*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Uncategorized"

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Ubuntu – Programación de Septiembre

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Arte y Vida – Programación de Septiembre

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El Baldío – Programación de Septiembre

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Entrada: a la gorra

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Sobrevivientes de la Shoa

IMG_20160827_135405_256Existen pocos primerísimos primeros planos y primeros planos, ya que al ver sus expresiones en planos generales es posible transmitir y captar una enorme e infinita tristeza.

Generaciones que podrían marcar distancia y que, sin embargo, se fusionan, se conocen, se integran y así sanan el gran dolor de la ignorancia de unos pocos que tuvieron el poder para aniquilar sin piedad a millones de judíos.

Resulta imposible, siendo judía, no sentir este documental que narra las verdades de un modo exigente, sagaz y profundizando algunas historias de vida en las que sus protagonistas cuenta todo el dolor sufrido por aquellos años de calvario.

Jamás lloré tanto a lo largo de un film. Y es que cuando se trata de un documental, son otras matices y sensaciones las que se ponen en juego. Conocer la inmensidad de cada protagonista, su relato, su modo de «sanar» y transmitir su historia es lo que hace de Monumento (de Fernando Díaz) un proceso histórico vigente que tiene que existir por siempre para no refugiarse en el perozoso olvido de quienes intenten acallar los llantos, el hambre, la tortura y la sangre derramada dentro y fuera de un campo de concentración.

Con respecto a eje del guión, podría afirmarse que existen dos: uno que se centra específicamente en un proyecto llamado Aprendiz, y, el otro, en el proceso que fueron atravesando los arquitectos-artistas hasta la creación del monumento en el barrio de Palermo. Cabe resaltar que en 1996, el Congreso Nacional sanciona la Ley 24.636 bajo la que se permite la construcción del «Monumento Nacional a las Víctimas del Holocausto judío». Recién en el año 2009, la Secretaría de Cultura de la Nación llama a un concurso público para presentar proyectos, siendo los ganadores Gustavo Nielsen y Sebastián Marsiglia (ambos arquitectos).

Por momentos parecieran ser dos relatos separados pero bajo ningún aspecto fragmentados. De hecho, seguir el procedimiento de construcción le permite al espectador relajarse un poquito, hasta que los sobrevivientes vuelvan a tener la palabra.

Diana Wang (Directora Generaciones de la Shoa) es quien ideó este Proyecto Aprendiz para el que un grupo de jóvenes tuvo la gran experiencia y oportunidad de conocer bien a fondo a algunos sobrevivientes de la Shoa. De allí, fueron rescatados algunos momentos realmente muy conmovedores y angustiantes, escogidos tan precisamente que cumplieron el efecto de dar escalofríos. Como la sensación que puede causar algo totalmente helado en un cuerpo indefenso. Cómo el relato de uno de estos sobrevivientes cuando le comenta a la joven: ¿Puede una persona dormir en la nieve? Y, de ahí en más, cuenta sus días en ese clima poco propicio para la supervivencia. Sin embargo, él (al igual que el resto de estos «afortunados») consiguió pelear contra todo y seguir en este mundo.

Un campo de concentración, varios campos, lugares que no deberían haber existido jamás y que sin embargo seres decrepitosos y sin alma pudieron llenar de víctimas a su antojo. El modo en que un artista plástico hizo un dibujo por cada 10 mil muertos provoca desesperación, que la vista se obnubile y tenga que tomarse la dimensión real de esta tragedia, de este exterminio hacia el pueblo judío que tuvo el único «defecto» de existir como tal.

Una de las mujeres narra su partecita, afirmando cómo vio a su papá por última vez, rememorando las dos colas que se hacían (por sexo). Quedarán por siempre, en el imaginario social, sus palabras -al igual que las de sus compañeros- al decir cómo fue salvada por una familia católica y cómo fue el momento de reencontrarse con sus padres biológicos, a los que jamás pudo volver a llamar de ese modo.

«Es un monumento a la vida». Dicho monumento presenta lo que se perdió y a los genocidas actuales.
Monumento es un documental que conjuga el sentimiento, el arte, la historia y la técnica deleitosa para armar con todas estas herramientas un producto fílmico.
Berlín (Auschwitz) al final es simplemente el desenlace, un encuentro entre los vivos y los muertos, una vela que se enciende para homenajear a los que ya no pueden hablar.

Mariela Verónica Gagliardi

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Entropía o el orden de lo vano, de Merceditas Elordi

 

Entropía 

Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro Belisario Club de Cultura, Av. Corrientes 1624 – C.A.B.A.).

Reservas: Teléfono 4373-3465. Entrada General $150, Jubilados y Estudiantes $130.

Más info: https://www.facebook.com/BelisarioClub/

 

Sobre “Entropía o El orden de lo Vano”.

Él es Sergio. Un hombre joven cuyo presente es triste y desesperanzado.  En un instante, la soledad y la imposibilidad de establecer vínculos amorosos y verdaderos se manifiesta ante sus ojos. Entonces aparece Ella. Está dispuesta a ser protagonista de la revelación, a irrumpir en el presente con los recuerdos más íntimos de Sergio. Ella es la voz que Sergio se niega a escuchar, es todas las mujeres en una. Ella expone la verdad ante sus ojos. El vacío en la vida de Sergio está por comenzar a llenarse y todo podrá cambiar a partir de ahora.

Sobre Merceditas Elordi

 

Trabajos recientes: 2013 – 2014 UN VANIA de Marcelo Savignone (Actriz); 2014 – 2015 EL BUEN CANARIO de Zach Helm (Directora – Actriz); 2014 – 2016 ENSAYO SOBRE LA GAVIOTA de Marcelo Savignone Adaptación de La Gaviota de Chejov. Nominada a los Premios ACE 2015 como Mejor Obra de Teatro Alternativo; 2015 – 2016 MIS TRES HERMANAS de Marcelo Savignone. Adaptación de Las Tres Hermanas de Chejov.

 

Ficha Técnica:

Dramaturgia y Dirección: Merceditas Elordi

Elenco: Pablo Pieretti y Belén Fernandez Díaz.

Diseño y puesta de Iluminación: Edgardo Aguilar.

Diseño y realización de vestuario: Silvina Zorzoli Carrasco.

Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar.

Música Original: Diego Girón.

Ilustración: Julia Santesteban.

Arte Gráfica: Paula Carranza.

Fotografía: Cristian Holzmann.

Asistencia técnica: Lucía Cibini.

Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo – mcasasdinardo@speedy.com.ar

 

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Traslasierra, de Gabriel Cosoy

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Sinopsis
En una humilde casa serrana, Selva, Libertad y Madre esperan noticias de Padre, quien huyó hacia Europa en pos de conseguir un mejor futuro para la familia. Al momento de poner en ejecución «el Plan de Papi», la tormenta de Santa Rosa, el comienzo de la Guerra Civil Española y el fanatismo religioso pueblerino serán los grandes obstáculos que deberá afrontar esta familia amante del surrealismo.
Comentario del autor/director
En un mundo alucinado donde la realidad y las pesadillas tienen el mismo valor, un plan disparatado puede volverse verosímil. Más allá de las grandes ciudades, se encuentran en los pueblos personas poseídas por pasiones e ideales que poco comulgan con la imagen bucólica que se tiene de la vida en el campo o, en este caso, en la sierra. El mundo de «Traslasierra» es un universo que choca y fricciona todo el tiempo con el sentido común, con lo previsible. Este es el desafío que propone esta obra para su realización. Tal vez esta ficción no está tan alejada de otros disparates que andan por nuestras vidas o en nuestra sociedad.
AGENDA
Estreno: sábado 20 de agosto, 21 hs.
Funciones: sábados 21 hs.
Lugar: Silencio de Negras (Luis Saenz Peña 663 – C.A.B.A.)
Localidades: $150 | Desc. jub. y est. $120
Reservas:  4381-1445
Duración: 70 min.
Ficha Técnica

Dirección y dramaturgia: Gabriel Cosoy
Elenco: Graciela Strappa, Susana Arata, Gabriela Illarregui y Florencia Mattioli.
Escenografía y diseño de luces: Jorge Ferro
Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño sonoro y música: Nicolás Diab
Diseño gráfico: Lula Bidart
Fotografía: Gabriel Reig
Prensa y difusión: OCTAVIA Comunicación
Asistencia de dirección: Mariana Ramírez

Sobre Gabriel Cosoy

Nació en Buenos Aires en 1958 y reside en Paraná desde 1988. Es Licenciado en Teatro (UNL) y docente en las Universidades de Entre Ríos y de Avellaneda. Dramaturgo, director, actor y docente de teatro, se ha desarrollado en estos campos desde 1983 hasta la fecha. Con “Qué milagro” ganó el Premio “Sánchez Gardel” (1989) del Fondo Nacional de las Artes, que también le otorgó su Beca de Perfeccionamiento en 2003. Con “Mastroianni y el gas” ganó el Premio Fray Mocho (2006). Ha dictado talleres en Argentina, México, Nicaragua, Brasil y España. Como director y actor ha participado en festivales como el Mayfest de Glasgow (Escocia), el Festival de las Américas de Montrèal (Canadá) o el Festival Internacional de Monterrey (México) y giras nacionales e internacionales (Suecia, Dinamarca, Inglaterra, España, Nicaragua, México, Brasil, Paraguay, etc).

La luz de un cigarrilo, de Daniel Teveles

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Obra ganadora de 4 Premios ACE Nueva York y 5 Premios Hola Nueva York

Sábados a las 20:30hs

Teatro La Mueca, Cabrera 4255

Localidades $200.

Entradas a la venta en Plateanet 

2×1 Club La Nación

SINOPSIS

Luz, una campesina dominicana inmigrante en Nueva York, espera en casa a su hijo Julio César quién regresa de Dallas después de 5 años, para asistir al velorio de su padre.

Julio César es homosexual, decidió ser actor en contra de la voluntad de su madre y necesita desesperadamente encontrar alguna pista que le aclare su pasado, su origen. Luz es profundamente machista, reniega de su país, de su familia.

En medio de esta compleja relación madre – hijo, aparece Divina, hermana de Luz. Una mujer orgullosa de ser dominicana, amante de la música, la comida y los hombres. Divina perdió a su hijo Albertico en un accidente aéreo y vacía ese amor de madre en el sobrino.

Durante dos noches, esta familia intenta reencontrarse con un pasado que está lleno de secretos, prejuicios y dolor por la pérdida de la patria y los amores.

Elenco:

Gaby Barrios (Luz)

Orlando Alfonzo (Julio César)

Mirna Doldán (Divina)

Lucía De Vita (Lydia)

Raga Hernández (Espíritu del sincretismo)

De Marco Antonio Rodríguez

Adaptación y dirección: Daniel Teveles

 

La flauta mágica, versión para niños y en castellano

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Música en Escena presenta:

“Flauta Mágica” [versión para Niños] (Die Zauberflöte) Música de Wolfgang Amadeus Mozart
Dirección Musical: Silvana D’Onofrio – Regisseur: Jimena Martínez Allende
¡Funciones en Julio en las vacaciones de invierno!
Sábados 09-16-23-30: 16:00 – Jueves 21-28: 16:00 – Viernes 22-29: 16:00

Entrada: General $240 ~ Niños, docentes, estudiantes y jubilados: $120
Teatro Empire ~ Hipólito Yrigoyen 1934 CABA Tel. 4953 8254 (de 16 a 21 hs)
¡Versión para niños y adultos!
En estas vacaciones de invierno, Música en Escena nos acerca “Flauta Mágica” versión hablada en castellano para grandes y chicos de todas las edades, con orquesta en vivo.
‘’En algún lugar Tamino, un adolescente de 16 años, sale de una decepcionante clase de matemática. Con todas sus fuerzas desea estar viviendo en otro mundo. Para su sorpresa en un instante se encuentra habitando el mágico universo de “Flauta mágica”. Allí conocerá a Papageno, el cazador de pájaros, se enamorará de la bella Pamina, descubrirá a la malvada Reina de la noche y tendrá que resolver las más peligrosas pruebas que le proponga Sarastro, el sumo sacerdote. Todo acompañado por la música magistral de Wolfgang Amadeus Mozart’’
‘Flauta Mágica’ será una ocasión magnífica para que los niños se introduzcan en las artes de la Ópera, y aquellos niños que ya conocen y saben de lo que hablamos, se encuentren en el escenario con uno de los más maravillosos mundos que se han creado.
“Flauta Mágica” [versión para Niños] ~ Duración: 70 minutos
Música: W. A. Mozart – Libreto: E Schikaneder
Coro de “Música en escena” – Ensamble orquestal de “Música en escena”
Elenco:
Tamino: Matías Klemm / Luciano Rode / Fernando Navarro Pamina: Elisa Calvo / Susana Palomeque / Paula Do Souto Reina de la noche: Constanza Días Falú / Carolina Bejar Sarastro: Claudio Rotella / Federico Rodríguez Salcedo Damas: Anahí Fernández / Mariángeles Notta / María Laura Weiss / Eugenia Andreani Papageno: Gabriel Vacas / Luis Loaiza Isler / Luis de Gyndenfeldt Papagena: María Sol Arrú / Paula Do Souto / Mercedes Houchmuth Genios: Julieta Nicoletti / Sofía Osorio / Patricia López / Solana Figuera Sacerdotes: Francisco Martínez Allende / Javier Peracca / Leandro Servin
Directora musical: Silvana D’Onofrio
Regisseur/diseño de vestuario: Jimena Martínez Allende Diseño de iluminación: Melisa Sánchez Quiroz
Diseño de escenografía: Francisca Capria Diseño de imágenes: Tato Martínez Allende
Diseño de maquillaje: Melina Otero, Candela González

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Ya llega el Festival Insurgente

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El jueves 17 de marzo, a partir de las 17.30 hs, llega al Konex el “Festival Insurgente” Bandas en vivo-Feria al aire libre-Pintura en vivo-Gastronomía y mucho más!!

“Festival Insurgente” es una propuesta cultural novedosa con más de 8 bandas, feria al aire libre y propuestas culturales constantes. 

El Festival Insurgente pone sobre el escenario bandas consagradas y emergentes que combinan los sonidos urbanos, canciones de autor, música latinoamericana para recorrer un sinfín de sonidos con la mejor energía, para que el publico baile y disfrute de los distintos ritmos del continente y sus fusiones, desde la música andina, el rock y el pop.

El festival insurgente te propone disfrutar de una experiencia única en una jornada llena de MÚSICA-PINTURA EN VIVO- FERIA AL AIRE LIBRE, y muchas sorpresas más, todas en un solo lugar: Ciudad Cultural KONEX

Nación Ekeko – SofíaViola- Los Tabaleros- Ezequiel Borra Lucia Tacchetti- Amor Elefante- Dúo Microcentro- Olvidé San Telmo serán entre otros los artistas sobre el escenario para esta primera edición de un festival distinto y único! Un festival Insurgente!

Entradas a la venta por sistema Ticketeck

Precio Promocional primera semana $110.

Anticipada $130 Puerta $160.

Produce: América Insurrecta.

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Antes de antes, de Marcelo Savignone

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Estreno el viernes 11 de marzo, 21 hs.Una fábrica marca el pulso de corazones sin rumbo. Personajes atrapados en rencores, miserias y miedos. Entre luces desgastadas, un hombre busca su historia. El pasado vuelve, se repite, baila agazapado entre máquinas y recuerdos. ¿Dónde quedaron los sueños? Antes de antes. De los sueños vive el hombre que ya no tiene nada…

Actúan: Sergio Berón: Gabriel, Juan Hurtado: Daniel, Lucía Manrique: Amanda, Alejandro Naviliat: Kosaco, Chusa Blázquez: Raquel, Natalia Suárez: Berta, Viviana Corea: Irma, Damasia Etchemendy: Juana, Soledad Cardigni: Nina, Martín Rispau: Alfredo, Gustavo Slep: León, Bruna Sambataro: Esther.

Concepción y Dirección: Marcelo Savignone

Asistente de Dirección: Andrea Guerrieri

Diseño de luces: Matías Roncoroni

Operación técnica: Sebastián Cattan

Supervisión de vestuario: Mercedes Colombo

Arte: Ed

Producción integral: Antes de Antes

Funciones: viernes, 21 hs.

Belisario Club de Cultura

Av. corrientes 1624 – C.A.B.A.