*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Qué será de ti en el Maipo Kabaret

GLORIA CARRA  –  ANTONIO BIRABENT

 Se miran…se gustan…se aman… se desencuentran…se odian…se reencuentran

en

 QUE SERA DE TI

Doce canciones inolvidables y una historia de amor

Dirección Musical

LOLO  MICUCCI – ANTONIO BIRABENT

Dramaturgia y Dirección General

JAVIER DAULTE

Dos personas se encuentran. Se enamoran como nunca antes. Son intensamente felices.  Pero al tiempo algo falla y el amor comienza a derrumbarse, tal vez con la misma fuerza con que nació.  Los intentos por recuperarlo u olvidarlo son arduos por igual.  Porque aún lejos del ser amado, nos queda el despecho, el odio, la nostalgia, y sabor amargo del final. Son las marcas del amor. Esas que nos llevan a preguntarnos ¿Qué será de ti?

 

Los textos y dirección de Javier Daulte  darán forma a esta historia de amor, hilvanada a través de inolvidables canciones como la de Roberto Carlos que da nombre al espectáculo, y otras que, en su momento, hicieron populares  Charly García, Julio Iglesias, Paquita la del Barrio, Sandro, Gustavo Cerati, Cacho Castaña, Los Redondos y Ricky Martin entre otros, interpretadas aquí en vivo con el acompañamiento de Lolo Micucci (piano), Horacio Salerno (bajo) y Colo Belmonte (batería).

Diseño Iluminación : Gonzalo Córdova

Diseño Vestuario: Fabián Zitta

Coreografía: Letizia Mazur

Fotos: Nora Lezano

Prensa: Duche – Zárate

Funciones: miércoles a las 21 hs. Retoma el 7 de noviembre.

Localidades en venta a: $ 150.- y $ 180.-

 

 

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Julia Moro en Clásica y Moderna

JULIA MORO

presenta

Hilandera del Viento

Martes 11 de Septiembre 21:30 hs

Clásica y Moderna
Callao 892

Intérprete: Julia Moro
Guitarra: Rafael Varela
Piano: Ramiro Roballos
Violín: Gustavo Eiriz
Bandoneón: Rodolfo Roballos
Acordeón: Andrés García Strauss
Percusión: Gonzalo Rujelman
Guitarra: Diego Capaccioli
Voz: Cecilia Barba

La cantante y compositora Julia Moro presenta su CD «Hilandera del Viento» con temas de su autoría, e interpretaciones de temas de otros célebres autores.
Julia Moro ofrece un repertorio donde la canción, en su más pura expresión, encuentra un clima íntimo, como en “Ay amor” de Bola de Nieve o “Alma mía” de la mítica Maria Grever, y divertido a la vez, como en la rumba flamenca «Y tan contenta» de Paco Ortega, o el tema central del Cd “ Hilandera del viento» (con música de la autora, y letra de la poeta Alba Estrella Gutiérrez). La belleza del timbre de su voz, la calidez, el fraseo preciso y la versatilidad de su interpretación, lograrán cautivar y sorprender al espectador.

El disco cuenta con la participación de los destacados músicos Mariano Massolo en armónica y Marcelo Macri en piano.

La acompañarán en el concierto: Rafael Varela (guitarra), Ramiro Roballos (piano), Rodolfo Roballos (bandoneón), Andrés García Strauss (acordeón), Gonzalo Rugelman (percusión), Gustavo Eiriz (violín), Diego Capacciol (guitarra) y Cecilia Barba (voz).

Prensa: Ayni Comunicación.

Mariela Verónica Gagliardi

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Sólo un recuerdo

¿Cómo creés que reaccionarías si te dijeran que has muerto? ¿Y si te dijeran, además, que debes llevarte un solo recuerdo? ¿Cuál elegirías? Es la pregunta que resuena entre estas personas que se encuentran, casualmente,  en un pasaje  hacia el Después.

En este escenario poco convencional, donde las cuatro plateas encierran de forma circular a estos actores, que quedan reducidos al medio, se piensan y se rememoran momentos. Felices como un primer amor, tristes como una mirada de preocupación, divertidos como una tarde de infancia con amigos.

En la oficina de filmación hacia la eternidad, los recuerdos se recrean con el fin de que duren para siempre. Cada uno de los muertos debe elegir uno para descansar en paz y abandonar ese limbo donde son interceptados, para quedarse con ese pequeño instante escogido y abandonar definitivamente la tierra.

Una obra para reflexionar, para corrernos el velo de la cotidianeidad y la firmeza de tocar el suelo, para permitirnos pensar en el momento de renunciar a la existencia, y analizar cómo ha sido nuestra vida.

Después es el quinto espectáculo creado a partir de los seminarios de teatro dictados por Paola Belfiore y Adrián Canale. Con un elenco de diez actores en escena: Mónica Arrech, Mónica Astuno, María Dondero, Claudia Gonzalez, Fabio Herrera, Cecilia Martín, Oscar Miño, Matías Olivera, Daniela  Pau y Paula San Martín. Vuelve a repetirse el domingo 16 de septiembre a las 20 hs en El Club del Teatro.

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Un eclipse al corazón

La obra de teatro La playita (escrita y dirigida por Gonzalo Villanueva), transcurre en un balneario de la Costa Atlántica Argentina, super tranquilo. Una tarde soleada de domingo se puede ver a tres familias, disfrutando de unos mates, sandwichitos, charlas, reflexiones y discusiones, entre otras cosas.

Por un lado nos encontramos con Clemente (José Luis De Giano) y Teresita (Adriana de Miguel), casados hace décadas y con una vida muy rutinaria, aburridos y sin nada por descubrir uno en el otro.

Luli (Paula Cancela) y Fernando (Juan Moretti), una pareja de novios muy joven, acompañados por Clara (Alicia Godoy) que es la mamá de él; se ríen, disfrutan y exprimen al máximo su estadía en la arena.

Y, por último, se puede observar a Valeria (Patrizia Camponovo) y Antonio (Matías Leiva), una pareja despareja, que nada tienen que ver sus vidas entre sí. Ella, tiene un hijo de unos ocho años, Bernardo (Santiago Miguel), quien tiene una mirada triste y no es aceptado por su padrastro. Se siente tan solo que crea una relación con un amigo imaginario, Azul (Franco Cucchiara). A partir de la aparición de este referente, que solamente puede ver el niño, la historia cambia completamente el rumbo. Así como al principio, el relato iba transcurriendo linealmente, presentándose cada uno de los grupos por vez y, de esa manera, dejándonos conocer cómo es cada personaje y parte de su historia; la figura de Azul es el hilo conductor a partir del cual podremos sumergirnos en un mar turbulento.

¿Cómo será posible pasar de la quietud al torbellino? Justamente con el surgimiento de un mamífero «mutante» (Fabiana Miguel) en las orillas de las aguas. Una vez que todos lo conocen, pueden adquirir una postura frente a la situación.

¿Es un animal? ¿Es una simbología? ¿Es real? Podría tomarse como irreal ya que ninguno había visto en su vida a un animal tan raro. Pero, ¿todo lo desconocido por el hombre significa que no existe? Y si fuera real el mamífero, ¿por qué sería tan importante?

Los discursos tan apegados con la personalidad de cada uno, son dejados de lado cuando tienen que hacerse cargo de la vida encontrada en las olas. Sobre todo, cuando dicha vida lleva otra adentro. La unión que se produce entre todos los veraneantes es increíble y pueden abandonar sus trivialidades y conflictos para ayudar. Cada uno como pueda y con lo que sepa.

¿Se estarán preguntando por qué el eclipse? Porque esa tarde habían anunciado uno y seguramente ocurrió cuando el sol comenzó a opacarse y el cielo se vio, de repente, anaranjado. Pero, ¿qué significa un eclipse y la aparición del «mutante»? ¿Tienen alguna conexión o son dos hechos aislados? ¿Puede el ser humano, en algún momento, dejar el raciocinio de lado y apretar un botón llamado emoción?

¿Por qué preguntarse todo? ¿Será posible que todos descubran en su corazón por qué estuvieron reunidos en un mismo espacio, a la misma hora y ante un conflicto desconocido?

La frivolidad de cada ser, se abandona, al igual que el propio egoísmo y miseria, para dejarle lugar a lo importante. Quizás, de esa manera, puedan sentir cuál es el rumbo a seguir y qué cosas valorar de ahí en más.

Mariela Verónica Gagliardi

Las funciones son los domingos a las 20 hs.

Las localidades tienen un valor de $60.

Teatro del Abasto – Humahuaca 3549.

Puesta en escena, escenografía y dramaturgia: Gonzalo Villanueva.

Iluminación: Sergio Cucchiara.

Prensa: Duchezarate.

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“Ahí vienen, vienen las Lombrices”

Martirio y Consuelo son dos ancianas que, como prototipo de toda vieja, no hacen más que conversar sobre la vida de los demás y los avatares del mundo moderno.

Cada una con sus características: Martirio con su mal de parkinson y  sus pocas ganas de continuar en este mundo, donde el noticiero de Santo Biasati la convence de la hecatombe que está por venir, de que todo está cada vez peor y sólo queda el recuerdo de un ayer, de un pasado que fue mejor. Consuelo, en cambio, lleva una valijita, con sus tejidos, sus bizcochitos, sus revistas existenciales y le gusta conversar, sobre todo de lo que le cuenta la vecina del “5d” o la portera, por supuesto. No puede faltar.

Ambas debaten sobre la vida de hoy, sentadas en sus sillas mecedoras, recluídas en el departamento de una de las dos. No escasean la política, la homosexualidad, los hijos y un secreto de amor prohibido – que confesado -, se vuelve tema de discusión y conexiones con el mas allá y los espíritus de los muertos. Estas dos mujeres viven dentro de un juego macabro donde la edad llama a la muerte que pronto tocará la puerta.

Una tragicomedia escrita por Pablo Albarello, dirigida por Daniel Lambertini que le dio el toque dramático y quien fue ganador del Premio Estrella de Mar 2011 como Mejor Director Marplatense. Los actores son Marcelo Cañete y Marcelo Marastoni. Este último nominado como Mejor Actor Marplatense en los Premios Estrella de Mar  2012.

La gente del Grupo Búsquedas, presentó anoche Lombrices, en el Centro Cultural El Séptimo Fuego en una función especial a la gorra a beneficio de La Alameda (asociación que lucha contra la trata de mujeres y la explotación infantil en Mar del Plata).

Melisa Morini

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EL DERECHO A LA VENGANZA

La obra de teatro Damiens está basada en un hecho real: la vida de Robert François Damiens. A partir de este dato, se puede transitar una historia vertiginosa llena de altibajos, donde su personalidad se replantéa la vida, la muerte, el sol y la oscuridad.

¿Cuántos dedos tiene un hombre, cuántas manos, cuántos pies, cuántos órganos y cuántas oportunidades de vivir?

Él cometió un grave error, un imperdonable error: el de herir al Rey Luis XV de Francia. Por esa falta será juzgado por el Parlamento de París. Pero ya no hay vuelta atrás, ya no hay perdón que valga. Un asesinato en plaza pública lo espera y un par de caballos serán los encargados de romper cada una de sus extremidades, para luego ser incineradas. Cada una de sus partes serán abolidas, queriendo silenciar hasta su voz.

Cristian Palacios, realiza un unipersonal muy conmovedor y desgarrador, en el que transita por los últimos momentos de su vida. Durante esos años, tensionantes y sombríos, se ha borrado su sonrisa. Solamente se puede percibir la oscuridad de su alma.

A nivel actoral, es deslumbrante ver cada movimiento lento, cada pestanéo de sus ojos, cada sensación de agobio, de tristeza, de dolor, de no soportar más la injusticia.

Pero Damiens, no tiene maldad en el corazón, sino dolor por no saber quién es ni a dónde ir.

Cómo podía ver el robo de niños durante la dictadura, sin angustiarse, sin hacer algo al respecto.

Claro que sus actos tuvieron consecuencias, claro que su cuerpo – como dice en un momento del relato – «es el límite entre el deseo y la consecución de los actos».

Pero ¿cómo Palacios puede componer a su personaje frente al público, sin mezclarlo con la realidad de la ficción?

El estado de locura que atraviesa – en parte por su encierro en el calabozo -, por todas las vidas enajenadas, ocultas y profanadas; lo aislan por completo de su ser interior.

Él, no desea tener al público de testigo, por lo que hizo. Quiere que llegue ese día donde todo terminará, donde predominará la paz y se sentirá, por fin, acompañado y con serenidad.

¿Qué significa tu vida cuando ya no lleva nombre, cuando sos un N/N? ¿Qué sentirías si por querer defender los derechos humanos, tratando de eliminar a su máximo ejecutor, terminaras con tu vida en este mundo?

Cristian Palacios, logra llenarnos los ojos de lágrimas, provocándonos una sensación de vacío. De un vacío que solamente con luz y amor podría llenarse. Pero él, elige tapar el sol con sus manos, esperando el desenlace de su historia.

Mariela Verónica Gagliardi

Ficha técnica

Autor e intérprete: Cristian Palacios.

Dirección y puesta en escena: Paula Brusca De Giorgio.

Iluminación: Ricardo Andrade Jardi.

Vestuario: Natalia Alayon Bustamante.

Asistente de escena: Juan Manuel Caputo.

Prensa: DucheZarate.

Producción ejecutiva y Desarrollo del Proyecto: Tónicas.

Producción General: Compañía Nacional de Fósforos.

Funciones: Sábados a las 19hs.

Localidades: $ 60. Estudiantes y jubilados: $ 40.

Patio de Actores – Lerma 568.

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Damiens mañana en Patio de Actores

Luego de haber recorrido la Argentina y haberse representado en Mexico y España,

La Compañia Nacional de Fosforos

presenta

Desde el sabado 25 de agosto en Patio de Actores

Damiens

El cuerpo de los condenados

Unipersonal de Cristian Palacios

Imagen

Una arriesgada y novedosa dramaturgia sobre la vida de Robert-François Damiens, frustrado asesino de Luis XV y su brutal ejecución publica en el Paris anterior a la Revolucion Francesa. A partir del libro de Michel Foucault, Vigilar y Castigar, la obra se plantea si es posible dar cuenta de la totalidad de la vida de un hombre, entender sus puntos de vista, sus deseos, sus sueños, como es posible hablar de la muerte, la tortura y el encuentro frente al poder de todos los sueños humanos.

La alusion en una unica frase a la desaparicion de niños en Buenos Aires, en 1976, abre el abanico de los sentidos: del sufrimiento de un solo hombre al de todos los hombres y del drama individual de Damiens al drama de la injusticia social en toda la historia humana.

Ficha tecnica

Autor: Cristian Palacios

Interpretacion: Cristian Palacios

Direccion y puesta en escena: Paula Brusca De Giorgio

Iluminacion: Ricardo Andrade Jardi

Vestuario: Natalia Alayon Bustamante

Asistente de escena: Juan Manuel Caputo

Prensa: DucheZarate

Producción ejecutiva y Desarrollo del Proyecto

Produccion General: Compañía Nacional de Fósforos

Funciones: Sabados a las 19hs

Localidades: $ 60.- Estudiantes y jubilados: $ 40.-

Patio de Actores – Lerma 568 – 4772 9732

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Ale Dolina, con sello propio

Tenor, compositor, arreglador y director. No toca un instrumento sino todos los que su voz le permite. Forma parte de un sexteto llamado Cabernet, en el cual, cada músico interpreta sonidos, ritmos y melodías, conformando unas exquisitas variaciones.

Él y su conjunto conforman distintos tipos de música – ya que cada tonalidad en la voz de los cantantes, es diferente – y canciones en las cuales se le suele dar una dinámica diferente, una vuelta de tuerca.

Nos entrometemos en su vida por unos instantes…

1) Alejandro Dolina, ¿qué sentís cuando te plantás en un escenario para mostrar lo que sabés hacer tan bien?

No estoy seguro de que lo que hago lo haga tan bien, pero sí sé que hago lo que me gusta. Y arriba del escenario, haciendo música y con las personas que quiero hacerlo, me siento feliz. Diría que el escenario es el lugar donde más disfruto haciendo música.

2) ¿Cómo se te ocurrió y, a partir de qué idea, llevar a cambo este proyecto, actualmente tan bien consolidado?

No se me ocurrió a mi, en verdad. La reunión inicial de Cabernet la organizó Pol González y estábamos Manuel Moreira, Marcos Lozano y yo. Luego se sumaron Diego Mercado y Diego Pietropaolo. En principio, queríamos armar un grupo al estilo Take 6, un grupo vocal norteamericano que hace una mezcla de jazz con góspel. Empezamos cantando sus arreglos, y luego llegó el momento de tomar un rumbo más propio. Entonces empezamos a arreglar y componer nuestro propio repertorio, dándole una identidad al grupo. Hoy en día estamos más abocados a la música latinoamericana; de hecho, nuestro próximo CD, “¡Bombo!”, está compuesto íntegramente por repertorio latinoamericano.

3) Participaron en discos de artistas famosos como: Helena Cullen, Tangoloco, Les Luthiers y Roxana Carabajal. Si tuvieras que elegir el estilo de música, ese que te pone la piel de gallina y que te define como artista, ¿cuál sería

No defino la música que me gusta o no me gusta por estilos. Y, honestamente, no encuentro un hilo conductor definido entre aquellas músicas que me conmueven o no. Es más, hay muchísima música que considero excelente, y no me conmueve en lo más mínimo. Te puedo nombrar a los Beatles como una música que en general me conmueve, pero hay muchos más y muy diversos.

4) Algo que me intriga, ¿por qué la decisión de que sean seis hombres?

Como dije antes, la idea al principio era sonar como Take 6, que son seis hombres también. Es una cuestión de sonido: seis voces masculinas suenan distinto a un grupo mixto. Igual, se puede sumar al grupo a nuestra manager, Ianina Trigo, y ahí ya no somos más todos tipos.

5) Más allá de toda tu formación académica, ¿en qué momento sentiste que querías dedicarte a la composición? ¿Es algo que tenés algo innato – de alguna manera – desde niño?

Me gustaba la música desde chico y consideré que tenía más facilidad para eso que, por ejemplo, para los cálculos complejos, la abogacía o la medicina. Supuse que podría ser más feliz dedicándome a la música, pero no tengo ninguna historia de niño prodigio o algo por estilo como para justificar mi elección por la composición.

6) El abanico de estilos musicales que recorren es muy amplio pero, a su vez, las características de los temas apuntan a un público de élite. ¿Es lo que buscan en este recorrido?

No nos interesan las élites. Sí nos interesa que la mayor cantidad de gente posible pueda apreciar, y llegado el caso, disfrutar de lo que hacemos. Lo que nosotros hacemos puede ser difícil de hacer, pero en ningún momento nuestra intención es reforzar esa idea. Más bien lo contrario: sobre todo en nuestros shows, buscamos desolemnizar, desacralizar, que se note que nos divertimos. Usamos mucho el humor para eso. Lo que menos queremos es hacer música poniendo cara de “qué difícil es esto que hacemos, sólo unos pocos lo podrán apreciar”.

7) No podemos obviar la típica pregunta: ¿por qué le pusieron al grupo Cabernet?

Siempre llega el momento donde un grupo debe decidir su nombre. Hicimos una lista de nombres posibles y todos eran pésimos. Uno era Cabernet Sauvignon. Alguien sugirió ponerle “Cabernet” a secas. La votación salió 4 a 2 a favor. Creo que quedó porque suena bien. Después, que el resto busque relaciones más interesantes.

8) Ser el hijo de Alejandro Dolina, ¿te facilitó un poco el camino, en cuestión de contactos con artistas famosos?

Yo creo que todavía estoy transitando un camino y que no llegué a ningún lado, aun. También sé que es un camino bastante difícil. Tener el padre que tengo es una suerte, pero no por las puertas que me abre “ser el hijo de”, que en rigor de verdad no son tantas, sino porque tengo un padre con el que comparto muchísimas cosas. Lo quiero mucho, lo admiro mucho y es un gran padre.

9) ¿Cuál es tu sueño?

No lo tengo claro. Creo que tengo millones de sueños, que debe ser lo mismo que no tener ninguno…

Mariela Verónica Gagliardi

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¿Quién te enseñó en las artes del amor?

De fondo, la peluquería. Seis víctimas del tan sobrevaluado amor.  Estas mujeres, que ya están danzando cuando uno no llegó a acomodarse en la silla, cuentan sus historias con sus cuerpos. Cada una ha vivido el amor de formas diferentes.


Nodonde es ese espacio que no se explica, que es necesario habitar. Un espacio que late, como si se encontrara dentro del vientre materno. Como si se pudiera escuchar el palpitar del corazón.  Estas seis mujeres han pasado por todo: el engaño, el desengaño, el dejarse llevar por las pasiones, la superación, la fuerza, han enfrentado hasta el sinsentido  que la vida deja a veces, ese sabor amargo en la boca, cuando desaparecen los besos con gusto a frutilla, cuando se debe dejar de estar enamorada.
En un dinámico vaivén de los cuerpos en escena, sensuales, femeninos y románticos, van narrándose cada una de estas historias. La música nos ayuda a meternos a fondo en la cuestión femenina divertida, de secadores de pelo, de tacos y baile al ritmo de la electrónica. Y de repente silencio, manipulación del espacio en un juego de telas y la voz de una de ellas repitiendo una frase triste y poética, hasta que se diluye esa voz y se hacen pequeños los bailes de las otras, apagando la risa y generando una melancolía de llanto y almohada.
Utilizando objetos que son claves para danzar  y, a través de ellos, contar con muchas imágenes, lo que se quiere decir. Una camisa, que es la camisa de un él que ya no está, o una revista pasatista de salón de belleza. La necesidad de un corte de pelo que es transformado en necesidad de cambio de vida. Una silla en el medio del espacio, las ganas de huir, la fuerza del medio que nos dice que no, que hay que seguir.
Una obra para el alma. Con una impronta de mujer: suave, limpia, prolija, de pies en punta y brillo en los ojos. Estas chicas alteran en cada función el vestuario, los elementos y hasta el texto quizás improvisando, dando un carácter único e irrepetible a cada una de ellas.

La obra Nodonde, nominada a Estrella de Mar 2012 como mejor espectáculo de danza Marplatense, de la Compañía de danza-teatro Quantum, se estará presentando todos los meses en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755 – Mar del Plata), que ya es, prácticamente, un hogar para estas mujeres. La fecha para el mes de septiembre, es el día 15 a las 21 hs.

Ficha técnica:
Dirección general e idea: Gimena Torti.
Dramaturgia: Clara Andrade.
Coordinación coreográfica: Gimena Torti.
Coreografía: Creación colectiva. Compañía Quantum.
Intérpretes: Florencia Álvarez, Yésica Alfiero, María del Mar Castranuovo, Virginia Covelli, Natalia Pérez y Gimena Torti.
Asistente de dirección: Clara Andrade.
Video edición: Virginia Covelli.
Asesoramiento musical: DJ Polett.
Asesoramiento escenográfico: Mariana Pellejero.
Construcción y diseño de elementos escenográficos: Martín Mendiola.
Sitio web: http://www.quantum-ciadedanza.blogspot.com

Melisa Morini

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Bien arrabalero

Las luces disminuyeron su esplendor, el telón se abrió y las melodías de tango comenzaron a sonar.

Al instante ella hizo su aparición…

La cantante, Zully Goldfarb, comenzó entonando «Mano a mano», «Esta noche me emborracho», «La vitrina» y «Los pájaros perdidos». Los aplausos no pararon de sonar y sentí esas cosquillas en las palmas, al borde del dolor gustoso.
El clima de Velma Café iba haciéndonos entrar en calor y el pecho de cada uno estallaba, de alegría y potencia, al escuchar «Por una cabeza». Tuvimos la suerte de cantar, junto a ella, dicho tema al igual que «Nostalgias» ya que nos dieron, impresas, ambas letras. Luego, la milonga «Se dice de mí», el tango «Loca» y «El motivo», produjeron un atmósfera donde el entusiasmo reinaba por completo.

Realmente, es sorprendente, cómo todos estos temas tan conocidos en el mundo del tango por ser clásicos, no cansan, no pasan de moda y en la voz de Goldfarb cobraron vida, nuevamente. Ella, con sus rizos rubios y su sonrisa de niña feliz, nos presentó TangoBA, su nuevo espectáculo que estará hasta fines de septiembre.

Pero, ¿qué tiene ella que no tenga otra? Sin ánimos de comparar, puedo dar fe que, Zully, es especial porque no necesita demostrar lo que sabe, ya que lo transmite. No necesita decir quién es ni cuántos años lleva de trayectoria, porque es un ícono en el ambiente y quienes aún no la escucharon les doy la orden de que lo hagan, porque es increíble su puesta en escena.

A mitad del recital, ella fue a cambiar su vestuario, para deslumbrarnos con otro de sus impresionantes vestidos brillantes y, mientras, tuvimos el placer de ser acompañados por la orquesta, la cual tocó «Verano porteño» y «Libertango». Pablo Saclis, tuvo la habilidad de acariciar cada una de las notas de su piano, al son de estos tangos tradicionales, mientras dirigía a sus compañeros: Carolina Cajal (Contrabajista) y Rubén Slonimsky (Bandoneonista). Ambos músicos, también tuvieron una actuación muy destacable.

Así fue como el bandoneón marcó las canciones, el piano las llevó de la mano y el contrabajo les dijo a los dos dónde remarcar. Y como si esto fuera poco, también se hizo presente una pareja de bailarines para desplegar sus destrezas de tango-escenario.

Cuando Zully volvió a las tablas, nos deleitó con uno de sus tangos en idish («In der fintzter»). Nos contó, brevemente, la historia de cómo las personas que migraron a la Argentina, huyendo de la Guerra, compusieron estos poemas. Pablo, se dedicó a ultimar detalles y a hacer los arreglos correspondientes, como para incluir al Bandoneón y que suene más autóctono.

También pudimos escuchar » Qué buena fe», «Amurado», «Besos brujos», «Siempre se vuelve a Buenos Aires» y una yapa de dos temas más.

El espectáculo fue muy entretenido porque ella, no solo es cantante sino intérprete, lo cual es una fórmula perfecta, para el sentir de ella y nuestro, como público.

Esta Artista con mayúscula, lleva en su corazón el ritmo, desde pequeña: «No vengo de una casa de artistas, no vengo de una casa de cantantes, de músicos. Pero vengo de una casa donde se escuchaba mucho, música. Y, se trabajaba al lado de una radiecita y allá estaban esos tangos, esas novelas y todo lo que se escuchaba en esa época».

Las localidades cuestan $80.

El show es el domingo a las 20.30 hs.

Prensa: Ayni Comunicación.

Mariela Verónica Gagliardi