*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para 2015

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2 x 4 = cuarteto

Tango corrupto

El tango empezó siendo un género musical para una clase baja y discriminada en varios aspectos. Con el correr del tiempo alcanzó a los sectores más altos y desde hace décadas que recorre el mundo fascinando con parejas de bailarines y orquestas a toda persona que no lo conocía o sabía demasiado.

Acá, en Buenos Aires, resulta imposible no tener algún acercamiento ya que los adoquines, los nombres de algunos pasajes y estaciones llevan los nombres de quienes fueron escribiendo la historia desde los suburbios, las pulperías y el for export.

Este espectáculo denominado “Tango corrupto” me lo apropio y considero que todo extranjero que lo vea y escuche no podrá sentir lo que, localmente, se siente.

Casi todas sus canciones parecieran recrear el folklore de una tradicional fiesta de cumpleaños o casamiento en nuestra sociedad. Con solo mirar el folleto del show podemos notar que se tratará de algo diferente y con una impronta, nuevamente, para los sectores más relegados. No con esto considero que se base en algo de mala calidad sino todo lo contrario. Un espectáculo que fomenta, a mi parecer, la inclusión social en un lugar como Molière que podría no considerarse para tal fin.

Así como la política corrompe, traspasa límites y llega un momento en que solo le importan sus propios intereses: esta pieza artística ideada por Oscar Lajad y Julio Panno (dirigida por éste último) yirará por diversos lugares. Al menos eso es lo que se percibe mientras se desarrolla Tango corrupto.

El cantor Oscar Lajad no solo interpreta canciones sino que narra anécdotas de su Salta querida, comparándola con la Ciudad Porteña, creando una atmósfera propicia para que la velada sea única e increíble.

Se trata de un recital no convencional que incluye en su repertorio canciones como: “Fiesta” (Raffaella Carrá), “Devórame otra vez” (Azúcar Moreno), “Lo mejor del amor” (Rodrigo Bueno), “Chindolele” (Xuxa), “El firulete” (Julio Sosa), “Hola Don Pepito” (Fofó y Miliki), “No me arrepiento de este amor” (Gilda), “Don” (Miranda), “Sobreviviré” (I will survive – Gloria Gaynor), “Mentirosa” (Ráfaga), “Como bolita” (Ktrask), “Corazón con agujeritos” (Chiquititas), “Ciega, sordomuda” (Shakira) y “A quién le importa” (Thalía), entre algunas de las que sonaron durante la noche.

Así se puede notar un gran trabajo por parte de Gustavo Calabrese (quien hizo los arreglos musicales) y de Romy Terzo (la pianista y directora musical); quienes en conjunto consiguieron un resultado conmovedor para todo amante del tango.

Hay que tener en cuenta que Tango corrupto no es para un público susceptible ni conservador, sino para quien desee innovar, conocer algo diferente y luego juzgar según ciertos parámetros personales.

Lo que no se puede negar es que tanto Oscar como Sandra Guida, brillan en escena, cantan a la vida, deambulan por melodías que van desde la cumbia hasta el pop y todo suena a tiempos de antaño. Para esto se precisa de un equipo talentoso como este y de una orquesta que acompañe. La Falsa Orquesta de Señoritas como decidieron denominarla, está integrada por: Julia Peralta (bandoneón ), Carolina Rodríguez (violín) y Federico Salgado (contrabajo).

Esta gran simulación del Siglo XIX nos hace vivenciar momentos muy agradables en que las palmas homenajean no solo a ellos sino a los creadores del tango, a quienes dejaron su huella, a quienes aportaron su granito de arena y a quienes continúan otorgándole -siempre- su corazón.

Mientras la señora con quien compartí la mesa, me decía que soy muy joven para conocer la canción de Hola, Don Pepito; mi alma estallaba de felicidad por el recorrido musical en que reviví mis primeros años de vida, el globo que bauticé con el nombre de dicha canción y toda mi adolescencia unida a las milongas de Buenos Aires en que gasté y rompí zapatos hasta el amanecer. Esto es mágico, es energía en movimiento y la suspicacia para inventar un producto sofisticado valiéndose de todo lo existente. Como si se tratara de un reciclaje cultural que pretende abrazar a todos por igual, a la vez que Sebastián Colavita se desplaza por la pista de baile y configura un baile de a dos o de a tres, según la ocasión.

Rompiendo con las estructuras tradicionales es posible fomentar espectáculos como Tango corrupto, un espectáculo en el que se siente alegría en el corazón y una sonrisa cada vez más grande.

Observando a mi alrededor pude confirmar que el público diverso tiene que ver con la propuesta. Jóvenes, adultos y adultos mayores, de diferentes clases sociales estuvieron felices de ser parte de esta transgresión.

ficha Tango corrupto

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 30, 2015

Una carta al más allá

Querida mamá

Una casa en las afueras de la ciudad, rústica, en plenos años noventa. Una joven en pijama, deambulando. Una señora más grande, con ropa clásica, con los pelos anaranjadas que le cubren parte de su frente y dejan relucir su personalidad.

«Querida mamá o guiando la hiedra» (basada en textos de Hebe Uhart, escrita por Laura Yusem y dirigida por ésta última) es una obra de teatro que también invoca (al igual que Mariposa de pies descalzos, dirigida por Yusem) al mundo de los muertos y al más allá.

Una madre (Martha Rodríguez ) y su hija (Julieta Alfonso) se comunican, desde universos paralelos, como si el tiempo no las distanciara. Esta narración que pertenece a un realismo mágico, cobra un vuelo tangible que no deja de sorprender.

Se ve plasmado un excelente trabajo por parte de las dos actrices y una clara línea divisoria entre la vida y la muerte. Más allá de dicha división, es posible hallar dos encuentros entre ambas mujeres: uno que existe gracias a la imaginación y otro por una realidad ficticia que las une para que recuerden y sanen gratos momentos que desearían volver a tener muy cerca, dejando de lado las peleas de la convivencia cotidiana.

La música e iluminación consiguen ambientar cada escena en que las actrices interpretan sus sentires. Unos sentires que van desde la alegría, el anhelo, la desdicha, el abandono y el dolor.

Acostada sobre un mueble campestre, ella fuma y larga un humo, lentamente, para sentir la presencia de su mamá. Una mamá que es dulce y también rígida, que pretende tener todo ordenado y limpio; no asumiendo que su hija es un poco más rebelde y tiene otras costumbres.

Una carta es el hilo conductor, de principio a fin, que enlaza cada palabra y diálogo con el pasado y el presente representado en escena.

Esta es una bella y acertada elección para contar una historia, que siempre será sensible por su tema central. Todos hemos perdido a algún ser querido y deseamos reencontrarnos para sanar ciertas cuestiones o, simplemente, para seguir la vida más dulcemente.

No es todo una cuestión de espíritus ni de fantasmas. No es una locura sino el deseo de unir fantasía con realidad y sentir que no existe el dolor de una pérdida sino la forma exacta como para charlar, libremente, con esa persona que murió físicamente.

El título de esta obra se refiere al cariño de una hija hacia su madre pero, también, de una hiedra. Parecieran ser dos cuestiones totalmente diferentes, sin embargo, la hiedra representa de algún modo al curso de la vida. Sus bellas hojas, que crecen fácilmente, sin demasiados cuidados, merecen ser orientadas para tener alguna forma genérica, como para que su dibujo no sea subjetivo sino más certero.

La vida de esta joven que tuvo distintas experiencias, desde la partida de su madre, y que se las comunica como todo diálogo merecedor de espacio. Mientras la planta precisa embeberse de agua, ella anhela un receptor, un alguien que le de cariño, que la acompañe en sus momentos de verdadera soledad, en que el dinero no alcanza para nada y una tortilla es suficiente para colmar toda expectativa.

Si su madre supiera que el liberalismo económico no tiene nada que ver con el liberalismo en cuanto a expresión.

Si la hiedra hablara y esbozara sus sentimientos, posiblemente desearía reencontrar a estas dos almas que deambulan en buscas de momentos cálidos, de una palabra justa y de esos instantes fugaces.

ficha Querida mamá

Mariela Verónica Gagliardi

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Eventos, Teatro, Uncategorized

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Un dolor liberado

Mariposa de pies descalzos

Ingrid Pelicori interpreta a Inés, una acomodadora del Teatro Colón que tiene pasión y devoción por la ópera. Ella no es una empleada cualquiera, es una soñadora que, cada estreno, lo siente como propio. Esta historia, que forma parte de un ciclo de tres obras dirigidas por Laura Yusem, se titula “Mariposa de pies descalzos” y ganó el concurso de dramaturgia de Nuestro Teatro 2014.

Inés, con su trabajo se inmiscuye en la música clásica, en los escenarios, entre las butacas -de las que conoce, perfectamente, su distribución-; añorando ser cantante lírica. Ella no lo dice con palabras exactas, pero en su monólogo se presiente, se deja relucir.

Inés no tuvo una vida fácil, sino un pasado muy doloroso que aún no pudo superar. A partir, entonces, de un conflicto ocurrido hace mucho tiempo, ella transita intentando sobrevivir.

Pasado y presente se fusionan y su profundo padecimiento la convierte en una mariposa. Una mariposa sin alas que pretende volar sin fronteras, alcanzando la libertad absoluta, no sin antes cumplir su ansiado objetivo.

Ingrid desempeña un personaje totalmente expresivo en el que se visualiza su talento y profesionalismo. Su interpretación es realmente conmovedora y no existe posibilidad de no emocionarse durante la media hora que dura esta dramaturgia. Una historia breve que no tiene necesidad de ocupar más tiempo, porque todo lo transita.

Mientras Inés recorre las dos escaleras de Patio de Actores y todo el escenario, se produce un sinfín de sensaciones. Las mujeres, por el tema a tratar, nos conectaremos más con su dolor que los hombres, y mi expresión no es feminista sino real.

Con una luz que abarca la totalidad de la sala y se convierte en su propio lugar, el recreado por su recuerdo e imaginación; otorgándole detalles que no vemos pero sí vibramos junto a ella.

Vestida de negro, de pies a cabeza, su rostro solamente esboza otro color, aunque su corazón está tan herido como la oscuridad. Su mente confusa, le da a veces tregua, para recordar los estrenos en el teatro donde pudo encontrar un lugarcito para no ser tan infeliz. Sabiendo a la perfección cada acto, escena, diálogo y voz; podría ser mínimamente una figurante de la ópera.

Sin embargo, su destino fue otro.

Se dice que quien muere, no muere del todo. Así es como ella deambula, certeramente, por cada espacio escogido, sin zapatos, con aires de grandeza, liberándose de su decisión adolescente que la traumó para siempre.

ficha Mariposa de pies descalzos

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 29, 2015

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AGENDA – Jueves

JUEVES

19:00 hs

Las de Barranco
En los relatos, Omar Vitullo . Estrenada en 1908 en el Teatro Moderno (hoy Liceo), Las de Barranco mantiene toda su vigencia. Doña María, viuda del Capitán Barranco, es la protagonista excluyente de esta obra.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO CERVANTES

Parlantes holofónicos
Todas las semanas se escuchará un disco diferente, en completísima oscuridad, mediante la tecnología holofónica de Hugo Zuccarelli . La Holofonía llega más al cerebro que al oído. Se trata de un sonido que se administra en el espacio, no solo …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

19:30 hs

Paula Cancela, Hyngrid Bermann + Julián Pesce, Básica TV, Belén Charpentier
CICLO CANCHA reúne artistas de diversas disciplinas acercándose a la instalación performática y la performance.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CLUB CULTURAL MATIENZO

20:00 hs

Así de simple (no sé quién sos pero te sigo buscando)
Clara y Joaquín se conocen, se gustan, se seducen, se enamoran y comienzan a convivir. Clara y Joaquín son dos, pero son muchos a la vez: son todas las voces que los habitan. Son dos personajes con seis actores. Son los protagonistas de una historia que dispara la pregunta: ¿qué …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

Encuentro de genios
¿QUE PASARIA EN UN ENCUENTRO ENTRE SIGMUND FREUD, WOODY ALLEN, JOHN LENNON, ALBERT EINSTEIN Y JUAN DOMINGO PERON? BETO CASELLA, EN SU DEBUT COMO AUTOR TEATRAL, EMPRENDE, JUNTO A CINCO ACTORES, TODA UNA AVENTURA: IMAGINAR CÓMO HUBIERA SIDO UNA REUNIÓN ENTRE SIGMUND FREUD, WOODY …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | COMPLEJO CULTURAL TEATRO 25 DE MAYO

La Lechuga
Los hermanos Martínez se reúnen junto a sus parejas el día del cumpleaños de su padre, que se encuentra en estado vegetativo desde hace cuatro años. La vida miserable de Víctor y Dora confronta con la hidalguía tilinga de Paul y Virginia. Julio hace …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL TINGLADO TEATRO

Parlantes holofónicos
Todas las semanas se escuchará un disco diferente, en completísima oscuridad, mediante la tecnología holofónica de Hugo Zuccarelli . La Holofonía llega más al cerebro que al oído. Se trata de un sonido que se administra en el espacio, no solo …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Piel de Judas
Piel de Judas es una comedia ingeniosa y brillante escrita por los famosos autores franceses Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy, estrenada en París en el Teatro de La Madeleine. El personaje central de Marion Bruker parece escrito especialmente para Susana Giménez, quien debe interpretar …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LOLA MEMBRIVES

Sexo con extraños
La obra que llega de Broadway tiene fecha de estreno el jueves 9 de abril en el Metropolitan CITI y las entradas ya están a la venta a través de Plateanet o bien ingresando al sitio sexoconextraños.com desde donde también se puede acceder a material, información …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

Terrenal
En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito. Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris. Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO DEL PUEBLO

Toc Toc
Seis personajes que padecen trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se encontrarán y se conocerán en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Un judío común y corriente
El actor Gerardo Romano será desde el 18 de abril Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO MAIPO

20:30 hs

Abrir la puerta
Abrir la puerta cuenta la historia de una casa; la casa de la familia Ricci. Una familia que vive, desde siempre, bajo un mismo techo, todos pegoteados. Sin intimidad. Un hogar que sirve de refugio y de prisión para cada uno de los que lo habitan. En esta casa se criaron.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA

El Arquitecto y el Emperador de Asiria
Un espectáculo que surgió del encuentro entre el CTBA y el Teatro Español de Madrid, en una producción asociada que integró un elenco español con una dirección y asistencia técnica argentina.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

Forever young
Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL PICADERO

Gigoló
Una pintura magistral de la burguesía porteña en los años 20 que revela la injusta situación de la mujer a comienzos del siglo pasado, a través de la trágica historia de Clara y su relación imposible con los hombres de su vida.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO REGIO

La chica del adios
Paula (Paola Krum) es una bailarina de casi ya 40 años que vive con su hija Lucía de 13 y Tony, su novio casado y actor. Pero un día el bueno para nada de Tony las deja imprevistamente, partiendo a cumplir el sueño de actuar en una película extranjera.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

Le prenom
Le Prenom (El Nombre), una obra teatral creada por Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière que triunfó y arrasó en las taquillas europeas. LE PRENOM (El Nombre) es una gran comedia sobre la amistad, la hipocresía y la mezquindad humana. Se desarrolla a lo largo …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Les presento a mis chicas
Bajo la dirección y conducción de Facundo Vivona “Les presento a mis chicas” es un show protagonizado por el Ballet Alegre , elenco de mujeres entre cincuenta y setenta y cinco años de edad, que desde hace algunos años se presenta en distintos teatros.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EMPIRE

Marikena Monti SIN MORDAZA
Rememorando sus épocas de café-concert con una selección de temas de grandes autores.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | DORIAN TEATRO BAR

Mas respeto que soy tu madre 2
El genial Antonio Gasalla regresa al teatro con la segunda parte de MAS RESPETO QUE SOY TU MADRE , A Mirta Bertotti inesperadamente se le agranda la familia dando esto origen a situaciones e historias desopilantes para esta alocada familia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL NACIONAL

Mujeres de ceniza
Al cumplirse un año de la muerte de su marido, Clara recibe la visita de sus tres mejores amigas, quienes la creen víctima de una profunda depresión. Pero el estado de ánimo de la viuda es muy diferente al que Estela, Isabel y Teresa esperaban encontrar.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CPM-MULTIESCENA

Risódromo Full Cómico: El Triunfo de los Jueves
Risódromo Full Cómico!! Más cómico que nunca!! 3ra Temporada de gran éxito! El show de stand up más divertido de los jueves, presentado por el gran Martín Taskar y con la participación de comediantes invitados de primer nivel.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO LTK

Salsa Criolla – 30 años
Estrenado en 1985, Salsa Criolla fue el espectáculo que batió récords tanto de permanencia en cartel como de número de espectadores, efectuando un total de 2957 funciones, llevando 1.983.375 espectadores siempre a sala llena.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LICEO

Saverio, El Cruel
Susana se ha vuelto loca. Se considera una reina. Y cree también que ha sido desplazada del trono por un coronel. El médico que la atiende dice que la única forma de terminar con su delirio es accediendo a cortar la cabeza del intruso, pero la demencia no es tal.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTIESPACIO EL JUVENIL

Shrek El Musical
SHREK, El ogro más carismático y famoso del cine de animación enfrenta junto a su leal amigo Burro el desafío de rescatar a la bella princesa Fiona de la torre medieval en la que está encerrada hace años, custodiada por una temible y romántica dragona.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO MAIPO

Sobre imagen
Una habitación dónde los objetos presentan entre sí mayor distancia de la normal. El espectador se acostumbra (aunque el tema de la distancia lo hace pensar). Un grupo de personas están charlando. Comparten opiniones, puntos de vista.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL BORGES

Sola contra el mundo
Una treintañera que se siente sola contra el mundo, y verla luchar es un show. De Montevideo a Buenos Aires y siempre con el mismo estado civil estado civil «soltera» (que tanto preocupa a su familia y a sus contactos de Facebook), Maya Landesman sube al escenario SOLA.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LA CASONA

Tango Porteño
– Una producción de nivel internacional con la participación especial del maestro Juan Carlos Copes. – 30 artistas en escena: Orquesta en vivo con 12 músicos, 8 parejas de bailarines profesionales, 2 cantantes, y la presencia del «Amigo Imaginario».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TANGO PORTEÑO

Venus en piel
Vanda (Carla Peterson) es una actriz desconocida que se propone lograr el personaje protagónico de Venus en Piel, la particular nueva obra que escribe y dirige Tomas (Juan Minujin) inspirada en la novela erótica homónima del siglo XIX de Leopold von Sacher-Masoch (Padre del Masoquismo).
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

20:45 hs

Como quien oye llover
Este unipersonal, escrito y actuado por él, ofrece una mirada sobre las madres, y la especial relación entre madres e hijos, contada a través de tres mujeres. «Los espectadores reconocerán algún rasgo de su propia infancia en alguno de estos nuevos personajes.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

21:00 hs

A Ciegas Gourmet
(Incluye derecho al espectáculo ydegustación gourmet a oscuras) Contamos con opciones de menú vegetariano y celíaco, las cuales deberán ser solicitadas con 48hs de anticipación al día de función
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Absolutamente comprometidos
ABSOLUTAMENTE COMPROMETIDOS combina humor, drama e intriga en un solo acto. Con un ritmo vertiginoso, invita al espectador a participar de un día en la vida de Dani Monfrinotti, un actor sin trabajo que atiende el teléfono en la central de reservas de un restaurante de alta categoría.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PAYRÓ

Big Bang Show
Luego de los exitosos musicales ‘M, el Impostor’ y ‘El Impostor Apasionado’ con los que convocó a más de 500.000 espectadores, entre Argentina, Chile y Uruguay, MARTIN BOSSI regresa al teatro con un nuevo musical que promete ser tan o más exitoso que los anteriores.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ASTRAL

Cambio y fuera
Cambio y fuera es una comedia sobre un matrimonio en crisis; con intrigas y reflexiones. Un psicoanalista sospecha que su mujer lo engaña. Un paciente tiene una misteriosa amante y salvajes noches de sexo. ¿Semejanzas, coincidencias o tristes revelaciones?
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CLAC

Campi, el unipersonal
Uno es del lugar donde paso su infancia. Parque Patricios, para mi, es mucho mas que eso. En EL UNIPERSONAL hago lo que mas me gusta hacer. Actuar. Elegí, para compartir con ustedes, cinco monólogos de los mejores y más delirantes personajes de mi barrio.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MULTITEATRO

Ciclo de Música Popular en Hasta Trilce
Todos los jueves a las 21 hs. nos encontraremos para disfrutar de conciertos de diferentes músicos cada vez. JULIO Jueves 2: Cuatro de a dos: Daniel Gómez/Claudio Méndez y Gabriel Amadeo Videla/Hector Correa Cuatro de a dos es el encuentro del dúo de tango.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO HASTA TRILCE

Coprófagos en su tinta
Girando en la rueda de la vida Coprófagos en su tinta es una comedia negra que narra la historia de un grupo de personas en busca de un mejor destino. Mientras se trasladan de lugar en forma permanente y pretenden mejores resultados sin activar nuevas propuestas, se enredan cada vez más.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL CUBO

Cosa de Minas
Quinto año de Cosa de Minas. Todos los jueves 21hs en el Velma Café (Gorriti 5520). Las mujeres que vieron el show dijeron “Qué alivio! Creí que era la única a la que le pasaba!” Los hombres que vieron el show dijeron “Qué alivio!
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | VELMA CAFE

Hoy: «El diario de Adan Y Eva, De Mark Twain»
El Diario de Adán y Eva fue estrenada en Buenos Aires en 1995 y se mantuvo encartel hasta fines de 1999, incluidas dos giras nacionales y tres temporadas marplatenses. En Argentina fue vista por más de 650.000 espectadores.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO APOLO (EX LORANGE)

El hambre de los artistas
Una antigua troupe de artistas detenida en algún lugar del pasado. Por las entrañas, un viaje en el tiempo. Del otro lado, un grupo de arrogantes trama el desconcierto: la cosa, una trampa. Los Nuevos y Los Antiguos. Teatro. Fantasmas. El hambre de los artistas, una tragicomedia polifónica.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SARMIENTO

El petiso orejudo
OBRA GANADORA DEL I FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE LUJAN PREMIO A PABLO JUAN » MEJOR ACTOR DRAMATICO» PREMIO A: » MEJOR DISEÑO ESCENOGRAFICO» » MEJOR PUESTA EN ESCENICA» » MEJOR DIRECCIÓN» PREMIO A » MEJOR OBRA DEL I FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE LUJAN 2013″.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA LUNARES

El señor Kaplan
Señor Kaplan ¿Dónde están los recuerdos? ¿En la mente o en el corazón? Desde hace 50 años, El Señor Kaplan , el día de su cumpleaños se filma a sí mismo contándose los momentos más destacados.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO POLONIA

Entre esa gente que baila
Dos personas en una fiesta. Un él y una ella. Una ciencia del amor. Desarrollar una técnica para evitar volver a cometer los mismos errores. Una técnica que los prepare para reconocer el amor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | VERA VERA TEATRO

Fátima para todos
Fátima Flórez llega al Teatro Atlas de Mar del Plata, ubicado en Luro y Corrientes a precios populares. Este viernes 26, sábado 27 y domingo 28 comienzan las funciones de pre estreno de «Fátima para todos».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TABARIS

Gustavo Nasuti grupo presenta «Todos los tiempos ahora «
Gustavo Nasuti presenta su sexto trabajo discográfico y el primero con esta nueva formación: «Todos los tiempos ahora». Este disco es la síntesis de todos los universos sonoros del artista, que van desde el tango más visceral pasando por el folklore de raíz.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CAFÉ VINILO

Historias de Diván – la obra
Corría el año 2006 y soplaban malos vientos para el Psicoanálisis. La llegada de nuevas prácticas, el avance de las neurociencias y publicaciones, tanto de divulgación científica como revistas de consumo masivo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LA COMEDIA

I Love Stan Dap
En Paseo la Plaza. Un show de Stand Up con comediantes que aman lo que hacen y que promete enamorarte del género.Todos los miércoles, jueves, viernes y sábados. los grandes del humor te invitan para que no puedas parar de reír.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SALA JOHN LENNON (PASEO LA PLAZA)

Imperio
Imperio habla y relata, en verosímil comparación con la contemporaneidad: los hechos de los tres emperadores más sanguinarios de la antigua Roma: Tiberio, Nerón y Calígula, como ejes y emperadores del poder y autoridad popular.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LA MUECA

Inodoro pereyra a ciegas
Una obra inspirada en uno de los personajes más queridos del escritor y dibujante, Roberto Fontanarrosa, «Inodoro Pereyra, el renegáu», realizada con la original técnica de Teatro Ciego. Una experiencia única.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

La casa de Bernarda Alba
“La Casa de Bernarda Alba” la gran obra maestra de Federico García Lorca, que con adaptación y dirección de José María Muscari llega por primera vez al circuito comercial de la mano de Javier Faroni. Un clásico de todos los tiempos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO PICADILLY

La Dificultad
Corren los años 50 en el infinito horizonte campestre. Tres hermanos en torno a la madre enferma y al padre anciano, recorren el pasado en el marco de un presente habitado por el humor negro y la intimidad misteriosa de las emociones.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LA COMEDIA

La Joven Guarrior en Discusiones Cruzadas Sobre Temas Menores
La Joven Guarrior vuelve a La Carpintería a encolar algunas discusiones que le han quedado en el tintero. Además de repasar su repertorio , optarán por inmiscuirse en los vericuetos de la sociedad moderna, increpando la moral y destrozando los prejuicios.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CARPINTERÍA

La noche en que Fortimbrás se emborrachó

Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SARMIENTO

La nueva autoridad
Un encargado de edificio, una paisajista recientemente viuda, y una propietaria del complejo, se disputan el control de la administración del inmueble ante el fallecimiento del histórico administrador.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

La piel de la manzana
Un mito. Un cuento de amor amargo, sucio… negado. La conducta extremadamente feminista (y sanguinaria) de Flora es la que alimenta la negación al amor que de forma patética compasiva le ruega Bruno que acepte. Flora parece no amarlo, pero tampoco lo odia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ESTEPARIO TEATRO

La tercera posición
A una distancia incierta de Buenos Aires, en una elegante residencia de la llanura se reúne el mundo de las bellas artes; tiene lugar un congreso sobre la pintura argentina. Son los primeros años cincuenta. El encuentro convoca a artistas, marchands, críticos y gente de alcurnia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

La violación de Lucrecia
La inmensa actriz catalana, cuyo prestigio a estas alturas no necesita exaltaciones, llega a Buenos Aires para ofrecer en el Teatro San Martín La violación de Lucrecia, el desgarrador poema dramático de William Shakespeare que anticipara sus grandes tragedias.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO SAN MARTIN

Las mutaciones
Alguien dijo que el amor es un lugar por donde pasamos. ¿Lo es? Esta obra muestra las veces que nos encontramos, y otros momentos en los que no pudimos. Volver a mirar como para saber qué hicimos mal y preguntar «dónde me equivoqué».
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO DEL ABASTO

Noche de paz
Luego de pasar durante varios años la Noche Buena por separado, Mercedes convence a sus hermanos de dejar las diferencias de lado. Una vez todos reunidos, esperando que lleguen las doce, la adrenalina, los roces y las conflictos del pasado se hacen presentes en una víspera.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO DEL GLOBO

Othelo
Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos». Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CARPINTERÍA

Oxímoron
Una reunión familiar en el departamento nuevo del hijo menor de la familia. El pedido del supermercado que incluía la cena no ha llegado y el dueño de casa junto a su pareja van a buscar provisiones dejando en la casa a la madre, al hermano mayor y su señora.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO LARRETA

Prueba de amor
( Boceto teatral irrepresentable ante personas honestas)Buenos Aires, 1930. Federico Guinter cita a Frida, su prometida, en su departamento, con la intención de pedirle una prueba de amor.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ANDAMIO ´90

Prueba y error
“Como artista me siento en el deber de intentar muchas cosas pero sobre todo, atreverme a fallar” dijo alguna vez John Cassavets. Es cierto. Siempre resulta difícil decir lo que queremos. Sobre todo si eso es algo doloroso. Entonces, hacemos cosas intrincadas y confusas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TIMBRE 4

Quedémonos aquí
María merlino, actriz de destacada trayectoria en la escena teatral de buenos aires, presenta en Santos 4040, en los jueves de Cabaret, su espectáculo musical: «QUEDÉMONOS AQUÍ», con la dirección de Rafael Varela.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | SANTOS 4040

Recordis
Recordis : del latín recordari ; re (de nuevo), cordis (corazón). Volver a pasar por el corazón. Recordis es una obra de improvisación que propone vivir el teatro en su estado más puro y esencial. Tomando como punto de partida los recuerdos del público.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | (LA PAUSA) TEATRAL

Seré tu madre tranquila
Seré tu madre tranquila es una promesa imposible imaginada desde el lugar del hijo. Un ensayo sobre el mundo que rodea a la madre. Un chico y su madre recorren un elenco de personajes femeninos, a través de objetos, poemas y canciones que remiten a esos mundos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL RICARDO ROJAS

Solo dime.hasta que la muerte nos separe
«Solo dime.Hasta que la muerte nos separe» Cinco mujeres, un hombre y un acontecimiento que marcara el antes y el después de una relación de mas de 25 años de amistad. Carla, Noemí, Mariana y Graciela.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | AUDITORIO LOSADA

Un mago y un comediante
El mago Rivendell y Rodo Sosa hacen «un mago y un comediante», un show que reúne magia y humor con dos artistas que, luego de haber pasado por diversos ámbitos del circuito, desembarcan en el prestigioso teatro “El Vitral”.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL VITRAL

Walter Rios-Ricardo Lew + Julio Pane-Hugo Rivas
Julio Pane-Hugo Rivas Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL TORQUATO TASSO

21:15 hs

Ella tiene la última palabra
En este show de humor, 4 comediantes, hombres y mujeres, se suben a escena para abordar diversas temáticas de la vida cotidiana: convivir, estar sola, vivir en el conurbano, leer historietas, ir a pescar, ser hipocondríaca, ser hijo de madre judía, ser peluquero y muchos temas más.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

21:30 hs

La COCINA del STAND UP
Un espacio donde comediantes profesionales prueban su material. Venis, te tomás una birra o un cafe y de paso disfrutas de un show gratis. Cada jueves 5 comediantes diferentes.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN COLEGIALES

La muerte y la doncella
Distinguida entre otros premios con el «Lawrence Olivier» en Londres en 1991, La muerte y la doncella no sólo se ubica entre las obras chilenas más representadas en el mundo, conoció además el éxito en Broadway y fue llevada al cine por Roman Polanski.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO CERVANTES

La negación
En el marco de la conmemoración del Centenario del Genocidio perpetrado por el Estado Turco contra el pueblo armenio, el jueves 4 de junio comenzará la 9° temporada del Ciclo Teatro x la Justicia. La obra seleccionada, «La Negación», de Alejandro Genés, será …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TADRON TEATRO Y CAFÉ

Un festín en mi cabeza
“Me volvía a la gran ciudad y en la terminal de ómnibus me dice: no me pidas que te bese, vos y yo ya no somos nada”. La única alternativa para transformar el dolor es volverlo un espectáculo. Un festín en mi cabeza es la catarsis más sincera.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO EL PICCOLINO

Universeros
Tras 5 años de éxito realizando eventos en todo el país, Universeros estrena su espectáculo en la calle Corrientes, el cual reúne lo mejor de su repertorio. Un show humorístico musical que destaca por su originalidad, creatividad y dinamismo.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TERRAZA TEATRO BAR

Vi Luz y Subí, Show de Stand Up
Reservas: (011) 6350-6006 o dando click a Reservar Entradas. Entrada Libre, Salida a la Gorra. Sinopsis del show: Vi Luz y Subí es un novedoso show con tres jóvenes pero experimentados comediantes.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ALTILLO CLUB DE COMEDIA

21:45 hs

Mamá decía
Diego Pérez y Alejandro Muller, se suben a escena para interpretar a Mauri y Chiqui, dos hermanos que con distintas experiencias nos invitan a reflexionar sobre cuáles son las cosas que realmente nos hacen felices.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CPM-MULTIESCENA

22:00 hs

Argüello Magud Ensamble presenta Dos Tilos
Con la dirección artística de Manuela Argüello y Miguel Magud, se presenta DOS TILOS, disco que propone un viaje por los ritmos y la poesía signados por las aguas, valles y montañas mientras tiende un puente entre el folclore y la música contemporánea.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN

Bajo terapia
Tres parejas acuden a terapia con la intención de tratar sus conflictos pero se encontrarán con una sesión más intensa de la esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TEATRO METROPOLITAN CITY

El infinito silencio
Comedia dramática en la oscuridad. Basada en la vida de Diego R. Oxley Un escritor pondrá en duda sus fuertes convicciones a partir de una serie de conflictos en el seno de su familia. Esto lo motivará a que comience a escribir una novela donde plasmar sus pensamientos.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

Piazza Cabaret
«Piazza Cabaret», es un recital de música fashion, que mezcla blues, baladas, y tango rock de lo mejor, con banda en vivo, ropa de super lujo, performances, bailarines, drama, sensualidad, humor e interacción con la gente, allí se podrá pasar de la risa al llanto.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

WOO HOO Stand Up
WOO HOO es un show de stand up con Nadia Chiaramoni, Lu Demadonna y Laura Otero que está los jueves a las 22hs en el sótano de Absinth, en Mitre y Rodriguez Peña. Es un show a la gorra y el nombre podés pronunciarlo como quieras.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ABSINTH

22:15 hs

Un Puente al humor
Segundo año en cartel del espectáculo de humor galardonado por 2do. año consecutivo como Mejor Show Rotativo de Stand Up (2010,2011). Fernando Puente (premios Tato 2009 y Juan Verdaguer 2011) oficia de presentador y en cada función recibe a 6 artistas rotativos que lo visitan para hacer juntos un excelente velada.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

22:30 hs

Che Escuchá! Stand Up
Todos los jueves 22:30 en Macondo Bar (Borges 1610, Plaza Serrano, Palermo) Uke Geraci y Seba Guidobono + Un comediante invitado distinto cada show. Uke Geraci: Marplatense exiliado. Buenos Aires le dió fama y estrés. Lo de la fama no estaría confirmado.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | MACONDO BAR

Clase abierta
Clase abierta es una propuesta de experimentación y profundización sobre la actuación mediante el método de la improvisación.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ESPACIO COLETTE (PASEO LA PLAZA)

Semen en los ojitos
Waldo, un ex-adicto al sexo, coordina un grupo de ayuda para personas que comparten la adicción, compuesto por Ramón, un hombre que ya no logra tener erecciones; Amanda, una joven que comparte historias románticas con ningún tipo de contenido sexual; Chester, un nuevo integrante …
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA

Solteras, Separadas y Viudas
Estas a punto de ver el unipersonal de humor mas deliarante de Pablo Angeli: «Solteras, Separadas y Viudas». 4 personajes de mujeres al extremo, solas y a punto de estallar; que a través de cada monologo te van a llevar al mundo de cada una, logrando la carcajada constante, la burla de sí mismas.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | THE CAVERN BUENOS AIRES

Varieté Brutal
¡DOS SHOWS DIFERENTES POR SEMANA! Varieté Brutal es un espectáculo de humor que integra distintas disciplinas del arte audiovisual, teatral y musical para generar reflexión y denuncia sobre los temas que nos interesan a través de la comedia.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

22:45 hs

Un Belga en Argentina Stand Up
Kristof Micholt, el belga más famoso después de la reina Fabiola (o quizás antes), presenta su unipersonal «Un Belga en Argentina Stand Up», todos los jueves a las 22.45 hs en el Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | TERRAZA TEATRO BAR

22:50 hs

Parlantes holofónicos
Todas las semanas se escuchará un disco diferente, en completísima oscuridad, mediante la tecnología holofónica de Hugo Zuccarelli . La Holofonía llega más al cerebro que al oído.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | CENTRO ARGENTINO DE TEATRO CIEGO

23:00 hs

Hoy stand up
Reservas: 11 2638-9101 // o dando click a Reservar Entradas . Entrada Libre, Salida a la Gorra. Sinopsis del show: Te invitamos a ver Hoy Stand Up, un show de humor que te hará reír durante una hora seguida, porque un día sin reir, es un día perdido.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | EL ALTILLO CLUB DE COMEDIA

Las Guardianas
En una casa de clase media devenida en cuarto hospitalario con vista alanden de una estación de tren, conviven una madre (Maiamar Abrodos) y su hijo (Emiliano Figueredo) recientemente trasplantados de riñón. Ambos se encuentran maltrechos, miserables, insomnes.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | LA CASONA ILUMINADA

Mucha Ropa Stand Up

Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | ABSINTH

23:30 hs

Painkiller
Painkiller espectáculo desde la magia hipnótica que provoca al espectador, lo impacta, lo invita a vivir lo inesperado según cada quien. Tiene la rebeldía que le permite dibujar una escena fructífera en contraste con lo correcto, rebeldía que lo distingue.
Ubicación: Argentina | Buenos Aires | Capital Federal | PASEO LA PLAZA

 

 

Escrito

en junio 29, 2015

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«Borratex», a partir del 6 de julio

Borratex

Escrito

en junio 29, 2015

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Apasionadamente libre

 

La Traviata balletLa música clásica y el ballet no son consumidos masivamente en nuestra sociedad argentina. Sin embargo, no siempre se analizan los motivos de este fenómeno. Considero que quien no conoce sobre estos grandes músicos -de los cuales se valieron otros para continuar el linaje- puede sentirse ignorante o despreciado. No son melodías que puedan llevarse con el cuerpo al igual que otros estilos populares; aunque sí han surgido en sus países para el consumo de todos.

Quien tenga la posibilidad de acercarse, de oír, de cerrar los ojos y sentir; nunca más se alejará y jamás podrá igualar ese sinfín de emociones que produce el escuchar a una orquesta junto a un elenco de bailarines que con sus cuerpos expresan dicha música. Unas notas que componen melodías y que son representadas por instrumentos.

El cuerpo como instrumento de un bailarín, que pretende acercar su sentimiento sin decir palabra alguna.

Iñaki Urlezaga es uno de ellos, es uno de los elegidos, es un conjunto de expresiones artísticas que recorre el escenario de un extremo al otro y que, en esta ocasión, brinda la posibilidad de ofrecer ocho funciones totalmente gratuitas bajo el programa de Danza por la inclusión que fomenta junto al Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

La Traviatta (término que en italino significa la extraviada) cuenta con la música de Giusseppe Verdi y es la obra escogida para que un grupo de talentosos bailarines representen en escena (con la coreografía del propio Urlezaga).

Dicha música, la creó Verdi en 1853 basándose en la novela de Alexandre Dumas (hijo) llamada La dama de las camelias. Dicho argumento está relacionado con la vida de este autor francés, quien mantuvo un romance con Marie Duplessis (la cual sufría de tisis, como Violeta) y quien se caracterizaba por derrochar dinero, organizar muchas fiestas, vivir la vida libremente y sin ataduras a un hombre. Más allá de estos datos, tanto Marie como Violeta optan, en un momento, por sentar cabeza.

Al tratarse de una adaptación que se realizó para la danza, su duración es menor a lo que sería la ópera tradicional. Aproximadamente una hora y media tuvimos al conmovedor Alfredo (interpretado por Iñaki) que enamoró a Violeta (Eliana Figueroa), haciéndonos suspirar, temer, llorar y estremecernos hasta el triste desenlace.

Luciendo un vestuario a cargo de la diseñadora Verónica De La Canal en que la época y su estilo reluce encantadoramente, permitiendo que hasta el último detalle sea importante en la trama teatral.

Antes de ver a los artistas en escena, el preludio nos introduce en la dramática historia que tendrá un gran despliegue, tanto a nivel musical (a cargo de la Orquesta Sinfónica de San Juan, dirigida por Gustavo Plis-Sternberg) como de baile.

Violeta Valery brinda una fiesta en su mansión de París y el amigo de un invitado es Alfredo Germont. Ellos se conocen y sus corazones se unen y separan varias veces.

Separada la dramaturgia en dos actos (de dos escenas cada uno), puede comprenderse toda la trama sin precisar de diálogos convencionales, dejando que las sensaciones se apoderen de nosotros.

Si bien Violeta está muy enferma, quiere seguir siendo libre, y ese deseo la caracteriza en todo momento, también anhela estar junto a su amor. Aunque el padre de Alfredo se hace presente en su casa para intentar separarlo, hostigándola hasta provocarle remordimiento y conseguir su cometido. De esto no se entera Alfredo a tiempo y solo puede leer una carta que ella le dejó explicándole que no seguirá junto a él.

Es así como la enfermedad de Violeta, junto a la separación de Alfredo, los secretos ocultados y la pena que siente por estar muriéndose; conmueven muchísimo en el segundo acto.

Cuando ella yace en su lecho, sin tener fuerzas para levantarse, él la sujeta y logra danzar. Ese baile es el que más estremece ya que se trata del anterior a su definitivo adiós.

Recordemos que la sociedad europea del 1800 era muy conservadora y no veía con buenos ojos a una mujer con las características de la protagonista de este ballet. Más allá de esto, es una de las tres piezas artísticas que le valió la fama y distinción a Giusseppe Verdi (junto a Rigoletto e Il Trovatore).

ficha La Traviata ballet

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 27, 2015

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El arte en las venas

La comedia de los herrores

“Nosotros queríamos hacer un espectáculo que pudiesen disfrutar todos, que no sea un espectáculo para chicos que tenga guiños para adultos, sino que la pasen bien todos juntos.

Estaría bueno generar siempre situaciones en que pueda compartir: a veces en el arte, en el cine, en el teatro. Son pocas las oportunidades que uno tiene de compartir con el chico la experiencia y disfrutarlo por igual.

Soy fanático del cine mudo, entonces quería buscar algo que tenga que ver con coquetear con el teatro clásico de Shakespeare, con el cine clásico de Chaplín y Buster Keaton y Harold Lloyd; y de una mezcla así como de una batidora salió la propuesta”.

Estas palabras fueron dichas por Emiliano Dionisi durante el Festival de la Palabra el 22 de marzo, el cual tuvo lugar en Tecnópolis.

Emiliano Dionisi es un talentoso director que no deja de sorprender con su amplia creatividad y puestas en escena.

Desde el año pasado está llevando a cabo “La comedia de los herrores” (basada en la Comedia de las equivocaciones de William Shakespeare) -habiendo recibido muchos premios y ganado el concurso propuesto por La Comedia de Buenos Aires- una de las obras más entretenidas del autor inglés, con más intrigas, ironías y en tono burlesco de principio a fin. Estas características la convierten en una pieza artística maravillosa que es para disfrutar en familia, orientada a todas las edades.

En marzo asistí por primera vez a una función y quise aguardar a una segunda para realizar algunas comparaciones. La primera fue en Tecnópolis, con entrada gratuita y a sala llena. De hecho, hubo gente que se tuvo que quedar afuera porque no cabía ni un alfiler más en la sala, que de por sí era grande.

Esta segunda vez, en un teatro como La Comedia, que oscila entre independiente y comercial, no tuvo el mismo resultado. Con entrada a un precio normal, no colmó la platea. Aquí está el primer rasgo: esta obra quiere ser vista por toda persona que se entere ya que cuenta con una propuesta innovadora que mezcla teatro con cine mudo, con un vestuario en blanco, gris y negro que guarda dicha coherencia con la época y un elenco de actores muy carismáticos, profesionales y que interpretan sus personajes deleitosamente.

Y, no es cierto que una función gratuita sea sinónimo de sala llena, ya que eso sería subestimar al espectador, que de por sí demuestra que tiene criterio para elegir qué ver.

La trama gira en torno a una familia que se separa por un naufragio. Dicha familia estaba compuesta por un matrimonio (Emilia y Egeón) y dos gemelos (llamados ambos Antífolo), a la vez que dos sirvientes también gemelos (y llamados Dromio). Al ocurrir este accidente, Egeón junto a uno de sus hijos y sirvientes, quedan juntos y, su mujer, unida a su otro hijo y sirviente.

Al ser los niños iguales a sus hermanos, este es uno de los factores que provoca a lo largo de toda la dramaturgia, muchísimas confusiones que despiertan el humor infrenable.

Valiendo de y apoyándose en la música, se disfruta de un espectáculo que entrelaza proyecciones visuales (con estilo de film) en que están los mismos personajes que en vivo, ingresando y saliendo de escena como si fuera un efecto en que la fusión del séptimo arte se fusiona con el arte dramático.

Es llamativamente interesante observar este paralelismo ya que tienen que realizarlo sincronizadamente, tanto a nivel de diálogos como de movimientos. Y, de hecho, los compases musicales, los pasos de baile y cada palabra tienen su firmeza y suspicacia para demostrar la excelencia de todo el grupo.

Las equivocaciones entonces, generan conflictos momentáneos, enamoramientos que parecen de antemano frustrados, regalos que no llegan a manos de la persona deseada e inclusive la prisión del erróneo.

Shakespeare delineó esta entramada historia a fines del Siglo XVI pero se publicó recién en 1623. Él se basó en relatos de diversos autores como Plauto, Geoffrey Chaucer y Philip Sidney, entre algunos de los más citados según fuentes históricas. De hecho, Plauto menciona a una pareja de gemelos y Shakespeare doblega la apuesta.

Siracusa estaba condenando a muerte a mercaderes de Éfeso que no contaban con dinero para pagar la fianza. Así es como Éfeso adopta una medida similar en cuanto a los mercaderes de Siracusa. La tirantez de la medida es otro de los motivos por los cuales se origina un conflicto ya que Egeón (antiguo mercader de Siracusa) se encuentra en esas tierras para hallar a su esposa y a su otro hijo.

De ahí en más, la serie de escenas, escándalos y situaciones graciosas consiguen una impronta súper agradable que serán aplaudidos por todos los presentes.

«La comedia de los herrores» es un reflejo sobre cómo de una palabra se puede conformar un universo tremendamente delirante, justificado en todos sus aspectos y utilizando el drama, la comedia, la farsa y todos los recursos necesarios para demostrar que, de un momento a otro, se puede esbozar una idea u otra, un reflejo de la sociedad o una contraposición a la misma. Para reír a carcajadas, que los niños aprendan, disfrutan y todos los adultos tengamos la excusa para revivir momentos únicos.

ficha La comedia de los herrores

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 27, 2015

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Un hechizo que rompe con el amor

Prueba de amorUn romance, compuesto por Frida (Renata Marrone) y Guinter (Santiago Stieben), es el que tiene como principio esta obra de teatro llamada “Prueba de amor” (escrita por Roberto Arlt y dirigida por Rita Terranova). Dicha dramaturgia, en palabras del propio autor, es un boceto teatral irrepresentable ante personas honestas.

Ya teniendo en cuenta esto y contextualizando la época, se puede garantizar que se trata de una ironía y ridiculización hacia quienes “gobernaban” en ese entonces como conservadores y estaban a favor de ciertas prácticas tiranas y a quienes en vez, delibremente, se condenaban con un estado de sitio.

Frida quiere casarse con Guinter y todas las escenas que podrán verse girarán en torno a palabras que pretenderán convencerla de que solo continúe con ese deseo si realmente lo ama, al igual que que él continúe a su lado si obtiene alguna prueba determinada.

En un solo acto, integrado por tres escenas -las cuales transcurren en el living de la mansión de Guinter- los parafraseos serán recurrentes, uno querrá ser más vivo que el otro, inclusive utilizando mecanismos no imaginados.

Una mujer enamorada que desea tener total certeza de que él es el indicado. Un hombre que no confía demasiado en ella y pretende hacerle notar cómo lo único que le interesa de él es su fortuna. Él se cuestiona si Frida lo amaría sin ningún billete y ella, pretendiendo evadirlo, le contesta que lo conoció rico.

Esta obra es una pieza teatral perfecta por su texto, los dos actores y la dirección de la talentosa Rita Terranova. Acompañan este universo mágico, la iluminación y efectos sonoros -junto a la música reproducida, la cual marca suspenso- consiguiendo un resultado óptimo y notable.

Si pensamos cómo eran las señoritas de aquella época, que debían casarse vírgenes, contentar siempre al hombre en todas sus ocurrencias, no ser rebeldes sino sumisas; este personaje que vemos resulta una oposición, una manera de hacer notar que no siempre los hombres tenían razón y que todas las mujeres tenían derecho de negarse a hacer lo que no estaban a gusto.

Aunque los derechos fueron arrebatados por los inoperantes y violentos de siempre, aquellos que no saben escuchar sino aniquilando.

Frida es un ejemplo de feminismo, sin extremos, de una delicada mujer que sabe decir que no cuando lo precisa, que cuestiona lo necesario para no equivocarse gravemente y que el amor no la enloquece ni cega.

Guinter, es el reflejo de tantos hombres que incluso hoy siguen existiendo, que suponen que con una fortuna pueden manipular decisiones y futuros supuestos.

Es increíble la literatura de Arlt en cada uno de sus libros, en su pensamiento inagotable y en su intelecto que busca por lugares sorprendentes.

Por momentos sentí que estaba en el cine, donde no existen equivocaciones porque el material ya está editado y unido a la perfección. Donde las equivocaciones son a drede o involuntarias.

Los años 30´ fueron inolvidables: por el proceso militar como gran aspecto negativo, pero por su música, vestuarios, peinados y estilos del lenguaje insuperables.

Como un retrato en la mesita de luz, ahí queda él, con un objeto que su dinero compró. Sin nada más. Quizás solo con lo que se merecía por engañar, por intentar ser más que. Ella, de igual manera, siente la traición, y solo prestando verdadero atención podrá conocerse quién es más culpable si de culpas se trata.

Así, con un primer plano que cualquier mirada puede imaginar, mientras las luces se apagan tenuamente y los aplausos avivan la sala.

Domingos 19 hs. Andamio 90´.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 25, 2015

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Escribir la vida desde el Paraíso

Hoy El diario de Adán y Eva1

El cometa Halley, pasó cerca del Planeta Tierra el 30 de noviembre de 1835, día en que Samuel Langhorne Clemens nacía.

Más conocido como Mark Twain, es uno de mis autores favoritos desde pequeña, ya que logra acercar sus vivencias personales a las aventuras más sorprendentes y divertidas, en las que es posible ser feliz durante cada una de sus páginas.

Sin lugar a dudas, este genio creó uno de los libros más importantes de la literatura humana: El diario de Adán y Eva. Durante este breve relato, estos personajes bíblicos van autodescubriéndose y conociendo el mundo, sus palabras, sus significados y, asombrándose, con las diferencias entre ambos sexos.

Como un homenaje, en cierta forma, a su esposa Olivia -quien murió un año antes de la escritura del libro-, él entremezcla ficción y realidad, haciendo primar las diferencias y el humor por sobre todas las cosas.

Justamente, esta mujer y este hombre reflejan a tantos otros de su especie. Tanto animal como humana, claro que solo la humana podrá comprender el lenguaje que se utiliza durante la dramaturgia, a pesar de que Miguel Ángel Solá representa muy bien a las diferentes especies anteriores al hombre. Tal es así que Eva tarda en entender la evolución y darse cuenta que es un semejante.

Lo mismo ocurre cuando engendran vidas -la de Caín en primera instancia-, las cuales no logran asimilar como suyas, ni entender de qué razas son -confundiéndolas, incluso, con reptiles-.

Todo el lenguaje poético que se utiliza en esta obra, denominada “Hoy: El diario de Adán y Eva” (escrita por Solá, Oteyza y González Gil; dirigida por Manuel González Gil), goza de una suspicacia y sensibilidad enormes.

Miguel Ángel Sola y Paula Cancio, consiguen retratar a dichos personajes emblemáticos de la religión católica, enaltecerlos y ridiculizar sus conductas a partir de diálogos entretenidos, graciosos y llenos de romanticismo.

La música, a cargo de Martín Bianchedi, ameniza las escenas que transcurren entre pasado y presente. Un pasado en que una emisión radial desarrollaba un radioteateatro sobre este clásico de Twain, un clásico representado por Dalmacio y Eloísa (Adán y Eva). A partir de estas intervenciones en el micrófono, dentro de las que logran desarrollar dotes artísticos, se enamoran. Como era esperado.

Entonces, la pieza artística tiene varios aspectos a destacar: los orígenes de la especie humana a través del libro de este escritor y periodista del Siglo XIX, una historia de amor deleitosamente interpretada en la radio, en la vida ficcionada y la certeza de que todo ocurre, seguramente, en su vida privada.

Una historia, dentro de otra y ésta, dentro de otra… como quien abre una Mamushka y se encuentra con otra y sonríe por saber que existe una aún más pequeña e idéntica.

Así, como la reproducción humana, como las generaciones y como los días recorridos por el Diario que nos esboza otra sonrisa. No existe descubrimiento para nosotros, sin embargo, rememorar los orígenes, sin importar el credo, es una caricia al alma. Imaginar que dos seres, únicos, están solos y no les queda más alternativa que congraciar o ignorarse.

Como Adán cuando ya no soporta escuchar a Eva hablar sin parar, mientras Eva no entiende lo frío que se muestra su compañero.

Los fragmentos escogidos para representar están muy bien tomados y esta elección les permite intercalar lo fiel del teatro leído con la memoria que los caracteriza.

Y, con respecto al presente -que aparece, una y otra vez-, un programa radial, con mobiliario moderno, lo entrevista a Dalmacio. Un Dalmacio ya anciano, con problemas de salud que intenta disimular y con una ternura y terquedad como toda persona mayor. La entrevistadora (Adriana) es la pieza fundamental de toda la obra y quien irá conduciendo el programa para llevar a este personaje por diferentes momentos de su historia. Será de vital importancia el objetivo que ella persigue y el cual éste niega rotundamente con evasivas.

Mientras, los actores se cambian en visibles camarines -que se encuentran en ambos extremos del escenario-, la música no solo nos y los acompaña en esos breves instantes, sino que no dejan de narrar y esbozar sus identidades. Todo el vestuario es asombrosamente práctico y bello, lo que les permite a los intérpretes hacer los cambios en escena y que, desde el público, se pueda observar.

Casualmente, aunque no creo demasiado en las casualidades, el gran Mark Twain fallece el 21 de abril de 1910 -un día antes de que el cometa Halley volviera a pasar por la Tierra-.

ficha Hoy El diario de Adán y Eva

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 22, 2015

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La verdadera esencia de los clásicos

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El público que consume clásicos literarios es un segmento cultural muy determinado. Están aquellas personas que se aburren de las copias exactas de los autores, quienes las admiran y quienes sienten que se trata de una falta de respeto cuando se adapta el lenguaje a nuestros tiempos. De cualquier manera, quien sea capaz, como artista, de crear una puesta en escena novedosa, jamás podrá hacerlo sin el conocimiento que los autores como Shakespeare, Godot, Lorca, Wilde, entre otre otros; impartieron en sus estudios y escritos.

Podrán existir, y de hecho existen, obras que rompen con las estructuras tradicionales de dichos autores pero, es indudable, que para hacerlo y bien se precisa de muchísima lectura, dedicación y profesionalismo.

El Festival de Teatro Clásico Universal que se desarrolló por segundo año en el Teatro Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A.) es una posibilidad y oportunidad para que el público acuda a ver diferentes propuestas y de manera gratuita. Organizado por Natalia De Cicco y dirigido por Eduardo Lamoglia, puedo decretar que fue un verdadero éxito esta edición. Con funciones a la mañana y a la tarde, tanto alumnos de colegios como público externo pudo acudir día tras día a ver sus favoritos.

Desde el 8 hasta el 18 de junio, la cartelera del Tinglado vibró, abrió sus cálidas puertas y demostró cómo cuando se quiere se puede.

Durante siete días, pudimos disfrutar de autores clásicos con una gran envergadura, de siete propuestas diferentes y de una gran gama de artistas que, con el correr del festival, supieron mostrar sus expresiones en el escenario.

El lunes 8 de junio, tuvo lugar la primera obra llamada Sueño de una noche de verano, a cargo de la Compañía de Teatro Integrada. Si bien las demás propuestas tuvieron su encanto y distinción, completando un abanico para todos los gustos; sentí necesario referirme tanto a esta obra como a tres más que otorgaron un sello implacable. Me refiero a Shakespeare Inédito (de y dirigida por Ricardo Beherens), a Actrices (ideada y dirigida por Javier Demaría) y a Esperando a Godot (de Samuel Beckett, dirigida por Rubén Pires). A continuación las reflexiones sobre las mismas.

Sueño de una noche de verano

¿Qué sucede cuando un clásico es adaptado de tal manera que deja de ser un clásico para producir algo muy impactante?

¿Qué ocurre en el preciso instante en que un director decide convertir «Sueño de una noche de verano» (William Shakespeare) en una velada distinta, llena de canciones que fueron hits en los noventa?

El resultado es este: una adaptación en que se une la bondad con la suspicacia, el amor con la tragedia, la espontaneidad con la gracia y las diferencias con la humanidad.

Juan Ignacio Acosta es este joven director que se anima a mas, dándole a esta narración en prosa una impronta menos conservadora y tradicional, trayendo a actores de su Compañía Las Ilusiones, una compañía en que los artistas disfrutan, actúan e interpretan mas desde lo corporal -dejando a un segundo plano lo dialogado-.

El eje central de la historia se mantiene al igual que sus personajes, pero, la incorporación de melodías contemporáneas en fusión con la estética renacentista recrean el drama de forma encantadora.

Podemos ver el vestuario de cada intérprete bien épico, de variados colores, una iluminación que hace foco en las escenas más importantes y luce cálida en cuanto anochece.

Desde ya que el inquieto Puck es el hilo conductor del relato, quien mantiene fiel el discurso shakesperiano y quien, notablemente, tiene un papel mágico a lo largo de los actos. El es el encargado de unir a Demetrio con Hermia, aunque como ya se conoce, Puck vierte la poción mágica en las personas equivocadas y de allí en adelante las confusiones se apoderan de la trama, al igual que la picardía de sus personajes.

Oberón y Titania, reyes de las hadas, Hipólita, Teseo, Hermia, Lisandro, Demetrio, Helena, y varios duendes y hadas; recobraran el espíritu de Sueño de una noche de verano.

Mientras una coreografía de Macarena y diversos temas musicales, es montada en vivo, los conflictos en el bosque se suceden, hasta que la alegría se convierte en la protagonista que, junto a Ilarié de Xuxa, demuestra cómo es posible conservar la esencia de una dramaturgia para, luego, incorporar y quitar a piacere todo lo que se desee, como para que un clásico no tenga que ser fiel y exacto a las palabras de su autor, sino un abanico de posibilidades que eligen montar historias similares aunque no idénticas.

Existe un gran público para clásicos y otro gran público que se aburrió de ellos. Quizás, este tipo de propuestas sean necesarias para este segundo segmento que ya no disfruta de ver en escena lo mismo que leyó una y otra vez.

Estar en escena y dirigir es una ambición que no cualquiera puede llevar a cabo. Sin embargo, Juan Ignacio, consigue su objetivo y reluce esta pieza artística -aplaudida, constantemente, por todos-; pintando una tarde de lunes con colores tan relucientes como el amor que dejan en cada paso y mirada.

Capturando como una fotografía que luce bailes, movimientos, pasos, desplazamientos y una de las escenas más divertidas junto al hombre-asno que despierta hasta la sonrisa de quien se embelesa con su figura.

La fiesta dura una hora pero la sensación de satisfacción en ellos y en nosotros, será para siempre. Compañía de Teatro Integrada. Dirección: Juan Ignacio Acosta.

Shakespeare inédito

En cuanto le llegó el turno a la obra improvisada por Behrens, hubo discrepancias sobre si era una puesta ideada en el momento o pautada con anterioridad. Quien no conozca a este director puede hacer las suposiciones necesarias para tildar a su creatividad de guionada.

Al día siguiente de la función, hablé con varias personas que acudieron y esos fueron los comentarios: que les había gustado pero que estaba todo preparado. Yo les resumí que Ricardo Behrens se dedica a estudiar e impartir la técnica de improvisación desde los años noventa y que, justamente, por eso puede parecer todo preparado. De hecho, es imposible que no surja de manerta espontánea ya que desde la platea se facilitan nombres para la ciudad en que se desarrollará la acción y otras cuestiones que atañen a la dramaturgia -en vivo-. Esta es la diferencia entre percibir un mundo mágico y recreado con datos históricos y del público, a diferencia de un texto que se apropia para vociferar en una puesta en escena.

No significa con esto que una opción sea mejor que la otra sino que el espectador podrá escoger algo más novedoso o clásico -en el estricto sentido de su palabra-.

Al haber visto las interpretaciones de Ricardo más de una vez, puedo dar fe de su espontaneidad y sabiduría acerca del universo shakesperiano, el cual conserva ciertos objetos para que los actores logren interpretar a sus personajes -los cuales sí son siempre los mismos-, ubicándose en el siglo en que se desarrolla la historia, fusionando estilos, paisajes, conflictos y desenlaces muy ocurrentes. Idea y dirección: Ricardo Behrens.

Actrices

Cuando Actrices irrumpió en el escenario, se pudo comprender con el alma lo que es actuar e interpretar varios personajes de diferentes autores, destacando la esencia de cada uno, su vestuario, su corporalidad, su distinción y modo de hablar. Mariángeles Aduco y Viviana Taborda, desplegando su delicadeza y reconstrucción, trayendo escenas de A. Strindberg, Federico García Lorca, Friedrich Schiller, Antón Chejov, W. Shakespeare y Oscar Wilde. Dos actrices muy diferentes y que, juntas, se fusionan deleitosamente. Un espectáculo para ver una y otra vez, se haya estudiado o no -con anterioridad- a sus autores. Desde ya que la visión será muy diferente si el espectador leyó o no acerca de los mismos. Cada quien podrá hacer un proceso u otro. Quien haya investigado no podrá borrar su proceso, pero quien no lo haya hecho, seguramente, irá descubriendo un mundo nuevo. Idea y dirección: Javier Demaría.

Esperando a Godot

En este clásico hubieron varios climax logrados perfectamente que recrearon la esencia de Beckett en que la puesta en escena ornamental no es practicamente útil, sino simbólica. En que dos amigos, Gogó y Didi, esperan a un tal Godot. Desde ya que las actuaciones son excelentes y logran lucirse todos en escena. Lo sorprendente del relato es que no lo conocen pero asumen que el lugar de encuentro será donde están y, tienen la certeza interna, de que podrán ubicarlo. Durante las horas en que esperan su llegada, aparecen otros dos amigos que van sufriendo algunos cambios en sus cuerpos difíciles de entender. Sumado a la pérdida de memoria que tienen los dos primeros y las variaciones del tiempo que no se asumen lineales sino oscilantes, como si, de repente, no estuviera habitando este mundo sino otro. Tiempo y espacio, chocan, convergente, se aislan y vuelven a enfrentarse sin entendimiento.

Completaron la programación de este año: Relojero (de Armando Discépolo, dirigida por Nicolás Manasseri), Infortunios de invierno (de William Shakespeare, dirigida por Mónica Bruni junto a Claudia Fagaburu) y Los siete locos (de Roberto Arlt, dirigida por Daniel Godoy).

Sobre estas puestas en escena existen varios puntos a destacar, referidos a interpretaciones, vestuarios y elección de ciertos fragmentos de sus autores.

Los siete locos optó por no adaptar los textos sino utilizarlos idénticamente. Esta elección mostró un avance lento, que para el común de los espectadores no fue positivo. Pero, más allá de eso, su protagonista se lució completamente, al igual que algunos otros personajes secundarios. 

En Relojero puede apreciarse, sobre todo, la poética de Discépolo, quien narra a una sociedad de los años treinta que sigue vigente respecto a nuestros tiempos. Una realidad de antes que es contemporánea, un relojero que pretende continuar con su oficio en una cultura que ya no lo precisaba demasiado, aunque las agujas marcaran lo contrario. Una sociedad que, culturalmente, estaba en crisis -como en Los siete locos de Roberto Arlt-, en que la locura se apodera de los algunos humanos para rebelarse contra el sistema capitalista, para luchar por sus ideales y tener la oportunidad de decir lo piensan por más que no fueran tenidos en cuenta.

Con respecto a Infortunios de invierno, el timing fue más veloz ya que se trató de un conjunto de escenas adaptadas -entre la época narrada y la actualidad-, lo cual tuvo como resultado una agilidad que permitió resaltar a varios de sus actores, entre ellos a la talentosa y joven Thelma Fardín.

Staff del Festival

Dirección: Eduardo Lamoglia

Organización: Natalia De Cicco

Asesor ejecutivo: Alberto Teper

Asistente de coordinación: Martín Polo

Gestión Instituciones Educativas: Fernando Gonet y Laura Iglesias Liste

Coordinación de talleres: Luciano Cazaux

Realización audiovisual: Javier Demaría

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Curaduría artes visuales: Josefina Tajes

Montaje: Sabrina López

Técnico de luminación: Sebastián Crasso

Prensa: Simkin&Franco

Sueño de una noche de verano

Autor: W. Shakespeare. Actores: Antonella Ferrari, Juan Ignacio Acosta V., Celeste Condoleo, Pedro Molina, Alejandro Ovando, Marita Alves, Franco Ávalos, Juan Miguel Zibecchi, Carlos Dall’Olmo, Julieta Ledesma, Ana Paula Aiello, Ariel Merkier, Alejandro Thuay, Agustín Recalt, Anahí Cubecino, Anthony Jara Esciso, icolás Valentini, Marcos Ruiz, Macarena Battista, Ornella Fortunato, Camila Elissamburu. Dirección: Juan Ignacio Acosta

Esperando a Godot

Autor: Samuel Beckett. Actores: Gerardo Baamonde, Carlos Lipsich, Eduardo Lamoglia, Héctor Díaz, Sebastián Mouriño. Dirección: Rubén Pires

Shakespeare inédito

Autor: William Shakespeare. Actores: Ricardo Behrens, Gustavo Caletti, Montse Godia, Rubén Corbalan, Victoria Mammoliti y Luis Smal. Dirección: Ricardo Behrens

Relojero

Autor: Armando Discépolo. Actores: Sergio Cirigliano, Nicolás Manasseri, Julia Marcovich, Renzo Morelli, Laura Rossi, Martín Tecchi. Dirección: Nicolás Manasseri.

Actrices

Autores: A. Strindberg, Federico García Lorca, Friedrich Schiller, Antón Chejov, W. Shakespeare, Oscar Wilde. Actrices: Mariángeles Aduco y Viviana Taborda. Idea y dirección: Javier Demaría.

Infortunios de invierno

Autor: W. Shakespeare. Actores: Carla Petrillo, Thelma Fardin, Lila Forero, Rocío Plaza, Sofia Cuitiño Álvarez, Brenda Ch I, Juan Manuel Miguez, Ramiro Silveyra, Nicolás Zubiría, Jesús Dupaux, Nicolás Torcanowsky, Juan Pablo Mendive. Dirección: Mónica Bruni y Claudia Fagaburu.

Los siete locos

Autor: Roberto Arlt. Compañía. Teatral Quinto Piso. Actores: Marcelo Gril, Santiago Fonseca, Ernesto Ocampo, Marcelo Gamarra, Daniel Bermejo, Julia Gorostiza, Fabián Caló, Mariano Madrazo, Yamila Etchevarne, Martín Baldoni. Idea y dirección: Daniel Godoy.


Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 18, 2015