300 millones, de Roberto Arlt
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Percal Tango en la Casa del Bicentenario
PERCAL TANGO
www.percaltango.bandcamp.com
Presenta
«Mirá que lío santo»
Viernes 23 de Agosto 19:30 hs
Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985 C.A.B.A.
ENTRADA GRATUITA
(Se retira una hora antes del recital)
Composición, Arreglos, Guitarra y Dirección musical: Nacho Cabello
Piano y Arreglos: Sergio Milman
Contrabajo: Luigi Coviello
Bandoneón: Álvaro del Águila
Violín: Hernán Zauner
Voz y composición: Martín Chiaino
Prensa: Ayni Comunicación
Percal Tango continúa presentando su disco Mirá que lío santo. En esta oportunidad se presentará el 23 de agosto a las 19:30 hs en La Casa Nacional del Bicentenario, con entrada libre y gratuita.
La última producción del grupo propone romper con la obsesión fusionista que caracteriza el último período musical de Buenos Aires, con obras propias y nuevas.
Tangos, milongas y valses con un sonido original, respetando y valorando lo más tradicional del género. Percal realiza un paseo musical en el que predomina lo que Percal llama “clásicos instantáneos”. Siete músicos interpretando el nuevo tango joven en todo su esplendor.
En los últimos años, Percal Tango ha transitado por diferentes escenarios de la noche porteña tales como el Centro Cultural Torcuato Tasso, Centro Cultural de la Cooperación, Biblioteca Café, Café Vinilo, Clásica y Moderna, Fundación Internacional Jorge Luis Borges, Festival de Tango de Buenos Aires y gran variedad de milongas, entre otros. También ha dado conciertos en diversos lugares del interior destacándose Rosario, Bahía Blanca y Córdoba. Recientemente Ganador del concurso «Igualdad Cultural».
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Damián Rovner y Los Fundamentales en NoA
Damián Rovner y Los Fundamentales
Escuchalo y bajalo gratis!
http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com
Jueves 22 de agosto 21:30 hs
NoAvestruz
Humboldt 1857 C.A.B.A.
Angel Bonura: contrabajo
Gonzalo Rujelman: percusión, coros (en esta fecha Rafael Coviello)
Pablo Tirachio: guitarra
Sabrina Kerner: piano, melódica, coros
Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta
Damián Rovner y Los Fundamentales, con arreglos y producción artística de Popi Spatocco, acaba de grabar su primer disco. A través de sus canciones, el grupo recorre diferentes rítmicas de raíz latinoamericana como la ranchera «Quiero creer», la zamba «Abuela», el reguetón «Mil colores», o el bolero «Qué bajón!» y la cumbia «No», en las cuales el grupo desarrolla la veta irónica.
Fundamental
Puede hacer referencia a lo relativo a los fundamentos de alguna cuestión, es decir: a lo que sea su principio o parte principal (véase también origen, esencia y otros términos relacionados). Como lo que sea su base o cimientos, tanto de forma literal como de forma alegórica.
Estrella fundamental
Una estrella fundamental es aquella cuya posición y movimiento son conocidos con exactitud, de modo que pueden calcularse las posiciones de otras estrellas con respecto a ella.
Estado fundamental
En química y física, el estado fundamental de un sistema es su estado cuántico de menor energía. Un estado excitado es todo estado con una energía superior a la del estado fundamental.
Partículas Fundamentales
Las partículas fundamentales son los constituyentes elementales de la materia, más precisamente son partículas que no están constituidas por partículas más pequeñas ni se conoce que tengan estructura interna.
Damián Rovner
A los cuatro años asistió al primer taller de música; en los actos de la escuela primaria tocaba la flauta dulce; a los nueve años comenzó clases particulares de piano y a los 19, un poco por la pasión por Amstrong, Dizzy y Miles, elegió la trompeta. Así participó de proyectos como “Me darás mil hijos” (los 3 primeros discos); “Doma Doma”, espectáculo de De La Guarda; “Colectivo Eterofónico de Improvisación”, “Tom Waitsed Band” (con la cual continúa tocando). Ha grabado como invitado en discos de “Pablo Dacal y la Orquesta de Salón” y “Cardenal Domínguez”.
Actualmente trabaja en la composición de canciones y el estudio de canto.
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Con nombre propio – Tercera edición
Idea y Dirección: Maxi Bartfeld
Función lanzamiento – Todos juntos por única vez
Miércoles 21 de agosto 20.30 hs
“La oreja negra”
Uriarte 1271 – C.A.B.A. Entradas: $70 en puerta, $50 anticipadas
Cinco Artistas, Cantantes, Compositores con una misma búsqueda y un nombre propio, presentan su material en una noche única.
PROGRAMA:
Miércoles 21 de Agosto – Lanzamiento todos juntos por única vez
Miércoles 28 de Agosto: Vicky Carambat «Una noche a puro rock y pop electrónico, para bailar, divertirse y cargarse de buena onda, con la potencia y energía de Vicky Carambat y su banda ESTA!»
Miércoles 4 de Septiembre: Mike Zubi, “Una noche con melodías lúdicas y retrospectivas que nos remiten a las raíces de nuestro rock nacional, de la mano de Mike Zubi y su nueva formación Atrapanubes”
Miércoles 11 de Septiembre: Maia Contreras, “En la sutileza de la fusión, sonido y estética vintage, con el atractivo de las notas de estilos como el Blues, pop, Soul y algo de funk, encontrara el público, sin dudas, más de un motivo para volver a escucharla.”
Miércoles 18 de Septiembre: Eliseo Barrionuevo, presenta «Un hombre, un par de instrumentos y un único fin: jugar entre las notas por un rato, mientras te cuento algunas cosas.»
Miércoles 25 de Septiembre: Deborah Turza – “La potencia y sensibilidad en la voz de Deborah Turza y sus canciones con un aire de pop rock atravesadas por variopintas influencias”
INVITADOS ESPECIALES EN TODAS LAS FECHAS.
Producción: Tríptico Producciones Artísticas
Prensa y Comunicación: Circular Prensa.
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Frío y caliente, de Pacho O´Donnell
:: SENSACIONAL ESTRENO::
VIERNES 23 DE AGOSTO
TEATRO IFT
Boulogne Sur Mer 549
Funciones: Viernes 20:00 hs.
Entrada General: $70
Duración 70 minutos
SINOPSIS
¿Qué valor tiene lo real? Si estoy… soy. Para creer basta con sentir. ¿Quién más está?
El teatro le da valor a la duda sobre la presencia del otro. Fuimos educados para detectar la presencia del otro, y esto le da valor ético a lo que no está en nuestros instintos. Existen dos opciones contra la lógica de la vida, la locura y el juego. Frío y Caliente, trabaja en ambos aspectos.
Irma construye en un maniquí a su marido Rolando. Rolando dijo basta y se fue. También Aurora, la mucama. Gabi se debate entre dos mundos en los que se crió en simultáneo, mientras Felipe, su novio, la espera en la puerta. La rebeldía y la revolución aparecen en los límites de la necesidad, hoy la necesidad es demasiado grande y será necesario elegir. ¿Frío o Caliente?
Adaptación y Dirección General: Nahuel Picone
Actúan:
Ayelen Varela, Anne Castillon y Leandro Miquet
Ficha Técnica:
Producción Ejecutiva: Vero Larrea
Asistente de dirección: Juan Salcedo
Stage Manager: Mariana Talamoni
Escenografía: Lucila Rojo
Vestuario: Natalia Martínez
Fotografía: Caro Fox
Diseño: Aye Varela
Prensa: Circular Prensa
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Enamorándonos en diferentes idiomas
Natalia Po, presentó en Boris, su show “Amor en la ciudad”, una noche fría pero que nos abrigó con su música de estilo de pop, rock y soul; una noche diferente en la que pudimos conocer sus talentos como cantante y actriz en el escenario -junto a su banda-.
“Y ahora estoy mejor sin ti”, resuena en el ambiente de la sala (“Mejor sin ti”) y, de este modo, supimos con qué panorama nos íbamos a encontrar a lo largo de la velada.
Ella, pisando fuerte, feliz, radiante e intentando cautivarnos con su bella voz, sin decepcionarnos. Y claro que no nos decepcionó ni dejo de cautivar. Nos atrapó de comienzo a fin y nos hubiera encantado que durara horas el recital.
El repertorio fue diverso, pero siempre girando en torno al amor. Nos encontramos con temas compuestos especialmente para ella (por 3musica.com) y covers de diversos músicos como Julieta 
Venegas (“Lento”), Pink (“Who knew”), Beyonce (“Knowles”). Al cantar este tema, quedó en la atmósfera, como haciendo eco: “ser delicado y esperar, dame tiempo para darte todo lo que tengo”. Causalmente este poema fue escrito por Julieta Venegas, junto a Coti Sorokin y, Natalia, nos ayuda a descubrir cada una de las frases masculinas. Por ejemplo la paciencia, más característica en un hombre que en nosotras -las mujeres-.
De repente, en su segunda canción, entona la frase “pronto me amarás” y, evidentemente, lo consiguió como les decía anteriormente.
Tiene una frescura y un encanto que pudo hacer lo que ama a lo largo de la noche: cantar. 
Es su sueño hecho realidad y de lo que pretende vivir siempre. Por eso, su staff tiene su mismo sello, ese sello llamado calidez; acompañado de un ambiente escenográfico -decorado con detalles significativos, con una silla antigua, velitas y su vestuario de intérprete, a la moda-.
Cada segmento del show va conformando el universo Po, muy cool, llamativo y -por supuesto- sonoramente exquisito.
En un momento comienza a sonar “Para tu amor” (Juanes): “para tu amor que es mi tesoro, tengo mi vida toda entera a tus pies (…) Un corazón que late por vos”.
Y, también, conocemos una historia de oficina, en la cual ella se enamoró de un compañero de trabajo y dice: “Y no habrá nadie que nos separe, amor, nadie”. Lo canta enérgicamente y mencionando que se trató de una pasión desenfrenada.
La parte anecdótica que pueda ser real o ficticia, es lo que colabora en que un show sea eso o decaiga en un conjunto de canciones que se suceden unas tras otras. Natalia Po, es una mujer llena de garra y con ganas de superarse, por ello es que se nota que elige cuidadosamente cada partecita que compondrá el recital.
Una vez que el romanticismo pasó y lo pasional también; entraron en escena canciones como “Love on top” (Beyonce), “Man in the mirror” (Michael Jackson), “California girls” (Katy Perry), entre otras de las melodías que transcurrieron a lo largo de la noche. Una noche mágica, especial, llena de luz y energía.
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Un homenaje al gran pianista Monk
Fernando Pugliese (piano) y Juampy Juárez (guitarra), son dos artistas que -además de tener una estrecha amistad-, cuentan con aquello que solemos denominar buen gusto y talento.
Hoy, en Café Jardín (un espacio cultural, ubicado en Ciudad jardín Lomas del Palomar), brindaron un recital diferente. Nos llevaron por un recorrido musical, el cual homenajeó al gran pianista de jazz, Thelonious Sphere Monk y, también, tocaron varias canciones de películas famosas.
Comenzaron la noche interpretando el blues “Blue monk”, luego “In walked bud” y de a poco el frío se fue alejando de los escenarios, tocándonos con una brisa placentera. Este artista tiene la particularidad de contar con un estilo rítmico mucho más entretenido que el jazz 
clásico, contando con un abanico que va desde lo melódico a lo más movido.
Los films para chicos fueron los protagonistas de la velada ya que escuchamos “Over the rainbow” (El mago de Oz) y “Someday my prince will come” (Blancanieves). Lo lindo es que la selección de los temas permitieron que el público sea heterogéneo a nivel edad y género.
Y una vez que se terminó el pequeño paseo por el cine infantil, Monk, volvió a ser el centro con “Epistrophy”. Aunque, inmediatamente, para cumplir con la lista escogida, el romanticismo de Casablanca nos introdujo en “As time goes by”, para luego hacer sonar “The days of wine and roses” (Henry Mancini, 
autor de banda sonora de la Pantera Rosa, entre una de las más prestigiosas); retrocediendo -aún más en el tiempo- a “Smile” (Charlie Chaplin).
A veces, al pensar en jazz, nuestra mente realiza una pequeña búsqueda en nuestro inconsciente, hasta decir si nos gusta o no. A veces, estamos tan aferrados a ciertos músicos, que dejamos de lado a otros. Siempre, realizamos una selección que no siempre es “justa”. Considero que el hecho de cerrar los ojos, nos conecta con todos nuestros sentidos y el cerebro queda desplazado por unos instantes al menos. ¡Qué mejor selección que la hecha por nuestro corazón!
“Green chimneys” (Monk) desplazó a los recuerdos fílmicos, para terminar de apoderarse de la noche con “Well you needn´t”.
Las manos de Fernando parecían danzar al compás de la música. Sus ojos (entreabiertos) demostraban el compromiso y estado, al dejarse llevar por cada melodía interpretada en su teclado. A su vez, Juampy, también en trance; dejó que sus dedos rasgaran cada una de las cuerdas de su viola.
Ambos, compenetrados, prosiguieron y, las notas, parecían no culminar. Se sintió como un disco integrado por las más bellas canciones -seleccionadas tan exquisitamente- que lograron transportarnos a distintas épocas, a distintas sensaciones y a una conexión con nuestro ser.
Para finalizar, no podía faltar un clásico, amado por todos los cinéfilos: “Cinema paradiso” (Ennio Morricone).
Un jueves que podría haber sido un día más de la semana, se convirtió en un espectáculo excelente donde todos salimos cuasi hipnotizados.
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Segunda edición del Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)
Del 3 al 7 de septiembre se realizará
la segunda edición del
Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI)
Organizado por el Grupo Teatral UmaMinga de Buenos Aires, el II Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente (ELTI) tiene como objetivo fomentar el encuentro entre diversos artistas teatrales de distintos países latinoamericanos. En esta segunda edición estarán presentes grupos provenientes de Bolivia, Perú, Ecuador, y Argentina (ciudad de Santa Fe y Buenos Aires). El encuentro se llevará adelante a través de la presentación de espectáculos, talleres pedagógicos y conferencias que se realizarán del 3 al 7 de septiembre en tres sedes: Andamio 90´ como Sede Central, La carpintería teatro y Galpón Catalinas Sur.
El ELTI tiene como antecedente su primera edición realizada en 2012 en la que participaron compañías de teatro de Chile, Brasil, Perú, Colombia y Argentina. La premisa básica del encuentro que se gesta desde el Grupo UmaMinga (fundado por Verónica López Olivera, Maite Velo, Gabriela Julis, Ignacio Masjuan y Florencia Suárez Bignoli) es la necesidad de hacer memoria para poder contar historias, cuestionarse y repensar inquietudes como artistas transformadores del campo social. De esta manera el ELTI se propone continuar gestando un espacio de convivencia, permitiendo así la indagación sobre nuestras culturas y maneras de crear.
Entre las obras que se podrán ver este año se encuentran: “Adiós Ayacucho” del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú, que cuenta con 40 años de trayectoria, siendo un referente del teatro latinoamericano; “IMpacífico” con dirección e interpretación de Maque Pereyra de Sucre, Bolivia; “Karaoke (orquesta vacía)” del Grupo Muégano Teatro de Guayaquil, Ecuador; “La mirada en el agua” de Teatro Llanura de San Fe, Argentina; “Arpan, el despertar” con dirección de Francisco Ramírez de Buenos Aires, Argentina; “Carpa quemada, el circo del Centenario» del Grupo Catalinas Sur de Buenos Aires, Argentina. Y cerrará el encuentro de esta segunda edición del ELTI: la murga al estilo uruguayo Le puse cuca con la obra «Salvemos le puse Cuca» de Buenos Aires, Argentina en la Jornada Especial en Plaza Mayo.
Dentro de este segundo encuentro se realizarán dos talleres. Uno llamado: “Dramaturgia de la Precariedad” a cargo de Santiago Roldós de Muégano Teatro deGuayaquil, Ecuador y otro taller de “Máscaras Andinas” a cargo de Débora Correa del Grupo Cultural Yuyachkani de Lima, Perú. Además este segundo encuentro contará con la conferencia de Mauricio Kartun: «Dorso. El lado en sombras de la creación«. «Reflexiones, artimañas y talismanes para la página en blanco, el ensayo estéril y otras zozobras creativas«.
Martes 3
18.30 a 19.30 Intervención urbana en el Obelisco
20 a 21: Apertura oficial en Andamio 90
21 Percusión Teatral: «Chumba» – Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
Miércoles 4
10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador en La Carpintería Teatro
18 a 20: Conferencia/demostración: “Dorso. El lado en sombras de la creación” a cargo de
Mauricio Kartun. Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
21: “La mirada en el agua” – Equipo Teatro Llanura – Santa Fe, Argentina en Andamio 90
Jueves 5
10 a 13 Taller: “Dramaturgia de la precariedad” a cargo de Santiago Roldós. Guayaquil, Ecuador en La Carpintería Teatro
18 a 20 Conferencia: “Teatro comunitario, teatro de grupo e independiente” a cargo de Adhemar Bianchi con Agustina Ruiz Barrea- Buenos Aires, Argentina en Galpón Catalinas Sur
21.30 “Carpa quemada, el circo del centenario” del Grupo Catalinas Sur – Buenos Aires, Argentina en Galpón Catalinas Sur
Viernes 6
10 a 11 Demostración: “Detrás de la máscara” de Débora Correa- Grupo Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro
11 a 13 Taller: “La máscara andina” a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro
18 a 20 Conferencia: «Clown, ¿Una técnica de actuación?» a cargo de Raquel Sokolowicz, Marcelo Katz, Walter Velázquez, Leticia Vetrano, Gabriel Chamé Buendía e invitados especiales – Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
21hs «Karaoke (Orquesta vacía)» de Muégano Teatro – Guayaquil, Ecuador en Andamio 90
23hs «IMpacífico» de Maque Pereyra – Sucre, Bolivia en Andamio 90
Sábado 7
10 a 13 Taller: «La máscara andina» a cargo de Débora Correa y Augusto Casafranca del Grupo Yuyachkani – Lima, Perú en La Carpintería Teatro
15 «Arpán» de Francisco Ramírez – Buenos Aires, Argentina en Andamio 90
17 a 18 DJ Villa Diamante – Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo
18hs Lanzamiento libro liberado en Plaza de Mayo
18.30 Femina, Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo
19hs «Adiós, Ayacucho» del Grupo Yuyachkani – Lima, Perú en Plaza de Mayo
20.30 «Salvemos le puse cuca» de le puse Cuca Murga- Buenos Aires, Argentina en Plaza de Mayo
SABOR A TEATRO 
Escrito
en agosto 16, 2013