*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Jueves 13 de septiembre 22hs. Portón de Sánchez

Programación Local

Cuerpo Extranjero

De Cia. Móvil

Ficha Técnica

Idea original: Inés Armas- Daniela Fiorentino- Fagner Pavan

Intérpretes: Inés Armas, Daniela Fiorentino

Coreografía: Inés Armas y Gabriel Francisco Hernández

Música: Ignacio Oñate

Escenografía: Fagner Pavan

Diseño de iluminación: Adrián Cintioli

Concepción de vestuario y fotos: Lucas Marín

Realización de vestuario y títeres: Sol Stolarczyk

Diseño Gráfico: Pablo Aguila

Asistente de dirección: Gabriel Francisco Hernández

Producción: Cía. Móvil y Daniela Fiorentino

Dirección: Fagner Pavan

 

Sinopsis

Cuerpo Extranjero trabaja sobre el cruce entre la danza y el teatro de títeres, buscando un territorio común que surge de los conceptos de animación y movimiento. Tres  personajes: bailarina, titiritera y títere conviven, juegan a manipularse, a ser objeto del otro, sueñan. El propio cuerpo como un lugar extranjero en el que habitamos comienza a contar una trama de relaciones de poder, de necesidad y deseo; atravesado de tela y estopa desde la carne misma para dar con la sorpresa de la vida que siempre nos transforma.

La obra evoca lo que  tenemos inscripto en la primera percepción de nuestra vida: el muñeco de trapo, nuestro primer interlocutor llevado  hasta las últimas consecuencias.

 

Después de la edad del pavo, ingresamos en otra etapa aún más conflictiva y no demasiado feliz.

Durante más o menos 10 años, sino más, transitamos un camino donde notamos cambios físicos y psicológicos. Nos sentimos solos, abandonados por la familia, creemos que nadie nos entiende, que somos los primeros en pasar por la adolescencia, periodo en el que, justamente, adolescemos de muchas cosas (quizás la más importante sea la falta de comprensión).

«Cómo te explico» (Dirigida por Gustavo Salgado), nos muestra a un grupo de jóvenes en la escuela secundaria, que intentan revelarse contra el sistema educativo vigente.

El Director y guionista nos presenta una obra con mucha magia y espíritu, con aroma a triunfo desde el alma.

Zunny es una bailarina de danzas clásicas (Carolina Frogley) que abre la escena. Sus pasos perfectos van marcando su amor por el baile y el camino elegido para seguir adelante.

Una maestra (Mónica Divella), muy tradicional y exigente, que pretende que sus alumnos no asimilen conocimiento sino que aprendan de memoria los textos, muy bien caracterizada y con los ademanes precisos – y hasta un cántico obligado a repetir por los chicos. También hará de la madre de Marisa, desconcertada por la vestimenta que pretende lucir su hija y la niñez que por momentos desea abandonar, pero por temor aún no puede.

La diosa del colegio, perseguida por todos sus compañeros, es protagonizada por Patricia Fishman (Marisa), quien tiene un rol muy dulce ya que no intenta sobresalir por sobre sus amigos sino que trata a todos correctamente. Ella está enamorada de Cacho (Pablo Maltese) y viven un romance idílico, hasta que tienen que tomar una decisión importante y, a partir de la misma, todo podrá modificarse.

Daniel (Lalo Ramos), quien logra a través de su personaje mudo, mostrar todos sus dotes actorales y desenvolverse como si no tuviera voz de verdad. Él, con su simpatía y encanto será compinche con Marisa y, juntos, reirán y compartirán aventuras de niños. Quizás las últimas de este proceso infante.

Patricia (Candelaria Lua), la cheta del barrio, intentará mostrarse como una mujer diferente y distinguida. Junto a ella, estará su prima yanqui (Jimena González), quien atraerá las miradas de todos los adolescentes por ser más «rapidita» que las demás chicas de su edad.

Gustavo (Guillermo Borello), el traga del aula y preferido por la docente, aprenderá la lección tan de memoria que la olvidará al otro día por completo.

Acompañan cada sketch, un trío de músicos que no actúan como separadores de las escenas, sino como relatores – a través de sus canciones – de las mismas.

En cuanto al vestuario, el mismo caracteriza a la década de los 80′, una época muy especial en la que se sentía de otra forma y el amor no era cosa fugitiva.

Juntos, se divertirán, sufrirán por amor, por desolación y aprenderán a crecer.

Pero, ¿qué particularidad tiene esta historia?

Que está llena de gags muy particulares, que marcan el ritmo de la comedia. ¿Se acuerdan esa época en que uno iba al teatro, al cine o encendía la televisión y estaba lleno de cómicos donde no podías hacer más que disfrutar?

Bueno, exactamente eso sucede en Cómo te explico. Pero con una sumatoria de sensaciones, imposibles de transmitir con palabras. Hay que abrir el corazón y escuchar los latidos de estos grandes actores que nos contarán sus vidas personales, sus sueños y qué quieren lograr.

¿Cómo te explico que el teatro necesita de pasión para contar una historia, un nudo y un desenlace? ¿Cómo te explico que se te va a poner la piel de gallina con cada uno de los relatos y te vas a identificar con alguno?

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Salgado

Asistente de Dirección: Carolina Correa

Músicos

Guitarra: Emiliano Salinas

Percusión: Germán Salinas

Cantante: Jimena González

Vestuario: Pablo Maltese

La cita es los jueves a las 21.30 hs en el Teatro El Tinglado.

Las localidades cuestan $60.

Mariela Verónica Gagliardi

Alguna vez, seguramente, habrás estado interesado por alguien y, seguramente, habrás sentido que tu vida cobra brillo al estar con esa persona. Pero, ¿arriesgarías tu vida por amor?

En la ciudad de «Ocatonga», hay felicidad, hay alegría, todos bailan y cantan. Sus cantos son los estados de ánimo, las circunstancias, las noticias del pueblo, los anhelos y los fracasos.

Aunque no todo es color de rosa… la Reina Carola (Lorena Pacheco) desea tener un amor. Y a partir de su deseo, empiezan a desatarse diversas situaciones y conflictos. Es que ella tendrá que optar entre dos hombres: el Rey Lager (Beto Cuello) y el Duque Salvador (Nicolás Barroso). ¿En qué se diferencian estos caballeros?

El Rey es avaro, torpe, sencillo pero con un corazón enorme. Y por el otro lado, el Duque, que tiene ambición por el trono y el oro.

¿Y quieren saber cómo se decidirá ella? En realidad, ya optó por el Rey, pero no estará con él hasta que lo haga realizar cuatro pruebas que le demuestren que es el correcto. Dichas pruebas serán super entretenidas y originales, y estarán divididas en, lógicamente, cuatro días diferentes.

Al sucederse las jornadas, Lager, aprueba cada una de las postas, pero, al llegar a la última, ocurre una desgracia.

Sucede que Heraldo, el sirviente del Rey y mano derecha de éste, le roba una bolsa llena de monedas de oro que eran para su amada. Resultado de esto, la Reina reprueba a Lager y lo considera como no apto para estar a su lado.

El Rey se siente muy mal y triste por la situación y no puede creer que Heraldo lo haya traicionado de esa forma.

¿Qué hará para recuperar a la Reina? ¿Podrá quedarse junto a ella? ¿Podrá perdonar la falta del dinero y aprobar su amor?

El Duque, ¿cómo luchará para derribar a su enemigo y quedarse con la bella dama? ¿Qué peripecias ocurrirán en el medio?

El despliegue de bailarines y bailarinas, danzando flamenco, junto con sus vestuarios excelentemente caracterizados y de diversos colores; hacen que la puesta en escena sea exquisita.

La iluminación, va cambiando sus tonalidades de acuerdo al tipo de situación que transcurre y nos translada de un cuadro a otro, sin ningún tipo de falla.

En cuanto a las voces de los actores, despliegan todo su potencial en cada canción y proyectan sus dolores y amoríos. Todas las participaciones son importantes y tienen su espacio, factor realmente importante para ellos y para nosotros como público.

No es un musical más, es un musical lleno de esplendor y energía. A lo largo de casi 2 horas, eso se puede apreciar y sentir. Por momentos risas y por otros, llantos. Esta comedia contiene diversos ingredientes, pero el que más sobresale es el grotesco, ya que ridiculiza a la Corte, a la servidumbre y a todo el entorno reinante.

¿Quisieran ingresar por 120 minutos a «Ocatonga», transitar por sus calles y descubrir a cada personaje?

Los miércoles a las 21.30 hs, estarán abriendo sus puertas para ustedes, en el Teatro El Cubo.

Elenco:

Rey Lager: Beto Cuello
Reina Carola: Lorena García Pacheco
Duque Salvador: Nicolás Barroso
Telonio: Pablo Keuz
Elisea: Lorena Terranova
Heraldo: Guido Záffora
Monseñor DiCaprio: Guido Vater
María: Laura Balonchard
Baronesa: Violeta Maizel
Modista Real: Irina Ramírez
Ensamble: Charly Forte
Ensamble: Fernanda Giraudo
Bailaora: Victoria Matta
Bailaora: Tatiana Gemetto
Bailaora: Sofía Enz
Bailaora: Magalí Canosa
Bailaora: Rocío Melonaro

Equipo Creativo:

Dirección Gral.: Nicolás Barroso
Música y Libro: Nicolás M. Barroso
Asistencia de Dirección: Paula Galván
Dirección de Ballet Flamenco: Victoria Matta
Dance Captain: Guido Vater
Vestuario: Equipo creativo de NB Espectáculos
Escenografía y Utilería: Equipo creativo de NB Espectáculos
Producción General: NB ESPECTACULOS

Teatro El Cubo: Zelaya 3053.

Hay localidades a partir de $85.

Mariela Verónica Gagliardi

Palabras que son misiles

Voz y guitarras: Marcos Senet

Voz y guitarras: Fede Vázquez

Bajo y coros: Andrés Rodríguez (Ñoqui)

Batería: Ariel Marinelli

Trombón y coros: Luis Agüero

Trompeta y coros: Jorge Casqueira Cruz (Portu)

Dj, samplers y coros: Luciano Caligaris

Con poco tiempo

Voz: Marcelo “Magoo”

Guitarra: German Sven

Bajo: Mauricio “Mauri”

Batería: Horacio “H” Ale

Ríe la puerta que da al jardín

Voz y teclados: Paola Acosta

Batería: Bruno Fornasari

Voz, piano y guitarra acústica: Juan

Primera guitarra: Cristian Andolfi

Bajo: Sergio Maza

Guitarra y composición: Leandro Cacioni

Bajo: Claudio Solino

Percusión: Lucas Helguero

 

Invitados: 

Clarinete en Choro #1: Emiliano Álvarez

Voz en Chanson para Toninho: Daniela Horovitz

Flauta y Piano en Casinos de Chincha, Flauta en Chanson para Toninho: Andrés García Strauss.

Cuica en Canto de Ossanha: Alexis Spector.

Cuando uno está por viajar, muchas veces, le pregunta a sus conocidos cómo es un lugar determinado, qué salidas o aventuras se pueden emprender y dónde hospedarse. Pero qué mejor una trama de música que nos haga vivenciar distintos lugares y, nosotros mismos, escoger aquel que nos llame más la atención.

“Valsero”, es un vals diferente que nos remite a paisajes del norte, a un incesante andar, alegre, con pausas precisas, con matices de cuerdas. Este tema sirve de introducción al disco “Sudamericano”, a partir del cual sentirán distintos tipos de emociones.

“Choro #1”, nos trae consigo un dúo de guitarras, acompañadas por vientos, que transmiten un paseo tranquilo, rítmico, para disfrutar y cambiar los aires… hasta que la melodía se agiliza y cambia rotundamente.

“Casinos de chincha”, representa los sonidos más tradicionales del centro-sur de Perú, con mucha energía, percusión, guitarras y cajas.

“Domingos en Potosí”, transmite serenidad en el país de Bolivia, paz, armonía. Una mágica templanza que nos invita a respirar y a conectarnos con nuestro interior.

“Cinco miles”, es una transición hacia un sitio misterioso, con interrogantes, con un algo que interesa descubrir, como si fuese un tesoro -no material-.

“Samba triste – Canto de Ossanha”, dos canciones en una, en las que se mimetiza la melancolía con lo sagrado. Ossanha es una divinidad que representa a las plantas medicinales y litúrgicas.

“Chanson para toninho”, tararea una melodía que equilibra lo vocal con lo melódico, como una especie de entrada al tema siguiente: “Landocinho”, el cual nos remite a un paisaje campestre, soleado, con caballos galopando.

“Batida diferente”, es una fusión de ritmos más jazzeros con folcklore. De esto resulta una música distinta, como lo es todo este disco en su totalidad.

“Samambaia”, se despide como de un viaje hermoso, de a poquito, lenta pero enérgicamente, hasta apagarse para volver a sonar.

Mariela Verónica Gagliardi

Una obra de Belén Garrido.

Ficha Técnica:
Autora y directora: Belén Garrido.
Elenco: Odón Morán López y Luciano Labate.
Actores en video: Francisco Garrido, Lautaro Porras, Odon Morán Lopez, Luciano Labate, Marcelo Grasso, Damián Paez, Adrián Gagino, Juan Barreiro, Facundo Porras, Miguel Angel González, Omar Aparicio, Elbio Hervella y Jorge Palumbo.
Coreografía: Julieta Midun.
Vestuario: Patricia Mauro.
Voz en off: Paula Ferrari.
Fotografía: Andee Astrada.
Realización Audiovisual: Maya Landesman.
Asistencia de dirección: Vanesa Gamarra.
Música original y en vivo: BANZAI ROCK: Federico Bayerri (voz), Adrián Gagino (bajista, compositor y coros), Omar Morreale (guitarrista y compositor), Jorge Palumbo (guitarrista, coros y compositor) y Diego Ares (baterista).
Prensa & Comunicación: Mariano Casas Di Nardo.
Teatro: El espejo, Av. Pueyrredón 2476, C.A.B.A – Argentina.
Funciones: todos los sábados a las 21hs.
Reservas: 4803.1115 – proyectominas1@gmail.com. Costo entrada: $60.
Estreno: 25 de agosto.
Fecha de finalización: 24 de noviembre.