*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Literatura"

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Entrevista a Maxi Legnani

Maxi Legnani

Mañana domingo estaremos de estreno por Instagram. Sí, así les digo. Por eso entrevisté a Maxi Legnani (uno de los organizadores de Leer en casa) para preguntarle sobre este proyecto, en medio de todo el caos que se está viviendo a nivel mundial.

¿Cómo se ponen de acuerdo con Juan Parodi para generar esta movida de lecturas por streaming?

Esto empezó de una manera inesperada, a partir de una inquietud -un twit en el que yo arrobé, el jueves, a varias personas del mundo artístico, diciéndoles: ya que los músicos están haciendo todo lo que están haciendo, ¿por qué actores y directores no hacen algo? Y ahí nos empezamos a hablar con varios (fundamentalmente con Juan Parodi) y empezamos a armar esto que va a tener una primera edición mañana, va a tener otra el 24 de marzo (súper especial por esa fecha) y otras lecturas por delante. 

¿Hasta hace dos meses atrás podrías haber imaginado una situación como la que se está viviendo?

Obviamente que nadie pudo haber imaginado esto, salvo alguien que estudie en China, pero esto fue subestimado hasta por Europa y Estados Unidos (por eso están como están). Así que tratamos de darle una alternativa a esta ausencia de teatro que es como lo que creemos que es fundamental. 

¿El arte y la cultura realmente sanan y salvan?

Sí. Yo creo que sanan y salvan, absolutamente. Sin arte… y más en estas situaciones, que son de impacto, de ruptura y de llamamiento a la reflexión… el arte nos ilumina, nos impulsa, nos sostiene, nos energiza, nos permite conectarnos con algo de nosotros mismos que es superador, que es inspirador y que, a veces, nos sostiene. Creo que esto para los que lo van a hacer, necesitan seguir expresando, como para el público; puede ser una herramienta desde la gratuidad y desde el casi pleno acceso para todo el mundo (que tenga internet y cuenta de instagram). Una herramienta de encuentro. 

¿Cómo te imaginás el después del virus respecto del mundo artístico? ¿Podés visualizar qué cosas modificarías desde tu lugar?

Las cosas que yo creo que habría que modificar son las que tienen que ver con las desigualdades. Este virus es un virus igualitario -decía bien hoy Eduardo Aliverti en su editorial-; y creo que lo que propone es que hay que hacer un mundo más igualitario donde nos podamos encontrar con las cosas fundamentales y no con las distractoras. Es decir, que el arte tenga más preeminencia a la que tiene el consumo, por ejemplo. El encuentro y el poder estar con el otro, más que los likes y los seguidores, etc. 

¿Tener la oportunidad de crear te permite estar en este momento un poco más abstraído y a salvo? 

Sentir a salvo, sentirnos vivos (yo soy poeta además de periodista). Por más que yo trabajo todos los días en radio y televisión (que ahora a la tele estoy yendo alternativamente, un día sí y un día no), esto me dio una alegría, una energía y entusiasmo que les pasa a todos los que van a participar. 

Ya quiero que sea domingo para disfrutar de tantos talentos. ¿Ya tienen algún cronograma sobre futuras lecturas?

El 24 de marzo van a leer artistas impresionantes como: Osmar Nuñez, Claudio Tolcachir, Mirta Busnelli, Joaquín Furriel; así que se prepara algo maravilloso. Y nos gusta, también, que esta edición tenga una gran presencia femenina (casi absoluta, casi un 90 por ciento); y toda la gente que va a leer es gente que merece que uno la escuche durante horas y horas. 

Me gustaría agradecer a cada uno de los artistas (además de a Juan Parodi, que es compañero de trabajo, a Analía Sánchez que trabaja con la prensa, y a Pablo Shiff que colabora con cosas técnicas) por el compromiso y la generosidad. Les quiero agradecer porque es un gesto humano y ciudadano hermoso. 

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Entrevista a Rodrigo Soko

Rodrigo Soko ph sergio santillánEs flautista, compositor, docente e inició sus estudios desde una edad muy temprana.

En su haber tiene varios espectáculos dentro de los que se puede mencionar: Un enemigo del pueblo, Equipaje, Queimada y Abismarse.

Participó tanto como músico y como director musical en teatro y el sábado 25 de agosto estará estrenando Abismarse, una multi-propuesta de la mano de Virginia Innocenti y  Luis Scafati.

¿Cómo surge la iniciativa ?

Cuando le hice la propuesta a Luis Scafati, descubrimos nuestros intereses en común por la poeta y decidimos unir las experiencias en la fusión de historias, imágenes y música.

Una vez seleccionados los textos de Pizarnik, dividiéndolos en tres momentos de sus Diarios – el amor, la angustia y la elección de aceptar la vida o rechazarla – Luis realizó dibujos sobre los textos, utilizando técnicas mixtas como lápiz y acuarelas, escuchando la música que compuse previamente para los textos -interpretada por la agrupación que dirijo, El Silente Sur-.  A partir de ahí, fue un camino de búsqueda y resignificación hasta llegar al resultado final, donde, con la actuación de Virginia Innocenti, logramos darle el sentido final a este viaje.

¿Por qué Alejandra Pizarnik?

Yo compongo música para cine y mi idea con El Silente Sur fue siempre hacer música para imagen, ya sea para cine, teatro o una idea multidisciplinaria. Pizarnik nos permite ahondar en rincones límites y su lenguaje es extremadamente visual. Esto nos abrió infinidad de puertas a la hora de pensar los leitmotivs. Pero, fundamentalmente, fueron sus Diarios los que  dispararon los deseos de resignificar -a través de la multidisciplina- sus ideas y pensares. Todo es demasiado visceral para no abordarlo…

Una propuesta audiovisual. ¿Qué objetivo principalmente te planteaste como director ?

Principalmente, que ninguna disciplina pierda su identidad como elemento narrativo. Es muy común que en el cine la música incidental pase a ser más importante que la historia, o que deje de contar y entorpezca el desarrollo. Resolver esto es un desafío, teniendo en cuenta que, además, contábamos con los elementos aportados por Luis Scafati y la interpretación de Virginia Innocenti.

Los textos son la historia; todo lo demás, los leitmotivs.

Pizarnik para todos…

Sin dudas es para lectores de Alejandra, para poder acercarse desde otro lado y reinterpretar. Pero, también, es para aquellos que por primera vez escuchan su nombre o nunca la leyeron. Es un viaje apto para todo público, y la idea es poder difundir su obra, siempre.

A 45 años de la muerte de Pizarnik, ¿qué valores intenta reivindicar este espectáculo?

En esta oportunidad nos encontraremos con el 50° aniversario de la publicación de «Extracción de la piedra de locura», una de las obras más emblemáticas de Alejandra Pizarnik. En definitiva, siempre buscamos la difusión y la reinterpretación de la poeta. No creo haber pensado en valores, sino en la oscuridad «Pizarnikeana» y en las múltiples formas de acercarse a ella. Hay una densidad que no todo el mundo quiere o puede enfrentar, y creo que la idea es viajar a través de la multidisciplina por esos caminos.

¿Una orquesta que pone en melodías el sentir de la artista?

La música y la pintura serán los leitmotivs de los textos, y potenciarán o no todos esos sentimientos e ideas de su cotidianidad.

El Silente Sur, es este grupo compuesto por violín, viola, cello, batería, guitarra eléctrica, piano, flauta y trompeta; donde conviven plenamente la música cinematográfica, el jazz y el rock.

¿Podremos vivenciar un recorrido por los momentos más cruciales de su vida?

Sí, principalmente sus distintos estados de introspección. Es un viaje a lo profundo de sus días,  al infierno de su lenguaje, y a la búsqueda de la luz dentro de tanta oscuridad, que, en definitiva, fue su biografía.

¿Cómo recordarla a partir de esta frase?

no quiero ir

nada más

que hasta el fondo

Creo que este pasaje resume perfectamente el concepto general del espectáculo, la constante belleza inesperada de su lenguaje y de sus palabras marcadas por lo abstracto. La oscuridad y el final inevitable de su existencia. Para ella escribir no sólo representaba el reconocimiento sino, también, la posibilidad de desahogarse. En Pizarnik la vida y la poesía es lo mismo. 

Dibujar y retratar sus poemas ayuda a que el público pueda asimilar más tibiamente el mundo pizarnikiano?

En este caso creo que es todo lo contrario. Luis Scafati es extremadamente oscuro, y constantemente maneja el concepto de «ruido» en su obra, en donde creo que podríamos hacer un paralelismo con el «ruido» en la cotidianidad de Alejandra. Esto va a potenciar sin dudas la oscuridad.

La idea no es pasar por lugares comunes, pero cuando toca ir hacia el fondo, no hay más remedio…

¿Cuánta falta le haría al feminismo y al mundo, no?

Sin lugar a dudas, cada vez que una Alejandra, una Janis, una Simone, se nos escapan de nuestro mundo, el planeta se hace un poco más chico… Por suerte sus ideas son demasiado potentes, y basta con traer al presente sus nombres para cambiarlo todo.

Insólita belleza

Mariela Verónica Gagliardi

 

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El lunes 3 de Octubre abre la Biblioteca del Teatro Errante con invitados de lujo

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El lunes 3 de Octubre, Palomar estará de fiesta ya que el Teatro El Errante (Av. Rosales 1345) abre sus puertas para su proyecto de Biblioteca. Así que si querés conocer y participar de este evento tan solo tenés que acercarte con un libro de poesía o teatro y donarlo al cálido espacio.

Cabe mencionar que dicha jornada será realmente encantadora ya que tendrá invitados de lujo, entre los que podemos mencionar a los escritores Teuco Castilla, Carlos Levy, a la actriz Claudia Lapacó, al cantante Pepo Laupouble y al pianista Claudio Sánchez. Habrá más, pero para que la sorpresa no se termine de develar tendrás que acudir el 3 a las 18 hs y participar de esta nueva magia literaria en Zona Oeste.

 

El continente oscuro presenta: Fragmentos

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Domingos, 19 hs

Localidades $130, $100

Espacio Polonia Teatro  | Fitz Roy 1477 | Palermo

En la tercera edición de El Continente Oscuro, tres fragmentos clásicos de la literatura argentina son la excusa para crear nuevas obras de teatro.

¿Cómo interpretan y resignifican las nuevas generaciones a Puig, Cortázar y Borges?

«TODOS LOS CACHORROS MUERTOS», de Gabriela Felperin

Fragmento de «Cae la noche tropical», de Manuel Puig

Actúan: Nélida Cabrera y Graciela Barreda.

Dirección: Pehuén Gutiérrez

Asistencia: Mariano Rotolo

«SIN PENA MORIR», de Aníbal Gulluni

Fragmento de «Avelino Arredondo», de Jorge Luis Borges

Actúa: Emanuel Duarte

Dirección: Gabriel Guz

«DEL LADO DEL CIELO», de Natalia Villamil

Fragmento de «Rayuela», de Julio Cortázar

Actúan: Maximiliano Sarramone, Ana Romans y Carlos Ledrag.

Dirección: Cintia Miraglia y Natalia Villamil

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Crítica al libro: Desde la muralla

Tapa libro Desde la muralla

Jorge Andrade es narrador, ensayista y economista. Ha publicado varias novelas entre las que se destacan: Signos, Los ojos del diablo, Proyección en 8 mm y blanco y negro y Un solo Dios verdadero. Por sus novela recibió el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes (Argentina) y el Premio Internacional Pérez Galdós (España).

Ficha Desde la muralla

Desde la muralla (libro escrito antes de estallar la crisis económica del 2008) es una novela que atrapa, conmueve, invita a la reflexión y realiza un recorrido muy interesante en que las descripciones se destacan. Así es como reuniones políticas, sucesos fuertes en la vida de los pobres y “accidentes fatales” se van sucediendo unos a otros hasta encontrar el anzuelo. Para ese entonces el desenlace haya llegado a su fin y queramos una segunda parte que nos explique a los argentinos por qué cuando un modelo económico como el neoliberalismo puede darse el lujo de volver cada tanto a presentarse con diferentes nombres para sorprender a ilusos que se conforman con campañas de marketing encantadoras.

La principal ironía que se desata a lo largo de la historia político-socio-económica es la que gira en torno a un padre y un hijo. De hecho es este uno de los recursos que engloba a los recursos literarios utilizados por el autor en el que se va desarrollando una introspección en cada uno de los personajes.

Si bien la novela esta dividida en tres partes, con unos títulos que sintetizan cada argumentación venidera, pude sentirme cautivada de la mitad del libro hacia su desenlace. Considero que es, de hecho, el efecto que el autor quiso provocar: el introducirnos, apaciblemente, en el territorio político, social y económico que estaba desarrollándose en un Country que lindaba con una Villa. Esta convivencia “forzosa” no es novedad ya que, hace varias décadas, que una determinada élite supuso que mudándose a un sitio practicamente blindado y con seguridad las 24 horas iba a estar “a salvo” de todo acto de vandalismo ocasionado por los individuos con menos recursos.

¿Hasta cuándo se va a seguir considerando responsable a la clase más vulnerable y, hasta cuándo, los medios masivos de comunicación van a seguir tergiversando las noticias a su antojo sin importarles, absolutamente nada, las consecuencias que puedas sufrir estas personas (porque son personas) que tienen -según los ricos- la culpa por no tener su mismo dinero?

Es notorio cómo la historia argentina repite, de forma cíclica, hechos del pasado como si las pruebas no existieran, como si se le pusiera una venda a los candidatos políticos y a los que tienen la potestad de mejorar la situación social en el país.

Se dice que el hombre es el único que tropieza dos veces con la misma piedra y este es el caso. Una Villa llamada Misteriosa en la que habitan ciudadanos (algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado) al lado de un Country llamado Doña Eulogia (en el que habitan algunos trabajadores y otros delincuentes, como en cualquier lado). Dos lugares que respiran el mismo aire, que ven el mismo cielo, que contemplan las mismas estrellas y, sin embargo; en el que unos pueden comer caviar mientras los otros pueden, a veces, tomar una leche de segunda marca que ya ni siquiera es leche. Sólo es de color blanca como para que el iris satisfaga al estómago.

Resulta imposible no angustiarse al vislumbrar que, en la actualidad, sigue habiendo enfrentamientos que no siempre tienen la razón. Porque el odio no entiende de razones y un “otro” por el hecho de ser de determinada condición social y de determinado color de piel ya no merece vivir, su vida no vale lo mismo. Y, ¿quién lo dice? Los políticos que dirigen junto a las empresas, los mismos que le encargan a la seguridad privada del Country que disparen cuando alguien se acerque al paredón. No solo cuando intente traspasarlo sino cuando se acerque, cuando lo toque. Y, es entonces cuando unos niños son víctimas de esta decisión. Si bien ocurren varios enfrentamientos durante la historia de Andrade, es este el que más apena. Siempre que haya menores involucrados todo cobrará una arista distinta en la que la venganza se apodera hasta del más pacífico.

Como si se tratara de una guerra sin fin, de un asentamiento que no puede disolverse porque sí y de una sociedad que se cae a pedazos como esa muralla inepta que pretende olvidar lo que no ve.

Mientras tanto, un padre y un hijo componen uno de los hilos conductores más eficaces de toda la novela y el remate final es el encargado de dar cuenta que dicho escrito es una realidad compuesta por palabras un tanto más bonitas que las que podrían decirse a vivas voces por el simple objetivo de llegar a todo tipo de público. Disfrazar la verdad es el acierto más realista de Andrade.

Mariela Verónica Gagliardi

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Libros de diferentes estilos

Desde el fondo, de Eugenio Polisky

Describir desde el fondo como un poemario queda corto. En el nuevo libro de Eugenio Polisky, los poemas coquetean con la narración y van adentrándonos en la historia.

Con un tono experimental, el poeta, actor y traductor se toma con seriedad el juego que posibilita el lenguaje.

Con la pasión que lo caracteriza, Eugenio Polisky nos trae otro poemario lleno de sensaciones y emociones.

El autor cuenta también con los poemarios Silencio en la nada luz (textosintrusos), traducido recientemente al inglés e italiano; y Quimera Bulevar (textosintrusos), también disponible en inglés.

Lolas. Una plástica historia de amor, de Flor Canosa

La primera novela de Flor Canosa narra la crisis existencial de Julia, “una mujer divorciada que habla mal de algunos hombres, de otras mujeres y de sí misma”.  Una historia sobre el amor y la obsesión corporal, liderada por una antiheroína posmoderna, llena de amores light modelo siglo XXI, en un tono ágil, cuya lectura es difícil de cortar.

Ganadora del Premio Equis de Novela 2015, organizado por Specimens?Mag.com, Editorial El Cuervo (Bolivia) y Suburbano Ediciones (EEUU), para escritores emergentes en el ámbito iberoamericano.

Desde la muralla, de Jorge Andrade

Jorge Andrade anticipa en esta novela el estallido de la crisis económica global de 2008 cuyas consecuencias se viven aún hoy y se vivirán, sin duda, por muchos años. Si la capacidad del autor para abordar la prospección de la realidad es remarcable, no lo es menos su manejo de los recursos literarios que le permiten graduar la tensión narrativa mediante el ejercicio de una prosa impecable y la justa dosis de una refinada ironía.

Solo pido que sea presentable, de Mirta Ovsejevich

Una novela donde el humor y la lucidez son protagonistas. El cambio de década siempre parece auspiciar una crisis, pero también la oportunidad para soltar las últimas amarras.

Una historia súper femenina para reírse de las cosas que se es capaz de hacer para encontrar el amor.

Espionaje en Argentina, su impacto en la política, en la sociedad y en la cultura, de Julio César Forcat

Un libro que nos obliga a reflexionar seriamente sobre la amenaza que significa la intervención ilegal de los servicios de inteligencia de nuestro país en la intimidad y en la vida cotidiana de los ciudadanos. La vigilancia masiva de la población causa la auto-represión, inhibe la libertad de expresión y conduce a la destrucción de la cultura. Auge del espionaje significa muerte de la cultura. Dijo Gandhi que la policía debe proteger al ciudadano, no intentar dirigirlo y aterrorizarlo. En su forma actual el espionaje es el secreto e invisible verdugo de la cultura argentina.”

Tiempo de otros tiempos – Del reloj de sol al reloj de pulsera: descubrimientos, avances y actualidad de los maestros relojeros.

La historia del desarrollo de los sistemas de mediciones, las herramientas con las que el hombre ha intentado registrar el paso de su existencia y la genuina aristocracia encargada de poner a punto su mecánica son losprotagonistas de Tiempo de otros tiempos. En sus 224 páginas de alta calidad, el lector podrá conocer a fondo el finísimo arte dela relojería, conocer las más modernas piezas y las marcas número uno abocadas a su producción.

Cómo ganar al póker aprendiendo la técnica de lectura de Manos, de Owen Gaines y José Daniel Litvak

El Póker es un juego de información incompleta: no conocemos las cartas comunitarias con las que vamos a jugar ni las de los rivales. Por eso, el cuarto librode la Colección Pensar Poker es indispensable para todo jugador

Para dominar la lectura de manos, hay algunas guías básicas y otras más sofisticadas: todas tratadas en este tomo didácticamente. Los autores son reconocidos expertos que han demostrado una gran capacidad de análisis y una muy entrenada técnica para transmitir los conocimientos de manera clara y entretenida.

PensarPoker es la primera editorial argentina íntegramente dedicada al Poker. Cuenta con títulos como 50 Manos inolvidablesCómo ganar torneos Sit and Goy La sabiduría del Hold’em, entre otros.

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San Martín y Miguel Cervantes

Pigna y Rep Quijote1

Así como Miguel de Cervantes Saavedra tuvo a su amigo imaginario en Don Quijote de Avellaneda, José de San Martín también ideaba al suyo.

El historiador Felipe Pigna brindó una charla acerca del Don Quijote, junto al dibujante Miguel Rep –quien, en tiempo real, fue graficando todos los sucesos descriptos por Pigna-.

Esta interesante mirada nos ofreció un recorrido muy interesante y digno de ser transitado, a la vez que acercó de manera más palpable, este clásico de la literatura española.

“En ese Gobierno de Cuyo, que fue un Gobierno realmente ejemplar, San Martín hace cosas extraordinarias. La preocupación, permanente, por la educación, por la salud popular, es el que organiza la primera campaña de vacunación masiva en nuestro país (…) el que establece la primera ley de protección de un producto argentino: el vino (…) Se ocupa de los niños, de las mujeres, del sistema carcelario. Es un modelo interesantísimo de un gobierno popular que usa, humildemente, el calificativo de ínsula –homenajeando a Sancho Panza-”.

Las ilustraciones de Rep acompañan el relato de Pigna y resulta posible observar cada trazo del dibujante medianta una pantalla grande a la vez que oír y mirar al historiador. Una sala completamente llena, del Teatro Español, de un público feliz de tener tanto talento junto, tantas anécdotas cervantinas con el prócer más grande de todos los tiempos, uno de los pocos que podría ser objetado ni culpado de masacres sino enaltecido por sus buenas acciones a lo largo de su vida.

“Estuvo en diferentes ejércitos, recorriendo la Península, con una situación de cierta rancia. Estuvo en la Mancha, por supuesto, por esa cuestión de andar por esos caminos, de vivirlos (…) San Martín ingresa al Ejército a los 11 años y ya a los 13 está combatiendo en el Norte de África contra los Moros –en batallas realmente complicadas donde él se ofrece como voluntario en el cuerpo de granaderos-”.

Luego continúa mencionando los paisajes descriptos por San Martín, su conocimiento real sobre el territorio, el gusto por la escritura y cómo fueron sus primeros reconocimientos. En Argel (Orán) San Martín es ascendido a su corta edad y es un hito realmente.

También se suma una anécdota muy importante e íntima relacionada con la posible madre del héroe. Resulta ser que su niñera, Rosa Gaurú, podría haber sido su progenitora ya que él hablaba guaraní como ella y su padre verdadero, el español Diego de Alvear. De hecho, la nieta de Alvear había escrito en algunas oportunidades sobre San Martín, mencionándolo como su tío. No existen demasiadas certezas pero sí algunos documentos históricos que lo justificarían.

“Volviendo al Quijote, en idioma guaraní, las lenguas originarias no son –como se dice habitualmente-dialectos sino que son idiomas y no existe ni el tuyo ni el mío, no existe el concepto de propiedad (…) En el discurso de Quijote, de añorar el pasado pero, también, hay una referencia simbólica a América donde habla de la naturaleza, donde el hombre se valía por sí mismo, donde no tenía que hacer más esfuerzo que estirar la mano para obtener un fruto (…) El idioma es lo que genera y forma una cultura y llamarlo idioma como tiene que ser (…) en nuestros manuales de texto seguimos asistiendo a una desvalorización de lo que son las culturas originarias, donde el arte es artesanía, las lenguas son dialectos, las religiones son creencias y así podríamos continuar”.

Ambos, San Martín y Cervantes, tenían una fuerte convicción respecto del sentido de la justicia y lo que debía ser, con valores muy arraigados. También se unen aquellas decisiones que tomó Cervantes como cuando menciona la quema de libros durante la Inquisición, situación a la que se suma San Martín –quien estaba totalmente en desacuerdo con ese período-. De hecho, San Martín funda tres bibliotecas en diferentes ciudades, con sus propios libros, y consideraba que las inauguraciones eran “momentos felices para quienes las fundan y tristes para los tiranos”.

Por otro lado, el papel de la mujer siempre fue valorizado por San Martín pero consideraba que no se podían sumar a las milicias ya que el cruce de los Andes sería una tarea muy ardua, pero sí creía que podían dedicarse al espionaje donde había “una gran cantidad de mujeres”.

María Remedios del Valle (de raza negra) fue considerada la madre de la Patria ya que se incorporó al “ejército, junto con sus hijos y su marido”. Ella era enfermera, espía y termina pidiendo limosna después de un tiempo. Originaria de África, fue distinguida como la Madre aunque “cuando el General Mitre comienza a escribir la historia argentina a fin del Siglo XIX pensando en la inmigración blanca, la hacen desaparecer a María Remedios del Valle. Nos quedamos sin Madre de la Patria por su condición de afro-argentina”.

Puntualmente, en referencia al Quijote, Cervantes realiza una segunda parte del mismo totalmente apócrifa llamada Quijote de Avellaneda; y, San Martín también tuvo su versión falsa titulada Carlos María de Alvear (el cual era como su amigo imaginario).

Una charla interesantísima, dinámica y en la que se logró tener más detalles de estos dos íconos de la historia.

Mariela Verónica Gagliardi

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Presentación de “Como tu vida, como la mía”

Previa a la noche que tanto esperaban los actores que participan del seminario brindado por Gabriela Izcovich, durante una tarde preciosa se presentó en el Salón Cultural (sito al lado del Teatro Español) el libro que recopila historias escritas por los propios artistas.

De esta manera, Como tu vida como la mía, pretende ser la unión de narraciones verídicas o ficticias que cada actor volcó en palabras para transformar una realidad en arte. Así, los alumnos principiantes tuvieron la posibilidad de interpretar, en vivo, lo escrito mientras los avanzados prefirieron guardar el secreto para la función de la noche.

Las propuestas brindadas por Gabriela durante sus clases fueron transmitidas al público como consignas y, notablemente, se pudo percibir cómo cada alumno ideó un personaje e historia distinta.

Entre poemas, relatos breves, otros más profundos y conmovedores, pude observar a una actriz que construía su personaje desde lo corporal hasta la palabra de una manera excelente. Sin desmerecer al resto de los participantes, ella consiguió transmitir no solamente una historia en la que fue posible conectarse con su mirada entristecida, su dolor de música y la enfermedad que no menguaba:

(…) “Te preguntarás por qué te escribo. Volver no fue fácil. Mi enfermedad ha avanzado y ya no quiero seguir con los tratamientos. Sólo tengo un gran deseo: poder volver a tocar con vos. Si mis manos me lo permiten, aunque sea por última vez, desearía interpretar juntas esa música del alma que dio luz y sentido a mi vida. Tu eterna alumna. Verona”.

Carolina Fittipaldi es la autora de esta carta que conmueve de principio a fin, que hace sentir cómo un corazón se desgarra a cada momento y la tristeza que puede sentir una pianista al no contar con su propio instrumento para ejecutar el otro.

Testimonios sobre violencia de género, violación, traumas de la niñez, deseos de superación personal y recuerdos que hilan aquellos recuerdos con el presente para que todo actor observe quién es y hacia dónde va.

Mariela Verónica Gagliardi