*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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La belle Oz

La bella durmiente7

Sebastián Zaus (Directo de Maquetas compañía de teatro), nos trae dos cuentos clásicos para estas vacaciones de invierno que, función tras función, agotan localidades. Incluso, al llegar me informaron: no hay más lugar! Suerte que tenía mis reservas porque la pequeña sala del Teatro Polonia, cito en Palermo, no dio a basto con la gran cantidad de niños, adultos y bebés que se hospedaron durante «La bella durmiente» y, luego, «El mago de Oz».

«La bella durmiente» es una historia que escuchamos desde que tenemos uso de razón. Desde que nacemos -princesas, La bella durmiente17brujas y hadas- invaden nuestra niñez; aunque, más adelante, sabremos que solo existen en los cuentos y en Disney.

En esta oportunidad, Zaus, recrea este clásico, sumándole cuadros coreográficos y canciones (en play black). Es sumamente difícil montar una comedia musical, incluyendo las tres disciplinas de manera profesional. Pero, el director de esta puesta en escena  me dice, luego de la función, que él utiliza lo que tiene. Esta cualidad habla bien de él ya que se vale de la realidad y no, como suele ocurrir, de presentar una obra donde no se tiene en cuenta a los artistas presentes.

Pero, centrándonos, en la historia, la bella durmiente: feliz, alegre, sensible y humilde (a nivel sentimental); aparece con su rostro que se sorprende de cada acontecimiento en la vida. Ella nace en una cuna de oro pero, su personalidad, se va La bella durmiente20forjando a medida que crece, conmoviendo y despertando esa magia que -minuto a minuto- le transmitió su tía (el hada madrina que la crió).

Mientras, Maléfica (la bruja malvada y desplazada de toda celebración), será una talentosa actriz que mostrará sus dotes manipuladores pero, finalmente, de buena persona con un tierno corazón.

En cuanto al príncipe, es un simpático joven muy escurridizo, ágil y comprador; que sorprenderá a todos durante la obra. Es que debuta, justamente, hoy en este rol y, sinceramente, no lo parece.

La sala colmada de felicidad, con niños y adultos -usándolos como pretexto para volver La bella durmiente11a la infancia por un momento-
aplaudieron a personajes buenos y malos. Una de las cosas más lindas de la función fue cada una de las acotaciones de los niños, participando en la reconstrucción del relato oído por todos, con amor y placer.

Al finalizar esta preciosa obra, tuve una hora para prepararme para lo que vendría que, sabría, sería otra linda función.

El mago de oz2

Sin corazón no se puede sentir y, con él, se puede sentir demasiado.

¿Recuerdan el tornado que trasladó a Dorita hasta el camino Esmeralda?

La niña aventurera, recorrió ese sendero sin saber, realmente, a dónde la conduciría. Confió en un hada que le contó sobre El Mago de Oz y supo que no tendría otra oportunidad para poder regresar a su hogar.

Esa travesía le permitió conocer a dos futuros amigos: Espantapájaros y Hojalata. Ellos, también, pensaron sus deseos y, entre los tres, vivieron momentos inolvidables.

El mago de oz11Esta hermosa historia tuvo como espectadores a niño aún más pequeños que los de La bella durmiente, claro que, también, a grandulones felices de viajar a Oz.

Otra comedia musical, súper entretenida y llena de melancolía, con baile y mucha armonía.

Cecilia Dellatorre, interpreta a Hojalata, adoptando movimientos robóticos, duros e inclusive incluyéndolos en sus coreografías. Este personaje pide un corazón para saber qué es sentir. Hasta ese momento su única preocupación había sido aceitar sus partes y no oxidarse.

Claro que no amar puede oxidar hasta las venas, pero él no tiene…

Toda la dramaturgia se desenvolverá en un espacio escénico que permitirá, tanto en esta obra como en la anterior, cambiar de un sitio a otro mediante prácticas y vistosas decoraciones. En breves segundos, se pasará de la casa de Dorita al bosque y viceversa.

El mago de oz1

La alegría será transmitida y en cuanto los personajes cumplan sus sueños, nosotros los acompañaremos con nuestros
latidos y aplausos.

Sus vidas ya no serán las mismas y la amistad florecerá como la mayor virtud en cada uno de ellos. Ésta será la recompensa a cada acto bondadoso, aportado durante ese gran día.

ficha artístico-técnica bella durmiente y mago de oz

Mariela Verónica Gagliardi

Fotos La bella durmiente

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Fotos El mago de Oz

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Un homenaje al gran pianista Monk

Pugliese y Juárez

Fernando Pugliese (piano) y Juampy Juárez (guitarra), son dos artistas que -además de tener una estrecha amistad-, cuentan con aquello que solemos denominar buen gusto y talento.

Hoy, en Café Jardín (un espacio cultural, ubicado en Ciudad jardín Lomas del Palomar), brindaron un recital diferente. Nos llevaron por un recorrido musical, el cual homenajeó al gran pianista de jazz, Thelonious Sphere Monk y, también, tocaron varias canciones de películas famosas.

Comenzaron la noche interpretando el blues “Blue monk”, luego “In walked bud” y de a poco el frío se fue alejando de los escenarios, tocándonos con una brisa placentera. Este artista tiene la particularidad de contar con un estilo rítmico mucho más entretenido que el jazz Pugliese y Juárez2clásico, contando con un abanico que va desde lo melódico a lo más movido.

Los films para chicos fueron los protagonistas de la velada ya que escuchamos “Over the rainbow” (El mago de Oz) y “Someday my prince will come” (Blancanieves). Lo lindo es que la selección de los temas permitieron que el público sea heterogéneo a nivel edad y género.

Y una vez que se terminó el pequeño paseo por el cine infantil, Monk, volvió a ser el centro con “Epistrophy”. Aunque, inmediatamente, para cumplir con la lista escogida, el romanticismo de Casablanca nos introdujo en “As time goes by”, para luego hacer sonar “The days of wine and roses” (Henry Mancini, Pugliese y Juárez3autor de banda sonora de la Pantera Rosa, entre una de las más prestigiosas); retrocediendo -aún más en el tiempo- a “Smile” (Charlie Chaplin).

A veces, al pensar en jazz, nuestra mente realiza una pequeña búsqueda en nuestro inconsciente, hasta decir si nos gusta o no. A veces, estamos tan aferrados a ciertos músicos, que dejamos de lado a otros. Siempre, realizamos una selección que no siempre es “justa”. Considero que el hecho de cerrar los ojos, nos conecta con todos nuestros sentidos y el cerebro queda desplazado por unos instantes al menos. ¡Qué mejor selección que la hecha por nuestro corazón!

“Green chimneys” (Monk) desplazó a los recuerdos fílmicos, para terminar de apoderarse de la noche con “Well you needn´t”.

Las manos de Fernando parecían danzar al compás de la música. Sus ojos (entreabiertos) demostraban el compromiso y estado, al dejarse llevar por cada melodía interpretada en su teclado. A su vez, Juampy, también en trance; dejó que sus dedos rasgaran cada una de las cuerdas de su viola.

Pugliese y Juárez1

Ambos, compenetrados, prosiguieron y, las notas, parecían no culminar. Se sintió como un disco integrado por las más bellas canciones -seleccionadas tan exquisitamente- que lograron transportarnos a distintas épocas, a distintas sensaciones y a una conexión con nuestro ser.

Para finalizar, no podía faltar un clásico, amado por todos los cinéfilos: “Cinema paradiso” (Ennio Morricone).

Un jueves que podría haber sido un día más de la semana, se convirtió en un espectáculo excelente donde todos salimos cuasi hipnotizados.

Mariela Verónica Gagliardi

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Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”

Para mí sos hermosaLuego de realizar cinco temporadas con “Sólo lo frágil”, el próximo domingo 28 de abril, Paula Ransenberg estrena su segundo unipersonal: “Para mí sos hermosa”. La esencia de la obra es la ilusión: la ilusión en el sentido de ilusionarse, como esa fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad o como refugio. La obra se presentará los domingos a las 17hs en Timbre 4, Boedo 640.

Sinopsis

En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre.  Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él? Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra

El mago, protagonista ausente de la obra,  es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad.  Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica

Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg / Dirección: Marcelo Nacci / Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo / Diseño sonoro: Emiliano Álvarez / Diseño de iluminación: Fernanda Ballcels / Producción ejecutiva: Carolina Fisscher / Asistencia: Pablo Guises / Asesoría mágica: Daniel Garber / Prensa: Marisol Cambre / Fotografía: Alejandro Ojeda / Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich / Estreno: domingo 28 de abril a las 17 hs / Teatro Timbre 4 (Boedo 640 – C.A.B.A) / Localidades $60. Estudiantes y jubilados $40.