*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Musicales"

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Verde que te quiero swing

Tierra de Oz1

Ficha Tierra de OzLos clásicos pueden seguir siendo «clásicos» o conseguir una impronta diferente como para determinar que está basado en…

Esto es lo que ocurre con Tierra de Oz (libro, letra y coreografías a cargo de Gigi Marchegiani; dirección y puesta en escena de Sergio Lombardo), una comedia musical que se las trae a todo trapo. Que atrae visual y sonoramente, una historia conocida por todos pero totalmente diferente -donde es posible reconocer algunos detalles del libro original pero con más colores y tintes modernos-.

El mago de Oz, entonces no es hombre sino mujer, la autora Gigi Marchegiani que deslumbra con su sutileza y bondad. Y, Odette (la bruja mala) es quien se lleva las ovaciones de los espectadores: Giannina Giunta que siempre parece (y es) recargada, ¡qué mujer!, con puro glamour, con sus tonalidades vocales. Ella atrapa al público, se lo lleva en el bolsillo, logra que cada una de sus apariciones sea única, y dota al espectáculo de ese ilusionismo necesario para permitirnos soñar una y otra vez. Porque detrás de esa malvada, se esconde otro gran corazón.

Qué decir de Laurita Fernández, protagonizando a Emma (Dorita en versión original), que con su perfección dota cada coreografía de enérgica danza y trucos como es su costumbre. Deslumbrando a cada paso y sonriéndole a todos sus amigos que irá conociendo a lo largo del camino esmeralda. En esta aventura no irá sola sino acompañada de Tincho y Fede, aunque como ya se sabe, tendrá la oportunidad de dialogar con más personajes.

La unión es lo que más parece destacarse en este argumento moderno, las diferencias entre seres que en nada se parecen y, sin embargo, tienen el mismo deseo: conseguir aquello que les falta para ser del todo felices.

Siempre, pero siempre, la fórmula reside en crear un espectáculo para niños donde no se los subestime, se los entretenga, se les deje alguna enseñanza y, si se puede, se les regale más de una sonrisa. Acá, todo se cumple y no por casualidad, sino porque el equipo técnico y artístico existen y no son un agregado como puede ocurrir con la decoración y/o escenografía. Cada deseo, entonces, del león rockero (José Tramontini), del espantapájaros y del luminoso hombre de hojalata; serán cumplidos. Y esto no es azaroso sino el corazón que late hasta en el objeto más inanimado.

Singularmente llamó mi atención este rey de la sabana que con su guitarra y pelos al viento se unía al ritmo veloz. Sintiendo cada nota, sin lugar a dudas, junto a la maga son los personajes más vistosos, atractivos y que más entusiasmo le otorgan al musical.

Las aventuras de esta niña aburrida, harán que su fantasía sea un modo de vida, un milagro buscado y perseguido hasta el cansancio en que los cuerpos reposan hasta seguir el baile que más se adecúe a sus propósitos. De eso se trata la vida: de convertir la rutina en alegría y que el hartazgo nunca llegue, ni siquiera en la infancia.

El verde, el del camino hacia Oz, la esperanza que titila en cada performance, que desfila por el escenario en busca de complicidad, de alegría y de un leitmotiv.

Tierra de Oz es una conjunción enérgica, divertida, llena de colores, de proyecciones visuales y de un dinamismo en que pareciéramos rodar sin darnos cuenta de ello. Ver los rostros de todas las criaturas presentes, sus destellos, sus aplausos y las ganas de más es lo que significan un éxito.

Mientras los zapatitos brillantes estén en sus pies, ella podrá hacer lo que quiera, ir hacia un destino u otro, convocar a su hada madrina, conversar con seres extraños y otorgarle a sus días un poco de adrenalina. Esta es la historia y la aventura recién comienza.

Mariela Verónica Gagliardi

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Vacaciones en La Galera, de Héctor Presa

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Amante del silencio: de Juan Damián Benitez, Cristian Vivaldi y Gabriel Lima

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Espectáculo musical dramático con 16 artistas en escena y músicos en vivo.

Estreno 6 de Agosto 2016

TEATRO DEL GLOBO

Marcelo T. de Alvear 1155 – C.A.B.A.  – Tel . 4816-3307

Funciones : 6 – 12 – 13 – 19 – 26 31 de Agosto

Horario: 21.30 hs

Entradas desde $180 hasta $280

A través de Ticketek Argentina y sus puntos de venta.  

Sinopsis:

Cuenta una leyenda que una gitana de oscuro corazón habló con la muerte y le propuso un trato: »ayudarla a jugar con el alma de inocentes a cambio de ganar años de vida, ser casi inmortal”. La muerte aceptó, ya que solo sería un juego más para enfrentar la eternidad.

Mateo es un joven escritor que logra transitar sus días gracias al apoyo de su mejor amiga, Brisa. Una noche las voces de su cabeza llenaron su alma y para escapar de ellas decide quitarse la vida. Antes de lograr su objetivo, aparece la Gitana entre las sombras para detenerlo. Él le pide sentir amor, por lo que sellan un pacto.

El escritor comienza a vivir su final. Tormentos y voces similares al canto de una sirena son los protagonistas de sus pesadillas. 
Una noche, embelesado por una hipnótica voz, es conducido hacia el aduar donde conocerá al ser del que se enamorará perdidamente.

Mateo solo pide un último y primer beso. Un beso por el cual él sabrá lo que es morir y la muerte sentirá lo que es vivir.

https://www.facebook.com/delsilencioamante

Elenco:

Personajes principales:

Mateo: Matías Acosta

Brisa: Daniela Rubiatti

Gitana: Flor Pena

Sirena: Rocío Cravero

Madre: Lucía Smith

Ensamble y coros:

Lola Varez – Andrea Dominghini – Candela Zubeldía – Camila Rodríguez –   Carla Saggese – Jonathan Agostinelli – Matías Leonetti – Sebastián Carranza –  Matías Aragunde – Kevin Klahr – Facundo Cano

Ficha técnica:

Libro,  Dirección y Letras: Juan Damián Benitez

Compositor, Productor musical: Cristian Vivaldi

Dirección vocal, Melodías: Gabriel Lima

Dirección de Actores: Noelia Perizzotti

Coreografías: Juan Damián Benitez

Producción: Cristian Vivaldi, Gabriel Lima, Julián Martínez – Agustín Lopez Travaglio

Diseño de Escenografía y vestuario: Tamara Bur, Agustín Lopez Travaglio

Diseño y Dirección de Iluminación: Marcelo Sycz

Fotografía: Nacho Lunadei – Planck Estudio

Audiovisuales: Claudio Cukier, Wilfredo Parra

Diseño Gráfico: Wilfredo Parra

Prensa y difusión: Laura Mathieu

El dúo Tiempo de sol, todos los días en el Picadilly

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Desde el 16 hasta el 31 de julio

De lunes a domingos, 15.30 hs

Los autores mas exitosos de las canciones de la granja, con mas vistas y reproducciones en todo el mundo.

¡Un show musical participativo y didáctico, con todos los ingredientes que atrapan la atención de los más chicos!
Y muchas de esas canciones que querés volver a escuchar, como:
– BARTOLITO
– EL AUTO BOCHINCHERO
– LA BRUJITA TAPITA

¡¡¡Vení a disfrutar, a bailar, a cantar, a reír…y a jugar!!!

Teatro Picadilly

(Av. Corrientes 1524 – C.A.B.A.)

Todos los niños abonan

Localidades: $250

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The Rocky Horror Show, llega el 2 de agosto al Maipo

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ROBERTO PELONI – MELANIA LENOIR

“THE ROCKY HORROR SHOW”

Desde el 02 de agosto TODOS LOS MARTES A LAS 21:00

TEATRO MAIPO (Esmeralda 443 – C.A.B.A.)

Entradas —> http://bit.ly/29cGZ8v

ELENCO

ROBERTO PELONI – Frank N. Furter

MELANIA LENOIR – Magenta

FEDERICO COATES – Riff Raff

WALTER BRUNO – Brad Majors

SOFÍA RANGONE – Janet Weiss

IGNACIO PEREZ CORTES – Rocky

MICA PIERANI MENDEZ – Columbia

MAIA CONTRERAS – Dr. Scott / Eddy

ENSAMBLE

LULI MUIÑO, LUCAS GENTILI, FACUNDO MAGRANÉ, MARIANO CONDOLUCI, ANA DE VICENTIIS, JULIA TOZZI

EQUIPO CREATIVO

ANDIE SAY – Dirección General

LORENZO GUGGENHEIM – Dirección Vocal y musical

ALEJANDRO LAVALLEN – Coreografías

ANTONELLA CAMPANIELLO – Asistente Coreografías

MARCELO KOTLIAR – Adaptación, libro y letras

ESTANISLAO OTERO VALDEZ – Producción ejecutiva

VICTORIA SAUD – Producción ejecutiva

NICOLÁS DAL FARRA  – Producción ejecutiva

JAVIER PONZIO – Diseño de Vestuario

ANA DIAZ TAIBO – Diseño de Escenografía

MARTÍN REBELLO – Diseño de iluminación

MARIANO DEL ROSSO – Diseño de Sonido

SANTIAGO CASTRO – Maquillaje

ADRIAN LLAMOSAS – Peinados

GINA SOLOR – Stage Manager

ALAN GEJTMAN – Stage Manager

LAURA ESLAVA – Asistencia Dirección

NACHO LUNADEI – Fotografía

MATIAS GORDON – Diseño gráfico

BELU MAFFEI – Marketing digital y Social Media management

CARLOS MAZALÁN, MARCELO BOCCIA, ARIEL ZAPPONE  – Comunicación y prensa

TAMARA BUR – Asistente de producción

ANDRES COLL ARECO – Asesor legal/Asistencia producción

REDES SOCIALES

Facebook, Twitter e Instagram

@RockyHorrorAr

Laurita Fernández protagonizará Tierra de Oz, en el Paseo La Plaza

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En las vacaciones llega a la cartelera porteña un maravilloso y mágico espectáculo infantil…

Un musical para chicos… pensado a lo grande.

“Tierra de Oz”

¡Viví la magia!

Protagonizado por Laurita Fernández y gran elenco

¡20 artistas en escena!

Libro, letra y coreografías: GIGI MARCHEGIANI
Dirección y puesta en escena: SERGIO LOMBARDO

ESTRENO SABADO 16 DE JULIO 

PASEO LA PLAZA – SALA PABLO NERUDA

El próximo 16 de Julio, estrena en la cartelera porteña el infantil “TIERRA DE OZ” ¡Viví la magia!, un espectáculo para chicos pensado a lo grande. Un maravilloso espectáculo para disfrutar en familia, protagonizado por Laurita Fernández, con libro, letra y coreografías de Gigi Marchegiani, música original de Diego Lozano ydirección de Sergio Lombardo, que se presentará en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza.

En las vacaciones de invierno llega “Tierra de Oz”, una original propuesta musical infantil, con una hermosa y fabulosa historia llena de canciones y bailes, para que disfruten los niños junto a toda la familia. Con 20 artistas en escena entre personajes y bailarines, música original y vestuarios de gran calidad y diseño artístico.

“Tierra de Oz”, se presentará a partir del sábado 16 de julio hasta el domingo 31 de julio, las funciones serán todos los días durante las vacaciones de invierno en el Paseo La Plaza, en la sala principal del complejo «Sala Pablo Neruda» en horario central de las 17 hs.

“Tierra de Oz”, encabezado por Laura Fernandez junto a un gran elenco integrado por: Giannina Giunta, Sol Bardi, Antonella Fittipaldi, Gigi Marchegiani, Emi Fegger, Pedro Ochoa, José Tramontini, Matías Ferreira, Blas Rocco, Graciela Quelas, Victoria Matcha, Gabriela Fernández, Victoria Escobar, Celeste Gómez Ríos, Sergio Trevisonno, Juan Martín Delgado, Lucas Domínguez, Guido Vater y Francisco Jordán.

Alpha producciones pretende instalarse en el mercado infantil como garantía  de calidad artística para niños y adultos.

Sinopsis Tierra de Oz

La obra cuenta la historia de Fede, Emma y Tincho (un grupo de amigos que buscan aventuras cada día).

Una tarde Emma descubre una cueva mágica del otro lado del campo de la señora Ortiga. Su luz les llama la atención por lo que deciden enfrentar el peligro de cruzar el campo de su malvada vecina, donde un espejo mágico los trasportará a la Tierra de Oz.

En la tierra de oz,  Emma descubre un par de zapatos mágicos que  pertenecen a las Brujas Malas del Este, «ELECTRA», y del Oeste, «ODETTE». Ellas dedicadas a hacer “el mal”, habían perdido sus poderes, pues los mismos se encontraban justamente en sus zapatos. Las Brujas harán  todo lo posible por recuperaros… Creen que la única forma de quitárselos es arrojar al río a la niña, ya que éstos tienen un poderoso hechizo: “si un corazón puro los calza jamás podrán quitárselos”.

Los niños estarán en peligro, pero no estarán solos, la bruja buenas del sur «SELENA» acudirán en su ayuda. Llegarán a la Ciudad Esmeralda donde vive la Maga de Oz  y será ella la única con el poder necesario para finalmente salvarlos.

En el recorrido de la obra se encuentran con tres personajes muy particulares por su simpatía y ocurrencias: El Espantapájaros, que cansado de no poder pensar y estar solo  se une a ellos en búsqueda de la Maga, para que le conceda el don del pensamiento, el Robot, que no quiere ser uno más del montón  y desea poder sentir amor y él León Rockero, que además de ser cobarde, fue abandonado por ser distinto, y busca valentía para ser como los demás leones.

La pandilla  formará un equipo invencible, un grupo alegre, divertido, y con la energía necesaria para salir triunfadores de todos los obstáculos.

Quedará demostrado que la verdadera magia y el verdadero poder está  en el interior de cada uno y que todos los sueños son posibles.

¡Descubrirán juntos que realizar los sueños depende sólo de ellos…!

Funciones todos los días en vacaciones de invierno a las 17 hs

– Del 16 a 31 de julio –

PASEO LA PLAZA – SALA PABLO NERUDA

Av. Corrientes 1660 – C.A.B.A.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Paseo La Plaza o a través de www.plateanet.com o al tel 5236-3000 

¡LOCALIDADES A LA VENTA!

Entradas desde $ 180

facebook.com/tierradeozvivilamagia

twitter.com/tierradeozok

Elenco:
Laurita Fernández – «Emma»
Giannina Giunta – «Odette, la bruja mala del Oeste»
Sol Bardi – «Selena, la bruja buena del Sur»
Antonella Fittipaldi – «Electra, la bruja mala del Este»
Gigi Marchegiani – «La Maga de Oz»
Emi Fegger – «Espantapájaros»
Pedro Ochoa – «Robot»
José Tramontini – «León Rockero»
Matías Ferreira – «Fede»
Blas Rocco – «Tincho»

Ensamble femenino:
Graciela Quelas, Victoria Matcha, abriela Fernández, Victoria Escobar, Celeste Gómez Ríos (cover)

Ensamble masculino
Sergio Trevisonno, Juan Martín Delgado, Lucas Domínguez, Guido Vater, Francisco Jordán (cover)

Ficha técnica: 

IDEA, LIBRO Y LETRAS: GIGI MARCHEGIANI

MÚSICA ORIGINAL: DIEGO LOZANO

DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: SERGIO LOMBARDO

DIRECCIÓN MUSICAL: ANDRES ESPINEL

PUESTA COREOGRÁFICA: GIGI MARCHEGIANI

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: GERMÁN MARTINS

PUESTA DE LUCES: SERGIO LOMBARDO

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: LILIANA PUGLIESE

DISEÑO DE VESTUARIO: GIGI MARCHEGIANI

REALIZACIÓN DE VESTUARIO: JULIA  LAROCCA

REALIZACIÓN DE ESTRUCTURAS: MIGUEL ÁNGEL MARCHEGIANI

ANIMACIONES 3D: JUAN IGNACIO CALDO

STAGE MANAGER: SOL CABALLERO

PRENSA Y DIFUSIÓN: SANDRA BEERBRAYER

FOTOGRAFÍA: FUENTES FERNANDEZ

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Ladrando para ser libres

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Ficha BacanesBacanes, un musical perruno (escrito por Nicolás Blampied y Matías Dinardo, dirigido por éste último) es una de las propuestas más innovadoras y entretenidas en cuanto al género. Resulta encantador el argumento, demostrando que la ternura no pasó de moda -al menos para el reino animal-.

Como dos mundo paralelos y, a veces irreconciliables, los humanos consumen manjares exóticos mientras los despreciados perros se consuelan uno a otro intentando no perder la esperanza de que, en algún momento, las cosas cambien a su favor.

Un elenco actoral realmente suspicaz, muy talentoso y que estamos acostumbrados a ver en escena en el teatro u otro espacio artístico. Por eso es que se produce un climax inmediato desde la introducción de Baco (el perro y dueño de la mansión en que se desarrolla toda la historia) con su guitarra, desde la que aflora su pesar en esta vida.

En segundo lugar, quienes contamos con más de veinte años podremos sentir una fuerte identificación con la década del 90´ en que se apoya y sustenta cada uno de los relatos y canciones de Bacanes. Desde las blusas, los colores, la moda que hoy en día nos puede parecer ridícula, hasta el más mínimo detalle, permiten que nos ambientemos en la época, en el estilo de sus melodías e incluso en los ritmos que bien podían escucharse tanto en teatro como en televisión. Y hago hincapié en esto último porque no siempre es sencillo narrar una era con canciones sin tener que recurrir a la palabra hablada. En esta oportunidad, la música cumple con el rol de protagonista -como debe suceder en una comedia musical-.

Matías Dinardo no solo escribe y dirige sino que también interpreta a un personaje emblemático de la historia, al igual que ocurre con los otros tres humanos (muy bien caracterizados y distinguidos entre sí). De este modo el ser bacán se convierte en una raza de mayor estirpe que la animal, hasta que ésta hace su merecido reclamo pretendiendo ser oída.

¿Quién dijo que un can no puede ser dueño de su casa?

Siempre los hombres se apropian de lo que su deseo ferviente de especismo les otorga. Quizás sea momento de que estas dos parejas se replanteen las decisiones que toman, quiénes son y por qué sienten aires de grandeza que nadie les da.

Sin lugar a dudas que los dos actores que encarnan a Baco y Vera (los perritos de la obra) se llevan toda la atención del público por su dulzura y ocurrencias. Movienzo la cola, saltando sin parar y moviéndose al igual que uno real. Así es encantador que un apocalipsis irrumpa, para que lo escondido u ocultado pueda salir a la luz y hacerse oír de una vez por todas.

El maltrato en todas sus varientes no debería existir, pero existe. Y en lo que respecta al maltrato animal menos tendría que tener lugar en el universo ya que son seres más indefensos en un punto. Imaginen por un instante a un perro morder a su amo. Sería condenado, probablemente con una sentencia de muerte, pero si se tratara de un hombre dañándolo no valdría ni un segundo de parpadeo.

Existen las injusticias morales y Bacanes es un plato fuerte para pensar, profundamente, en ellas. Para tomarse las cosas con el peso que se merecen y darle a una “mascota” el amor que se merece o la libertad para que pueda ser feliz.

¿Por qué unos deben permanecer en prisión para que otros sean “libres? ¿O será que la libertad tiene más que ver con las ataduras mentales y para demostrarle al mundo cuán vivos son deban tomar decisiones erróneas?

Una mesa de estilo, larga y maciza hospedará a estos humanos que encontraron un espacio para hacer rodear su malicia, sus caprichos y la posibilidad de mandar para sentirse alguien.

El manifiesto en este caso es a favor de los cuadrúpedos que ladran de diferentes formas y consiguen cantar sus sueños. Probablemente sea demasiado tarde para cumplir algunos, aunque no para darse cuenta al lado de quiénes no está bueno permanecer.

En definitiva, todos nos cruzamos por algo y para algo.

Mariela Verónica Gagliardi

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Repensando el sistema educativo

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En ciertas ocasiones, hay tantas verdades por comunicar que, para que suenen más sutiles y lleguen a un mayor caudal de personas se utiliza el canto. Pero el canto como modo de evocar, de buscar, de indagar, de convencer acerca de determinadas cuestiones sumamente importantes para el desarrollo humano. Sin lugar a dudas que la educación es esencial en esta vida.

Aunque, la educación, no tomada como sinónimo de escolarización sino de ensañanzas impartidas de unos a otros o asimiladas de diversas maneras.
Mundo redondo (de Roberto Peloni) no es solo un homenaje a la poética y música del reconocido grupo de rock nacional (Redonditos de Ricota) sino un modo de quitarle polvo a tantos temas supuestamente archivados.

Así es como se puede disfrutar plenamente de un musical -con letras famosas, de Patricio Rey, aggiornadas a las escenas en que se va desarrollando la controversial historia-.

Un grupo de estudiantes se rebela contra el sistema tradicional y todo el orden establecido empieza a ser juzgado una y otra vez… hasta que el rebaño deja de obedecer y empieaz a pensar. Diferentes tipos de manipulación que hacen someter a los más débiles e ignorantes, son mostrados con total crudeza y el musical toma el vuelo necesario para que toda la pasión reinante en la juventud pueda hacerse cargo de lo que le toca: del poder real que tiene para conseguir cambiar lo que no ayuda en absoluto al aprendizaje.

La figura de la maestra-directora que con su puntero señala, determina, ejecuta y aniquila.

Y vas corriendo a la deriva (Ji ji ji), es una de las frases que más resuenan en mi cabeza, como pudiendo imaginar que la ficción y la realidad se fusionan en un punto medio en que ya no se distingue el pesar del asombro, la irremediable de lo inmediato, lo fugaz de lo eterno.

Correr para escapar, pero sin saber a dónde ir, sin comprender para qué sino solo un supuesto por qué.

Mientras los cuerpo simulan su desnudez, desprovistos de ropa que los cubra, éstos se unen, se distancian, danzan, ocupan un pupitre y caen rendidos al suelo: como un rebaño, como un único rebaño.

Talento y más talento, como si se tratara (y efectivamente lo es) de un semillero de artistas que todo lo pueden.

Imposible resaltar a uno por encima de los demás ya que es un trabajo teatral exquisito, perfecto y que dan ganas de ver más de una vez. Como una rueda de ferrocarril que nos va llevando hacia uno u otro lugar, apoyándose en en argumentaciones melódicas que hacen más llevadera la temática vigente. Así, el control, la manipulación, la digitación y el deseo de una minoría «poderosa» puede vislumbrarse en escena; y, su contrapartida se observa en esos cuerpos gastados y cansados de obedecer sin recompensa alguna.

Las voces se hacen eco y los arreglos musicales surten un efecto ideal para que Mundo redondo sea una exploración hacia diversos planos de la vida, del que se van ramificando subtemas, hasta concluir sintiendo la naturaleza, sus fragancias y frescura.

Destreza es lo que sobra y sueños por cumplir es lo que se espera, aunque mínimamente giren en torno al respeto por el «otro», un otro que escucha, que siente, que ve y que, por sobre todas las cosas, existe.

El mundo es de la forma que cada quien pueda imaginarlo, pensarlo y reformularlo. Esto es lo que Los redonditos de ricota hicieron a lo largo de su larga carrera musical y es lo que el gran Peloni logró capturar.

Esa esencia infinita que huele a todo lo que cada humano pueda absorber en su memoria y corazón.

Idea, puesta en escena y dirección general: Roberto Peloni
Elenco: Ana Victoria De Vincentiis, Paula Dopico Díaz, Agustina “Seku” Faillace, Carolina Gómez, Laura Manzini, Ignacio Mintz, Belén Pasqualini, Roberto Peloni, Francisco Ruiz Barlett
Arreglos vocales: Raúl Oliveira
Arreglos musicales y versiones: Javier Arias

Mariela Verónica Gagliardi

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Cosas de la lluvia, un musical

Cosas de la lluvia

LUNES, 20:30 HS

EL MÉTODO KAIRÓS (EL SALVADOR 4530 – C.A.B.A.)

Federico Gara y Belén Ucar

«COSAS DE LA LLUVIA, UN MUSICAL»

Dir: Julián Bertero

P.h: Tatiana Boria

Sinopsis:

Dante es un joven de veinticinco años cuya forma particular de hablar sólo puede llegar a indicar que fue maltratado por la vida. Se describe a sí mismo como un cínico, un engreído y una persona “infeliz” y acostumbrada. Él cuenta su propia historia, mientras que su ex novia Mariana hace sus propias participaciones implicando un nuevo punto de vista sobre el amor, su camino y la debilidad en la que estos dos personajes se sumergen a lo largo de su propio relato. Juntos narran cómo se conocieron, sus intentos fallidos en encontrarse con el otro, las distintas etapas vinculares que pudieron o no haber sufrido, su decisión de vivir juntos y, eventualmente, su ruptura.

Sobre la obra:

Un melodrama contado en clave de comedia. Un relato que se introduce en la intimidad de una pareja joven donde cada uno de sus participantes proyecta su inseguridad de distintas y hasta contrarias maneras. Un libro que intenta investigar y hacer un análisis sobre cuál es el entramado que constituye el amor, sus límites y sus ventajas. La obra reflexiona sobre la felicidad y qué la compone. Sobre el paso del tiempo y su influencia en uno mismo y su entorno. La fortaleza y la fragilidad en la que puede verse envuelto el ser humano durante su recorrido y cómo esto mismo somete sus acciones.

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=L6c6-lL3IFk

Libro y letras: Julián Bertero

Música: Joaquín Bertero

Elenco

Dante: Federico Gara

Mariana: Belén Ucar

Banda

Piano y teclados: Joaquín Bertero

Guitarras: Tomás Baquero

Bajo: Manuel Benvenuto

Vestuario y maquillaje: Gabo González Subire

Escenografía: Yésica Ricart

Asistencia de escenografía: Sebastián Peranic

Diseño de luces: Sebastián González

Diseño de sonido: Julián Bertero

Fotografía y audiovisuales: Juan Manuel Ledesma – JML Audiovisuales

Dirección musical: Joaquín Bertero

Dirección general: Julián Bertero

Producción general y prensa: Repavol, una productora

Lunes, 20:30 hs

El Método Kairós (El Salvador 4530 – C.A.B.A.)

Localidades $150, 2 x $240

Entradas y reservas por:

http://www.alternativateatral.com/entradas40541-cosas-de-la-lluvia?o=14

Julián Bertero

Producción general / Prensa

Repavol, una productora

 

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Mujeres esclavas de antes y de ahora

Rufianes1

Ficha RufianesCon un título fuerte e impactante, esta nueva comedia musical nos introduce en los años 30´, en una Argentina que recibía, constantemente, una inmigración desesperada que huía de su tierra natal. Buscando entonces en Sudamérica un refugio, una actividad laboral en la cual desempeñarse, aparece como centro, un cabaret. Un espacio tan común para esos tiempos en que el tango rasgaba notas para ilustrar la tristeza de aquellas muchachas desesperanzadas y desarraigadas de sus familias o, quizás, ya sin ellas.

Rufianes (dirigida por Marcos Rauch), es una historia del Siglo pasado, de este y posiblemente de los que vendrán; (protagonizada por Talo Silveyra, Flor Benítez y Juan José Marco). Porque intentando dejar de lado el pesimismo, hasta que no se tome consciencia a nivel social y cada humano sienta por su cuerpo escalofríos y angustia, hasta que el nudo en la garganta los ahorque y motive a hacer algo por las víctimas, la trata de blanca seguirá en pie arruinando a mujeres que desean ser mujeres y no objetos sexuales.

Entonces estos hombres poderosos económica y políticamente se desempeñan como los “ases” de uno de los negocios más prehistóricos del mundo. Unos rufianes que con trajes impecables pretenden pasar por astutos, danzando milongas y obnubilando a los más indefensos o soñadores.

¿Cómo podría sino una mujer sentir que puede ser liberada cuando no se le demuestra en absoluto algún indicio?

Con un elenco gigante en todo sentido, Rufianes se plasma en la cartelera porteña con toda la ferocidad de triunfar, con esa sed de gloria y el trabajo de dos años que dio sus grandes frutos. Porque una cooperativa de esta dimensión tendrá la ganancia máxima que no se mide solo con dinero sino con el amor al arte, al compromiso que se observa en cada escena, en cada canción y en cada melodía que representa la cadencia necesaria para que un cuerpo frágil aún siga fortalecido a simple vista, para que le “sirva” al que apueste la mayor suma y se pueda “jugar” a la compra-venta como mercancías tangibles.

En lo que respecta a los artistas, realmente fue grandioso ver tanto talento, nivel y expresividad. Porque el género musical muchas veces es desvalorizado y, sin embargo, es el que presenta mayores desafíos, conjugando las tres disciplinas. En esta ocasión puede disfrutarse plenamente de cada una de estas y prestar atención a la historia que va hilvanando una situación con otra. Porque es posible sentir cada vibración y un espacio escénico por el que desfilan diálogos, coreografías arrabaleras y provocadoras, como debe ser; para comprender de una vez por todas que los cuerpos son cuerpos y que lo que importa es el alma: aquella que transmitirá una infinidad de sensaciones. Como ocurre con Flor Benítez, con sus ojos cargados de emotividad, de desilusión, de enamoramiento y de una angustia que le hace explotar en ira.

De hecho son los tres protagonistas quienes le dan un ritmo vertiginoso a la trama, permitiendo que el espectador recorra esta casa en la que ocurre tanto.

Rufianes da la posibilidad de contemplar cada detalle, haciendo sentir que la magia existe, que no es una mera ilusión. Entonces desde la escenografía -muy bien ambientada en la época que transcurre la acción- las diferentes tonalidades que componen la iluminación, los vestuarios tan llamativos y bien confeccionados que ilustran dicha década plagada de crisis y de desesperación.

En lo que respecta al ritmo de la historia, es posible inmiscuirse desde el inicio y no dejar de prestar atención en ningún momento. Como una catarata artística, esta propuesta nos refresca y devuelve la pasión que debe tener todo drama, pudiendo dar un respiro de humor en diversas situaciones.

Siempre un ensamble de músicos en vivo aporta muchísimo y esto también es un plus para Rufianes. Disparos, peleas, sangre y golpes que son representados física y musicalmente, otorgando siempre más de lo que se espera. Nada de efectos especiales sino lo concreto, lo simple y aquello que tantas veces se va disolviendo sin más.

El color sepia se mimetiza con los maquillajes llamativos, que resaltan a las singulares trabajadoras de la noche. Pero, cuando el cansancio las venza un sofá las cobijará para devolverles el aliento necesario para continuar y hacerles sentir que para eso existen, que para eso nacieron. Que su misión en la vida es satisfacer otras penosas vidas. Cumplidoras de deseos ajenos a cambio de billetes que se extinguen en manos disfrazadas con guantes blancos. La pureza, abolida. Los sueños, privados. La libertad, confundida.

Rufianes es un musical fantástico, con un recorrido interesante, muchísima acción y la sensibilidad de la juventud que desea por más dolor que reine por doquier.

Glamour, estirpe, belleza, tragos, una barra que apoya la rendición y mesas de despachos que esperan oportunidades. Esto existió y existe, pero no hay por qué conformarse ni naturalizarlo.

En definitiva, el amor es la pulsión necesaria para animarse a cambiar el “orden” establecido.

Mariela Verónica Gagliardi