*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Santificado sea tu nombre

La mujer puerca2

«La mujer puerca» (escrita por Santiago Loza y dirigida por Lisandro Rodríguez), es una obra de teatro, unipersonal, que protagoniza la destacada actriz Valeria Lois. Esta pieza artística tuvo lugar en el Espacio Cultural Criba, dentro del marco del Festival Cervantino de Azul.

Como toda dramaturgia de Loza, contiene una primera parte más relajada que la segunda. Durante una extensa introducción a la vida de esta mujer, podremos conocer su intimidad, su pasado y todo lo que sufrió por no tener la fortaleza como para luchar contra un mundo dañino.

Ella cuenta anécdotas de su vida, todas relacionadas -de alguna manera- con la religión católica. Habiendo perdido a su madre al nacer y sin poder encontrar un modelo adulto a seguir, creció con ciertas falencias que la convirtieron en una persona bastante débil y difícil de engañar.

A pesar de haberle rezado siempre a Dios, a los santos y a la virgen; no se siente del todo santa.

Ella es bruta, simple y, sobre todo, de un inmenso corazón. Tiene ese don como para recordar lo bueno dentro de situaciones, realmente, espantosas. No siente rencor por nada, aunque sí siente que alguien importante en su vida la traicionó.

Cada acontecimiento que vivió, sintió que debía relacionarlo con señales que Dios le daba, pero, actualmente supo que no eran más que ilusiones sobre las que se apoyaba para no sufrir tanto.

“Peleo para estar despierta, durmiendo, también” – dice en un momento de la historia, haciendo alusión al tema de lo mucho que le costó, siempre, estar despierta sin esforzarse demasiado.

Como si su peso le pesara más de lo normal y siendo una mujer joven; parece haberse convertido en anciana y no tener más fuerzas para seguir adelante.

Hubiera deseado tener un milagro del Señor, sentirse especial. Pero, esto no pudo pasarle. Parece que Dios elige a quién dañar y a quién abrazar. Resulta sumamente desgarrador el planteo que ella le hace a éste, despojándolo de todo sentimiento noble.

Ya adentrada la obra, el guión toma otro curso y ella cuenta sobre su padecimiento, sobre lo que la hizo y hace sentir sucia. Resulta ser que su tía le puso de sobrenombre puerca, por cómo hablaba y por las cosas que decía. Estando limpia por fuera, igualmente, sentía que su cuerpo no lo estaba, sino todo lo contrario.

Lo irónico es que decide abandonar un poco la religión para conocer el mundo de la prostitución y ver si en ese ambiente logra purificarse, de algún modo. Claro que le sucede lo contrario ya que es denigrada, golpeada y siente que ya no puede estar más así. En cuanto logra escapar, vuelve a caer en la trampa y, su debilidad llega a su máxima expresión. Su vida no vale, su cuerpo es un cuerpo y el alma deambula como desorbitado.

Refiriéndose a la prostitución y relacionándola con una prueba a sortear para convertirse en santa, dice: “para elevarse primero hay que hundirse”.

Existen ciertos rasgos de sátira durante la obra, así como humor y un gran predominio de drama. Entre estos tres aspectos que se van mezclando, no hay posibilidad de distraerse ni sentir cada sensación actualizada por él.

Mantener una charla hipotética con Dios es lo que se representa imaginariamente en su mente. Nosotros somos sus testigos y la contenemos ante cada momento recordado.

En cuanto a la escenografía, está compuesta por una mesa y su silla, muy precarias ambas y, sobre la mesa, algunos eobjetos: una crema hinds, una estatuitlla de Jesús, una jarra de aluminio. Un detalle importante es el techo interno de la habitación, dotado de muchas bombitas de luz, una al lado de la otra.

“A veces uno con los ojos del alma puede ver cualquier cosa” – afirma después de una larga secuencia de desahogo. Con esta frase quiere decir que no es necesario conocer a Dios en cuerpo, como le ha ocurrido a gente de su entorno sino que la mirada interna de cada persona es capaz de imaginar lo que necesite.

La mujer puerca no es puerca, es honesta, transparente, sencilla, sensible, pero sin la fortaleza para imponerse ante el dolor. No puede decir basta. Se siente en falta, se hecha la culpa sobre la muerte de su madre, inventa teorías ilógicas para encontrar justificación a lo injustificable.

¿Por qué se condena más de lo que ya fue condenada?

Mientras se suaviza las manos con esta crema tan conocida por las mujeres, vestida de rosa y con una sonrisa enorme; desea verlo. Y lo desea tanto que, finalmente, se produce el milagro.

Mariela Verónica Gagliardi

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Agotamiento de ser quien es

Relato íntimo5

La luz blanca se enciende en un pequeño espacio escénico, donde un banco alto alojara a un hombre. Este marido, padre y persona, expondrá su vida, sus pesares, dolores y angustias, utilizando un monólogo exquisito (escrito por Martín Slipak) y protagonizado por Lisandro Rodríguez.

Vestido de traje, formal, con zapatos oscuros, nos narrará un fragmento y desenlace -los cuales conformarán el obstáculo principal, aquél le permitirá descubrir dónde está parado y quién es en verdad-, detallando sus últimas vacaciones de verano junto a su familia.

Como un despertar, en «Relato de un náufrago», él se sentirá a la deriva, desesperándose por reformar sus días con un chasquido de dedos. Un hombre extraño se entrometerá y pasará, junto a ellos, esas tardes y noches soleadas. Ese hombre desconocido intentará suplantar, o mejor dicho suplir, al padre de familia.

La obsesión será el rasgo que más resalte en él irremediablemente, lo enloquecerá hasta dejarlo abandonado, a un costado de la vida que tanto planificó, de esas aguas cristalinas que serán disfrutadas por ellos. Ellos que tanto lo discriminan.

Claro que “Relato íntimo de un hombre nuevo” se compone de realidades ficticias, fantasiosas y, tal vez, justificaciones que tuvo que encontrar a su tan arruinada mortalidad.

El texto expresado tiene su coherencia, su hilo conductor y es muy atrapante -de comienzo a fin-. Considero que puede llegar a desconcertar al público-espectador porque no es un formato que estemos acostumbrados a observar, pero de eso se trata el mundo del teatro: de sorprender con placeres tan novedosos como este.

Además de lo original que resulta el guión, se puede apreciar la temporalidad y actualidad. En este caso es un hombre pero bien podría tratarse de una mujer. El sexo da igual. Lo interesante es que el actor logra empatía con nosotros, transmitiendo ese sinfín de sensaciones que le aparecen en su cabeza -hasta provocarle tanto dolor, sintiéndose acorralado, sin saber para dónde correr-.

Su camisa termina transpirada, su traje no es adecuado para nadar, pero él, opta por sumergirse en el mar para arriesgarse a hacer algo.
En ningún momento considera la posibilidad de callar o de silenciar a su mente. Su cuerpo adopta distintas posiciones y sus ojos -cada vez más abiertos- le muestran escenas que jamás quisiera enfrentar en su vida real.

Su cerebro está a punto de explotar cuando observa a su mujer, feliz, al lado de un sujeto que no es el. Su inseguridad llegó al extremo y, la adrenalina, lo recorre por completo.

Todas las emociones que lo atraviesan son extremas, lo agotan, no lo renuevan e intentan derrotarlo.

Él es el típico humano que vive bajo una estructura rígida, sin tiempos para disfrutar, planeando los famosos quince días de relax, durante los cuales gastara el dinero ahorrado a lo largo de un ano. Su vida así no puede seguir. Quizás, esta alucinación o sueño sea una especie de ventana, a través de la cual pueda verse.

Dicen los profesionales que lo ideal es analizar nuestra vida desde afuera. Esta obra unipersonal, me recordó a esa teoría.

Tal vez, cuando este hombre despierte, lo haga junto a sus seres queridos y los abrace naturalmente.

O, quizás, cuando despierte si es que lo logra, se encuentre  ahogado en la inmensidad de esas aguas tan cálidas.

¿Qué pensarías si un día  despertás y tu entorno no actúa de la misma manera que el día anterior, que fuiste transportado a un lugar precioso y que las condiciones cambiaron?

Existen muchas películas que exponen esta temática y que el mensaje a transmitir es, justamente, el cambio necesario que tiene que tener esa persona para continuar siendo alguien, sin convertirse en un vegetal.

Como la vida misma, en un abrir y cerrar de ojos, todo puede cambiar, alguien puede morir, alguien puede nacer, alguien puede llevarse todo lo que tenés, o ganarse la lotería.

La dignidad, los valores y propósitos, nadie te los puede arrebatar.

Relato íntimo ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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Obras ganadoras de la Bienal de Arte Joven 2013

flyer bienal 2013

7 propuestas escénicas ganadoras de la Bienal Arte Joven Buenos Aires

7 prestigiosos tutores

7 salas del circuito independiente

De Marzo a Mayo

Luego de la exitosa edición 2013 de la que participaron más de 700 artistas jóvenes con una convocatoria de 150.000 personas, la Bienal Arte Joven Buenos Aires presenta la temporada de estrenos de los proyectos ganadores en Artes Escénicas. Siete originales propuestas de jóvenes creadores realizarán 12 únicas funciones en diversas salas del circuito independiente a partir de marzo.

Así, el actor Martín Slipak hará su debut como autor y director con Relato íntimo de un hombre nuevo interpretado por Lisandro Rodríguez, en tanto Ramiro Cortez y Federico Fontán estrenarán Los cuerpos su primera obra conjunta como coreógrafos e intérpretes. Por su parte, Nahuel Cano presentará Todos mis miedos, un espectáculo que protagonizan María Abadi y Pablo Seijo; Sofía Wilhelmi llevará a escena una original puesta de su comedia  Baby Call y Juan Coulasso estrenará Cinthia interminable, una indagación sobre la violencia familiar a partir de mecanismos escénicos. La temporada de estrenos se completa con Moralamoralinmoral una propuesta de danza-teatro creada por Brenda Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas, y Reset, un espectáculo de teatro musical con dirección de María Florencia Diácono.

Las 7 obras, seleccionadas a partir de una convocatoria abierta a la que se presentaron más de 150 proyectos, fueron producidas por la Bienal y contaron con la tutoría de referentes como Valeria Ambrosio, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone, Ciro Zorzoli y el colectivo artístico Random Creativos.

Siete son las obras que ganaron la Bienal de Arte Joven 2013. Acá podrán leer las notas referidas a cada una de ellas. Hay variedad de estilos, de disciplinas y mucho talento.

Baby Call

Moralamoralinmoral

Cinthia Interminable

Todos mis miedos

Reset

Los cuerpos

Relato íntimo de un hombre nuevo

 Prensa y difusión del Festival: Luciana Zylberberg.