SABOR A TEATRO

La realidad es la única verdad

Una casa, en medio de las montañas, en un pueblo chico pero con varios secretos silenciados y callados. “Juan”, es una obra de teatro (de Miguel Tabarovsky y dirigida por Rubén Hernández Miranda) que da escalofríos, de principio a fin. Es una historia llena de conflictos familiares y de reproches incesantes.

La narración comienza cuando el matrimonio compuesto por Ana (María Marta Viladesau) y Jaime (Eduardo Ezon), mantienen un diálogo cotidiano en la cocina -el único ambiente visible de la gran casa-, durante el cual ella le pide a él que cuele un jugo de naranja para Juan ya que no le gusta con semillas.

Lo sorprendente es que el tan mencionado Juan, no aparece en ningún momento en escena, no vemos su cuerpo, no lo escuchamos, no sabemos qué es lo que ocurre. ¿Este matrimonio alucina, está loco o nosotros estamos omitiendo algún dato relevante?

A esta escena le sucede una de las más importantes que es el retorno de Alberto (Rubén Hernández Miranda) -después de 35 años- al país y a la casa de sus padres.

Pero lo primero que cabe cuestionar es, ¿por qué regresa después de tanto tiempo, qué es lo que busca, que quiere?

Claro está que el vínculo con sus parientes, está roto por completo, no lo quieren, no sienten amor por él y si pudieran lo echarían de la casa. Solo es una visita incomprensible para todos menos para su madre que, a pesar de todo, sigue manteniéndole una especie de cariño.

Desde ese instante en que ingresa por la puerta, los resentimientos, reproches y peores situaciones se van encarnando en el ambiente, en los corazones de cada uno y hasta -inclusive- en cada una de las paredes del hogar.

Las actuaciones son magníficas y cada rol está perfectamente desarrollado. Cada artista logra encarnar a su personaje tan realmente que el relato es creíble, sin ningún tipo de exageración que nos distraiga de la historia.

La escenografía, la música e iluminación, conforman una obra de arte digna de ser vista más de una vez.

Para quienes creen en las energías, las malas y buenas vibraciones son las encargadas de crear y recrear un sitio en ese “algo” tan especial.

¿Qué aire se respira en esta casa colmada de recuerdos y secretos? ¿Se puede realmente respirar sin sofocarse?

Otro de los personajes que aparece en la historia es Dora (Gloria de Luca), la hermana de Alberto, quien no hace más que ahogar sus penas y deseos en el alcohol. Todo el piso está decorado con las botellas que se van terminando, al igual que su propia vida. Ella es joven, tiene 42 años, pero lo único que intenta es sobrevivir con la familia que le tocó, con una tristeza que aflora en sus ojos y cuerpo. La llegada de su hermano, a quien apenas conoce y de quien guarda un vago recuerdo; le permite sacar a la luz varias situaciones conmovedoras de su pasado.

Dora, es soltera y solamente ha tenido aventuras pasajeras, pero sí quedó embarazada dos veces -y tuvo que abortar en ambas situaciones-. Este dato nos permite conocer un poco más su historia. Ella no es una persona fría sino todo lo contrario y en un momento específico de la obra le cuenta a Alberto que el Dr. Gottes le practicó las operaciones, que no podían permitir que ella tuviera hijos. El por qué no se sabe con exactitud pero de lo que sí estamos seguros es que ella es una vergüenza para su familia. Dora no nació borracha, pero las circunstancias de la vida hicieron que elija la vida o la muerte. Por su tipo de personalidad no se pudo decidir por ninguno de los dos extremos.

“Juan” sigue su curso y cada personaje es una ventana que se abre para Alberto, quien aún no sabemos a ciencia cierta cuál es la verdad que tanto persigue.

También podemos conocer a Carlos (Marcelo Castiglioni), su hermano menor, de unos 40 años, con quien jugaba antes al ajedrez pero a quien tampoco conoce demasiado. Carlos es un “ejemplo” para la familia, muy bueno, trabajador y pacífico. Él no hace nada que incomode a sus padres ni a nadie, e intenta mantener el statu quo reinante.

Mientras tanto, las luces oscuras por momentos y tenues por otros, nos van relatando si lo que está por venir es algo tenebroso o esperado.

Como se suele decir que en “pueblo chico hay infierno grande”, certificamos que es así. Pero para conocer la verdad y cada uno de los secretos ocultos por esta familia, tenemos que presentar a Pablo (Juan Carlos Muñoz) y el ya mencionado Dr. Gottes. Pueden preguntarse qué importancia tiene un médico en esta historia. Y les respondo que tanto éste como Pablo, un empleado de Jaime -bruto, memorioso y buena persona-, son fundamentales.

Por un lado el Dr. es quien le practicó ambos abortos a Dora. Puede ser que haya sido el único médico de la zona pero, también, es un miembro más de la familia por más que no tenga lazo sanguíneo con la misma. Su presencia nos da la sensación de peso fuerte, de jefe y de manipular cada una de las relaciones de su entorno.

Y Pablo, un empleado medio retardado que, en su mundo de fantasías, intenta también sobrevivir a la locura reinante. No crean que su aporte pasa desapercibido. Él menciona unas palabras que hacen que Alberto llegue a descubrir algo muy importante. Quizás no lo que buscaba pero sí lo ayuda a cerrar un capítulo en su vida.

Hasta acá pueden darse un panorama de la situación que se vive a diario en ese pueblo, aislado del resto del progreso. Y ya que menciono esta palabra debo decirles que Alberto fue el único que al irse a vivir a Europa, estudió psicología y logró ser alguien, además de un humano. Él escapó hace 35 años y no sabemos bien el por qué. Pudo haber sido una guerra, alguna batalla real o mismo una disputa familiar. Su madre le dice en una ocasión que ella intentó salvar al más débil pero terminó salvándose él, el más fuerte. Entonces Alberto le contesta que el más débil (su hermano Adrián), no lo era y él tampoco es el más fuerte.

Esta encrucijada no logra resolverse con lo cual podemos suponer que Ana tiene poderes como para decidir la supervivencia de uno o de otro. También conocemos, por parte de Alberto, quien huyó en un tren para no morir, que está nadando en culpas que -quizás- de nada le sirvan.

Y al mencionar a su hermano Adrián, sigue la aparición de Laura. Ambos personajes no aparecen en escena pero sí son nombrados en varias oportunidades. Por un lado Adrián, que como les decía, murió –según palabras de Ana- por culpa de Alberto; y, por otro lado, Laura quien fue novia de Alberto y también falleció. Por la poca información que hay al respecto, se entiende que Laura podría haber sido salvada por Alberto pero él, con su afán de egoísta decidió asegurarse su propia existencia.

Retomando la llegada de nuestro personaje al pueblo, él solamente pretendía entender ciertas cosas y algo más. Ese algo más viene más adelante.

Al correr los días -Alberto solo se quedaría un mes en la casa-, la incomodidad aumenta a pasos agigantados. Lo primero que nota es cómo toda su familia se comunica con un ser imaginario a quien llama Juan. Él llegó al hogar hace 20 años, es escritor y publica sus notas en diarios y revistas. Pero, ¿quién es realmente y qué rol cumple en esta historia?

Juan es una creación por parte de todos los integrantes de la casa -sumado el Dr. Gottes-, alguien en quien depositan su confianza, con quien entablan conversaciones, de quien están pendientes y a quien le pueden dar su corazón sin sentirse lastimados.

Juan es un ser simbólico que les dice lo que quieren oír, que lo llaman cuando lo necesitan, que nunca los abandonaría -como Alberto- y quien jamás los traicionaría.

Juan vendría a ser una especie de Dios para ellos y por ese motivo no lo podemos ver ni tocar.

Pero Alberto, por su racionalidad, no se logra comunicar con él y se desespera desde el principio. Por eso, sus padres estallan de ira, de incomprensión hacia su hijo y deciden que interceda el Dr.

Al aparecer este médico tan “correcto”, lo seda y le promete que luego entenderá todo. Aunque una vez pasado el efecto anestésico, sigue con la misma nebulosa y no entiende qué pasa a su alrededor. Su hermana Dora le certifica que todos en el pueblo están locos. Pero, ¿cómo creerle a una persona que no está en sí en ningún momento?

Lo que también saca de las casillas a Alberto es el constante reproche que le hace el Dr. Gottes. Lo instiga preguntándole por qué no regresó antes a la casa, por qué tardó tanto. Y parece ser que no hay una respuesta concisa, solo silencios.

Parece ser que Alberto no necesitaba de sus raíces, sino todo lo contrario. Los interrogantes siguen con signos de preguntas así que él opta por convocar una reunión familiar. En dicho momento, el Dr. se sienta en el único sillón de la casa, marcando la diferencia de mando y le sorprende a Alberto cómo nada lo inmuta.

Pero Pablo, el que parecía tan tontito, menciona que hace unos 42 años, vino un señor a la casa… En ese momento, Dora se le aproxima pidiéndole que se calle y que deje de decir pavadas. Todas las palabras coherentes y verdaderas son matadas con gritos y violencia. Pero lo dicho por él ya no se pudo borrar. El Dr., probablemente, sea el padre de los hijos de Ana y su amante durante mucho tiempo. Claro que esto avergüenza a Ana y por eso es que aclara que no era lo que ella creía. Aunque lo hecho, hecho está y tampoco se puede volver el tiempo atrás.

Con respecto a Laura, también Alberto necesita saber datos de ella y para eso se comunica con Alicia, con quien tuvo una relación hacía tiempo. Ella aparece con un diario que supuestamente le robó a Laura pero el mismo no está escrito. Alberto intenta convencerse que sí y cree las palabras esbozadas por su ex amante. Y, ¿qué le reprocha Alicia a Alberto? Justamente haber terminado con ella y, en cambio, haber estado con Laura sin jugarse por ella. Aquí notamos cómo el último personaje, también, nos convence de la mala persona que es y del amor propio -si se puede llamar así- que siempre se tuvo. Dicho amor o egocentrismo, de nada le sirvió ya que, solo, no podía seguir viviendo.

Seguramente retornó con su familia para quedarse con la casa, con su parte -ya que sus padres eran ancianos-, pero Jaime le confirma que todo es suyo y que no va a venir a llevarse nada. Esto es simplemente una especulación ya que no se puede 100% confirmar que sea así. Por su perfil, no sorprendería que el retorno esté ligado a lo económico.

Aunque la historia no es lineal en ningún momento y hay que ir uniendo escena con escena, lo cual no es sencillo en absoluto.

Pero “Juan”, nos permite conocer en los últimos minutos que la casa no es una casa cualquiera. Es un lugar que fueron creando entre todos y también arruinando entre todos. Tal es así que al culminar la obra no hay sobreviviente en la misma y, Alberto, que se logra despedir de su familia, nunca llega a tomar el avión.

¿Será que la existencia de él ya estaba definida? ¿Será que al conocer todos los misterios ocultos, su vida ya no tenía un camino que seguir más que el de la muerte o desaparición?

Dora también tiene un final triste pero consecuente con sus actos, aunque «impulsada» por Alberto, quien en vez de ayudarla la termina hundiendo.

La propia casa absorbe a sus integrantes como si fuesen fantasmas, aunque podríamos decir que si hay un espíritu ese es Juan.

Alberto pudo haber imaginado cada diálogo con su familia para darle un cierre a su vida -siendo que todos estaban muertos hacía tiempo- como menciona la locución de Juan al cierre de la historia o, quizás, Juan es un simple invento, como les decía anteriormente.

Al no ser una historia con principio y fin, convencional; se puede dejar volar la imaginación y sacar conjeturas con lógica.

Hay dos frases que nos sintetizan el sentido que el autor le quiso dar a la obra. Una es la esbozada por Alberto: “convivimos con la verdad de los otros”. Y la dicha por Dora: “No vemos lo que queremos y lo que queremos no lo vemos, está ahí”.

Esta historia es muy fuerte y, en lo personal, les recomendaría no sacar conclusiones apresuradas.

Mariela Verónica Gagliardi

Ini´s world

¿Qué es lo que tiene de particular y especial este show?

Justamente que no solo es un Stand up, con seguidilla de chistes, palabrotas y gags; sino que combina la música y algunos detalles muy inteligentes. Son dos mundos diferentes pero que se suceden al mismo tiempo, uniéndose con ciertas particularidades.

Daniel Pragier (piano y bajo) y Javier Schvindlerman (percusión y saxo), integran este show junto a Andrés, representado en el sector de Café concert de Velma -el cual permite llevar a cabo un clima cálido, ameno e íntimo-.

Andrés Ini, presentó “Iniversos paralelos” –su nuevo espectáculo-, en Velma Café. Solamente estará tres funciones y ya hoy varias personas tuvieron que quedarse con las ganas.

Las luces se centraron en los artistas, “Balada para un loco” empezó a sonar y, de a poco, nos trasladó al primer tema que se basó en las bicisendas de Palermo y en los nombres de las calles vinculadas al prócer San Martín -que son muchísimas-. La locura de Buenos Aires y el mito de los 100 barrios porteños, fueron una entrada al mundo Ini, el cual nos permitió recorrer un laberinto lleno de adrenalina y ansiedad. El énfasis puesto en calles inglesas como Monroe y Roosevelt -las cuales son mal pronunciadas-, hicieron que conozcamos de qué trataría el espectáculo.

Los mini monólogos -que se encargaron de separar y dar pie a las canciones y bloques-, cargados de energía, buena actuación y convicción, llenaron el Velma de sonrisas y también carcajadas. Sucede que Andrés sufre de ansiedad y no puede esperar ni un instante. Lo peor que le pueden decir es: en un minuto te llamo, porque ese minuto ¡no se le pasará más! También suele observar, mientras espera en un semáforo para cruzar la calle, qué hace el común de la gente y se sorprende al mirar cómo se pelea por mensaje de texto, se reconcilia, se envía mensajes por twitter…

Las redes sociales, actualmente, cumplen un rol casi fundamental en la vida de varios seres. Menos en la de Andy, quien mira al mundo con otros ojos. Como quien no entiende ciertos “avances” y retrocesos.

Él no comprende por qué una ambulancia es el único transporte que puede ir por la vía pública sin esperar semáforos o cruce de peatones. Pero le da cierto pudor decirnos esto ya que se trata de la vida de una persona que es trasladada en el vehículo. Claro que en cierto momento, la luz de la camioneta se apaga «mágicamente».

Andrés, no es un retrógrado como quiere simular, ya que asume salir con facebook hace dos años, pero aún no entiende que significa un “toque” virtual ni por qué lo etiquetan en productos que nada tienen que ver con él.

De repente, un monólogo que giraba en torno a su dentista: la única que lo dejaba «con la boca abierta». Unas melodías, acompañadas por sus músicos y él en la voz, continuaron amenizando la noche.

Uno de los mejores momentos del espectáculo fue cuando detalló cómo conseguir a la mujer de su vida, a la indicada, habiendo tantos millones en el mundo. Para ello elaboró una canción en la que indica, estratégicamente, cómo ir descartando chicas, hasta quedarse con su media naranja.

También se dio el lujo de traernos al idioma francés, de forma irrisoria; fusionando términos como: vitel toné, ménage à trois y cabernet sauvignon, entre otros.

Otra de las situaciones más graciosas de la velada fue cuando comenzó a jugar con el público, relacionando canciones famosas, justamente con famosos. La idea era demostrar cómo varios temas de The Beatles son recordados por cuestiones que nada tienen que ver con la agrupación de Liverpool. El primer caso fue el de “Twist and Shout”, que, acertadamente, nos remonta al programa de Ritmo de la noche (Marcelo Tinelli), junto al oso Arturo y con respecto a “Friends will be friends”, nos recuerda a Pablo Rago y Carlín Calvo (quien solía decir “pendex”).

La idea del espectáculo es refinar al humor, sin insultos ni bajezas. Un referente de este tipo de comicidad es el uruguayo Leo Maslíah, quien recurre -también- a la metalingüística, creando un escenario distinguido, donde el público sí o sí tiene que pensar y estar atento.

Y, alguna vez, ¿se pusieron a pensar cuántas canciones hablan de extrañar?

Ricardo Montaner, David Bisbal… y el Extraño de pelo largo, nos hacen estallar en risas imparables.

Las ocurrencias de Andrés y sus músicos son, realmente, dignas de escuchar y vivenciar.

¿Querés pasar un buen momento pero con estilo?

Sumáte a su nueva propuesta.

Mariela Verónica Gagliardi

¿Con qué se combate la angustia?

En un dormitorio, diseñado con muebles viejos y el decorado que data de una clase media, donde hay una pistola de agua, una espada de plástico, una pelota de goma y demás juguetes; transcurre una historia sobre la vida de un chico que sufre mucho al no tener: amor, contención y estar inmerso en su locura.

Solamente tiene relación con dos personas: su tía y su padrastro. Éste se hizo cargo de él al morir su madre. Dicho vínculo es muy triste para Albertito (Nazareno Molina) – llamado así por su agresor- ya que lo maltrata física y psicológicamente pero, por la enfermedad que él tiene, no le queda más remedio que estar bajo el mismo techo para no ser internado.

Por “suerte”, tiene a su amigo Freeman (un muñeco súper-héroe), con quien charla todos los días, con quien juega y a quien le confía sus “Secretos que lastiman”. Freeman, casualmente significa hombre libre que es lo que anhela y necesita Albertito. Libertad para escaparse, no solamente de esa casa que lo tiene atrapado, sino de su inconsciencia. Para poder hallar su conciencia y sanar su mente.

Este muñeco, que es nada más ni nada menos que su compañero, significa todo lo que su dueño quiere ser: un hombre fuerte y que vuele. Se puede entender el término volar en un sentido simbólico. Pero otra de sus metas sería ver a los culpables desde arriba y que haya paz en el mundo. Esa paz la lograría haciendo cumplir a cada criminal su condena.

Tanto en la introducción como en relevantes partes de la obra, la musicalización va narrando y anticipando. También, el maquillaje de golpes en su rostro y otras partes del cuerpo, nos demuestran que la puesta en escena será excelente.

Nazareno Molina, durante casi una hora, nos hace pasar por estados de emoción, tristeza, bronca, odio, angustia y soledad. Evidentemente sus dotes actorales lo logran y nos producen un desarraigo extremo en el que podríamos cuestionarnos muchas cosas con respecto a nuestra existencia y valores como humanos.

Y, ¿cómo pretende este personaje cumplir con sus metas?

En primera instancia pasando varias pruebas que lo convertirían en el súper-héroe que tanto quiere.

Durante un momento puntual de la obra, le confiesa que quiere ser su amigo y contarle todo. A partir de allí, el unipersonal pega un giro por completo para mantener al espectador con los cinco sentidos bien abiertos.

Lo primero que hace es buscar una caja y sacar de ella una capelina hermosa que perteneció a su mamá (Rosario). Este sombrero le provoca una profunda tristeza que podemos ver relucir en sus ojos, los cuales están a punto de explotar.

La capelina es el principio de cada una de las tragedias que nos irá contando. Primero la muerte de su papá, con quien era muy compinche, se llamaba igual que él, limpiaban juntos un auto rojo que tenía y también iban a su campo a andar a caballo. Aunque una vez muerto, él y su madre se van a vivir a la casa de la tía Susi, hasta que Rosario conoce a Roberto –el padrastro de Albertito-.

Otro momento crucial en “Secretos que lastiman” es la descripción que hace sobre Roberto. Lo detalla como gordo -despectivamente-, feo, borracho y, afirma, que a veces le da miedo verlo. Al mencionar estos adjetivos, su rostro se transforma por completo y la violencia, agresión, miedo, desesperación y odio, confluyen al mismo tiempo.

Quien no lo conociera al personaje podría temerle pero quien supiera cada partecita de su vida, intentaría ayudarlo y tenderle una mano.

Y ya que anteriormente mencioné a su tía Susi, quisiera decirles que es el personaje secundario más importante de la obra  –por más que no aparezca en escena-. Ella es la que, quizás de buena fe o por ignorar la enfermedad de su sobrino, le regala un arma que tiene de más.

Pero Albertito teme que cuando su padrastro llegue borracho, lo pueda matar con un cuchillo que hay en la casa. Su pánico es tal que cada vez que se acerca la hora en que Roberto sale del trabajo, él ordena rápidamente su pieza, suda, se desespera y habla aceleradamente.

Hasta este momento se pueden sacar varias conclusiones, preguntarse cómo sigue el relato, cuál es la moraleja -si es que la hubiera- y cómo termina la historia.

Si conocen el juego “Clue”, imaginen dónde se comete la escena del crimen, quien es el asesino y quién la víctima.

No solamente el dormitorio es la única habitación que se tiene en cuenta durante la historia, sino que entra en juego el hall de entrada.

Hay algunas pistas que les puedo dar, referidas a objetos fundamentales: un reloj despertador, un revólver, un cuchillo y dos personajes –uno presencial y el otro omnisciente-.

Resolver este caso es entretenido pero muy trágico a la vez.

La verdadera esencia del ser humano

De pequeños se tienen muchos temores, de más grandes también…

¿Cuál es la diferencia entre los miedos que se tienen a lo largo de la vida? Quizás sea la oportunidad de superarlos a temprana edad y no cargar con ellos en la adultez.

La propuesta que en esta oportunidad nos trae el «Grupo teatro interactivo», es una puesta en escena, dirigida por Ariel Boiola, llamada: “El secreto del libro encantado”. Esta obra protagonizada por cuatro actores: Áluck (Aixa), Valentina (Cyndi Sebastiani), Christian Petersen (Zagüi) y Miedón (Luca Ongarato); nos permiten conocer  un cuento creado por ellos mismos a partir de páginas que les darán la iniciativa de hacerlo.

¿Azar o destino?, le pregunta Aixa a Zagüi y hace girar el disco. De esta forma, comienzan una aventura por los planetas. La decoración y los colores del vestuario son en tonos fluorescentes y llamativos, ya que se juega mucho con la iluminación y, el efecto provocado, es muy interesante y entretenido.

Una de las cuestiones más importantes de esta obra es cómo los personajes van interactuando con su público infantil, logrando un ida y vuelta espontáneo.

Le preguntan a los chicos de qué planetas son. Y lo que sería una respuesta esperada, desconcierta por completo. Una nena dice a viva voz: ¡de Chaco! La simpática niña es subida a las tablas y le preguntan a qué le tiene miedo. Responde a la oscuridad. Y este tema, da lugar a una canción que tiene como idea principal al nacimiento de una estrella.

Las melodías interpretadas por cada uno de los actores, produce una sensación de alegría, de superación, de sentir que nada es tan difícil como parece.

A Zagüi y Aixa, se suma una nena con miedo a la oscuridad, llamada Valentina, quien intenta dormir en su cuarto, hasta que se le aparecen estos dos aventureros: él, un anti-héroe, y ella, un hada que abandonó sus estudios. La niña, se presenta, cantando un tema sobre la noche y afirmando que ésta no le gusta porque es aburrida. Simpática e ingenua no comprende por qué su heladera prende y apaga la luz al abrirla y, luego, cerrarla.

El libro encantado es un tesoro para ellos, que en cada una de sus páginas los invita a jugar sin estructuras, siendo libres.

Todo marcha bien en la historia creada por ellos, hasta que dicho libro desaparece. Pero no es casual su desaparición. Un cuarto personaje que simboliza al miedo, llamado Miedón, opta por robárselo. No por maldad, sino porque se supone que tiene que ser un ser oscuro, que atemorice a la gente. Él sigue esa línea impuesta desde tanto tiempo atrás, pero no se siente bien simulando ser alguien, que en verdad no es.

Mientras tanto, los tres amigos, encuentran en un baúl, ropa para disfrazarse y siguen siendo felices: bailando, cantando, sin importarles nada más que el ocio.

Pero, lógicamente, Miedón hace su aparición en la pieza donde ya no están los chicos, con el objeto tan buscado y preciado por ellos: el libro. Entona unas estrofas, a partir de las cuales se conocen sus verdaderos sentimientos. Nos cuenta por qué la gente huye de él, por qué no tiene amigos, lo solo que se siente, inmerso en su soledad.

Y en este punto estratégico de la obra, cabe cuestionar por qué existen los miedos, si son fobias que nos imponen desde la cuna, sin tienen un fundamento, si tienen sentido o no.

Después de tantas andanzas, la obra frena su recorrido para demostrar la debilidad, que tiene todo hombre –como raza-, ante algo o alguien.

El miedo, simbólicamente, se le atribuye a un ser que con solamente decir “Bu”, ya espanta a las personas. Irónicamente, él cada tanto esboza su monosílabo sin entender, realmente, cómo dos letras son capaces de provocar la huída de los más chicos.

Esta comedia musical, no tiene momentos de decaimiento, sino que se mantiene ágil en todo momento. Es su primera función y con tanta adrenalina y energía, seguirá un buen curso, a lo largo de las presentaciones.

¿Querés ser protagonista de tus cuentos? ¿Querés saber si el libro es regresado a sus dueños? ¿Miedón logrará ser integrado a la sociedad o permanecerá relegado? ¿Los niños lograrán vencer sus miedos? ¿Utilizará El Miedo algún tipo de extorsión para devolverles ese libro?

Mariela Verónica Gagliardi

¿Meet you Bob Telson?

Jueves 3 de enero, 22 hs, Boris Club.

Cada espectáculo en este sitio es realmente una revelación. Por más que conozcamos al artista o agrupación, la intriga y el efecto sorpresa, se hacen presentes.

En esta oportunidad, presenciamos una noche romántica y plagada de recuerdos hermosos. Las bandas sonoras de películas, de distintos países, nos llevaron de la mano por el túnel del tiempo… aquél lugar donde cada melodía, cada composición y cada interpretación nos hicieron soñar con los ojos abiertos.

Si conocen a Bob Telson y a María Puga Lareo, sabrán de qué les hablo. Si aún no tienen ese placer, al terminar de leer esta nota, querrán escuchar su música y verlos en vivo.

Generalmente a las mujeres se nos tilda de cursis, de utópicas, de vivir en una nube en la cual idealizamos al amor, entre otras cosas. Pero, este show, nos demostró cómo los hombres –sexo fuerte- están a nuestro mismo nivel. Son humanos y sensibles como nosotras, se enamoran, proyectan su paraíso color de rosa y quieren lo mismo que las mujeres.

El recital tuvo dos partes, y podríamos decir que durante el primer tramo Bob Telson interpretó, junto a María Puga y Andrea Báez (en coros), algunas canciones de otros compositors y luego las escritas por su puño y letra. Los temas fueron los siguientes: “Live where you can” (The gospel at colonus, 1983), “Goodbye to that girl” (Old Lp, 2012), “God only knows” (The Beach Boys), “He´s a rebel” (The Crystals), “Gethsemani goodbye” (Old Lp, 2012), “How shall I see you through my tears” (The gospel at colonus, 1983), “Old LP” (Old Lp, 2012), “Miss your sweet loving” (Night and day, 1976), “Stop! In the name of love” (Lamont Dozier y los hermanos Brian y Eddie Holland), “All wars are lost” (The warrior ant, 1988), “Amina in white flowing robes” (for Opera America’s Songbook, 2012).

Si nos preguntamos cuál es la particularidad de la voz de María, al instante sabremos que es espontánea, delicada, con potencia y clara. Pero otro acento se puede poner en su versatilidad como cantante. Puede cantar jazz, soul, R&B y, seguramente, todos los ritmos que se proponga.

Durante el show, porque realmente lo fue, participamos, como espectadores, en lo que podría denominarse una película romántica y con condimentos de todo tipo. Bob, conquistó a su amada, durante toda la velada. Ambos dialogaron, jugaron con sus miradas, se sedujeron y las sonrisas estuvieron presentes cuando se necesitaron.

Y él, Bob Telson, pianista, compositor, intérprete, con una personalidad –al igual que María Puga-, carismático, educado, feliz de estar en el escenario haciendo lo que más le gusta. Los músicos, no tienen un camino sencillo pero cuando tienen potencial, dicho sendero se hace luminoso y los acoge con un abrazo cálido, respetuoso, brindándoles confianza y haciéndolos sentir como en su casa.

Por otro lado, tuvimos el agrado de escuchar canciones que forman parte de varias bandas sonoras de películas: “Calling you” (Bagdad Café. Título original: Out of rosenheim, 1989), “Barefoot” (Salmonberries, 1991), “Princesita” (La vida según Muriel, 1997), “Show me your face” (Younger and younger, 1993), “Back to remember when” y “Sense of balance” (La fête des pères) y “There is an angel” (Dis-Moi Oui).

Si son amantes de los films, no faltará un lagrimón, una sensación de entusiasmo e intriga. Pero, si no lo son, comenzarán a serlo.

Después de salir de Boris Club, más allá de la felicidad que irradiaba en mi corazón, me encontré con la disyuntiva de cómo unir las piezas de este rompecabezas llamado creatividad. Fue entonces cuando se me ocurrió traducir cada uno de los títulos que dan nombre a las canciones interpretadas -por orden de aparición- y ver qué sucedía.

Si conocen el juego del cadáver exquisito, les parecerá entretenida la propuesta. Entre temas pertenecientes a la década de oro del jazz (de los años 60), de los 80, 90 y de la actualidad, se conforma un rompecabezas impecable, lleno de magia, donde no hay lugar para el rencor ni el odio. Donde solamente lo positivo actúa como motor para las melodías.

Comenzamos entonces con el entretenimiento: Vive donde tú puedas, Adiós a ese chico, Mírame a la cara, Solamente Dios sabe, Él es un rebelde,  Adiós Gethsemani, A través de mis lágrimas, Antiguo LP, Llamándote, Pies descalzos, Princesita, Esperando tu dulce amor, Alto! En nombre del amor, Hay un ángel, Todas las guerras están perdidas, Amina en trajes blancos sueltos, Sentido de equilibrio, Recordando cuándo. Causalmente, el orden no es aleatorio. Tiene un sentido metafórico, donde el argumento de cada canción puede dejarse de lado, al menos por unos instantes.

Al escuchar estos títulos, podemos imaginar y recrear cada escena de ese lugarcito que tanto anhelamos tener, o viajar, o ser felices.

Debo mencionar que el nombre que más me despertó intriga fue “Gethsemani goodbye”. Al comenzar la búsqueda, encontré que Gethsemani es un lugar cercano a la ciudad de Jerusalén (Israel). Se caracteriza por tener olivos y lo más trascendente de todo es el sentido que cobra dicho espacio, al haber estado allí Jesucristo –agonizando hasta último momento-. Se supone que cada humano tendrá que pasar por ahí, para dejar su gethsemani, purificar su alma y elevarse a un nivel superior.

Bob Telson, no es un compositor más. Es el compositor y me atrevo a decir que cada una de sus canciones tocadas durante la noche, dejaron un son de puntos suspensivos, de reflexiones y de corazón. El simbolismo y cada una de sus frases, componen un todo.

El recital, finalizó, pero hasta la próxima cita. No fue un cierre con bis, como ocurre muchas veces. Esto nos abrió una ventana, en la cual veremos su futura presentación.

¿Se la van a perder?

Mariela Verónica Gagliardi