Mariela Verónica Gagliardi

* SEPTIEMBRE 2025 *

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DIVERTIRSE APRENDIENDO

El martes 17 de julio, se estrenó «Danza a upa», en el Teatro del Ángel (Mario Bravo 1239 – C.A.B.A). Esta obra es pura y exclusivamente para los más pequeños (bebés de 8 meses a niños de 3 años), aunque si los más grandes desean ir les aseguro que no se van a arrepentir.

Es una puesta en escena a cargo de la bailarina, coreógrafa y diseñadora Marisa Quintela – quien estudió en Holanda. Dicha propuesta, se hizo en conjunto con Proyecto Upa, que buscaba hacía un año hacer una obra, que se distinguiera a las demás y con la incorporación de Marisa, en el verano, se pudo concretar. Ella misma nos confesó que su profesora y directora del EDDC (European Dance Development Centre) en dicho país, le decía: «tenés que dedicarte a hacer espectáculos infantiles». Marisa, se lo planteó a sí misma, ya que no era el rubro al que se dedicaba. Pero después de un tiempo, sintió que debía hacer un espectáculo para los más pequeños en el cual, a través de la danza, puedan vivenciar esta hermosa disciplina junto a una rutina distinta a las demás: la coreoformografía.

¿Qué significa coreoformografía? Marisa nos cuenta que «las coreografías parten de la manipulación física /espacial de los objetos, que a la vez sirven de escenografía y vestuario y son parte del legado que me dejo la experiencia con la creadora argentina Flora Martínez».

El ballet suele ser asociado a lo estructural, rígido y difícil. Pero, en «Danza a upa» se mezcla el baile contemporáneo y se cuenta una historia de amor entre Tut, una libélula super simpática y alegre que conoce a Andrés, un escarabajo dulce y protector. Entre los dos, logran impresionar a los chiquitos, quienes no dejan de prestar atención en ningún momento. Las formas, los colores, la dinámica y su trama, nos dejan una marca en el corazón llamada: amor.

Es, realmente, un placer saber que los bebés y niños pueden alegrarse con espectáculos sanos y realizados por profesionales que se esmeran en que todo salga perfecto.

Los lunes, miércoles, viernes y domingos podés adquirir tus entradas a $40 y conocer este mundo de fantasía. Los menores de un año pagan $10.

Ficha técnico artística

Dirección, coreografía y puesta: Marisa Quintela.

Diseño y realización de objetos, vestuario e iluminación: Marisa Quintela.

Música: Jorge Soldera.

Elenco: Jésica Josiowicz y Santiago Vercelli Sacaba.

Idea original: Gabriela Hillar.

Estreno 17 de Julio a las 15:00hs en el Teatro Taller del Ángel.

Otras fechas a las 15:00hs: 19,21,23,25,27 y 29 de Julio.

Duración: 35 minutos.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 17, 2012

SER MAMÁ ¿SE APRENDE O SE NACE?

El 8 de julio a las 18 hs, tuvimos cita para presenciar en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A), la obra de teatro «Postparto».

Victoria Onetto, Laura Azcurra y Celeste García Satur, nos contaron todo sobre la previa a ser madre. Las ansias, los nervios, las contracciones y el mejor momento: el hacerse cargo de una nueva vida.

Las tres actrices compartieron con nosotros una breve historia sobre sus vidas personales de la realidad y, además, las fueron entrelazando con los sketchs que se sucedieron a lo largo de toda la obra.

¿Para ser madre hay que dejar de ser sexy? ¿Hay que ponerse una bata, cocinar, limpiar y planchar? ¿Qué lugar ocupan los padres de los bebés?

Todas las respuestas se conocen, gracias a las experiencias de estas mamás que, además de tener hijos, tuvieron que transitar el puerperio – periodo durante el cual la mujer se dedica casi exclusivamente a su hijo y deja de lado al marido si lo tuviera.

El postparto no tiene por qué ser algo traumático ni feo ni triste, pero no todas las futuras mamás conocen de qué se trata.

¿La mujer está preparada para ser madre? ¿Sabe cuándo es el momento como para llamar a la cigüeña?

Laura Azcurra protagoniza a una arquitecta que intenta llevar adelante su profesión, mientras cuida a su beba. Victoria Onetto, es la típica mujer consentida por su nana y marido, tratando de aprender el rol maternal que tanto la desborda. Y Celeste García Satur, es la más tranquila de todas, suave, delicada y complaciente.

Lo interesante de esta propuesta, más allá del talento que tienen, es que cada uno de los sketchs está realizado solamente por ellas y cada una encarna un rol determinado. Son capaces de reír, llorar, cantar, amar, sentir y pasar de un papel a otro en cuestión de segundos. Eso se llama tener dominio en las tablas, eso se llama ser dúctil.

Autores: Ignacio Apolo, Laura Gutman y Florencia La Rosa.

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha.

Diseño de vestuario: Claudia Tomsig.

Diseño sonoro y música original: Federico Marrale.

Coreografía: Cecilia Elías.

Asesoramiento en manipulación de objetos: Ana Alvarado y Caro Ruy.

Diseño gráfico original: Delicados Detalles.

Diseño gráfico: Dupla | comunidad creativa.

Realización de bebé: Jorge Crowe.

Asistencia de dirección: Marisa Sosa.

Asistencia de producción: Sabrina Gilardenghi.

Operación de sonido: Felo Gialdino.

Prensa: Verónica Gandur.

Producción: Andrea Hanna.

Dirección: Ignacio Apolo.

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EL DANZÓN DE LOS AMADOS

Comimos una picada armenia alucinante con un refrigerio. Nos atendieron de maravillas y después del agasajo comenzó el show tan ansiado por todos.

Los Amados, una vez más, deslumbraron el viernes 6 de julio en el Salón Siranush (Armenia 1353 C.A.B.A), con su presentación El danzón de los amados. La cita fue a las 22 hs y duró alrededor de 180 minutos.

Para los que no conocen a estos talentosos músicos y actores, les contamos que están conformados como Compañía desde el año 1989 y sus canciones siempre tienen como temática al amor. Sus repertorios apuntan al amor y desamor, así como también a lo empalagoso. Hay para todos los gustos y cada uno se puede sentir identificado al menos con uno de ellos.

Cabe aclarar, que mezclan sus canciones románticas con el humor y por ese motivo se torna todo tan agradable.

Pero ¿quiénes integran la Compañía? Alejo Chino Amado lleva a cabo la idea y dirección del grupo, Tito Richard Junquera (Lisandro Fiks) está a cargo del contrabajo, la dirección musical y los arreglos, Pocholo Santamaría (Fernando Costa) en percusión, Cristino Alberó (Oscar Durán) en guitarra, Ángel y su trompeta (Hernán Sánchez) en trompeta, Raquelita (Analía Rosenberg) en piano y acordeón. Como músicos invitados estuvieron: Black Mendez (David Rodríguez) y Mambo Mendez (Rubén Rodríguez), ambos en percusión. Y la cantante invitada, un lujo: Rosa Bernal (Daniela Horovitz).

Nos hicieron conocer algunos temas del nuevo disco “Rutilantes” y también nos transportaron por el túnel del tiempo, haciendo sonar sus hits.

La puesta en escena fue realmente deslumbrante, con tres cambios de vestuarios y decorados. Abrieron el recital con una ambientación en la que estaban disfrazados de marineros y había un barco acompañándolos. Los boleros, fueron sonando y resonando de sus bocas, de sus cuerpos y del público que se animó a bailar en la pista en todo momento.

El show tuvo todo lo que tenía que tener: glamour, entretenimiento, música, pasión, sabiduría e inteligencia. Estos ingredientes no sorprenden en Los Amados porque ya son un sello en el ambiente artístico y su progreso es cada vez más notorio.

Con respecto a los espectadores, había muchas personas de la tercera edad, además de jóvenes y las sonrisas y alegría iban contagiándose de unos a otros. De las bocas de varios se escuchaba decir que volverían. Sí, un estado de ansiedad, adrenalina y emoción por lo que estaban viviendo. Uno está acostumbrado a presenciar un show pasivamente, pero no de la forma que ocurrió. No puedo contarles más detalles porque perdería la gracia totalmente.

La sensación para los que aún no fueron a verlos, es de fiesta. Ingresás por una alfombra roja y minuto a minuto querés divertirte más. ¿Les intriga por qué fue tanta gente grande? La respuesta más acertada es que el mundo necesita sanarse con amor, con caricias al alma y emocionarse más frecuentemente. Quizás, muchos fueron sin saber que iban a encontrarse con algo tan profundo y sincero… y cuando lo vivenciaron quisieron quedarse en el salón para siempre. Los mayores, en sus tiempos, solían escuchar muchos melódicos y en estos tiempos eso, lamentablemente, se fue perdiendo. Actualmente hay otros estilos que pueden gustarnos o no, que son los que predominan. Pero sentir que no todo está perdido y que existen ellos y su talento, es mágico e inolvidable.

Les aconsejo que vayan vestidos de forma elegante y que estén abiertos a las sorpresas. Imposible aburrirse y pasarla mal.

Las funciones son los viernes y sábados a partir de las 21 hs (por si desean cenar en el lugar o tomar un aperitivo) y las localidades son a partir de $90.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 7, 2012

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UNA NOCHE FRÍA Y MUSICAL

El miércoles 4 de julio, estuvimos observando a un actor, cantante y cómico llamado Dan Breitman. Sí un gaucho judío que se ríe de las costumbres de la colectividad y sus comidas, así como también de sus ritmos.

La cita fue junto a “Ciclotimia musical” que se presentó en los escenarios de Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A).

Este personaje nos hizo viajar junto a él, desde su infancia hasta la actualidad, con un guión excelente en el cual la trama estaba integrada por canciones (muchas de ellas cambiadas) y algunos monólogos que sirvieron de enlace entre tema y tema.

La banda de música, que forma parte del elenco de la obra está integrada por: Daniel Pragier ( Piano y dirección musical), Rodrigo Genni (Batería), Juan Huici (Bajo y contrabajo) y Martín Rur (Saxo y clarinete). Este equipo de talentosos fue el responsable de transitar junto al cómico, todos sus pormenores, sensibilidades, alegrías y enojos.

Dan, es ciclotímico, ansioso, pasional y muy querendón. Busca explayar todo su arte y simpatía a través de su actuación, sacándose las ganas de interactuar con la gente, creando complicidad. Dice que le gusta el fútbol, pero solamente se viste como jugador y es el encargado de llevar los sandwichitos y ropa para sus compañeros del plantel.

¿Pero cómo es la ciclotimia de nuestro actor? Más que ciclotimia se la podría llamar bipolaridad pero a un nivel gracioso, ya que sus cambios de temperamento se notan minuto a minuto. ¿Cómo lo notamos? Justamente a través de las canciones: pasa de una cumbia a un bolero, luego de un tema infantil a uno de Bárbara Streisand, para luego interpretar a Charly García.

Sus cambios bruscos de ánimo, les aclaramos que los está tratando con su psicólogo hace 25 años. O sea, desde una edad muy temprana, – ya que tiene 29 – su madre se encargó de llevarlo a un profesional que lo “ayudara”…

Pudimos conocer uno de los sueños de Dan, desde pequeño, que era disfrazarse de la famosa negra que vende mazamorra en la época colonial. Y esta vez, adelante de todos nosotros, consiguió la vestimenta adecuada. Feliz, radiante y lleno de luz bailó incesantemente.

Las risas, carcajadas y aplausos, cada vez que terminaba un sketch, nos hicieron entrar en calor.

Producción general: Dan Breitman y Daniel Pragier.

Vestuario y utilería: Paula Kipen y Paz Poulastrou.

Colaboración en guión: Alejandra Bavera.

Asistencia general: Javier Schvindlerman.

Quieren disfrutar, dejarse llevar por un mundo fantástico y alegre? Entonces, pueden ir a ver este show los miércoles a las 21.30 hs.

Escrito

en julio 4, 2012

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CASI NORMALES

El domingo 1° de julio estuvimos en el Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372 – C.A.B.A), con «Casi Normales».

¿Como se logra ser casi normal? ¿Alguien es normal?

Una familia compuesta por un matrimonio joven y dos hijos adolescentes (uno de ellos fallecido desde pequeño), llevan adelante sus vidas llenas de trabas, alegrías, mal humor, ambición y la idea de parecerse un poco a cualquier otro clan.

Diana (Laura Conforte), es ama de casa, sufre de bipolaridad, diganosticada hace como 20 años como consecuencia de un shock emocional, y por momentos sus días son comunes… pero por otros, el terror se apodera de ella y cree ver y escuchar a su hijo fallecido Gabriel (Matías Mayer). No puede desligarse de esa relación tan fuerte que tiene con él y es esto lo que le impide de ser feliz con el resto de su familia. Sus horas transcurren junto con la toma de diversas pastillas, que no le sirven para solución alguna.

Su marido, Dan, (Alejandro Paker), intenta obviar el problema psiquiátrico de su mujer, no haciéndole ningún favor a ella, y tiene una excelente relación con su hija pianista, Natalie, (Manuela del Campo).

Esta pequeña sueña, como toda joven, con ganar un concurso de música pero tiene ciertos altibajos por convivir con su progenitora tan desequilibrada. Algo que la «salva» es conocer a un chico que la adora y admira. Juntos, de novios, van colmándose de alegrías y se apoyan mutuamente.

Pero, ¿se imaginan todos estos conflictos, sinsabores, desequilibros, amores y desencuentros, contados con canciones? El hecho de ser una comedia musical es lo que hace que los dramas que se avecinan, no sean tan trágicos.

Al mejor estilo Broadway, un escenario iluminado en tonos azules y que cambian según la historia, nos invitan a conocer una estructura de dos pisos en la cual cada ambiente es un escenario diferente donde transcurre la obra. No hay que imaginarse, como suele ocurrir, dónde están los actores, sino que cada espacio está perfectamente decorado, iluminado y caracterizado.

Volviendo al tema central de Casi normales, la inexperiencia del hombre de la casa y su caracter débil, provocan una situación no grata: el médico de ella (Mariano Chiesa), aconseja hacerle un tratamiento por poco tiempo, basado en electro shock. Su pareja, acepta, sin reparar en los daños que le podría causar la misma.

Una vez que es internada en la clínica, se sumerge en un túnel lleno frialdad y, después del cual, nunca volverá a ser la misma.

Su salud pasa a estar más equilibrada pero sus recuerdos son olvidados casi por completo, pasando a tener una vida en la cual no sufre pero tampoco vive plenamente. Su mente está en blanco y su fiel esposo, hasta ese momento, abandona la casa.

A mi parecer, esta puesta en escena no es recomendable para niños. Los repertorios, si bien son compañados por una banda excelente y cantados por estos actores super acostumbrados al terreno musical, contienen información que no debería volcarse a los menores por ser muy fuerte.

Esta obra, es un fiel reflejo de lo que ocurren en muchas sociedades cosmopolitas en las cuales se decide «ayudar» al «enfermo», como aconsejan los médicos, en vez de fijarse qué es lo que necesita de verdad la persona.

Es muy conmovedora la trama, el guión y cada una de las canciones que nos pasean por un mundo conocido y palpable en estos tiempos contemporáneos.

Música: Tom Kitt.

Libro y letras: Brian Yorkey.

Dirección general: Luis Romero.

Dirección musical: Gaby Goldman.

Director asociado/creativo: Diego Jaraz.

Director creativo: Marcelo Kotliar.

Dirección vocal: Ana Carfi.

Escenografía: Marcelo Valiente.

Dieseño de iluminación: Marco Pastorino.

Diseño de sonido: Rodrigo Lavecchia.

Vestuario: Pablo Bataglia.

Asistente de dirección: Cristian Aguilera.

Prensa: Furgang Comunicaciones.

Producción ejecutiva: Pablo Tubío y Nazarena Bredeston.

Producción general: Javier Faroni.

Duración: 2 hs 40′.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en julio 1, 2012

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FALTAR AL TRABAJO… UNA TORTURA!

Si algún día no tenés ganas de ir a tu jornada laboral… y decidís tal vez mentirle a tu esposa, pensá en las consecuencias.

Si no querés hacerla sufrir y que pase el peor día de su vida…

Acordáte de llamar al médico laboral a tu domicilio… antes de las 9 de la mañana.

El sábado 23 de junio a las 21 hs, estuvimos presentes en la obra “Certificaciones médicas”, en la sala de teatro Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A). El autor de la misma es Leo Maslíah, cantautor y músico uruguayo, para los que no lo conocen todavía.

Sus guiones suelen centrarse en una dialéctica donde (el o los personajes) después de dar vueltas y enredarse en sus propios palabreríos, encuentran la punta del ovillo y llegan al final donde se descubre el objetivo de tal enredo.

Componen el elenco de actores: Lilián Fittipaldi y Gastón Fittipaldi. Al comienzo y al final de la trama, Adriana Alvarez, armoniza con sus tangos compuestos especialmente para la función. Y dirige el espectáculo Mauricio Regalado.

La sala completamente llena, las ansias del público porque comience la obra y Gastón desplegando sus gracias al hacernos pasar a nuestros asientos y darnos varias indicaciones; hicieron que todo sea perfecto de comienzo a fin.

La historia se basa en el dolor y sufrimiento de la Sra. de Pérez, una mujer que no hace más que esconder sus penas mientras hace los quehaceres domésticos como planchar. Un día, su marido, decide “faltar al trabajo” y un visitador médico se hace presente en el domicilio para constatar la enfermedad del hombre llamado Juan Pérez. El tal visitador médico resulta ser un asistente social, que tiene toda la historia de vida de la mujer, su marido, madre y demás integrantes de la familia. Ella, atormentada por la inasistencia de su esposo, no sabe qué hacer más que repetir la verdad… la supuesta verdad que él le dijo antes de desaparecer de la casa: que está en la obra social porque se sentía muy mal y no le respondían por teléfono en la prepaga. El asistente social no le cree y dice que va a esperar hasta que él regrese, porque los pasos a seguir eran otros. Debía llamar antes de las 9 de la mañana al trabajo para que le enviaran un médico laboral que lo revisara. Nunca debió abandonar su hogar de esa forma. Como castigo a ese paso, tan importante, la Sra. de Pérez debe soportar las preguntas de este desconocido que se mete en su vida privada, mientras ella intenta planchar y ordenar su casa. Los discursos del hombre, son extremadamente densos e insoportables. Se burla de la Señora durante todo el día, decide pedirle dinero prestado que se sabe nunca le devolverá, le pide que le haga té, café mientras él no hace más que escupirlo en el piso y lo restante lo hecha en un florero.

Interviene tanto en su intimidad que hasta le llega a decir que él sabe que están por desalojarlos y que será el próximo inquilino de ese lugar. También le ofrece empleo como doméstica, con cama adentro porque sabe de las necesidades económicas por las que están pasando. Realmente, esta pobre y desdichada mujer, nunca imaginó que ese día la pasaría tan mal, tan basureada por este hombre que más que hombre es un chanta. Ella, tan dolida, le termina pidiendo que se vaya y que lo despidan a su marido. Él, termina aceptando esta decisión y parte.

El desenlace ocurre cuando a ella se le hace un click y asume internamente que no es feliz, que tiene un vacío muy grande en su corazón. El vacío que logró construir a partir de golpes y ausencias por culpa del hombre que debería amarla.

El próximo sábado 30 de junio es la última función, por el momento así que les recomendamos asistir para darle una mano a la pobre Sra. de Pérez a sobrellevar su crisis.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 23, 2012

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LEBON IN CONCERT!

SPublicado por Mariela Verónica Gagliardi el Miércoles, junio 20, 2012 ·

A sus 60 años, David, se presentó el 9 de junio en el Auditorio Belgrano (Virrey Loreto 2348 – C.A.B.A). El show estaba pautado para las 21.30 hs y comenzó brevemente. Casi toda la platea estaba cubierta y el standard de edades, como siempre, rondó los 50 años. Su fiel público que lo acompaña a través de sus recitales por Argentina, cantó todas las canciones de principio a fin.

El músico nos presentó su último disco “Deja Vu” y tocó el tema que da nombre al mismo. No pudieron faltar los clásicos como “Seminare”, donde toda la gente se aproximó al escenario para estar frente al músico, “El tiempo es veloz”, “Suéltate rock and roll”, entre algunas de las canciones que escuchamos.

Le hizo mucha falta el cariño del público y sus fans, ya que no está pasando por un buen momento anímico. Es que desde que murió su amigo Spinetta, ya no es el mismo, ya casi no sonríe ni tiene demasiadas ganas de tocar. Lebón, está con ataques de pánico que tuvo que disimular en el escenario, hasta que no lo pudo sostener y a la hora de haber comenzado el show, nos dijo que tocaban dos canciones más y cerraban. Fue un impacto para todos, no solamente por el cariño que uno le tiene sino por la preocupación que provocó ya que estuvo a punto de desmayarse.

Durante un momento del recital, tarareó una canción de El Flaco y, mirando para arriba, dijo: “Spinetta, pronto nos vemos”. No crean que fue todo bajón, también como buen libriano nos contó algunos chistes como uno que recuerdo: ¿Saben cuántas casas hay en Springfield? ¡Milhouse!

También tuvimos a Marcela Morelo que entonó algunas estrofas de Noche de perros, con Lebón. A su vez, ella nos confesó que toda la vida fue fanática de él y que no podía creer estar junto a su ídolo. Dijo estar nerviosa y se notó un poquito en la letra de las canciones, pero su simpatía y talento hicieron que nos riéramos y disfrutáramos de su presencia en las tablas.

Les propongo que, en su futuro recital, que vayamos todos a hacerle el aguante. Este talento Argentino, tendrá que renacer como el Ave Fénix.

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 10, 2012

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MUJERES CON CARACTER, AL FRENTE

Si querés divertirte, escuchar buena música mexicana como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, entre otras y, sobre todo, enterarte de tres testimonios de mujeres despechadas: esta es, sin duda, tu opción. Belén Garrido, directora y escritora del guión de la obra Fuck me cabrón, nos demostró una vez más todo su talento el martes 5 de junio, a las 20.30 hs en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – CABA). La obra participó de varios Festivales, como el IV de Teatro Independiente (Esteban Echeverría) y del II Festival IUNA SEI. También estuvo en el XVIII Encuentro de Teatro Independiente Latinoamericano (Copiapó – Chile).

La escenografía con una calidez familiar, adornos y muebles típicos de gente de clase media de los años noventa y hasta el detalle de un teléfono con disco; nos transportaron a un lugar lleno de conflictos femeninos.

Dentro de este espacio, ocurren tres escenas diferentes a cargo de cada una de las jóvenes. Las chicas de alrededor de veinte años, son amigas y a partir del discurso que dan, se van acompañando y sanando entre ellas. Secándose las lágrimas, dando consejos, esperanzas y sobre todo compañía como verdaderas amigas. Pero, ¿están en contra de los hombres? ¡Claro que no! Los adoran, quieren estar con ellos, pero por diversas historias y motivos no logran tener una relación amorosa que las haga felices. Mariana Alonso es una esposa aburrida y melancólica. Nadim Ansiporovich, una mujer que no quiere comprometerse en una relación y que intenta demostrar que nada le afecta. Verónica Lorincz, la típica arrastrada y que no consigue tener al lado al hombre que ama. Estas tres personalidades contrapuestas, se juntan para hacernos morir de risa, buscándole la veta humorística a situaciones traumáticas e hirientes. El slogan de la obra es: “Aprender a no tratar como prioridad a quien no te trata como opción”. Y realmente, después de darle vuelta a la vida de cada una, se dan cuenta de esto. A no dar, más de lo que reciben y a no vivir para el otro cuando también es importante tener una vida propia. Y se ve que el público que ocupó todas las butacas, se portó bien. Mejor dicho, todos nos portamos bien ya que recibimos, además de una noche hermosa, una porción de torta. Sí, como están leyendo, tuvieron la gentileza de compartir con todos, la torta que prepararon para la obra. Si están entusiasmados con la temática, pueden comprar su entrada en el teatro el próximo martes 12 de junio. A pedido del público se agregó esta función que sí ya es la última. Las localidad cuestan $45 y $60. http://tacosobra.blogspot.com

Mariela Verónica Gagliardi

Escrito

en junio 5, 2012

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LA RIQUEZA O EL AMOR

El viernes 1° de junio estuvimos presentes en la obra “El Avaro” de Molière , en el Teatro del Ángel (Mario Bravo 1239 C.A.B.A).

La sala totalmente acogedora, grande, muy diferente a la mayoría de las salas que acostumbramos a ver dedicadas al teatro under.

Una deliciosa puesta en escena, conservando los detalles de época, los vestuarios acordes a cada personajes, la música ambientando los diferentes actos y la iluminación; hicieron que los 60 minutos que duró este despliegue, se pasara más rápido que la velocidad de la luz. La historia tiene varios nudo, que se van desenlazando a lo largo de toda la obra.

Elisa (Amelia Novas), Valerio (Román Golinowski), Cleanto (José María Bindi h), Flecha (Carlos Berraymundo), Harpagón (Rubén Pastoriza), Frosina (Aída Savelli), Maese Santiago-Anselmo (Ariel Ragusa), Mariana (Yamila Guadalupe), conformaron el grupo de actores. La dirección estuvo a cargo de José María Marcos Bindi.

La historia se desarolla en torno a un padre egoísta (Harpagón), con mal carácter, el cual cree que con dinero puede comprar su felicidad y la desdicha de sus hijos. Sus sirvientes son maltratados por él, como si fueran animales. A su vez, la personalidad del padre tiene unos matices que logran una empatía con el público. Tiene una gracia y códigos que logran enternecer, en cierto punto, a su personaje. Es malo pero en el fondo algo de corazón, tiene.

El hijo (Cleanto) se enamora de la chica más linda del pueblo (Mariana) pero no se lo confiesa a su padre (solamente a su hermana con quien tiene una linda relación), por temor a no tener su aprobación. Su progenitor, a su vez, le informa que se va a casar con ella. La hechicera o bruja (Frosina), le recomienda al hombre que lleve a cabo su plan ya que la señorita tiene devoción por los hombres grandes, lo cual no es cierto. Mariana, no sabe cómo sacarse de encima a Harpagón pero sus desprecios y gestos hacen que él asuma que no es correspondido.

Por otro lado, Maese Santiago (cocinero de Harpagón y cretino de la obra), intenta simular que reconcilia y media entre su jefe y Cleanto pero su intromisión solo logran que padre e hijo se detesten por un rato.

Mientras tanto, la hermana de Harpagón (Elisa), también encuentra a su otra mitad en Valerio (un de los sirvientes de su padre), y puede triunfar el amor para ambos. Casualmente, el destino está de parte de Mariana y Valerio, quienes sin saber que son hermanos, logran unir sus historias como rompecabezas y junto a la declaración de Anselmo (su padre); caen en cuentas que son familia.

Otro de los conflictos que ocurre, como nudo de la obra, es el cofre con dinero que guarda el avaro. Dicho cofre un día desaparece y culpa a cada una de las personas con las que se cruza. Claro que quien se tomó por prestado el dinero fue su hijo, como represalia. Pero todo se centra en que el culpable fue Flecha, el integrante más gracioso y simpático del elenco. Este personaje a modo irónico, cada vez que aparece en escena, abre su bolso y saca del mismo un pedazo de pan, el cual come un poco a escondidas. Su amo, le revisa el bolso en un momento pero no logra, al tacto, encontrarle algo.

¿Por qué tanta avaricia? ¿Cómo triunfa el amor si Harpagón estaba tan encaprichado con Mariana?

Logran llegar a un acuerdo entre todos: las dos futuras parejas, el avaro y su consuegro, arreglan que Harpagón elija si prefiere quedarse con su dinero y renunciar a casarse con la prometida de su hijo o, en cambio, logra desprenderse de su dinero para contraer matrimonio con la persona que dice amar.

Claramente, aferrado a su egoísmo, hipocresía y maldad; aprueba los dos compromisos maritales y la historia termina con un final feliz.