*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Con nombre propio – Tercera edición

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Con Nombre Propio - Tercera Edición

Idea y Dirección: Maxi Bartfeld

Función lanzamiento – Todos juntos por única vez

Miércoles 21 de agosto 20.30 hs

“La oreja negra”

Uriarte 1271 – C.A.B.A. Entradas: $70 en puerta, $50 anticipadas

Cinco Artistas, Cantantes, Compositores con una misma búsqueda y un nombre propio, presentan su material en una noche única.

PROGRAMA:

Miércoles 21 de Agosto – Lanzamiento todos juntos por única vez

Miércoles 28 de Agosto: Vicky Carambat «Una noche a puro rock y pop electrónico, para bailar, divertirse y cargarse de buena onda, con la potencia y energía de Vicky Carambat y su banda ESTA!»

Miércoles 4 de Septiembre: Mike Zubi, “Una noche con melodías lúdicas y retrospectivas que nos remiten a las raíces de nuestro rock nacional, de la mano de Mike Zubi y su nueva formación Atrapanubes”

Miércoles 11 de Septiembre: Maia Contreras, “En la sutileza de la fusión, sonido y estética vintage, con el atractivo de las notas de estilos como el Blues, pop, Soul y algo de funk, encontrara el público, sin dudas, más de un motivo para volver a escucharla.”

Miércoles 18 de Septiembre: Eliseo Barrionuevo, presenta «Un hombre, un par de instrumentos y un único fin: jugar entre las notas por un rato, mientras te cuento algunas cosas.»

Miércoles 25 de Septiembre: Deborah Turza – “La potencia y sensibilidad en la voz de Deborah Turza y sus canciones con un aire de pop rock atravesadas por variopintas influencias”

INVITADOS ESPECIALES EN TODAS LAS FECHAS.

Producción: Tríptico Producciones Artísticas

Prensa y Comunicación: Circular Prensa.

 

 

Escrito

en agosto 13, 2013

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Enamorándonos en diferentes idiomas

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Natalia Po3

Natalia Po, presentó en Boris, su show “Amor en la ciudad”, una noche fría pero que nos abrigó con su música de estilo de pop, rock y soul; una noche diferente en la que pudimos conocer sus talentos como cantante y actriz en el escenario -junto a su banda-.

“Y ahora estoy mejor sin ti”, resuena en el ambiente de la sala (“Mejor sin ti”) y, de este modo, supimos con qué panorama nos íbamos a encontrar a lo largo de la velada.

Ella, pisando fuerte, feliz, radiante e intentando cautivarnos con su bella voz, sin decepcionarnos. Y claro que no nos decepcionó ni dejo de cautivar. Nos atrapó de comienzo a fin y nos hubiera encantado que durara horas el recital.

El repertorio fue diverso, pero siempre girando en torno al amor. Nos encontramos con temas compuestos especialmente para ella (por 3musica.com) y covers de diversos músicos como Julieta Natalia Po2Venegas (“Lento”), Pink (“Who knew”), Beyonce (“Knowles”). Al cantar este tema, quedó en la atmósfera, como haciendo eco: “ser delicado y esperar, dame tiempo para darte todo lo que tengo”. Causalmente este poema fue escrito por Julieta Venegas, junto a Coti Sorokin y, Natalia, nos ayuda a descubrir cada una de las frases masculinas. Por ejemplo la paciencia, más característica en un hombre que en nosotras -las mujeres-.

De repente, en su segunda canción, entona la frase “pronto me amarás” y, evidentemente, lo consiguió como les decía anteriormente.

Tiene una frescura y un encanto que pudo hacer lo que ama a lo largo de la noche: cantar. Natalia Po1Es su sueño hecho realidad y de lo que pretende vivir siempre. Por eso, su staff tiene su mismo sello, ese sello llamado calidez; acompañado de un ambiente escenográfico -decorado con detalles significativos, con una silla antigua, velitas y su vestuario de intérprete, a la moda-.

Cada segmento del show va conformando el universo Po, muy cool, llamativo y -por supuesto- sonoramente exquisito.

En un momento comienza a sonar “Para tu amor” (Juanes): “para tu amor que es mi tesoro, tengo mi vida toda entera a tus pies (…) Un corazón que late por vos”.

Y, también, conocemos una historia de oficina, en la cual ella se enamoró de un compañero de trabajo y dice: “Y no habrá nadie que nos separe, amor, nadie”. Lo canta enérgicamente y mencionando que se trató de una pasión desenfrenada.

La parte anecdótica que pueda ser real o ficticia, es lo que colabora en que un show sea eso o decaiga en un conjunto de canciones que se suceden unas tras otras. Natalia Po, es una mujer llena de garra y con ganas de superarse, por ello es que se nota que elige cuidadosamente cada partecita que compondrá el recital.

Natalia Po4

Una vez que el romanticismo pasó y lo pasional también; entraron en escena canciones como “Love on top” (Beyonce), “Man in the mirror” (Michael Jackson), “California girls” (Katy Perry), entre otras de las melodías que transcurrieron a lo largo de la noche. Una noche mágica, especial, llena de luz y energía.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en agosto 12, 2013

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Un homenaje al gran pianista Monk

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Pugliese y Juárez

Fernando Pugliese (piano) y Juampy Juárez (guitarra), son dos artistas que -además de tener una estrecha amistad-, cuentan con aquello que solemos denominar buen gusto y talento.

Hoy, en Café Jardín (un espacio cultural, ubicado en Ciudad jardín Lomas del Palomar), brindaron un recital diferente. Nos llevaron por un recorrido musical, el cual homenajeó al gran pianista de jazz, Thelonious Sphere Monk y, también, tocaron varias canciones de películas famosas.

Comenzaron la noche interpretando el blues “Blue monk”, luego “In walked bud” y de a poco el frío se fue alejando de los escenarios, tocándonos con una brisa placentera. Este artista tiene la particularidad de contar con un estilo rítmico mucho más entretenido que el jazz Pugliese y Juárez2clásico, contando con un abanico que va desde lo melódico a lo más movido.

Los films para chicos fueron los protagonistas de la velada ya que escuchamos “Over the rainbow” (El mago de Oz) y “Someday my prince will come” (Blancanieves). Lo lindo es que la selección de los temas permitieron que el público sea heterogéneo a nivel edad y género.

Y una vez que se terminó el pequeño paseo por el cine infantil, Monk, volvió a ser el centro con “Epistrophy”. Aunque, inmediatamente, para cumplir con la lista escogida, el romanticismo de Casablanca nos introdujo en “As time goes by”, para luego hacer sonar “The days of wine and roses” (Henry Mancini, Pugliese y Juárez3autor de banda sonora de la Pantera Rosa, entre una de las más prestigiosas); retrocediendo -aún más en el tiempo- a “Smile” (Charlie Chaplin).

A veces, al pensar en jazz, nuestra mente realiza una pequeña búsqueda en nuestro inconsciente, hasta decir si nos gusta o no. A veces, estamos tan aferrados a ciertos músicos, que dejamos de lado a otros. Siempre, realizamos una selección que no siempre es “justa”. Considero que el hecho de cerrar los ojos, nos conecta con todos nuestros sentidos y el cerebro queda desplazado por unos instantes al menos. ¡Qué mejor selección que la hecha por nuestro corazón!

“Green chimneys” (Monk) desplazó a los recuerdos fílmicos, para terminar de apoderarse de la noche con “Well you needn´t”.

Las manos de Fernando parecían danzar al compás de la música. Sus ojos (entreabiertos) demostraban el compromiso y estado, al dejarse llevar por cada melodía interpretada en su teclado. A su vez, Juampy, también en trance; dejó que sus dedos rasgaran cada una de las cuerdas de su viola.

Pugliese y Juárez1

Ambos, compenetrados, prosiguieron y, las notas, parecían no culminar. Se sintió como un disco integrado por las más bellas canciones -seleccionadas tan exquisitamente- que lograron transportarnos a distintas épocas, a distintas sensaciones y a una conexión con nuestro ser.

Para finalizar, no podía faltar un clásico, amado por todos los cinéfilos: “Cinema paradiso” (Ennio Morricone).

Un jueves que podría haber sido un día más de la semana, se convirtió en un espectáculo excelente donde todos salimos cuasi hipnotizados.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en agosto 9, 2013

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Segunda edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)

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Foto prensa Elti 2013 Adios

Del 3 al 7 de septiembre se realizará

la segunda edición del 

Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)

Organizado por el Grupo Teatral UmaMinga de Buenos Aires, el II Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) tiene como objetivo fomentar el encuentro entre diversos artistas teatrales de distintos países latinoamericanos. En esta segunda edición estarán presentes grupos provenientes de Bolivia, Perú, Ecuador, y Argentina (ciudad de Santa Fe y Buenos Aires). El encuentro se llevará adelante a través de la presentación de espectáculos, talleres pedagógicos y conferencias que se realizarán del 3 al 7 de septiembre en tres sedes: Andamio 90´ como Sede Central, La carpintería teatro y Galpón Catalinas Sur.

El ELTI tiene como antecedente su primera edición realizada en 2012 en la que participaron compañías de teatro de Chile, Brasil, Perú, Colombia y Argentina. La premisa básica del encuentro que se gesta desde el Grupo UmaMinga (fundado por Verónica López Olivera, Maite Velo, Gabriela Julis, Ignacio Masjuan y Florencia Suárez Bignoli) es la necesidad de hacer memoria para poder contar historias, cuestionarse y repensar inquietudes como artistas transformadores del campo social. De esta manera el ELTI se propone continuar gestando un espacio de convivencia, permitiendo así la indagación sobre nuestras culturas y maneras de crear.

Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Adiós Ayacucho” del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú, que cuenta con 40 años de trayectoria, siendo un referente del teatro latinoamericano; “IMpacífico” con dirección e interpretación de Maque Pereyra de Sucre, Bolivia; “Karaoke (orquesta vacía)” del Grupo Muégano Teatro de Guayaquil, Ecuador; “La mirada en el agua” de Teatro Llanura de San Fe, Argentina; “Arpan, el despertar” con dirección de Francisco Ramírez de Buenos Aires, Argentina; “Carpa quemada, el circo del Centenario» del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires, Argentina. Y cerrará el encuentro de esta segunda edición del ELTI: la murga al estilo uruguayo Le puse cuca con la obra «Salvemos le puse Cuca» de Buenos Aires, Argentina en la Jornada Especial en Plaza Mayo.

Dentro de este segundo encuentro se realizarán dos talleres. Uno llamado: “Dramaturgia de la Precariedad” a cargo de Santiago Roldós de Muégano Teatro deGuayaquil, Ecuador y otro taller de  “Máscaras Andinas” a cargo de Débora Correa del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú. Además este segundo encuentro contará con la conferencia de Mauricio Kartun: «Dorso. El lado en sombras de la creación«. «Reflexiones, artimañas y talismanes para la página en blanco, el ensayo estéril y otras zozobras creativas«.

Martes 3

18.30 a 19.30 Intervención urbana en el Obelisco

20 a 21: Apertura oficial en Andamio 90

21 Percusión Teatral: «Chumba» – Buenos Aires, Argentina en Andamio 90

Miércoles 4

10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador en La Carpintería Teatro

18 a 20: Conferencia/demostración: “Dorso. El lado en sombras de la creación”  a cargo de

Mauricio Kartun. Buenos Aires, Argentina en Andamio 90

21: “La mirada en el agua” – Equipo Teatro Llanura – Santa Fe, Argentina en Andamio 90

Jueves 5

10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador en La Carpintería Teatro

18 a 20 Conferencia: “Teatro comunitario, teatro de grupo e independiente”   a cargo de Adhemar Bianchi con Agustina Ruiz Barrea-  Buenos Aires, Argentina en Galpón Catalinas Sur

21.30 “Carpa quemada, el circo del centenario” del Grupo Catalinas Sur – Buenos Aires, Argentina en Galpón Catalinas Sur

Viernes 6

10 a 11 Demostración: “Detrás de la máscara” de Débora Correa- Grupo  Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro

11 a 13 Taller: “La máscara andina” a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo  Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro

18 a 20  Conferencia: «Clown, ¿Una técnica de actuación?» a cargo de Raquel Sokolowicz, Marcelo Katz, Walter Velázquez, Leticia Vetrano, Gabriel Chamé Buendía e invitados especiales – Buenos Aires,  Argentina en Andamio 90

21hs «Karaoke (Orquesta vacía)» de Muégano Teatro – Guayaquil,  Ecuador en Andamio 90

23hs «IMpacífico» de Maque Pereyra – Sucre, Bolivia en Andamio 90

Sábado 7

10 a 13 Taller: «La máscara andina» a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo  Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro

15  «Arpán» de Francisco Ramírez – Buenos Aires,  Argentina en Andamio 90

17 a 18 DJ Villa Diamante – Buenos Aires,  Argentina en Plaza de Mayo

18hs Lanzamiento libro liberado en Plaza de Mayo

18.30 Femina, Buenos Aires, Argentina  en Plaza de Mayo

19hs  «Adiós, Ayacucho» del Grupo Yuyachkani – Lima, Perú en Plaza de Mayo

20.30 «Salvemos le puse cuca»  de le puse Cuca Murga- Buenos Aires, Argentina  en Plaza de Mayo

 

Escrito

en agosto 8, 2013

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El universo Kahlo logrado a la perfección

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Frida2

Todos conocemos el nombre Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón), sus obras, su vida, sus dolores y sus ganas de vivir.

Quienes no tuvimos la oportunidad de conocerla en persona, intentamos buscarla en diversos formatos como el cine, la televisión, sus cuadros y por qué no, el teatro.

FridaCarla Liguori representa a la artista que es un ejemplo de vida y de dedicación a lo que ama.

Interpretar una pieza teatral es difícil, pero hacer de una persona como Frida es sumamente complicado.

Carla Liguori, es la creadora de las letras y la directora de su propio protagónico. Ella logró captar la esencia, la magia y no exagerar ninguno de los aspectos de la personalidad y vida de la pintora.

México – año 1922. Épocas de revolución, persiguiendo la libertad soñada.

Frida es adolescente y, junto a otros jóvenes, cantan y expresa sus deseos y convicciones. Ella, asume que “todo no se encuentra en los libros. La pobreza no está”.

Su sensibilidad es un atributo a destacar ya que, gracias a ella, logra vivir -a pesar de todas las enfermedades que le toca atravesar-.

La familia de Frida, compuesta por su madre (Marisa Provenzano) y hermanas (Candela Cibrián, Diana Amarilla y Carolina Díaz Codeso) es fundamental en su recuperación y, además, ésta la ve como una mujer fuerte, decidida y que lucha por cumplir sus sueños.

Su padre (Manuel Feito), un día le dice: “a veces el dolor nos lleva a lugares inesperados”. Y, ciertamente, su dolor físico, se transforma en felicidad para su alma.

Frida1

El teatro lleno, un día lunes, demuestra el éxito de la comedia musical “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”.

Antes de empezar la función, un grupo de bailarinas -vestidas de negro-, son las encargadas de introducirnos en el mundo Kahlo.

Aunque, una vez que los actores van apareciendo en escena, se desata un despliegue formidable. Uno de los aspectos que merece ser resaltado es el de la interacción entre un tema del relato y la Frida3canción interpretada por los artistas -y el cuerpo de baile-, referida al mismo.

Los días transcurren, hasta que llega aquél que marcara los latidos de su corazón. Una amiga (Sabrina Artaza) le presenta al pintor Diego Rivera (Ariel Leyra) -con quien se casará y divorciará años después-, el único que estará al lado de su amada incondicionalmente.

Rivero, también, militaba en el partido comunista mexicano (como secretario), pero en un momento se le presentó la oportunidad de mudarse a Norteamérica con su esposa. Este cambio, si bien favorable para él -a nivel profesional-; para Frida no es más que una agonía.

La historia se desarrolla muy sutilmente y cada escena coreográfica está muy bien caracterizada en cuanto a estilo de música, vestuario y fondo decorativo -en modo de proyección-.

A lo largo de los años, ella pierde un embarazo, pero su voluntad es tan grande que no se deprime. Al regresar a su tierra natal, se reencuentra con su padre y hermanas (ya que su madre falleció tiempo atrás).

“Esta vida me ha arrastrado de una manera tan absurda, tan fugaz” – esboza a viva voz, tan carnalmente.

Mientras, continúa la persecusión al movimiento comunista y León Trotsky (Eduardo M. Blanco), junto a su esposa (Pato Chaneton), son alojados en la casa de Frida. De ese modo, una relación nace entre ellos, pero solo dura un tiempo. El mismo tiempo que permanece alejada de Diego.Frida4

Si bien hay muchos detalles para contar, con lo dicho hasta aquí sobra contenido como para aplaudir de pie a todo el elenco de la obra.

Frida y Carla, estremecen, emocionan. Son hasta similares físicamente y esa belleza las convierte en personas poderosas. Argentina y México, dos países que siempre han estado tan cerca, a pesar de la distancia. La cultura une, acerca y hace sentir que los artistas se pueden compartir. Que forman parte de un mismo universo, de la vida misma.

ficha técnica Frida

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en agosto 5, 2013

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Mi propia vida es una tragedia

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Educando a Rita

“Educando a Rita” es una obra de teatro -basada en el libro de Willy Russell, que data de los años 80-. La misma está dirigida por los propios actores y el concepto y diseño está a cargo de Yoska Lázaro, quien en un comienzo sí estuvo en la dirección de la pieza teatral.

Al leer estos nombres, inmediatamente, me puse a investigar. El título me recordó a los clásicos de Niní Marshall y el estilo de actuación de Lizzy Mansilla, también tenía un tinte a la artista. Daba la sensación de trasladarnos a épocas pasadas en que el lenguaje cobraba otro sentido junto con cada una de las expresiones del cuerpo. Pero el guión de la pieza teatral pertenece a un inglés y el director de la misma es español. Se reunieron tres países, que si bien en cierto momento de la historia se han entrelazado, ahora estaban y están más unidos que nunca a nivel artístico.

La historia comienza contando cómo una muchacha con un vocabulario bastante acotado -de oficio peluquera y muy simpática-, decide ingresar a la universidad. Para llevar a cabo su cometido, le pide a un profesor llamado Fran (Javier Lombardo) que la adoctrine. Si bien el relato es lineal y sencillo en su proceder, lo rico de la narrativa está en los modos en que ambos se van enamorando, qué recursos utilizan para relacionarse y cómo ocurre el desenlace.

“Educando a Rita”, nos enseña cómo es posible encontrar el amor, cumplir un sueño, dejar de lado esas ataduras y prejuzgamientos; para alcanzar la meta que deseemos.

En cuanto a la escenografía, la misma cuenta con una calidez y detalles que facilitan introducirse en el lugar donde dictan las clases de literatura a diario. Una biblioteca con los autores más sofisticados de Inglaterra, los escritorios antiguos y con madera oscura, las sillas haciendo juego y los vestuarios de ambos actores; permiten inmiscuirse durante cada uno de los sketchs de la obra -los cuales están estrechamente entrelazados-.

Rita es pura en su sentir, a pesar de estar casada es una mujer libre, es como una niña que juega mientras aprende. Cada escritor para ella es un hallazgo, un descubrimiento. Él la acompaña en su crecimiento, se acerca, le habla, le resume quién es quién, mientras ella cree hallar su camino. Oscar Wilde, Shakespeare, entre otros; son mencionados a lo largo de sus clases. Ella mezcla todo pero tiene ansias de progresar y es lo que la mantiene sobre la cuerda, hasta aprobar su ensayo con menciones.

“La tragedia es inevitable”, le dice en un momento Fran a Rita. A lo que agrega que no es el mismo tipo de tragedia, la denominada por el Educando a Rita1género literario, que la ocurrida en la vida de una persona. Él siente que su propio proceder lo está llevando a la oscuridad, a un terreno movedizo, sin escapatoria alguna. Su matrimonio ya no tiene razón de ser, su amor por la joven tampoco, sus escritos no florecen por la poca fe que se tiene y así, todo tiende a derrumbarse como los estantes de la biblioteca. Sus vasos de alcohol bebidos ante la imposibilidad de salir a la luz y la profundidad con que se sumerge en las páginas de los clásicos, sin siquiera intentar firmemente en escribir las suyas.

Esta obra contiene muchos momentos de risas sanas que contagian al público, pero también una enorme enseñanza sobre la vida, la cual nos hace entristecer al ver el propio hundimiento del protagonista. Su vida se destruye en mil pedazos, mientras la de su compañera se construye paso a paso hacia donde ella desea.

Al igual que un subibaja, se retroalimentan hasta que el destino elegido por ellos, los encauza a diferentes sitios. Al igual que la misma historia que tejen de distintas maneras, hasta encontrar la que mejor les calce.

A simple vista se podría decir que Rita elige, en cambio, a Fran lo eligen. Pero sería irresponsable acotar este dato, ya que no decidir es parte de la propia elección.

Esta comedia nos hace divertir, trasladarnos imaginariamente a distintos escenarios -ya que físicamente existe uno solo- y saber que cada avance o retroceso depende de la actitud que decidamos aportar.

“Educando a Rita” es un modo de ver la vida, la enseñanza y aquellos lazos que en la actualidad se suelen perder por la aparición de las redes sociales, las cuales aportan pero también entran en conflicto con la comunicación si logran avanzar demasiado hasta suplantar la palabra, la ternura y el propio consuelo que puede darle un humano a otro.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en agosto 2, 2013

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Segunda temporada de Kavafis

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KavafisDesde el miércoles 14 de agosto a las 21  hs

Dirección: Helena Tritek

Espectáculo teatral basado en la obra literaria de Konstantinos Kavafis.

Auspiciada por la Embajada de Grecia

2013 declarado por la UNESCO como el año Kavafis en el aniversario de su natalicio y muerte.

2 Nominaciones a los premios ACE 2013

Dirección Teatro Alternativo: Helena Tritek

Actuación Teatro Alternativo: Alejandro Viola

Teatro LA COMEDIA Sala 3: Rodríguez Peña 1062

Funciones Miércoles 21 hs

Platea $ 80.

Duración: 70 minutos

Elenco: Milagros Almeida, Natalia Cociuffo, Stella Brandolín, Eugenia Lencinas, Erica Spósito, Maximiliano Accavallo, Ariel Gangemi, Diego Lorenzo, Martín Piñol, Carlos Ponte, Alejandro Viola.

Asistente de Dirección: Gerardo Maleh.

Constantino Kavafis

Nació en Alejandría el 29 de abril de 1863, y moriría en Atenas el 29 de abril de 1933. Su padre fue un acaudalado comerciante. Su madre pertenecía a una aristocrática familia originaria de Constantinopla.

Kavafis se desempeñó por 30 años como funcionario en una oficina gubernamental  del Ministerio de Obras Públicas de Egipto.

Su poesía, no solo destila sensualidad sino además reivindica la creencia griega que afirma que la historia es cíclica.

Debió ocultar su homosexualidad debido a las conservadoras costumbres y leyes de la época pero dicha sublimación no le impidió desarrollar una obra de gran riqueza literaria y temario extenso: amor, política, exilio, miedo a lo desconocido, espiritualidad, sexualidad, deseo, soledad, vejez. Temas de reconocida actualidad.

Prensa: Tehagolaprensa

Escrito

en julio 31, 2013

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Perdón por divertirme y divertirlos

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No volverá a suceder3

“No volverá a suceder” es un unipersonal circense con distintos ingredientes. Por momentos notamos la torpeza de un hombre que intenta hacer malabares pero fracasa sin lograr un número completo. En otras instancias, nos asombramos ante su templanza, su gracia y la empatía con el público heterogéneo.

Alejandro Feijoó es un payaso que cuando encuentra su disfraz, No volverá a suceder2nos sorprende hasta dejarnos boquiabiertos con cada una de las pruebas.
Existe tal variedad que nos pasea por el mundo de la alegría demostrando que se puede entretener con un plumero de colores, con una percha, con dos cepillos de dientes, entre otros objetos. La cuestión es que cada cosa toma una dimensión diferente y un sentido particular.

En cuanto a la escenografía, ésta se conforma por: una valija que contiene varias cosas, un perchero y una bolsa que incluye su vestuario. A su vez, es interesante cómo se desarrollan los diversos sketchs durante la función. Al ser un solo artista, utiliza el recurso de contar con una asistente (Itatí Zammar) -la cual se vale de empleada -de envíos a domicilio- y luego novia-.

Él es adulto pero se ríe como un niño, se sorprende como tal, no tiene conflictos y vive sorteando pruebas.

A lo largo del relato, el actor no utiliza la palabra, salvo cuando en determinados momentos suena el teléfono. Es la única instancia en que escuchamos su voz, al igual que cuando abre la puerta para ingresar la mercadería solicitada y firmar el remito.

El aparato telefónico justifica el nombre de la obra “No volverá a suceder”. Ahora, si cuestionamos por qué lleva tal título, es complicado encontrar una respuesta certera. Podríamos creer que la persona que está del otro lado del tubo lo reta pero nunca conocemos el motivo. Quizás el hecho de que escuche música, de que haga diversos sonidos o que ensucie el departamento. Por algún motivo, desconocemos qué es lo que no tiene que suceder nuevamente. No volverá a suceder1Quizás sea empleada doméstica -ya que en cierto momento se viste como tal- y su jefa sea quien lo rete constantemente.

Lo cómico del espectáculo es cómo van llegando momento a momento los diversos aparatos a su domicilio. Algunos tendrá que armar -con las instrucciones en vivo- y otros, simplemente, comenzar a usar.

Tal como dije al comienzo, visualizamos distintas pruebas de malabares. Unas son con pelotitas, otras con esferas transparentes y, el desafío, aumenta al igual que la cantidad de objetos. Cada una de las instancias es acompañada por música, la cual es sincronizada con sus movimientos. De esta manera, se obtienen distintas coreografías, muy llamativas.

No volverá a suceder

Claro que el número que se lleva todos los aplausos es uno que consiste en inflar un inmenso globo e introducirse en el mismo hasta divertirnos con saltos y diversas representaciones.

No volverá a suceder – dice en un momento por teléfono. ¿A quién le habla, a quién le da explicaciones? Evidentemente no es relevante saberlo. Solo al final del show, cuando se hace presente la empleada y se instala en su casa, ella decide responder el teléfono y dejar algunas cuestiones en claro. Su madre es la que hace sonar el aparato. De este modo, podríamos entender que el relato va de adelante hacia atrás en lo que respecta al teléfono, aunque si tomamos como eje este detalle, estaríamos en presencia de un guión alineal.

“No volverá a suceder”, parece ser una disculpa, una justificación a realizar lo que más le gusta que es entretener y demostrar sus dones en el escenario. ¿Por qué pedir perdón ante tal maravilla?

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 28, 2013

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Los misterios mexicanos

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Un conejo en la luna

Una leyenda azteca, narrada por la actriz Araceli Flores, sobre una serpiente emplumada llamada Quetzalcóatl -quien conoce a un conejo-. La sonrisa de la intérprete, quien contagia sus emociones a grandes y chicos, nos hace sentir una magia especial durante el espectáculo.

Esta serpiente recorre todo el mundo y galaxias posibles, hasta que decide internarse en el mar. Allí contempla a un pececito el cual intenta sacar un alga dentro de una roca. Pero el agua se empieza a evaporar y es entonces cuando Quetzalcóatl le lleva más líquido -hasta de las nubes- para que permanezca vivo.

La serpiente emplumada -tomada como un Dios por la cultura mexicana-, es representada gráficamente por la artista mediante una mesa de arena, la cual se proyecta en una pantalla y acapara la atención de los espectadores.

Uno de los recursos más utilizados por Araceli es la gesticulización, los movimientos y cada uno de los roles encarnados por ella. No hace Un conejo en la luna1falta un elenco de actores cuando uno solo es capaz de dramatizar y transmitir sensaciones a su público.

Y la historia continúa con la aparición del conejo que tuvo la particularidad de plantar semillas, que se convirtieron en plantas -algunas hasta con flores-. Dicho animalito tan tiernamente intentaba concientizar a la serpiente acerca de la alimentación, pero ésta se resistía. Comida que le mencionaba, comida que ella decía que no le gustaba. Hasta que supo que consumía carne. Pero la serpiente no tenía intenciones de comerse al conejo, aunque él sí le brindó la opción de hacerlo.

Ambos se hicieron amigos y la serpiente abrazó a par, levantándolo tan alto que llegaron en cierto momento a la luna. Allí quiso hacerle un retrato -el cual quedó dentro de ésta- y más tarde lo llevó de regreso a la Tierra.

Lo más destacable de la narración fue la humildad con que se contaba cada fragmento de la leyenda, los instrumentos con los cuales se acompañaban, los muñecos confeccionados con elementos vegetales –los cuales representan a los distintos Un conejo en la luna2personajes y los efectos en vivo realizados por Nicolás Lucociero.

De esta manera, grandes y chicos, pudimos disfrutar del último día de las vacaciones de invierno, acompañados de “Un conejo en la luna”, una historia sencilla pero excelentemente representada.

 Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 28, 2013

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V.I.D.A., un musical sanador

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V.I.D.A. ELENCO::SENSACIONAL ESTRENO::

LUNES 19 DE AGOSTO

21.30 hs.

FUNCIONES: LUNES a las 21.30hs

 

CHACAREREAN TEATRE  

NICARAGUA 5565 – PALERMO

Entradas desde $70

Duración de la obra: 100 Minutos

SINOPSIS

El ser humano transita un camino lleno de incertidumbres, dudas y cuestionamientos, con la necesidad plena de aferrarse  a algo o alguien, tangible o intangible, para así sentirse a salvo del Mundo, y de sí mismo.

Buscamos el camino hacia la felicidad, buscamos respuestas, salidas, curar nuestras heridas, solucionar nuestros problemas, y en muy pocas ocasiones logramos entender, que todas esas soluciones, se encuentran más cerca de lo que creemos, se encuentran en nosotros mismos.

En dejarse ser.

En «V.I.D.A. Un Musical Sanador» conoceremos a Esteban, un ex taxista de 40 años que decide fundar su propio templo de sanaciones espirituales, brindando un servicio…siempre a cambio de algo.

En este templo nos encontraremos con 7 personas que, mediante una sesión grupal, transitarán su búsqueda de la identidad, se conocerán e intentarán lanzar al Mundo una pregunta que resuena compartida en sus mentes: «Quién Soy?».

ELENCO

Esteban Sanador – Alfredo Bonini

Ana Clara – Deborah Turza

Claudia D. – Tiki Lovera

Susana  – Sol Montero

Paloma Herrero – Ayelén Varela

Silvio/a – Horacio Vay

Ernesto – Enrique Cragnolino

Roxie –  Emiliano Sansone

Bailarines / Oficiales de Policía – Juan Mendé, Juan Quiroga, Lucas Noda

¡BANDA EN VIVO!

EQUIPO CREATIVO

Libro, Letras y Dirección General: Rodrigo Rivero.

Música Original y Orquestaciones: Jorge Soldera.

Coreografía: Nicolás Bertolotto.

Asistente de Dirección: Sol Montero.

Producción Ejecutiva: Federico Brunetti / Sol Montero.

Producción Comercial: Florencia Spinelli.

Asistente de Coreografía: Verónica Pacenza.

Arreglo Corales: Martín Sacco.

Vestuario Original y Refacción: Beatriz Pertot y Jorge Maselli.

Prensa: Circular Prensa

Diseño Gráfico: Fernando Eiras.

Diseño Web: Ruben Romero.

 

 

 

Escrito

en julio 26, 2013

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