SABOR A TEATRO

Celebrar cada minuto

Siempre que vemos algo nuevo para nosotros, creemos que es lo mejor y más impactante. En una obra de teatro con guión propio, sacamos conclusiones, comparamos, nos emocionamos. Pero, en la danza-teatro, todo se vuelve más difícil de comprender. Se trata de pura emoción, música que acompaña y vuelve más atractivo lo visual.

Cuando creí haber visto pasos de baile perfectos, sensibles, conformando una atmósfera determinada; apareció en escena un grupo de talentosos artistas vascos que demostraron que con un espacio vacío se puede construir y recrear lo que se desee. Se trata del espectáculo Komunikazioa / Inkomunikazioa, que nos permite sentir de esa colectividad, adorando cada uno de sus movimientos y pretendiendo ser parte de todo lo que transitan los personajes.

Nueve bailarines van viviendo diferentes momentos en sus vidas que los hacen replantearse quienes son. Las palabras no los transforman sino los sonidos en que vibran sus cuerpos, que se mueven de una u otra manera hasta adoptar poses no convencionales, bastante incómodas al ser vistas por los espectadores.

Cómo un cuerpo con huesos y músculos puede adoptar una figura determinada, yendo contra las leyes de gravedad

Existe una historia general, basada en la comunicación. Diferentes individuos, provenientes de distintos lugares (con lenguas diversas), dialogan, intentando hacerse entender. Al no poder lograr del todo con palabras, acuden a sus cuerpos, los cuales se componen de la misma manera en uno u otro país. Así, descubren cuán importante e interesante es apagar la mente para darle rienda suelta a los sentimientos.

Para esto, diferentes melodías típicas de los países vascos, suenan a cargo de una banda -en vivo- que también forma parte de la performance de danza. A su vez, breves historias, representadas por uno o más artistas, empiezan y terminan, dando lugar a la performance siguiente.

Es increíble cómo existen determinados compases que nos remiten a un grupo de países que no tienen demasiadas semejanzas en sus lenguas, pero sí en conflictos y guerras, en sufrimientos. A mi mente se viene: Polonia, Armenia, Israel, entre otros. Siento estar ahí, conociendo sus culturas, bebiendo su arte.

Los momentos cómicos tienen su espacio en Komunikazia / Inkomunikazioa; permitiendo que celebremos la vida y considerando que cada momento es único y tan fugaz como un segundo en el presente. Tomando este dato como puntapié, comprendemos el argumento de la puesta y el mensaje claro, conciso y enternecedor.

Unir culturas, conocer, aceptar, retroalimentarse, compartir; para después convertirse en quien se quiere, aceptarse, conocerse, amar y amarse. Compartir, dar, dar y dar.

Talento les sobra, conmover, les sobra. Ellos comparten, nos brindan sus conocimientos, nos los regalan. No nos piden absolutamente nada.

El escenario se convierte, de repente, en un mundo compuesto por distintas razas. Provienen del mismo sitio, en realidad, pero durante la función, son de lugares alejados.

Sus cuerpos de plastilina parecen no tener huesos ni arterias ni venas ni músculos. Éstos adoptan la pose deseada, se mueven sin límites y si no estuviera la tabla que los contiene, rodarían por la sala y el aire, demostrándonos que así es la imaginación.

Las coreografías dejan en un momento de ser vascas y se trasladan a Buenos Aires, con un vals al estilo tango, con un tango bien definido, produciendo un acercamiento cada vez más marcado.

Cada monólogo transmite la situación actual de cada personaje, es contada a otro u otros. Cada uno pide ayuda a su manera, da amor a su modo y una vez que todos se conectan con todos, siguen acompañando cada chasquido de dedos, cada silbido y melodía producida por el propio organismo, sin necesidad de depender de un instrumento-objeto, asumiendo que todos son capaces de convertirse en el instrumento orgánico que quieran, simplemente conociéndose a sí mismos.

Mariela Verónica Gagliardi

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Una historia de vida

Nunca estuve como espectadora en un escenario ni imaginé que se podría brindar una función de esa manera.

Una conferencia le da la posibilidad a Antonio Leiva de contarnos al oído toda su vida, su felicidad y sus pesares.

Parece ser demasiado lo que transito hasta ahora y su cuerpo esta realmente cansado, agotado. Él es hijo de padres judíos y el agobio es imposible de contar cuando no se pertenece a una familia de esta colectividad.

Pero, Leiva, intenta hacer al comienzo un juego de palabras y de filosofar acerca del término madre.

Su modo de hablar y reflexionar lo convierten en uno de esos actores de antes, donde cada ademán y gesto le dan ese valor agregado a una obra, donde la mirada no es solo un par de ojos observando a un lado u otro.

Una historia autobiográfica puede ser interesante según de quien se trate y de eso no hay duda. Antonio Leiva tiene una manera de narrar atractiva y conmovedora, produciendo un círculo íntimo aun sin conocernos. Hasta el más mínimo detalle es importante para evocar su pasado, un pasado en el que sus padres -muy al estilo freudeano- son los culpables de su infelicidad al igual que los motivadores del desarrollo de su vocación -sin siquiera éstos proponérselo-.

Por otro lado, el contexto político le otorga también otro interés a este casi unipersonal en el que un memory couch () le da el pie a Leiva para que prosiga con uno u otro tema.

De pequeño su mamá le había hecho un disfraz para hacerlo participar en un concurso. Al ganar, Evita le entregó de premio una bicicleta. Cualquier niño hubiera estado feliz, él sin embargo no ya que era rodado 26 y tendrían que pasar muchos años para que la use.

Leiva no pretende impresionarnos sino contar su vida, eligiendo la niñez como lo más relevante para transmitir.

Hay que matar a la madre, dice en un momento, pero no es ningún asesino ni loco. Solo intenta hacer referencia a la teoría de Freud sobre el complejo de Edipo.

Todo parece tan retrógrado y sin embargo el psicoanálisis sigue consiguiendo victimas que dependan de un profesional en vez de sus padres.

Él, huérfano, quiere mostrarse feliz. Seguro lo es por momentos, al igual que todos. Él necesita dar a conocer su condición pero su padre parece haber sido solo un nombre.

Huérfano en vida y muerte. No es el único ni será el único. Leiva es todo lo que quiere y de nada se arrepiente. Él mismo fue escogiendo aquello que le daba placer. El arte lo formó y convirtió en lo que es y esta puesta en escena, con un espacio poco cargado de objetos, con lo justo y necesario, debería llenarse de un público comprometido y sensible.

Qué importa el qué dirán ni los patriarcados! Uno intenta convencerse y mostrar rebeldía ante una sociedad que siempre fue conservadora, que en todo momento señaló al que tenía padres separados o era adoptado. No hace falta negar esta realidad.

Este artista no solo es un ejemplo de vida sino de posibilidad de cambios, de renovación. El demuestra cómo se puede convertir un pasado muy fuerte y doloroso en enseñanzas y experiencias. El resentimiento como tal, anclado no debería formar parte de un ser humano.

Y volviendo a las anécdotas, son muchas y variadas. Recomiendo que formen parte de esta conferencia abierta donde se irán colmados de amor. Eso es: verdadero amor por lo que se hace. La única sugerencia que con humildad quiero hacer es que todo el escenario sea suyo y nosotros vayamos a las butacas, solo así cada uno estará en el lugar que le corresponde.

Mariela Verónica Gagliardi