El universo Kahlo logrado a la perfección
Todos conocemos el nombre Frida Kahlo (Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón), sus obras, su vida, sus dolores y sus ganas de vivir.
Quienes no tuvimos la oportunidad de conocerla en persona, intentamos buscarla en diversos formatos como el cine, la televisión, sus cuadros y por qué no, el teatro.
Carla Liguori representa a la artista que es un ejemplo de vida y de dedicación a lo que ama.
Interpretar una pieza teatral es difícil, pero hacer de una persona como Frida es sumamente complicado.
Carla Liguori, es la creadora de las letras y la directora de su propio protagónico. Ella logró captar la esencia, la magia y no exagerar ninguno de los aspectos de la personalidad y vida de la pintora.
México – año 1922. Épocas de revolución, persiguiendo la libertad soñada.
Frida es adolescente y, junto a otros jóvenes, cantan y expresa sus deseos y convicciones. Ella, asume que “todo no se encuentra en los libros. La pobreza no está”.
Su sensibilidad es un atributo a destacar ya que, gracias a ella, logra vivir -a pesar de todas las enfermedades que le toca atravesar-.
La familia de Frida, compuesta por su madre (Marisa Provenzano) y hermanas (Candela Cibrián, Diana Amarilla y Carolina Díaz Codeso) es fundamental en su recuperación y, además, ésta la ve como una mujer fuerte, decidida y que lucha por cumplir sus sueños.
Su padre (Manuel Feito), un día le dice: “a veces el dolor nos lleva a lugares inesperados”. Y, ciertamente, su dolor físico, se transforma en felicidad para su alma.
El teatro lleno, un día lunes, demuestra el éxito de la comedia musical “Frida, entre lo absurdo y lo fugaz”.
Antes de empezar la función, un grupo de bailarinas -vestidas de negro-, son las encargadas de introducirnos en el mundo Kahlo.
Aunque, una vez que los actores van apareciendo en escena, se desata un despliegue formidable. Uno de los aspectos que merece ser resaltado es el de la interacción entre un tema del relato y la 
canción interpretada por los artistas -y el cuerpo de baile-, referida al mismo.
Los días transcurren, hasta que llega aquél que marcara los latidos de su corazón. Una amiga (Sabrina Artaza) le presenta al pintor Diego Rivera (Ariel Leyra) -con quien se casará y divorciará años después-, el único que estará al lado de su amada incondicionalmente.
Rivero, también, militaba en el partido comunista mexicano (como secretario), pero en un momento se le presentó la oportunidad de mudarse a Norteamérica con su esposa. Este cambio, si bien favorable para él -a nivel profesional-; para Frida no es más que una agonía.
La historia se desarrolla muy sutilmente y cada escena coreográfica está muy bien caracterizada en cuanto a estilo de música, vestuario y fondo decorativo -en modo de proyección-.
A lo largo de los años, ella pierde un embarazo, pero su voluntad es tan grande que no se deprime. Al regresar a su tierra natal, se reencuentra con su padre y hermanas (ya que su madre falleció tiempo atrás).
“Esta vida me ha arrastrado de una manera tan absurda, tan fugaz” – esboza a viva voz, tan carnalmente.
Mientras, continúa la persecusión al movimiento comunista y León Trotsky (Eduardo M. Blanco), junto a su esposa (Pato Chaneton), son alojados en la casa de Frida. De ese modo, una relación nace entre ellos, pero solo dura un tiempo. El mismo tiempo que permanece alejada de Diego.
Si bien hay muchos detalles para contar, con lo dicho hasta aquí sobra contenido como para aplaudir de pie a todo el elenco de la obra.
Frida y Carla, estremecen, emocionan. Son hasta similares físicamente y esa belleza las convierte en personas poderosas. Argentina y México, dos países que siempre han estado tan cerca, a pesar de la distancia. La cultura une, acerca y hace sentir que los artistas se pueden compartir. Que forman parte de un mismo universo, de la vida misma.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en agosto 5, 2013