*** SEPTIEMBRE 2025 ***

ZULLY GOLDFARB

Minientrada

presenta

TANGO BA

ESTRENO 12 DE AGOSTO

Domingos 20 hs
(Agosto y Septiembre)

Velma Café
Gorriti 5520

Intérprete: Zully Goldfarb
Dirección musical y pianista: Pablo Saclis
Bandoneón: Rubén Slonimsky
Contrabajo: Carolina Cajal
Producción general: Zully Goldfarb
Bailarines: Valeria Alvarez, Cristian Petinatti
Producción ejecutiva: Maxi Bartfeld
Prensa: Ayni Comunicación

Zully Goldfarb presenta su nuevo espectáculo de café concert Tango BA: un recital de tangos arrabaleros como “Esta noche me emborracho”, «Malena», «Se dice de mí», «Amurado”; y también temas de Piazzolla como «María de Bs. As.», «Los pájaros perdidos» y «Balada para mi muerte».
En este show además, Zully invita al público a cantar algunas canciones junto a ella.
Se presenta en esta ocasión con músicos en vivo y bailarines de primera línea en escena.
Estará acompañada por su Director musical, arreglador y pianista Pablo Saclis; Rubén Slonimsky en bandoneón; Carolina Cajal en Contrabajo; y los bailarines: Valeria Alvarez y Cristian Petinatti.

Más info en: www.zully.com.ar

Zully Goldfarb nació en la Ciudad de Buenos Aires y desde pequeña descubrió su pasión por la música. Creció entre aquellos tangos y canciones típicas judías en Idish que su familia escuchaba por esos tiempos y que, años mas tarde, marcarían su camino como cantante profesional.
En 1999 editó su primer CD “Mano a Mano con el Tango”, con la participación de Osvaldo Burucuá en guitarra, Fabián Adell en piano y Gustavo Paglia en bandoneón. Un año después, grabó “Aromatango”, bajo la dirección musical de Norberto Vogel.
En 2003, lanzó “Tango y Luz” dirigido por Oscar De Elia. Allí interpretó una versión de “Je te dirai” -tema que Carlos Gardel cantó junto a la orquesta de Kalikian Gregor en 1931- e incluyó “Friling” y “Papirosn”, dos estandartes de la música judía en Idish.
En 2004 y 2005 presentó “Tango y Luz” en Costa Rica y Uruguay, respectivamente, junto a Pablo Saclis en piano, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo. En ese período, editó “Zully canta en Idish” con canciones tradicionales en ese idioma y bajo la dirección de César Lerner y, luego este material quedaría plasmado en el espectáculo “Raíces”, una conjunción de tangos rioplatenses y música tradicional judía, acompañada por quince personas en escena. “Raíces” fue presentado en los teatros Coliseo, Cervantes y San Martín.
En 2008 fue la única argentina en participar del Festival Ashkenaz de la canción llevado a cabo en la ciudad de Toronto, Canadá, adonde presentó su disco “De donde viene mi voz».
En 2010 participó como artista invitada en el cierre del Klezmer Festival Furth, que tuvo lugar en Alemania. Ese mismo año, fue convocada por el director de la Orquesta Sinfónica de Ashdod, Ronen Nisan, para dar a conocer su nuevo CD “Ciudad de Nostalgia” en el Auditorium Rami Naim de Ashdod, Israel.
Participó del ciclo “La noche de los Museos”, edición 2010, invitada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Fue artista invitada en la obra “Zeide Shike” y en el Desfile “Mujeres en la Historia”
En 2011 presentó su primer espectáculo musical “Destino Arrabal” en el Velma Café, dirigida por Maxi Bartfeld, acompañada por Pablo Saclis en piano y como director musical, Omar Massa en bandoneón y Gerardo Scaglione en contrabajo.

Zully Goldfarb
Presenta Tango BA
Estreno 12 de Agosto
Domingos 20 hs
Velma Café, Gorriti 5520
Reservas: 4772-4690
O a través de Ticketek: www.ticketek.com.ar
Entradas $80

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en julio 24, 2012

AMORESDESAMORES

Minientrada
 Domingo 5 de Agosto 20hs (puntual)
en Paraje Arteson
Entrada $40
  
«Amoresdesamores» es un espectáculo intimista, donde se recupera el amor como tema.
Está construido en un formato teatral, donde se van desgranando relatos y canciones.
Con distintos ritmos: bolero, vals, candombe, canción marinera, litoraleña, reggae, blues, se integra al espectador en un derrotero de encuentros y desencuentros.
Los textos son de autor o anónimos latinoamericanos.
Textos y canciones introducen a través del relato amoroso, de modo sutil, retazos de nuestra historia contemporánea.
Mara Rojas en voz y actuación, Adolfo Fernández en voz y percusión y Julio Cortés en actuación, voz y guitarra, conforman el elenco de «Amores…»Los esperamos

Escrito

en julio 24, 2012

FELICIDADES NUESTRA QUERIDA

Minientrada


Comedia negra de Matías Vitali

Domingos 20 hs

La Tertulia
Gallo 826

Elenco:
Daniela Vacas, Gisela Sposito, Graciela Vivaqua, Matías Vitali

Participaciones: Karina Obstoj, Facundo Leiva, Carolina Japas, Alejandro Souto
Diseño escenográfico: Matías Vitali
Vestuario: Jauría Teatro
Musicalización: Matías Vitali
Dirección de video: Matías Vitali
Diseño de luces: Cristian Domini
Fotografía: María Cossio
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Alejandro Souto
Producción integral: Jauría Teatro
Dramaturgia y Dirección general: Matías Vitali

Lo que tenemos dentro fue concebido para que quede adentro.
Un puñado de empleados a la espera de una respuesta hace frente a una larga jornada de horas extras en la que comienzan a suceder algunos eventos inexplicables. Fuertes rumores de un despido masivo hará que todos intenten salvar su trabajo, incluso cuando éste está regido por el maltrato y el abuso. Las competencias se harán presentes, y hasta que no terminen por cruzar el umbral de lo salvaje no habrá descanso. Mientras crecen las sospechas de que algo grande está sucediendo, aún queda tiempo para soñar con una vida mejor… una elección que siempre es posible tomar, pero que siempre es posible evitar.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro y es auspiciado por M.V. Arquitectos asociados.

Felicidades nuestra querida

Domingos 20 hs
La Tertulia, Gallo 826
Reservas: 4865-0303
Entrada general $60; Estudiantes y jubilados $40
Duración de la obra: 90 min.

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en julio 24, 2012

EN EL AMOR NO ESCARMIENTO

Minientrada

SI QUERÉS TUS ENTRADAS GRATIS, PARTICIPÁ DEL SORTEO! LOS PRIMEROS EN ESCRIBIR SE LLEVAN SUS PASES PARA LA FUNCIÓN DEL JUEVES 26 DE JULIO…

AMORINA GIL
presenta

En el amor no escarmiento
Tangos y otras desventuras

Jueves 12, 19 y 26 de Julio 20:30 hs

Auditorio Losada
Av. Corrientes 1551

Intérprete: Amorina Gil
Músicos: Cesar Nigro (guitarra), Nicolás Perrone (bandoneón)
Prensa: Ayni Comunicación

El amor deja marcas en la vida de todas las personas que se entregan a él. “En el amor no escarmiento” nos cuenta las diferentes heridas que quedan en esos corazones, los cuales una y otra vez intentan curarse.

Luego de su estreno en el MAIPO KABARET, Amorina Gil redobla su apuesta con este espectáculo de tangos y milongas que reflejan pasión, desengaños, alegrías y decepciones.
La puesta en escena descubre historias de abandonos y reconciliaciones, de desencuentros y perdones, de afectos no correspondidos, en una sutil combinación de nostalgia y picardía.

Con el acompañamiento de Cesar Nigro en guitarra y Nicolás Perrone en bandoneón, el show se impregna con promesas de ilusión y esperanza, porque en la búsqueda del amor…no hay escarmiento que valga.

Imagenes del espectáculo: http://www.youtube.com/watch?v=3j52QIJhrP0

Más información en: http://www.facebook.com/enelamor.noescarmiento

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en julio 24, 2012

UNA NOCHE FRIA Y MUSICAL

julio 22, 2012

Publicado por  el Jueves, julio 5, 2012

Producción general: Dan Breitman y Daniel Pragier.
Vestuario y utilería: Paula Kipen y Paz Poulastrou.
Colaboración en guión: Alejandra Bavera.
Asistencia general: Javier Schvindlerman.
¿Quieren disfrutar, dejarse llevar por un mundo fantástico y alegre? Entonces, pueden ir a ver este show los miércoles a las 21.30 hs.

El miércoles 4 de julio, estuvimos observando a un actor, cantante y cómico llamado Dan Breitman. Sí un gaucho judío que se ríe de las costumbres de la colectividad y sus comidas, así como también de sus ritmos.
La cita fue junto a “Ciclotimia musical” que se presentó en los escenarios de Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A).

Este personaje nos hizo viajar junto a él, desde su infancia hasta la actualidad, con un guión excelente en el cual la trama estaba integrada por canciones (muchas de ellas cambiadas) y algunos monólogos que sirvieron de enlace entre tema y tema.
La banda de música, que forma parte del elenco de la obra está integrada por: Daniel Pragier ( Piano y dirección musical), Rodrigo Genni (Batería), Juan Huici (Bajo y contrabajo) y Martín Rur (Saxo y clarinete). Este equipo de talentosos fue el responsable de transitar junto al cómico, todos sus pormenores, sensibilidades, alegrías y enojos.

Dan, es ciclotímico, ansioso, pasional y muy querendón. Busca explayar todo su arte y simpatía a través de su actuación, sacándose las ganas de interactuar con la gente, creando complicidad. Dice que le gusta el fútbol, pero solamente se viste como jugador y es el encargado de llevar los sandwichitos y ropa para sus compañeros del plantel.
¿Pero cómo es la ciclotimia de nuestro actor? Más que ciclotimia se la podría llamar bipolaridad pero a un nivel gracioso, ya que sus cambios de temperamento se notan minuto a minuto. ¿Cómo lo notamos? Justamente a través de las canciones: pasa de una cumbia a un bolero, luego de un tema infantil a uno de Bárbara Streisand, para luego interpretar a Charly García.
Sus cambios bruscos de ánimo, les aclaramos que los está tratando con su psicólogo hace 25 años. O sea, desde una edad muy temprana, – ya que tiene 29 – su madre se encargó de llevarlo a un profesional que lo “ayudara”…
Pudimos conocer uno de los sueños de Dan, desde pequeño, que era disfrazarse de la famosa negra que vende mazamorra en la época colonial. Y esta vez, adelante de todos nosotros, consiguió la vestimenta adecuada. Feliz, radiante y lleno de luz bailó incesantemente.
Las risas, carcajadas y aplausos, cada vez que terminaba un sketch, nos hicieron entrar en calor.

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Algo acerca de mí

julio 21, 2012

Soy Mariela Verónica Gagliardi

Tengo 30 años, soy Periodista y Productora.

Estudié edición de sonido, operación técnica y cursos de fotografía.

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Quién soy

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UNA SALIDA ORIGINAL

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El jueves 19, estuvimos en «El viaje a la isla del coco», en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A). 

Relatos de ultramar, palmeras, bellos paisajes descriptos y una odisea, nos sumergieron en las profundidas más recónditas.

Pero lo que todos quieren saber es sobre los títeres, seguramente. Ellos son super originales, de distintos tamaños y divertidos. ¿Qué nos tienen preparado?

Una historia fascinante. Varias de las escenas transcurren en una escuela y las protagonistas son dos maestras: Clara Chardin y Guadalupe Lombardozzi. Ambas son las encargadas de desarrollar sus papeles como docentes y, además, de darles vida a los personajes, quienes llevarán adelante un romance. A su vez, una pareja de ancianos es clave en este relato. La anciana está a punto de ser internada en un geriátrico, pero descubre que su rumbo puede cambiar y, junto a su nieta, emprenderán un viaje.

Los espectadores, en su mayoría niños, por supuesto, parecían jugar a las estatuas, boquiabiertos y espectantes a lo largo de la hora que duró la travesía.

Los mayores, rieron junto a ellos y todos disfrutamos de la magia de esta narración que nos depositó en hermosas descripciones.

Las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a sábados a las 17 hs. Las localidades cuestan $50.

Espectáculo para mayores de 4 años.

Duración: 50 minutos.

Idea original y Producción general: Compañía La Zopenca
Dramaturgia: Natalia Bindenmaister
Actrices / Titiriteras: Clara Chardin, Guadalupe Lombardozzi
Música original: Esteban Rosenszain
Diseño de títeres, vestuario y escenografía: Azul Borenstein
Realización de títeres y objetos: Lucía Lossada
Realización de mecanismos: Alejandra Castillo
Realización de escenografía: Marcelo Díaz
Realización de vestuario: Inés Robotti
Diseño web y gráfico: Mercedes Creus
Prensa: Ayni Comunicación
Puesta en escena y Coordinación general: Guadalupe Lombardozzi
Dirección: Javier Swedzky y Natalia Bindenmaister

Mariela Verónica Gagliardi

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en julio 19, 2012

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DIVERTIRSE APRENDIENDO

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El martes 17 de julio, se estrenó «Danza a upa», en el Teatro del Ángel (Mario Bravo 1239 – C.A.B.A). Esta obra es pura y exclusivamente para los más pequeños (bebés de 8 meses a niños de 3 años), aunque si los más grandes desean ir les aseguro que no se van a arrepentir.

Es una puesta en escena a cargo de la bailarina, coreógrafa y diseñadora Marisa Quintela – quien estudió en Holanda. Dicha propuesta, se hizo en conjunto con Proyecto Upa, que buscaba hacía un año hacer una obra, que se distinguiera a las demás y con la incorporación de Marisa, en el verano, se pudo concretar. Ella misma nos confesó que su profesora y directora del EDDC (European Dance Development Centre) en dicho país, le decía: «tenés que dedicarte a hacer espectáculos infantiles». Marisa, se lo planteó a sí misma, ya que no era el rubro al que se dedicaba. Pero después de un tiempo, sintió que debía hacer un espectáculo para los más pequeños en el cual, a través de la danza, puedan vivenciar esta hermosa disciplina junto a una rutina distinta a las demás: la coreoformografía.

¿Qué significa coreoformografía? Marisa nos cuenta que «las coreografías parten de la manipulación física /espacial de los objetos, que a la vez sirven de escenografía y vestuario y son parte del legado que me dejo la experiencia con la creadora argentina Flora Martínez».

El ballet suele ser asociado a lo estructural, rígido y difícil. Pero, en «Danza a upa» se mezcla el baile contemporáneo y se cuenta una historia de amor entre Tut, una libélula super simpática y alegre que conoce a Andrés, un escarabajo dulce y protector. Entre los dos, logran impresionar a los chiquitos, quienes no dejan de prestar atención en ningún momento. Las formas, los colores, la dinámica y su trama, nos dejan una marca en el corazón llamada: amor.

Es, realmente, un placer saber que los bebés y niños pueden alegrarse con espectáculos sanos y realizados por profesionales que se esmeran en que todo salga perfecto.

Los lunes, miércoles, viernes y domingos podés adquirir tus entradas a $40 y conocer este mundo de fantasía. Los menores de un año pagan $10.

Ficha técnico artística

Dirección, coreografía y puesta: Marisa Quintela.

Diseño y realización de objetos, vestuario e iluminación: Marisa Quintela.

Música: Jorge Soldera.

Elenco: Jésica Josiowicz y Santiago Vercelli Sacaba.

Idea original: Gabriela Hillar.

Estreno 17 de Julio a las 15:00hs en el Teatro Taller del Ángel.

Otras fechas a las 15:00hs: 19,21,23,25,27 y 29 de Julio.

Duración: 35 minutos.

Mariela Verónica Gagliardi

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en julio 17, 2012

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SER MAMÁ ¿SE APRENDE O SE NACE?

julio 8, 2012

El 8 de julio a las 18 hs, tuvimos cita para presenciar en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A), la obra de teatro «Postparto».

Victoria Onetto, Laura Azcurra y Celeste García Satur, nos contaron todo sobre la previa a ser madre. Las ansias, los nervios, las contracciones y el mejor momento: el hacerse cargo de una nueva vida.

Las tres actrices compartieron con nosotros una breve historia sobre sus vidas personales de la realidad y, además, las fueron entrelazando con los sketchs que se sucedieron a lo largo de toda la obra.

¿Para ser madre hay que dejar de ser sexy? ¿Hay que ponerse una bata, cocinar, limpiar y planchar? ¿Qué lugar ocupan los padres de los bebés?

Todas las respuestas se conocen, gracias a las experiencias de estas mamás que, además de tener hijos, tuvieron que transitar el puerperio – periodo durante el cual la mujer se dedica casi exclusivamente a su hijo y deja de lado al marido si lo tuviera.

El postparto no tiene por qué ser algo traumático ni feo ni triste, pero no todas las futuras mamás conocen de qué se trata.

¿La mujer está preparada para ser madre? ¿Sabe cuándo es el momento como para llamar a la cigüeña?

Laura Azcurra protagoniza a una arquitecta que intenta llevar adelante su profesión, mientras cuida a su beba. Victoria Onetto, es la típica mujer consentida por su nana y marido, tratando de aprender el rol maternal que tanto la desborda. Y Celeste García Satur, es la más tranquila de todas, suave, delicada y complaciente.

Lo interesante de esta propuesta, más allá del talento que tienen, es que cada uno de los sketchs está realizado solamente por ellas y cada una encarna un rol determinado. Son capaces de reír, llorar, cantar, amar, sentir y pasar de un papel a otro en cuestión de segundos. Eso se llama tener dominio en las tablas, eso se llama ser dúctil.

Autores: Ignacio Apolo, Laura Gutman y Florencia La Rosa.

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha.

Diseño de vestuario: Claudia Tomsig.

Diseño sonoro y música original: Federico Marrale.

Coreografía: Cecilia Elías.

Asesoramiento en manipulación de objetos: Ana Alvarado y Caro Ruy.

Diseño gráfico original: Delicados Detalles.

Diseño gráfico: Dupla  | comunidad creativa.

Realización de bebé: Jorge Crowe.

Asistencia de dirección: Marisa Sosa.

Asistencia de producción: Sabrina Gilardenghi.

Operación de sonido: Felo Gialdino.

Prensa: Verónica Gandur.

Producción: Andrea Hanna.

Dirección: Ignacio Apolo.

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EL DANZÓN DE LOS AMADOS

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EL DANZÓN DE LOS AMADOS

Comimos una picada armenia alucinante con un refrigerio. Nos atendieron de maravillas y después del agasajo comenzó el show tan ansiado por todos.

Los Amados, una vez más, deslumbraron el viernes 6 de julio en el Salón Siranush (Armenia 1353   C.A.B.A), con su presentación El danzón de los amados. La cita fue a las 22 hs y duró alrededor de 180 minutos.

Para los que no conocen a estos talentosos músicos y actores, les contamos que están conformados como Compañía desde el año 1989 y sus canciones siempre tienen como temática al amor. Sus repertorios apuntan al amor y  desamor, así como también a lo empalagoso. Hay para todos los gustos y cada uno se puede sentir identificado al menos con uno de ellos.

Cabe aclarar, que mezclan sus canciones románticas con el humor y por ese motivo se torna todo tan agradable.

Pero ¿quiénes integran la Compañía? Alejo Chino Amado lleva a cabo la idea y dirección del grupo, Tito Richard Junquera (Lisandro Fiks) está a cargo del contrabajo, la dirección musical y los arreglos, Pocholo Santamaría (Fernando Costa) en percusión, Cristino Alberó (Oscar Durán) en guitarra, Ángel y su trompeta (Hernán Sánchez) en trompeta, Raquelita (Analía Rosenberg) en piano y acordeón. Como músicos invitados estuvieron: Black Mendez (David Rodríguez) y Mambo Mendez (Rubén Rodríguez), ambos en percusión. Y la cantante invitada, un lujo: Rosa Bernal (Daniela Horovitz).

Nos hicieron conocer algunos temas del nuevo disco “Rutilantes” y también nos transportaron por el túnel del tiempo, haciendo sonar sus hits.

La puesta en escena fue realmente deslumbrante, con tres cambios de vestuarios y decorados. Abrieron el recital con una ambientación en la que estaban disfrazados de marineros y había un barco acompañándolos. Los boleros, fueron sonando y resonando de sus bocas, de sus cuerpos y del público que se animó a bailar en la pista en todo momento.

El show tuvo todo lo que tenía que tener: glamour, entretenimiento, música, pasión, sabiduría e inteligencia. Estos ingredientes no sorprenden en Los Amados porque ya son un sello en el ambiente artístico y su progreso es cada vez más notorio.

Con respecto a los espectadores, había muchas personas de la tercera edad, además de jóvenes y las sonrisas y alegría iban contagiándose de unos a otros. De las bocas de varios se escuchaba decir que volverían. Sí, un estado de ansiedad, adrenalina y emoción por lo que estaban viviendo. Uno está acostumbrado a presenciar un show pasivamente, pero no de la forma que ocurrió. No puedo contarles más detalles porque perdería la gracia totalmente.

La sensación para los que aún no fueron a verlos, es de fiesta. Ingresás por una alfombra roja y minuto a minuto querés divertirte más. ¿Les intriga por qué fue tanta gente grande? La respuesta más acertada es que el mundo necesita sanarse con amor, con caricias al alma y emocionarse más frecuentemente. Quizás, muchos fueron sin saber que iban a encontrarse con algo tan profundo y sincero… y cuando lo vivenciaron quisieron quedarse en el salón para siempre. Los mayores, en sus tiempos, solían escuchar muchos melódicos y en estos tiempos eso, lamentablemente, se fue perdiendo. Actualmente hay otros estilos que pueden gustarnos o no, que son los que predominan. Pero sentir que no todo está perdido y que existen ellos y su talento, es mágico e inolvidable.

Les aconsejo que vayan vestidos de forma elegante y que estén abiertos a las sorpresas. Imposible aburrirse y pasarla mal.

Las funciones son los viernes y sábados a partir de las 21 hs (por si desean cenar en el lugar o tomar un aperitivo) y las localidades son a partir de $90.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 7, 2012

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