*** Junio 2019 ***

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Los Fantastickos, de Tom Jones

Los fantastickosA partir del 6 de abril llega “Los Fantastickos”, con música de Harvey Schmidt y letras de Tom Jones a la sala Muiño del Cultural San Martín. Protagonizado por el barítono Juan Rodó, cantante y actor protagonista de emblemáticos musicales como “Drácula”, “Los Miserables”, “La Bella y la Bestia”, “Las Mil y una Noches”, “Dorian Gray, el retrato”, “Jekyll and Hyde” entre otros, le suma un nuevo desafío a su exitosa carrera y se pondrá bajo las órdenes de Diego Ramos, que apuesta nuevamente a su faceta como director.

LOS FANTASTICKOS, una versión simulada de Romeo y Julieta, es un musical divertido y romántico que cuenta la historia de un chico (Matt), una chica (Luisa) y sus dos padres vecinos que, con el objetivo de que se enamoren, los engañan fingiendo pelear y de esta manera tratar de mantenerlos separados. Los jóvenes al darse cuenta del engaño de sus padres se enfurecen. Luego de varias maniobras por tratar de mantener el vínculo amoroso de sus hijos, Luisa y Matt se separan frustrados por el desengaño.

Un narrador (El Gallo) interviene y pide a la audiencia que use su imaginación y lo siga en un mundo de luz de luna y magia. De esta manera El Gallo se transforma en un personaje libertino que manipula a los jóvenes para lograr su cometido. Confundirlos para que a través del sufrimiento maduren. Matt y Luisa se enamoran, se separan y finalmente encuentran su camino de vuelta el uno al otro después de darse cuenta de la verdad.

El cuento es una alegoría del paso de la inocente adolescencia a la madurez de la adultez.

Completan el cuento, una variedad de personajes extraños: un viejo actor, un indio llamado Mortimer y un mudo. Se trata tanto de una historia de amor, así como de un guiño a la magia del teatro en sí mismo.

“Los Fantastickos” ha logrado el título de “el musical mas largo de la historia” debido a la cantidad de años de permanencia en cartel convirtiéndose en un fenómeno del Off Broadway y ahora llega por primera vez a la cartelera porteña en una puesta que promete no decepcionar. Se estrenó el 3 de Mayo de 1960 en un teatro pequeño de Broadway rompiendo todos los récords de permanencia de un musical con sus 20.672 funciones. En todo el tiempo que estuvo en cartel y en la gira que emprendió por Estados Unidos, pasaron por el musical actores y actrices como Elliot Gould, Liza Minnelli, Glen Close, F. Murray Abraham, Robert Goulet, Richard Chamberlain Y Kristin Chenoweth. El musical se ha representado en más de 3.000 ciudades y ha sido traducido a más de veinte idiomas y conocido diferentes reposiciones..

AutoríaTom Jones

AdaptaciónRodrigo Rivero

TraducciónRodrigo Rivero

ActúanSebastián Codega, Emmanuel Degracia, Manuel Di Francesco, Luis Levy, Gustavo Monje, Mariano Musó, Jorge Priano, Juan Rodó, Eluney Zalazar

MúsicosMelina Belén Álvarez, Hernán Matorra

VestuarioVanesa Abramovich

Diseño de maquillajeCarolina Pesce

Diseño de peinadosDaniel Laurito

Diseño de escenografíaVanesa Abramovich

Diseño de lucesAdrián Cintioli

Realización de escenografiaDiego Benvenuto, Claudio Biancuzzo

Redes Sociales:

Martin Lugones

Realización de vestuarioRoberto Martín, Juan Pomilio

VideoMatías Sánchez de Bustamante

MúsicaHarvey Schmidt

Letras de musicalesTom Jones

Stage ManagerKatherina Ortiz

FotografíaNacho Lunadei

Diseño gráficoJanina Levin

Asistencia De MaquillajeLuciana Bruzoni, Camila Monroy, María Luz Palavecino

PrensaWe Prensa & Comunicación

Producción ejecutivaJanina Levin, Maxi López

ProducciónJulieta Kalik

Puesta en escenaDiego Ramos

Dirección musicalHernán Matorra

Dirección CoreográficaVanesa García Millan

Dirección vocalJuan Rodó

Dirección generalDiego Ramos

Clasificaciones: Musical, Adultos

Centro Cultural San Martín

Sarmiento 1551 – C.A.B.A.

Sábados 21 hs

Domingos 19.30 hs

Entrada $300
Jubilados $250

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Solange Freyre vuelve al Maipo con “Diario de un ama de casa”, dirigida por Valeria Ambrosio

Diario de un ama de casaREGRESA AL MAIPO

LA ARTISTA ARGENTINA

QUE DESLUMBRÓ AL MUNDO

¡¡¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!!!

DIRECCIÓN
VALERIA AMBROSIO

GRAN ESTRENO
VIERNES 15 DE FEBRERO

DIARIO DE UN AMA DE CASA

Solange Freyre regresa al Maipo luego de dos funciones a sala llena en el 2017. La artista argentina deslumbró al mundo luego de su reconocimiento en la final de “Got Talent” España.

El viernes 15 de febrero a las 21:30 horas y solamente con 4 funciones regresa Solange Freyre al Maipo Kabaret (Esmeralda 443, esq. Av. Corrientes), en esta oportunidad presentando “Diario de un ama de casa” con la dirección de la prestigiosa Valeria Ambrosio. Las entradas se pueden conseguir a través de Plateanet o en las boleterias del teatro.

Diario de un ama de casa” relata la historia de una mujer atrapada en tareas que la encarcelan, forjada en creencias que no ha elegido, que muestran su parte más correcta y predecible. Con las migajas de ella misma, con la locura aparente que la falta de sentido de su vida le ha provisto, se plantea la necesidad de encontrarse, de volver a casa, a su esencia. La única manera de hacerlo es explotando, acabando figurativamente con su existencia tal como la conoce hasta ahora. Más cerca del sarcasmo que del drama, saca a la luz una verdad bien escondida por ser incómoda.

Con dirección musical de Esteban Rozenszain y coreografías de Sebastián Codega.

Sobre Solange

Nace en Buenos Aires donde estudió canto lírico, baile e interpretación. En 1997 debuta como Mina en “Drácula, el musical”, dirigida por Pepe Cibrián con producción de Tito Lectoure y continúa su trabajo haciendo numerosas apariciones en eventos y conciertos, casi siempre con repertorio de Broadway. En el año 2000 realiza varias funciones como Eliza Doolittle en “My Fair Lady”(reemplazo de Paola Krum) en el Teatro El Nacional de Buenos Aires, bajo la dirección de Mick Gordon y Luis Romero y producción de Alejandro Romay.

Deja Argentina rumbo a Nueva York en busca de nuevos retos y allí estudia comedia musical en la NYU y se forma además con profesores particulares. Acaba su etapa neoyorkina con Crystal Cruises, con quienes se traslada a Los Ángeles y más tarde da la vuelta al mundo como cantante principal a bordo de sus dos transatlánticos.

Llega a Madrid en 2002 y participa en numerosas producciones, conciertos y performances como “Antología de la Zarzuela”, “Broadway Baby” y “Cavarieté”. A su vez escribe y dirige numerosos infantiles por distintas ciudades de España como “Rebelión en la cocina”, “Campamento de verano” y “El cantacuentos de Martina”.

En 2010 de la mano de Fabián Carbone, comienza a cantar tangos en su espectáculo “Milonguero” y en 2011 crea su propio espectáculo de tango “The New Urban Tango”, llevándolo al Teatro Nuevo Alcalá, con la dirección y producción a su cargo.

Forma parte del elenco de la producción española de “Sonrisas y Lágrimas” conocido en Argentina como “La Novicia Rebelde” y mientras prepara su unipersonal, compatibilizando su tiempo con conciertos de tango y espectáculos musicales variados, participa en el programa de TV Got Talent España donde su audición interpretando canciones de “El Fantasma de la Ópera”, “Cabaret” y “Los Miserables”, merece el botón dorado (Golden Buzzer) que la lleva directo a la semi-final con gran repercusión internacional. A partir de la semi-final y su acto interpretando a Roxy del musical “Chicago”, se la reconoce como la revelación argentina en España. Su video en youtube tiene más de 3.3 millones de vistas: https://youtu.be/Fh5pZa60ciU

Solange pasa a la final emocionando con su propia versión de ‘No llores por mí Argentina’, interpretando este tema “con la dificultad que conlleva hacerlo con una coreografía y manteniendo el tono como lo ha hecho”.

En 2017 Solange presenta en Buenos Aires su show Broadway Baby en el Teatro Maipo. Un espectáculo dirigido por Sergio Lombardo que invitaba a viajar por los musicales más emblemáticos de la gran manzana, con el talento y estilo único de Solange, una joven que fue en busca de sus sueños hasta convertirse en la mujer que logró alcanzarlos. Posteriormente realizó una gira por las principales ciudades de España.

En el 2018 fue convocada para ser la protagonista del famoso musical “Mamma Mia” en Republica Dominicana.

Actualmente, Solange, divide su tiempo entre España y Argentina.

De paseo por el séptimo arte

Clac

“Clac!, una obra de película” (escrita por Martín Palladino, Virginia Kaufmann y Cecilia Miserere; dirigida por ésta última) es una propuesta infantil excelente que realiza un recorrido por los hitos más trascendentes del cine.

Apoyándose en el género absurdo y el mundo clown, esta dramaturgia tiene la particularidad de repetir una misma escena -a la cual se le van sumando situaciones y herramientas- a lo largo de la historia que compone deleitosamente.

Es así como se puede observar un rodaje, en vivo, durante el cual una pareja compuesta por Bette Davis (Anita Gutiérrez) y Fetiche (Giancarlo Scrocco) tiene su primera cita en una confitería parisina, a la vez que es apuntada por un dibujo de Animé (Martín Palladino) y dirigida por un singular hombre que responde al nombre de Oscar (Sebastián Códega). Éste se hace llamar óscar ya que suena más elitista, como el cine en sus inicios y como Europa desde antaño.

Lo interesante de esta pieza teatral es que en poco tiempo logra resumir aquellos acontecimientos más importantes del séptimo arte, demostrando cómo con ideales claras y concisas, se pueden ver grandiosos resultados.

Con una estética bien de época, con dos camarines decorados con lo necesario para que sus artistas estén cómodos, con un escenario móvil que se desplaza, fácilmente, a la vez que la ambientación que cambia de acuerdo a lo que acontece en el momento; se disfruta al máximo de una recreación cinematográfica.

Respecto del argumento, la cronología es la encargada de narrar los hechos que se desencadenan desde el cine mudo hasta el universo tridimensional -pasando por los doblajes, las escenas pintadas de colores y las canciones en vivo-.

Acompañan estos avances, los cambios de vestuarios y peinados que están íntimamente ligados a la dramaturgia, haciendo que ambas se fusionen como diálogos fortuitos.

Humorísticamente se puede notar la sorpresa de Fetiche al descubrir la tremenda voz de Bette Davis, a la que le gustaría taparle la boca, volviendo el tiempo atrás.

Clac es cine en el teatro, es una suma de talentos artísticos que, artesanalmente, crean esta maravilla para niños -y adultos que se suman en el público con pretextos de acompañar a los pequeños-, que no titubean en demostrar que el arte y la cultura son importantísimos para todos pero, sobre todo, para los infantes.

Sin lugar a dudas, lo que consumen los niños es por iniciativa de los adultos o por publicidades en todas sus formas. Jamás un niño podría tener la curiosidad por conocer algo que no sabe lo que es.

Este público que viene a ver Clac, es diferente. No viene a reírse o a llorar ni a comprar merchandising ni a ver a sus ídolos luego en la tele. Este público es un público en formación que absorbe contenidos y que, por suerte, tiene un entorno que le da el derecho a nutrirse de productos de calidad.

Coordinar doblajes nunca fue tan entretenido y repetir secuencias, en cámara lenta, tampoco.

Claquetista, sonidista, doblista y todo lo que surja para que pueda adquirir conocimientos.

Todos reímos con Animé, lo adoramos, lo apoyamos con todas sus iniciativas y, a través de él, soñamos y deseamos que consiga filmar su propia película en la que sea el protagonista. Mientras tanto tendrá que aprender, como un niño que, incansablemente, juega en el oficio de su vida.

ficha Clac

Mariela Verónica Gagliardi

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