*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Quien hay
REESTRENO
Viernes 15 de marzo 21 hs
Pata de ganso
(Zelaya 3122 – C.A.B.A).

Entradas: $50

¿Quién hay? habla de la soledad y de la construcción de un único mundo imaginario para mantenerse con vida.

Son mujeres que ponen en el afuera todo lo malo. 

Golpes a la puerta, mujeres solas, golpes a la puerta, el miedo. 

Ficha artístico-técnica
Elenco: María Inés Álvarez, Verónica Medina, Myriam Ramírez, Alicia Reilly, Paola Triñanes / Asistente de dirección: Anush Bustos / Dirección: Ariel Osiris / Música original: Alejandro Catarino / Vestuario: Natalia Lavigna / Asesoramiento en luces: Dora Milea / Diseño gráfico: Luciano Crispi / Fotografía: Carlos Vizzotto / Prensa: Laura Castillo.

Raúl Kreig es actor, docente y dramaturgo santafecino de larga trayectoria.
La obra “¿Quién hay?” fue premiada en el último festival de humor de Zapala. Éste es su estreno en la Ciudad de Buenos Aires.

ESTA OBRA CUENTA CON EL SUBSIDIO DE PROTEATRO

 

El caso Revoredo
Dirigida por Horacio Acosta
Estreno 29 de marzo a las 21 hs

Dos abogadas, su secretaria y su cadete, abandonan sus oficinas para instalarse en un lugar ruinoso, el único que pueden pagar. Un extraño suceso y motivos que cada uno guarda -celosamente- los llevan a refugiarse. Así, lo coyuntural se vuelve estructural; lo temporal, permanente. En el fondo nada ha cambiado.

Viernes 21 hs
LA TERTULIA
Gallo 826  – C.A.B.A.
Entradas $ 70 Desc. jubilados y estudiantes $ 50

Elenco (por orden de aparición):

Jana Vidal ……………….. Dra Mecha Espeche
Cecilia Prado ……………….. Dra. Fernández
Indiana Vissani ……………….. Ana
Jorge Gregorio ……………….. Hugo
Matías Zambrano ……………….. Yonatan
Luis Pasquali ……………….. Rivas

Idea: Guillermo Difilippo y Horacio Acosta
Dramaturgia: Guillermo Difilippo
Escenografía y vestuario: Félix Padrón
Asistente de escenografía: Mauro Petrillo
Iluminación: Félix Padrón
Edición de sonido: Nicolás Mariano Moro
Operacion de sonido: Mauro Petrillo
Prensa: Laura Castillo
Gráfica: Armando Ricci
Fotografía: Lula Gregorio
Dirección: Horacio Acosta
Prensa: María Laura Castillo

 

Baja costura

REESTRENO: VIERNES 22 DE MARZO 21 HS

FUNCIONES: VIERNES 21 HS

TEATRO “LA CASONA ILUMINADA”

AV. CORRIENTES 1979 – C.A.B.A.

 ENTRADAS: $50

DURACION: 60 MINUTOS

https://saborateatro.com/2012/10/24/un-golpe-al-corazon/

 

FNA

presenta

LA MEJOR MÚSICA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) presenta -con entrada libre y gratuita– conciertos de primer nivel de exponentes del jazz, el tango y el folclore.

CICLO LA MÚSICA QUE VIENE

José BosioMartes 12, 20.30 hs. – JOSÉ BOSIO

“Cosas que ya aprendí” es el primer trabajo de José Bosio como intérprete. Desde la voz recorre el camino de algunos de los compositores argentinos que conforman nuestra identidad musical, con el deseo de aportar en cada obra una mirada propia y sumarse a la tarea de difundir nuestras músicas.

Luego de transitar experiencias musicales ligadas a la sonoridad del rock, el candombe, el funk y el canto coral, aquí se sitúa fundamentalmente en un repertorio de raíz folclórica y con instrumentación acústica.

José Bosio: voz

Sergio Desanze: piano

Nahuel Morfeo: guitarra

Emilio Bascans: percusión

 

VISITA INTERNACIONAL

Frode Gjerstad TríoMiércoles 13, 19.30 hs. – FRODE GJERSTAD TRÍO (NORUEGA)

Esta versión del trío que podremos apreciar en Buenos Aires debuta en el Blow Up Festival/Oslo Noruega, verano del 2010. La música del trío afirma sus raíces en la tradición del Free Jazz, como sendero definido por Ornette Coleman, Mingus, Coltrane y Eric Dolphy, agregando además la natural inspiración provista por la escena histórica free europea. 

Frode Gjerstad: saxo alto y clarinetes.

Jon Rune Strom: contrabajo.

Paal Nilssen Love: batería

Invitada: Fabiana Galante en piano

 

CICLO de MÚSICA POPULAR

Bruja SalgueroViernes 15, 20.30 hs. – BRUJA SALGUERO

María de los Ángeles Salguero, La Bruja Salguero, nació en la ciudad de La Rioja. Es una de las principales voces del folclore argentino. En 1994 grabó su primer disco solista “De ventana abierta”. Lleva editados cuatro discos. Ha participado varias veces en el Festival Cosquín, de la Chaya y Nacional de Doma. En 2009 ganó el premio Clarín como Revelación Folklore.

Ha compartido escenario con referentes como Peteco Carabajal, Julia Zenko,  Lito Vitale y Juan C. Baglietto, Luis Salinas y Colacho Brizuela, Raúl Carnota, Ángela Irene, entre otros.

Presentará su espectáculo “SEPIA: viejas y nuevas canciones”, lo mejor de su repertorio de la Bruja Salguero en un recorrido por los seis discos editados.

 Prensa: Luciana Zylberberg.

Agustina Zárate marzo

JUEVES 14 DE MARZO  – 22 HS

AGUSTINA ZARATE – AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE)

Sesiones Imperial presenta a «Amy Z & No Rehab Band¨. El Tributo Latinoamericano por excelencia a la diva del soul anglosajón Amy Winehouse, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zárate.

Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

Entradas $50.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Don Groove ambassador

MIERCOLES 13 DE MARZO  – 22 HS

DON GROOVE AMBASSADOR

Marcada formación en ascenso de Jazz Funk instaurada en 2008. Influenciados directamente por sonidos como el Blues, Jazz, Funk y el Rock crean un sonido particular y con identidad propia rindiendo tributo al género Blaxploitation de los 70’. Innovando con la incorporación de loops y secuencias transforman el eco de Don Groove Ambassador en algo fresco que mezcla lo nuevo y lo vintage. Entradas $50 Y $60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Lucas Chamorro cuarteto

MARTES 12 DE MARZO  – 22 HS

LUCAS CHAMORRO CUARTETO

Con música de su propia autoría y el agregado de standards de jazz, el cuarteto se encuentra presentando su nuevo registro discográfico llamado»Horizontes». En él se refleja  su particular identidad grupal y musical.

El cuarteto está integrado por Alessandro Juárez (batería), Leandro Vaccaro (guitarra), Ricardo Devitt (contrabajo, bajo eléctrico) y Lucas Chamorro (armónica).

Entrada $50 Y 60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Un jardín en el desierto5

¿Qué posibilidades hay de encontrar Un jardín en el desierto?

¿Cuántas veces quisimos algo y al cerrar los ojos pudimos visualizarlo?

¿Será cierto que cuanto más persistimos en algo, más chances tenemos de obtenerlo?

Nina (Lucia Loydi) y Gloria (Victoria Baldomir), son dos amigas que tienen muchas ganas de divertirse y pasarla bien. Pero la aventura que tienen planeada no es una cualquiera, sino la aventura. Nina, intenta dirigir la batuta, convenciendo a Gloria de conocer un sitio diferente. Está tan convencida de ello que su compañera la sigue.

Un jardín en el desierto1Al llegar al lugar, comienzan a investigarlo, a sentir los sonidos, las vibraciones y, desgraciadamente, asumen que no pasa nada. Nada de nada. No hay vegetación, no hay animales…

La espera las desespera, aunque Gloria le dice a su amiga: – ¿qué hacemos cuando esperamos?. Dormimos.

Pero, el poder de la mente se pone en marcha para las dos compinches y cuando creían que todo estaba perdido, sucede algo maravilloso. Sus sonrisas empiezan a florecer al igual que su entorno y la súplica de lluvia empieza a ser aclamada.

Es que las chicas llevaron consigo unos bellos paraguas que desean, obviamente,
utilizar. Mientras rezan por la caída de agua en medio del clima desértico, nos Un jardín en el desiertoencantan con un baile en el que despliegan su simpatía y calidez como artistas. No se conformaran con este entretenimiento y es, recién, cuando sus cerebros se conectan impresionantemente para vibrar en la misma sintonía. Esta sintonía las traslada a distintos escenarios en los que consiguen todo lo que se proponen.

Pueden sentir la lluvia en sus cuerpos, la suavidad de las nubes, la presión de la altura y todo lo que creían cuasi imposible.

Claro que estas cosas muchas veces ocurren en los sueños… pero es más o menos lo mismo para el caso.

Esta obra de teatro dirigida por las dos protagonistas, es el claro ejemplo de que para concretar un sueño es indispensable desearlo con todas nuestras fuerzas y, que cuando estamos convencidos de esto, debemos perseverar. Los frutos a veces son inmediatos y otras tantas, tardan en aparecer. La magia no existe pero el amor por lo que hacemos sí.

Un jardín en el desierto3

Esta puesta en escena con proyecciones de video, acompañan ágilmente el relato de las actrices. Si bien no hay en casi ningún momento la presencia de música o sonidos, los diálogos fluyen entretenidamente, para grandes y chicos. Las risas surgen espontáneamente y son el fiel reflejo de que esta propuesta tiene aceptación del público.

Un jardín en el desierto, es una metáfora sobre nuestros deseos aún no concretados. Un por qué debemos activar para conseguir. Quien crea que no es posible conseguir florecer en un pozo desértico, puede ir a ver la obra. Seguramente, se llevarán una sonrisa y las ganas de hacer realidad aquello con lo que siempre soñaron.

ficha técnica un jardín en el desierto

Mariela Verónica Gagliardi

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Quiero decir te amo

Estreno viernes 15 de marzo, 23:00 hs

en La Casona Iluminada.

En un ambiente íntimo y exclusivo, sólo para 22 espectadores, esta obra elegante, emotiva y franca genera una conexión única con el público.

Yanina Gruden y Mariángeles Bonello encarnan a dos enamoradas que se conocen a través de un apasionado intercambio epistolar. ¿El amor es un invento de las mujeres? ¿El amor es un invento del lenguaje? «Quiero decir te amo» es una historia de amor apasionado, desbordante, extremo. Un amor imposible. Un amor perfecto.

La obra será editada por Libros Drama, una pequeña editorial que ya ha trabajado con obras de Mariano Tenconi Blanco.

Sinopsis:

Una joven se enamora de un hombre que ve por azar, en un accidente automovilístico. Comienza a escribirle cartas de amor que la esposa del hombre captura y que serán fuente de inspiración para la escritura de su diario íntimo.

El amor es un invento de las mujeres.
El amor no es real.
Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero sé que voy a fracasar. Soy tan, pero tan ignorante.
Hoy noto que te amo.
Te amo, y nadie más que una mujer sabe lo que eso significa.
Quiero que me digan “te amo”.
Quiero decir “te amo”.

Ficha técnico-artística

Elenco: Mariángeles Bonello y Yanina Gruden / Música en vivo: Ignacio Llobera y Santiago Johnson / Escenografía y Luces: Merlina Molina Castaño y Mariano Tenconi Blanco / Vestuario: Merlina Molina Castaño / Colaboración en Vestuario: Mariángeles Bonello, Yanina Gruden y Marina Ortega / Asistencia de Vestuario: Vanina Vargas / Maquillaje y Peinado: Gabriela Illarregui / Música compuesta por Ignacio Llobera y Santiago Johnson, salvo “Sous le dôme épais” de la ópera Lakmé (música de Léo Delibes y libreto de Edmond Gondinet y Philippe Gille) / Fotografía: Lucas Coiro / Diseño Gráfico: Gabriel Jofré / Producción Asociada: Berenice Mazzarelli / Asistencia de Dirección: Marina Ortega / Texto y Dirección: Mariano Tenconi Blanco / Funciones: viernes 23 hs / Sala: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979 – C.A.B.A) / Entrada: $ 70. Con descuento $50 / Prensa: Octavia  Comunicación y Gestión Cultural.

Sobre Mariano Tenconi Blanco:

Es autor y director de «Un maestro es como un niño para un policía» (Teatro La Fábula, 2009), de la saga de obras sobre amor y política “Canciones de Amor para hacer la Revolución” de la que estrenó «Montevideo es mi futuro eterno» (Teatro El Extranjero, 2010-2011) y «Lima Japón Bonsai» (Teatro Elefante, 2011-2012), que participó en diversos festivales y fue editada por Libros Drama en 2012; y también de «Quiero decir Te Amo» (La Casona Iluminada, 2012), que también se publicará en 2013.
Como autor fue elegido por el Teatro Colón, junto a otros ocho jóvenes dramaturgos, para escribir el libreto de la ópera «Mentir» sobre la cantante Ada Falcón, estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en noviembre de 2011, con dirección de escena de Ariel Farace y dirección musical de Lucas Fagín.
En 2013 fue invitado a participar como autor de «Long Distance Affair», ciclo de teatro realizado vía skype para New York, que reúne artistas de todo el mundo. Su obra «I can’t swim» fue dirigida por Ana Margineanu (Rumania) y protagonizada por Victoria Chen (Singapur).
En 2012 participó como autor y director del Festival de Teatro de Querétaro (México) “Pueblo Tomado”, al que acudieron actores de diversos lugares de dicho país y directores de todo el mundo. Dirigió la obra «Cinco secretos», del mexicano Alfonso Cárcamo y su obra «Las próximas» fue dirigida por la norteamericana Tamilla Woodard.
En 2011 fue elegido por el CCEBA para realizar la actividad “Transatlántico”, cruce entre autores españoles y argentinos. Realizó un semi-montado de la obra «Mi alma en otra parte», de José Manuel Mora.
En 2010 fue invitado por la Feria Mundial del Libro de Frankfurt 2010 junto a otros 15 dramaturgos argentinos a participar de actividades sobre teatro y fútbol. Por dicha actividad, se ha realizado un libro que incluye 11 textos argentinos y 11 textos alemanes, traducidos a ambos idiomas. Su texto «1982» fue elegido por Rafael Spregelburd para ser incluído en la parte argentina de la antología, y traducido al alemán.
Fue asistente artístico del director Alejandro Tantanian en la obra «Las Islas», escrita por Carlos Gamerro (Teatro Alvear, 2011). Fue asistente de dirección de Alejandro Tantanian en los montajes de «Blackbird», de David Harrower (Ciudad Cultural Konex, 2011); «Ciff», de Alberto Conejero López (Teatro El Extranjero, 2012) y «Cenizas», de Neil Labute (Teatro Regina, 2012).
Trabajó como asistente de escenografía, vestuario y dirección en la ópera «Luci mie traditrici», de Salvatore Sciarrino, estrenada en el ciclo de música contemporánea del Teatro San Martín, con escenografía y vestuario de Oria Puppo, dirección escénica de Alejandro Tantanian y dirección musical de Tito Cecherini.

 

Laura Ros / 9 de marzo – 21 hs

Laura RosGanadora Premio Atahualpa Revelación Femenina 2010
Nominada a los Premios Clarín 2009
Nominada a los Premios Clarín 2007

En formato de trío acústico, de la mano de Roberto Garcilazo y Federico Macchi,
con múltiples timbres e instrumentos, estará presentando sus nuevas canciones y algunas versiones de temas de sus dos discos. Tickets $ 50.

Claudio Ledda / 15 de marzo – 21 hs

Claudio LeddaTocará con su banda, adelantando su disco próximo a editarse este año de forma independiente.

Ledda es un artista, cantante y compositor ecléctico, con buenas letras, poderosas melodías; al igual que una voz y estilo personales.
En su repertorio, 90 % de su autoría, conviven temas que van desde el soul y el funk, hasta aires folklóricos y latinoamericanos, vocales -a capella- y arreglos cuidados.
El show es muy sanguíneo, incluso con participación del público y algunos invitados notables. La banda es impecable, sutil o poderosa cuando se requiere. Hay puntos muy altos a nivel de sensibilidad y también de energía, como por ejemplo en “Ella va”, la particular versión de “Duerme nergito”, y la fuerza de “Puro nervio”. Ticket $ 65.

Javier Caumont / 16 de marzo – 21 hs

Javier Caumont

Invitado de honor al Festival Internacional del Bolero de Colombia en 2012.
Finalista en el Festival de la Canción de California 2013.
Es uno de los artistas destacados en las radios de habla hispana en Los Ángeles

Javier Caumont es la voz que identifica al “Bolero de Buenos Aires”.
Creador de un nuevo estilo dentro del género.

Presenta su espectáculo “Así es mi amor”, el mismo al que América aplaudió de pie, donde fusiona Boleros argentinos y latinoamericanos, con ritmos locales tales como jazz, el tango y candombe.
Un espectáculo único en el género con 16 artistas en escena. Figuras invitadas.
Arreglos y dirección: Bucky Arcella / Coreografías: Jimena Cardoso. Ticket $ 90.

El Santiaguenazo – La Rueda / 22 de marzo – 21 hs

Los hermanos villagraSouls Guarachas + Hermanos Villagra + Flaco Bustos

Nelson Falcón – Bayakán – Rumba cubana y muchos más en la Rueda

Los Hermanos Villagra son: José Emilio Villagra (violín y voz) y Nacho Villagra (guitarra, mandolina y voz).
Se iniciaron, a través de la danza, en el canto y la percusión. José Emilio es compositor de los temas: «Gatito del violín» y «Gatito de las salinas» incluidos en “Quiero nombrar a mi pago” -primer trabajo discográfico del conjunto-.
Desde sus comienzos compartieron escenario con: Leon Gieco, Raly Barrionuevo, Sixto Palavecino y otros. Tickets: $ 50.

 

World Flamenco / 29 de marzo – 21 hs

World FlamencoEs un grupo que busca sonidos originales, reflejando un aire nuevo del flamenco, influenciado y enriquecido por otros estilos como: el pop, la música latina y el jazz -a los cuales acompañan la intensidad y fuerza del canto y baile flamenco-.

El grupo está conformado por: Moisés Oblitas (guitarra), Eugenio Romero (voz), José Luis Ausina “El pajaro” (voz), Gonzalo Rodríguez Oyarce (batería), Alejandro Scalzo (bajo), Juan Carlos Carranque (teclados), Nacho Jauregui (percusión). Invitada especial: Yanina Martínez (bailaora). Ticket $ 60.

Prensa: Gabriela Ciarallo
Imagen y Comunicación

Teatro Del Viejo Mercado 
(Lavalle 3177 – C.A.B.A).