To Mate un Mito
La Leyenda, de Caa
Desde el 5/08 y hasta el 2/09
Domingos a las 17 hs
Paraje Artesón – Palestina 919
Para niños a partir de los 4 años
Actores: Ary Pardal, Maia Paz Ventura y Aixa Pannunzio
Dirección: Compañía Teatral Loritos en Overol
Autor: Ary Pardal
MINI MISIÓN, CASO 2
La naturaleza corre peligro
Sábados 15 hs
(Hasta el 25 de Agosto)
El Tinglado
Mario Bravo 948
Actúan:
Clara Seckel, Guadalupe Colombo Paz, Nacho Salerno, Sergio Cirigliano
Música original: Luis Sticco
Vestuario: Betanha Almendra
Escenografía: Ariel Vaccaro
Fotografía: Alejandro Palacios
Asistencia técnica y sonido: Clara Seckel
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y dramaturgia: Valor Vereda
Dirección: Maximiliano Trento
“Querido público, el juego ha comenzado. Uds. serán los encargados de resolver este misterio. Alguien se ha llevado el Totem Luminoso y, sin él, la naturaleza corre peligro. Son ocho sospechosos, tienen 60 minutos para resolver el caso y una sola oportunidad para arriesgar.”
Una vez más, Valor Vereda desafía al público con sus propuestas lúdicas. Rompiendo con los espacios convencionales, Valor Vereda traslada el juego al teatro, convirtiendo al escenario en un su tablero de juego, y al público (grandes y niños/as) en auténticos detectives.
En esta oportunidad los pequeños detectives tendrán la difícil misión de proteger a la naturaleza del riesgo que corre con los descuidos humanos. La adrenalina, la risa, la intriga, las hipótesis infantiles, y los variados cambios de vestuario, mantienen la expectativa del público hasta el final. Los espectadores dejan de ser espectadores para ser participantes activos del gran caso: interrogan a los sospechosos, encuentran mensajes secretos en sus programas y definen el final con una votación. Por esto mismo, el desenlace puede cambiar en cada función.
Afilados, espontáneos, dinámicos e interactivos, los actores se prestan al juego subiendo y bajando del escenario con elasticidad, mezclándose entre el público y haciendo que los verdaderos protagonistas, sean quienes están sentados en sus butacas.
Una propuesta inteligente e innovadora que dejará con ganas de jugar a toda la familia.
Recomendada para niños a partir de 5 años.
PERÓN, EL MUSICAL
Un grupo de operarios de una fábrica discuten sobre sus condiciones laborales, esto los lleva a traer a colación la vida de Juan Domingo Perón. A medida que la discusión avanza, no solamente comienzan a fusionarse ambas épocas, si no que algunos operarios comienzan involuntariamente a encarnar personajes del pasado. Inesperadamente el grupo recibe la visita ocasional de militares, burgueses, aristócratas etc. del año 1945 que intentan persuadir al grupo. Eva y Perón también se harán presentes en aquella fábrica. La situación de miedo y la discusión se vuelven insostenibles y uno de los obreros, sintiéndose acosado y reflotando viejas heridas comienza a formular acusaciones contra el régimen, un desenlace fatal obliga a Perón en persona a desmentir tales acusaciones y da un inesperado vuelco a la historia y a la doctrina peronista.
Duración: 110 minutos
Viernes a las 21.
Ficha técnico artística
Libro: Ricardo Ayas
Actúan: Ricardo Eduardo Ayas, David Basualdo, Ignacio Bellini, Rodriguez Del Gou, Augusto Matto, Romina Mezzabolta, Fernanda Pellicer, Gustavo Vita
Cantantes: Beatriz Ayas
Objetos: Pedro Rueda
Música: Ricardo Ayas
Asesoramiento histórico: Fernanda Pellicer
Asistencia general: Natali Lepera
Prensa: Alicia Accinelli
Coreografía: Fabiana Daher
Dirección: Julián Mardirosian
Dirección general: Ricardo Ayas
Ella se va
De Jerónimo López Mozo
Con dirección de Claudio Garófalo
Todos los Sábados a las 22.30 hs.
En Corrientes Azul – Corrientes 5965
Entrada: $60
Jubilados y estudiantes: $30
Informes y reservas: 4854-1048
«El silencio es el cómplice», dice el autor y agrega que «este es un tema muy antiguo incorporado a la cultura cotidiana y que es necesario asumir, ni las mujeres tenían plena conciencia de ser maltratadas, ni los hombres de ser maltratadores»…
Podríamos afirmar que la violencia de género es hija de la desigualdad de género, de una construcción social en la que la mujer es un ser inferior y plausible de ser manipulada al antojo del varón y bajo estrictas normas de convivencia social que decretan que ella debe quedarse en la casa a criar y lavar, mientras que él puede salir a realizar sus sueños.
Es cierto que en el mundo de hoy esto ha cambiado algo y el paisaje que se ve es diferente, pero lo que no es diferente es el paisaje que “no se ve”, porque la violencia también ha evolucionado y ha encontrado sus coartadas para no ir a la cárcel.
Humillación y sometimiento son las herramientas de un pensamiento brutal que sigue estando instalado en las bases de nuestra sociedad, desde el televisor, la escuela y también las religiones.
“Ella se va” es la historia de una mujer maltratada psicológicamente. La trama se desarrolla a partir de que ella sufre el primer maltrato físico y acude a la asistencia social para pedir ayuda. Este es el punto de partida de un texto que ahonda en la violencia que no deja marcas visibles.
ELENCO
Ella: JULIANA YACONIS
Asistente: SOLEDAD ANDRIAN
El: FERNANDO ALVAREZ
Prensa: AGW Prensa + Difusión
Adaptacion: Fernando Alvarez y Claudio Garofalo
Musica Original: Claudio Garofalo
Dirección: CLAUDIO GARÓFALO
AYMAMA
Folklore Argentino
JUEVES 9 DE AGOSTO, 21.00 hs.
Entradas: $50
|
Café Vinilo – Gorriti 3780 (y Salguero) – Ciudad de Buenos Aires |
A partir de una idea, que surge en sus cabecitas, dos grupos de amigos desean recorrer un mundo de fantasía y habitarlo.
Lili (Mercedes Torre) es una joven que, dulcemente, intenta lograr su sueño junto a su amiga, Marinette (Victoria Baldomir).
Ellas, con una valija enorme le preguntan a un joven llamado Moc (Andrés Caminos), cómo llegar a la Calle 16. Él les da unas indicaciones totalmente rebuscadas para encontrar el lugar y, su amigo, Poc (Gadiel Sztryk) es el que le informa que también soñaron con dicho espacio, y se encaminan para el maravilloso sitio. Ellos, tienen exactamente la misma valija que sus contrincantes (hasta ese momento) pero de otro color.
¿Quieren saber que hay dentro de ambas valijas? Simplemente dos objetos iguales que les servirán para comunicarse entre sí.
¿A dónde los conducirán tantas coincidencias?
El conflicto aparece cuando ambos pares empiezan a hacer un reconocimiento de su mundo ideal y se dan cuenta que, por egoísmo, no pueden estar todos allí. ¿Cuál es la solución que encuentran? Justamente hacerle una trampa al bando contrario y lograr que se vaya. Primero se intentan asustar con máscaras que simulan ser monstruos, pero la cuestión es que se les ocurren las mismas ideas.
¿Ficción o realidad?
Hasta que a una de las chicas se le prende la lamparita y decide contratar a un vendedor para que ponga a su nombre el terreno. El tema es que como es un lugar imaginario es imposible lograr el cometido y la escritura.
¿Cómo conseguirán «adueñarse» de lo que quieren?
Los actores van acompañando toda la trama de esta historia con repertorios musicales especialmente dedicados a los caprichos, al egoísmo y, finalmente, al amor.
La inocencia del relato, la magia en la música y las actuaciones – al estilo teatro 100% – nos llevan de la mano por este paraíso, llamado «El mundo es mío».
¿Será posible adueñarse de un lugar imaginario? ¿Cómo conseguirán disfrutar los cuatro protagonistas, sin pelearse?
El mensaje que nos da esta obra de teatro es que, ser solidario con los demás nos aporta cosas positivas y, aprender a compartir, es lo más lindo que hay. Sobre todo cuando surge el enamoramiento.
Los textos son de Luis María Pescetti.
Se recomienda asistir a partir de los 4 años de edad.
Podés ver la obra los domingos a las 16 hs.
Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948.
Duración: una hora.
Precio de las localidades: $50.
Cuando se hace de noche y tu hijo tiene que ir a dormir, seguramente te pide que le dejes una luz prendida o el velador. Sino, le deben dar ganas de meterse en la cama grande.
¿Es de los que miran debajo de la cama para ver si hay un monstruo o fantasma?
¿Las arañas e insectos le asustan?
No está solo y no es el único que pasa por esto. ¿Crees que no tienen solución sus miedos?
Si lo llevás a ver la obra de teatro “Canciones para no tener miedo”, se convertirá en valiente y no vas a poder creer cómo, después de una hora, es otro niño.
¿Tan fácil es? Sí. En el Taller del Ángel (Mario Bravo 1289 – C.A.B.A), los sábados a las 17.30 hs, te vas a dar cuenta que es así como te digo.
¿Le gustan las historias? ¡Buenísimo! Porque un grillo super temeroso, desea conquistar a la princesa, pero hasta no derribar sus pánicos, no podrá hacerlo.
Elisa López Oroño es la actriz que va hilando todo el relato de la obra con su excelente voz y habilidades.
La acompañan: Diego Mazurok que interpreta al Grillo Rey en el cuento, Rodolfo Fernández Lisi a cargo de la guitarra e interpretaciones de diversos personajes y Agustín Lumerman que, gracias a su batería, le da ritmo a la historia.
A partir de un cuento se les enseña a los más pequeños cómo convivir con los típicos temores de la niñez y, hacerles frente, en vez de huir.
Los cuatro músicos se desenvuelven de maravillas en el escenario y su espontaneidad es captada por el público que, en todo momento quiere subir junto a ellos y sus padres tienen que ir a buscarlos, corriendo. Producen una ola de energía positiva y de festividad durante los 60 minutos. Son muy talentosos y esto se reluce en cada palabra, en cada gesto, en cada expresión. Su profesionalismo los conecta con los niños que desean, ansiosos, seguir cantando y bailando todo el tiempo.
A través de las canciones temáticas que se van sucediendo durante la narración, los chicos podrán asimilarlas, aprenderlas y reírse de todo lo malo que les pudiera ocurrir en su infancia.
También, los juegos – indispensables para las criaturas – los transportarán a un mundo lleno de alegría, en el cual deberán ayudar a los protagonistas de la historia, a superar cuatro pruebas relacionadas con los miedos. Cada prueba que se vaya conquistando, tendrá su recompensa y se deberá llenar un valientómetro. Una vez que este aparato se complete con valientines, la misión se habrá cumplido.
¿Querés saber si el grillo podrá cumplir las pruebas y conquistar a la princesa que tanto quiere? ¿Te gustaría ayudarlo? ¡Sacá tu entrada y participá!
La obra está recomendada para niños de 3 a 7 años.
Música original: Valor Vereda
Vestuario: Betanha Almendra
Escenografía: Valor Vereda
Valientómetro: Federico Klarich
Prensa: Ayni Comunicación
Producción y Dramaturgia: Valor Vereda
Dirección: Maximiliano Trento
Reservas: 4963-1571
Entradas $40
Si sos niño o adulto, alguna vez, posiblemente, hayas asistido a una función de circo. Pero ¿te preguntaste qué es lo que más te gustó? ¿Los animales, los payasos, los equilibristas o los magos? Si querés ver una propuesta totalmente diferente, donde no haya animales maltratados ni peligros, te recomiendo: «Un circo danzado» en el Teatro IFT (Boulogne Sur Mer 549 – C.A.B.A). Este teatro cumple 80 años y en ese marco, te acerca esta espectacular puesta en escena.
¿Por qué algo distinto? Porque si pensás en divertirte, pasarla bien, admirar al Ballet del Mercosur y los diversos ritmos de música, es una excelente posibilidad.
Maximiliano Guerra dirige la obra y eso, ya es garantía de calidad y excelencia. La idea es de Gabriela Pucci. Y la música, realizada especialmente para la puesta, por Miguel Gómiz.
Los que gusten de ver animales porque son estructurados y no se imaginan un circo sin ellos, no se preocupen que los bailarines se disfrazan de leones totalmente caracterizados. Y si quieren a un domador, también conseguimos satisfacerte. ¡Él los someterá a un grandioso baile!
¿Quieren payasos? Hay varios, mostrando sus destrezas, gracias y animaciones.
¿Les interesa la idea de presenciar ballet? Se van a deleitar y quedar boquiabiertos cuando vibren cada paso clásico junto a él.
Una bailarina, como figura principal, tímidamente nos invita a introducirnos en este espacio. Ella, deseará formar parte del show y, de a poco, intervendrá hasta lograrlo.
Pero hay mucho más para vivenciar: un bailarín que se trepa en las telas y logra unas admirables figuras. Dos contorsionistas que, sin esfuerzo alguno, esbozan sus mejores poses y lo consiguen.
Lo interesante, es cómo se nota el trabajo en equipo y también el individual. Suele ocurrir, que lo clásico es meramente difícil y, estricto, por sobre todas las cosas. Pero de la forma en que ellos presentan a la danza, todo parece sencillo y dan ganas de aprender este maravilloso arte.
¿Soñaste alguna vez con deslizarte sobre tus puntas de pie y volar por segundos sintiendo cada una de las melodías? Vas a quedar maravillado con el desenvolvimiento de esta obra y cada número que se vaya haciendo sobre el escenario, será un desafío.
Cada bailarín tiene su lugar, su participación y hay para todos los gustos en cuanto a actuaciones.
Y si creen que no hay mago, se equivocan. También estará presente e intentará hacer la famosa prueba de partir en dos a una mujer.
Luego, recorreremos el medio oriente al compás de la música árabe y se culminará con un rock and roll.
Pero, hay más sorpresas y números que tenés que acercarte para conocer.
Entradas desde $70
Se adquieren por www.alternativateatral.com
o en la boletería del teatro:Boulogne Sur Mer 549
Dentro de los festejos de los 80 años del Teatro IFT, y para que disfrute toda la familia,
durante las vacaciones de invierno,
MAXIMILIANO GUERRA invita a chicos y grandes, a introducirse al fantástico mundo del circo,
de «UN CIRCO DANZADO«
En una propuesta original, divertida y transparente, bailarines – encubiertos como payasos, leones, caballos, trapecistas y otros personajes- danzan al compás de la música, con perfectos movimientos coreográficos que envuelven al espectador en una mágica ilusión de circo.
Con un maravilloso vestuario realizado por Mimo & Cia, la música exclusiva, creada por Miguel Gómiz.
Gabriela Pucci, Maximiliano Guerra y el Ballet del Mercosur entregan un espectáculo encantador y comprometido que, al mismo tiempo, que deleita a la familia colabora en ampliar la formación social y cultural de los niños.
IDEA: Gabriela Mucci
DIRECCION: Maximiliano Guerra
INTERPRETES: Ballet del Mercosur
Entradas desde $70
Se adquieren por www.alternativateatral.com
o en la boletería del teatro:Boulogne Sur Mer 549
presenta
TANGO BA
ESTRENO 12 DE AGOSTO
Domingos 20 hs
(Agosto y Septiembre)
Velma Café
Gorriti 5520
Intérprete: Zully Goldfarb
Dirección musical y pianista: Pablo Saclis
Bandoneón: Rubén Slonimsky
Contrabajo: Carolina Cajal
Producción general: Zully Goldfarb
Bailarines: Valeria Alvarez, Cristian Petinatti
Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Prensa: Ayni Comunicación
Zully Goldfarb presenta su nuevo espectáculo de café concert Tango BA: un recital de tangos arrabaleros como “Esta noche me emborracho”, «Malena», «Se dice de mí», «Amurado”; y también temas de Piazzolla como «María de Bs. As.», «Los pájaros perdidos» y «Balada para mi muerte».
En este show además, Zully invita al público a cantar algunas canciones junto a ella.
Se presenta en esta ocasión con músicos en vivo y bailarines de primera línea en escena.
Estará acompañada por su Director musical, arreglador y pianista Pablo Saclis; Rubén Slonimsky en bandoneón; Carolina Cajal en Contrabajo; y los bailarines: Valeria Alvarez y Cristian Petinatti.
Más info en: www.zully.com.ar
Zully Goldfarb nació en la Ciudad de Buenos Aires y desde pequeña descubrió su pasión por la música. Creció entre aquellos tangos y canciones típicas judías en Idish que su familia escuchaba por esos tiempos y que, años mas tarde, marcarían su camino como cantante profesional.
En 1999 editó su primer CD “Mano a Mano con el Tango”, con la participación de Osvaldo Burucuá en guitarra, Fabián Adell en piano y Gustavo Paglia en bandoneón. Un año después, grabó “Aromatango”, bajo la dirección musical de Norberto Vogel.
En 2003, lanzó “Tango y Luz” dirigido por Oscar De Elia. Allí interpretó una versión de “Je te dirai” -tema que Carlos Gardel cantó junto a la orquesta de Kalikian Gregor en 1931- e incluyó “Friling” y “Papirosn”, dos estandartes de la música judía en Idish.
En 2004 y 2005 presentó “Tango y Luz” en Costa Rica y Uruguay, respectivamente, junto a Pablo Saclis en piano, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo. En ese período, editó “Zully canta en Idish” con canciones tradicionales en ese idioma y bajo la dirección de César Lerner y, luego este material quedaría plasmado en el espectáculo “Raíces”, una conjunción de tangos rioplatenses y música tradicional judía, acompañada por quince personas en escena. “Raíces” fue presentado en los teatros Coliseo, Cervantes y San Martín.
En 2008 fue la única argentina en participar del Festival Ashkenaz de la canción llevado a cabo en la ciudad de Toronto, Canadá, adonde presentó su disco “De donde viene mi voz».
En 2010 participó como artista invitada en el cierre del Klezmer Festival Furth, que tuvo lugar en Alemania. Ese mismo año, fue convocada por el director de la Orquesta Sinfónica de Ashdod, Ronen Nisan, para dar a conocer su nuevo CD “Ciudad de Nostalgia” en el Auditorium Rami Naim de Ashdod, Israel.
Participó del ciclo “La noche de los Museos”, edición 2010, invitada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue artista invitada en la obra “Zeide Shike” y en el Desfile “Mujeres en la Historia”
En 2011 presentó su primer espectáculo musical “Destino Arrabal” en el Velma Café, dirigida por Maxi Bartfeld, acompañada por Pablo Saclis en piano y como director musical, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo.
Zully Goldfarb
Presenta Tango BA
Estreno 12 de Agosto
Domingos 20 hs
Velma Café, Gorriti 5520
Reservas: 4772-4690
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar
Entradas $80
SABOR A TEATRO 
Escrito
en agosto 4, 2012