*** SEPTIEMBRE 2025 ***

escoff

Estreno en La Carpintería Teatro

De la dupla KATZ-JOAB

El 17 de febrero estrena

ESKOFF

una obra de Martín Joab y Marcelo Katz

La dupla creativa integrada por Marcelo Katz y Martín Joab cumple veinte años y lo celebra con el estreno de su nueva obra: Eskoff, que se estrenará el próximo viernes 17 de febrero a las 21 hs en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

Protagonizado por Marcelo Katz y dirigido por Martín Joab, Eskoff es un espectáculo para reírse y emocionarse. Un único intérprete lleva adelante la historia de un actor y la conflictiva relación con el personaje cómico que él mismo ha creado.  Katz da vida a una variedad de personajes, manipula objetos, realiza destrezas, baila, canta y ejecuta instrumentos excéntricos.

Eskoff es una comedia donde conviven momentos desopilantes, con la emoción y el drama de las situaciones límite. El humor está presente a lo largo de todo el espectáculo, con variedad de gags y recursos cómicos ligados al texto, la comedia física, la música, las máscaras, el teatro de sombras y diversos efectos visuales.

El equipo se completa con Javier Estrin en la música original, Isabel Gual en vestuario quien junto a Gerardo Porión realiza el diseño y realización de escenografía y utilería, Valeria Narvaez en el asesoramiento coreográfico, Fernando Berreta en el diseño de iluminación, Carolina Ruy en el entrenamiento en manipulación de objetos y Suky Martínez en la producción ejecutiva.

Síntesis argumental

El público será testigo de la convivencia de dos personajes que existen en un mismo cuerpo. Sensato, un comediante metódico y obsesivo e Irineo, el personaje delirante y descontrolado que él mismo creó para sus rutinas cómicas. Pero Irineo ya no se conforma con esos pequeños retazos de vida y lo acecha constantemente.

Atormentado por la situación, Sensato, el comediante, emprende un viaje hacia tierras en las que cree, podrá desprenderse de su alter ego. A lo largo del camino atravesará diferentes geografías,vivirá una variedad de peripecias y encontrará personajes insólitos que lo guiarán a su destino. Allí la travesía dará un giro inesperado.

Ficha técnica

Autores : Martín Joab – Marcelo Katz 

Intérprete: Marcelo Katz

Composición y dirección musical: Javier Estrin

Diseño y realización de escenografía y utilería: Isabel Gual y Gerardo Porión

Diseño y realización de vestuario: Isabel Gual

Entrenamiento en manipulación de objetos: Carolina Ruy

Asesoramiento coreográfico: Valeria Narvaez

Diseño de iluminación: Fernando Berreta

Diseño gráfico: Andrés Kyle

Prensa: Debora Lachter

Producción Ejecutiva: Suky Martinez

Dirección: Martín Joab

Funciones: Viernes 21 hs. Desde el 17 de febrero en La Carpintería -Jean Jaures 858- C.A.B.A.

Entradas generales a $250 y $ 200 para jubilados y estudiantes  por alternativateatral.com.ar

Trayectoria del equipo creativo Katz-Joab

Eskoff es la nueva producción de la dupla creativa Katz-Joab. Un equipo con  20 años de trabajo en la creación de espectáculos. Sus obras se han presentado en importantes salas de Buenos Aires y participado de festivales y eventos culturales de Argentina y el exterior con muy buena repercusión de crítica y público.

Entre ellas se destacan: “Los Fabulosos Singer”- Centro Cultural de la Cooperación (2013)Timbre 4(2014), “Top, top, top!”– Centro Cultural de la Cooperación (2011), “Tempo”– Centro Cultural de la Cooperación (2010), “Ilusos” – C.C. Konex (2007) – Portón de Sanchez  (2008), “Elemental”- C.C. San Martín (2003-2004), “Guillermo Tell” – Teatro Nacional Cervantes – Sala María Guerrero (2004) Centro Cultural de la Cooperación (2003), “Allegro ma non Troppo” – Centro Cultural de la Cooperación (2003- 2004), “ZTV”- Teatro Metropolitan (2013) “La Flauta Mágica”- Centro Cultural Recoleta (2000/2001), “Luna”- Centro Cultural Recoleta (1999),  “Clun”- Centro Cultural Recoleta (1998)

A lo largo de su trayectoria fueron merecedores de diversos premios y nominaciones del medio teatral: Premio «ACE» (Asociación de Críticos de espectáculos), Premio “María Guerrero”, Premio«Teatros del Mundo» (Universidad de Buenos Aires), Premio “Atina” (Asociación de Teatristas Independientes para Niños y Adolescentes),  Premio «Pregonero» (Fundación el Libro), Premio“Teatro XXI» (grupo de investigación teatral GETEA), entre otros.

 

lapices
ficha-lapicesAño 1976, la dictadura más sanguinaria, turbia, violenta, que se llevó a miles de jóvenes -a los que incluso se privó de un nombre y apellido-. Esta es la historia que con música de rock nacional nos trasladará a La noche de los lápices, uno de los sucesos más conocidos durante dicha etapa y en la cual simplemente se pretendía (pretendían) velar por los derechos de los estudiantes.

Lápices, un musical con memoria es un proyecto llevado adelante por un grupo de talentosos, a raíz de su proyecto de graduación de la carrera de coregrafía de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). El libro, dirección y coreografías están a cargo de: Sol Cardozo y Paula Grosse, quienes demuestran su perfeccionismo y sensibilidad en cada detalle.

No quisiera dejar de lado a la atmósfera de sensaciones recurrentes que se pudieron lograr desde el escenario y hacia la platea durante el musical. Es cierto que la temática contribuye a conseguirlo pero también es real que las canciones

Un Centro de Estudiantes que lucha, hasta el cansancio, por una sociedad más justa, igualitaria y en la cual los tengan en cuenta a los jóvenes. Al mismo tiempo que ciertos adultos, padres, intentan y pretenden acallar toda protesta estudiantil, con mucho temor por lo que podría ocurrir, por la cobardía de quienes jamás se involucran en algo o, simplemente, por considerar todo como tabú y revolucionario.

Muchas veces lo más valioso es ultrajado y despojado de toda razón y sentimiento. Esto pasó, pasa y, posiblemente (si no se modifican ciertas cuestiones fundamentales) seguirá ocurriendo por el tiempo de los tiempos. Como si todo lo conseguido se esfumara de un soplido y los rostros de los luchadores en yeso, en cristal, en algo que puede derrumbarse y ultrajarse por despecho, por inseguridad, por pretender controlar hasta la respiración de una embarazada y robarle a su criatura a momentos de nacer. Esto es lo que se respira, así como el amor que todo lo puede, por el que a fin de cuentas siempre se persiste en pie y vivo aún cuando el cuerpo indique lo contrario.

Entonces, con la danza de Sol Grassi puede vibrarse toda una sintonía en que los valores siguen latentes, buscando por diquier a su amado, sumiéndose en un mar de lágrimas pero jamás abandonando su propósito. Sumado a ella, la presencia de Ignacio Bernárdez (quien encarna al rol de su novio), con una cadencia de movimientos y voz que se proyectan hasta lo más profundo. Claramente que son ambos acompañados por un cuerpo artístico y técnico que permiten hacer de este musical un producto de altísima calidad.

Lápices que se caen de los pupitres, unos pupitres que -de a poco- quedan vacíos, sin explicaciones ni refugios, sin olvidos pero con un nudo en el pecho por el que resulta casi traumático respirar sin asfixiarse.

Este musical, sin lugar a dudas, que debe continuar desfilando por los teatros, mostrando su gran creatividad y resaltando por las coreografías en que los cuerpos esbozan todo lo que la voz no alcanza a sufrir.

Cabe resaltar que los protagonistas de esta historia están muy comprometidos con el argumento y esto se puede observar en cada canción y tema interpretado, fusionando su expresividad y no dejando que solo unas notas sueltas sean aplaudidas. No siempre la comedia musical puede cumplir con este aspecto y menos aún cuando es menester involucrar el sufrimiento en la voz, permitiéndole que se quiebre cuando corresponda y que renazca al instante en un siguiente acto.

Una puesta en escena, a pulmón, demuestra cómo se puede cuando se quiere, haciendo prevalecer el talento de este elenco y otorgándole una dirección increíble a cada momento, involucrándose y logrando que todo fluya.

A su vez, un gran repertorio del rock nacional, en el que puede escucharse temas de Fito Páez, Mercedes Sosa, Sui Géneris, entre otros; es el que le da el vuelo necesario a esta cruel y sanguinaria etapa de la historia argentina y que, todos los presentes, podamos unirnos como es necesario para que no se repita en ninguno de sus aspectos. Porque hay quienes siguen afirmando que la “mano dura” es necesaria, que “en la época de los militares se podía estar más seguro”, y si bien son una minoría, quizás esa minoría se encuentre en ascenso y por ello el presente que nos toca atravesar.

Seamos conscientes, respetemos pero no creamos cualquier discurso propagandístico, ni avalemos la tortura -en ninguna de sus formas-. Sobre todo para que la lucha y “rebelión” defendida y llevada adelante por los más valientes, no sea olvidada como los 30 mil desaparecidos.

Mariela Verónica Gagliardi

leconfessioni

ESTRENO EN CINES: 15 de Diciembre

Premios y Festivales

Sindicato italiano de periodistas

– GANADORA

Mejor fotografía

 

 

Festival Internacional Karlovy Vary

– GANADOR PREMIO ECUNÉMICO DEL JURADO

Robérto Andó

 
Sinopsis

Ambientada en Alemania, en un hotel de lujo donde está a punto de reunirse un G8 de ministros de economía dispuesto a adoptar una medida secreta que tendrá consecuencias muy graves para algunos países. Junto a los hombres de estado se encuentran también el Director del Fondo Monetario Internacional, Daniel Roché, y tres invitados: una célebre escritora de libros infantiles, una estrella de rock y un monje italiano, Roberto Salus. Pero ocurre un hecho trágico e inesperado y la reunión debe ser suspendida.

En un clima de inseguridad y temor, los ministros y el monje afrontan un desafío aún más profundo en torno al secreto. Los ministros, de hecho, sospechan que Salus, a través de la confesión de uno de ellos, se ha enterado de la terrible maniobra que están a punto de lanzar y lo instan, en todos los sentidos, a decir  lo que sabe.

Pero las cosas no resultan tan fáciles: mientras el monje –un hombre paradójico e inquietante, esquivo en muchos aspectos- se convierte en firme custodio del secreto de confesión, los hombres del poder, invadidos por los remordimientos y la incertidumbre, comienzan a dudar…

Ficha artística

Toni Servillo, Daniel Auteuil, Roman Polanski, Pierfrancesco Favino, Lambert Wilson, Moritz Bleibtreu, Marie-Josée Croze, Stéphane Freiss

Ficha técnica

Guión y Dirección: Roberto Andò
Fotografía: Maurizio Calvesi
Montaje: Clelio Benevento
Vestuario: Maria Rita Barbera
Música: Nicola Piovani
Productor: Angelo Barbagallo

Datos técnicos:

País: Italia/Francia
Año: 2016
Duración: 100′

Acerca del director y guionista: Roberto Andó

Escritor, guionista, director teatral y cineasta. Su formación tiene sus raíces en la literatura y en el cine. Establece relaciones profesionales y de amistad con Leonardo Sciascia, Francesco Rosi, Giacomo Battiato, Federico Fellini, Michael Cimino, Francis Ford Coppola o Harold Pinter. Su debut como director tiene lugar en el teatro, en 1986, con un espectáculo basado en un texto de Ítalo Calvino, La foresta-radice-labirinto (El bosque-raíz-laberinto). La película El manuscrito del príncipe –producida por Giuseppe Tornatore-, dedicada a los últimos años de vida de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, ganará el premio “Nastro d’Argento” como mejor producción, el premio Fellini y el premio Sergio Leone a la mejor dirección.

Alterna la actividad cinematográfica con la dirección de numerosas óperas (17 hasta la fecha, entre las que se encuentran La flauta mágica de Wolfgang Amadeus Mozart, Tancredi de Gioacchino Rossini, El holandés errante de Richard Wagner, Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, Oedipus Rex de Igor Stravinsky, Die Winterreise de Franz Schubert) y piezas teatrales (de las 14 puestas en escena recordamos Historias del señor Keuner de Bertold Brecht, La notte delle lucciole de Leonardo Sciascia, Un dios salvaje de Yasmina Reza, Shylock, o El mercader de Venecia de William Shakespeare) y entre las cuales destacan aquellas realizadas en compañía de Moni Ovadia y aquellas dedicadas a la obra de Harold Pinter: La habitación, La fiesta de cumpleaños y Viejos tiempos. En el 2002 el Centro Sperimentale di Cinematografia le confía la realización de un documental sobre Francesco Rosi para celebrar los 80 años de vida del gran director napolitano. Vuelve a colocarse tras la cámara con Sotto falso nome, presentada en 2004 como película de clausura de Cannes en la Semaine de la Critique. En 2006, durante el Festival internacional de cine de Roma, presenta Viaggio segreto, basada en la novela The Reconstructionist, de Josephine Hart. Publica en 2008 Diario sin fechas, una novela-ensayo dedicada a Palermo.

En 2013 estrena en nuestro país, Viva la libertà, aclamada por la critica y el público local.

Su nueva película: Le confessioni, lo coloca como uno de los cineastas preferidos del cine actual italiano.

FILMOGRAFÍA (director)

2016 Le confessioni

2013 Viva la libertà

2006 Viaggio segreto

2004 Sotto falso nome

Il cineasta e il labirinto (documental)

2000 El manuscrito del príncipe

1998 Ritratto di Harold Pinter

1996 Per Webern – Vivere è difendere una forma (documental)

1995 Diario senza date

1994 Robert Wilson/Memory Loss (documental)

lamadre

UNA COMEDIA DESOPILANTE

PARA NO PARAR DE REÍR

Dirección: Héctor Díaz

 TRAILER

https://youtu.be/G3LWlTcp9bc

Luego del fenómeno de “Chicos Católicos”, Juan Paya volvió a escena con una apuesta fuerte. El joven autor, actor y director teatral presenta “La Madre que los Parió”, una nueva comedia desopilante protagonizada por Federico Barón, Juan Guilera, Lucas Merayo, Juan Paya, Agustín Sierra y Dennis Smith. El espectáculo que cuenta con la dirección de Héctor Díaz, se presenta viernes y sábados a las doce de la noche en el Teatro El Cubo.

Una comedia con tintes policiales que habla de la amistad, en una delirante puesta en escena que nadie va a querer dejar de ver.

Miguel, Ricky, Brian, Bruce y David son convocados por Dennis a su departamento. Desconocen la razón de la cita. Son las once de la mañana de un domingo y la noche anterior, en ese mismo lugar, hubo una fiesta de las que suele ofrecer el anfitrión habitualmente. Pero en esa fiesta algo sucedió, algo que puede poner en peligro la amistad de este grupo de amigos, el Grupo de los Seis. El relato avanza entre un anfitrión en busca del culpable y una serie de flashbacks que recomponen escenas de la noche anterior. Y en su transcurso, irán emergiendo voces, disputas, sospechas cruzadas y un estricto sistema de códigos que regula la amistad de este grupo. El misterio se irá develando, como un rompecabezas. ¿Alguien rompió en esa fiesta el peor de los códigos? ¿Son inocentes hasta que se demuestre lo contrario o son culpables, hasta que se demuestre su inocencia?

 ELENCO

Federico Barón – Juan Guilera – Lucas Merayo –  Juan Paya –  Agustín Sierra y Dennis Smith

FICHA TÉCNICA

AUTOR: Juan Paya

DISEÑO DE LUCES: Lucas Balestrino

ARREGLOS MUSICALES: Nicolás Sanmartí

DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL: Juan Paya

ESCENOGRAFIA: Augusto Latorraca

FOTOGRAFIAS: Nacho Lunadei

STAGE MANAGER: Julieta Rossi

STAGE MANAGER/ACTOR ASISTENTE: Diego Sanchez

PRODUCCIÓN COMERCIAL: Patricia Jiménez para ESCENA CATORCE

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Karen Barg

COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Agustina Granja

ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Florencia Morelli

DIRECCIÓN: Héctor Díaz

  FUNCIONES

VIERNES Y SÁBADOS A LAS DOCE DE LA NOCHE

Localidades desde $220 pesos.-

 Redes sociales – @LaMadreQLP #LaMadreQueLosPario

www.lamadrequelospario.com.ar

 +ENTRADAS EN

www.tickethoy.com

TEATRO EL CUBO

Zelaya 3053, ABASTO, BS. AS.

www.cuboabasto.com.ar

 

diasnordicos

El Recoleta cruza a músicos nórdicos y argentinos en una nueva edición del Festival Días Nórdicos en Argentina

En el marco del Festival Días Nórdicos, hasta el domingo 4 de diceimbre se está desarrollando en el Centro Cultural Recoleta, la residencia Laboratorio de Creación Musical Días Nórdicos entre artistas nórdicos y argentinos, que concluirá el domingo 4 de diciembre, 19 h, con un gran show libre y gratuito en la terraza del Recoleta.

Los artistas nórdicos, Julia Cara, Teitur, Sandra Kolstad, y Liima, provenientes de Islas Aland, Islas Feroe, Noruega, Dinamarca y Finlandia, trabajarán durante 3 jornadas junto a los músicos argentinos: Axel Krygier, Mariana Paraway, Lucio Mantel y Diosque, bajo la producción artística de Gabriel Lucena y Neto García (México). El cierre de esta experiencia, se realizará el domingo 4 de diciembre, 19 h, en la terraza del Recoleta, en el cual se fusionarán los estilos musicales y presentarán los temas que surgirán del laboratorio musical realizado durante tres días en el Recoleta, por lo que será un show único que expondrá la mixtura de diversidad cultural y el trabajo en equipo que los artistas de diferentes países y estilos musicales, realizarán en los encuentros.

Las residencias del Centro Cultural Recoleta que tienen como objetivo la generación de redes, intercambio de pensamientos y construcción de vínculos creativos en formato de convivencia, desarrollará un laboratorio de fusión de experiencias artísticas entre músicos de distintos países. A través de este formato.

En esta oportunidad, junto a Días Nórdicos, primer Festival multidisciplinar de música, diseño sostenible, innovación y cultura nórdica en Iberoamérica, El Recoleta formará parte de la plataforma de intercambio cultural entre músicos nórdicos y argentinos desde una visión inclusiva y de respeto a la diversidad cultural.

Desde su primera edición en España en 2010, Días nórdicos, se ha consolidado como una cita ineludible con la creación cultural de Dinamarca, Finlandia, Islandia, Noruegay Suecia. En 2014, el Festival se presentó por primera vez en Argentina, Brasil, Chile, México, Uruguay y Perú; y desde el 2007, consolidó su rol de intercambio cultural con la presencia de creadores iberoamericanos en los países nórdicos.

En Argentina, el Festival Días Nórdicos brindará tres conciertos, viernes 2 de diciembre en Xirgu Espacio Untref; sábado 3 de diciembre en Quintana Trabucco de Vicente López y el domingo 4 de diciembre en el Centro Cultural Recoleta.

Días Nórdicos es un proyecto creado por Zona de Obras (empresa y medio de comunicación en red con más de 20 años de trayectoria en la creación y gestión de contenidos culturales y festivales en España y América Latina) y ROSA  (The Danish Rock Council). Más información: www.diasnordicos.com.

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Durante el 2 y 3 de diciembre se podrá volver a disfrutar del festival organizado por alumnos de la universidad. Ya es el décimo tercer año consecutivo que diferentes carreras se unen para sacar a la luz lo mejor del arte, combinando distintas disciplinas como: cine, danza, tecnología, títeres, música y mucho más. Cabe resaltar que la entrada es libre y gratuita, así que no podrás tener excusas para vivir esta experiencia un año más. ¡A disfrutar!

Viernes 2 de Diciembre

19.00 – Taller de Cobertura Colaborativa Emergente

Sábado 3 de Diciembre

14 | Las siete maravillas: actividad para toda la familia | Arte y juego | Vereda

14  | Upando bebés | Lic. en Psicomotricidad | Encuentros I

14  | Instrumento II: Electrónicas y técnicas vocales | Lic. en Música | Encuentros II

14.30  | Cortos de Talleres de Cine y Ciudadanía (CUCA) | Proyección | Cine I

14.30  | Simultáneas de Ajedrez | Bar

15  | Muestra de la Escuela de Tango y Danzas Tradicionales de la UNTREF | Auditorio

15: 30 | EFEC | Primer Encuentro de Festivales de Cine | Encuentros II

15:30  | Muestra de Cine Callejero de la Ciudad de México | Proyección | Cine III

16  | Aguafiestas | Música para chicos | Auditorio

16  | Suena Literatura de Valeria Grossi | Performance | Cine II

16  | Tecnología sonora II | Performance sonora | Taller de electrónica

16  | Taller de fanzine con Jo Murúa | Visuales II

16.45  | Waorani de Luciano Nacci | Proyección. Corto | Cine I

17 | Función de Titeres | Feria

17 | Freak Crew, Wan Crew, Queenas + CUCA Breakin’ Crew | Hip Hop y Break Dance | Patio

17 | Despegarse de Gastón Amat | Proyección. Corto | Cine I

17 | Encuentro de Festivales Universitarios | Lic. en Gestión del Arte y la Cultura | Encuentros I

17  |  Estamos donde tenemos de Santiago Terigi | Performance sonora | Taller de electrónica

17.15  | Comunidad: LGBTIQ de Gonzalo Collado | Proyección |  Cine I

17.30  | Merienda poética de necesidad & urgencia | Café

17.40  |  Eliana Rosales | Performance sonora | Taller de electrónica

17.45  | Seres Parlantes | Música |  Auditorio

18  | Circo para toda la familia | Arte y Juego | Vereda

18  | Cortos presentados por EFEC  | Proyección | Cine II

18  | Ensamble Electrónico Hybrido | Performance sonora y musical | Taller de interactividad

18  | Taller de creación musical II: Concierto para una sola nota | Lic. en Música | Encuentros II

18.30  | Cortos de Animación | Proyección. Infantil | Cine I

18.45 | Palabras Vacías + Febrinejo | Intervención sonora | Escalera

19 | Máquinas de mirar | Arte y juego | Vereda

19 | El Laburante por Estudiantes del Bachillerato Popular Ejército de los Andes | Proyección. Corto | Cine I

19 | Tucumán por la Compañía de Funciones Patrióticas | Performance | Cine III

19.15 | Ensamble Kurtha | Música |  Auditorio

19.20  | Pibe Chorro de Andrea Testa | Proyección | Cine I

20:30 | Demoliendo Parches + Boombatuke + Bailarinxs De Civil | Percusión y Danza | Vereda

 

FIESTA

20.45 | Villa Diamante + Pato Smin & Alex Headuvan | Patio

21.45 | Mandatos por O.R.G.I.A | Intervención | Patio

22 | DJ Fico + VJ Dinastia Min | Patio

la-vida-feliz1

ficha-la-vida-felizLa imagen principal de la obra es una pareja de futuros esposos. Como la tradicional que solemos llamar “muñecos de torta”, por su perfección innata. Claro que al conocer los pormenores, sabremos detalles tan profundos como el amor y el desengaño.

Resulta increíble aceptar que la alegría de uno puede resultar la envidia del otro, que el sueño más grande de uno podría opacar el anhelo del otro y que, en definitiva, los humanos somos tan extraños y complejos que pareciera imposible tomarse una fotografía que transmita el sentir más angustiante.

¿Qué es lo más trascendente de La vida feliz ()? Absolutamente todo. Y por más exagerado que parezca, les aseguro que no lo es. Se parte de una premisa: el síndrome de Estocolmo, pero se utiliza, hábilmente, el engaño, la manipulación, la esquizofrenia, la paranoia, la inseguridad y todo mecanismo que se cruce por sus mentes para transformar el caos en quietud. Para que todo lo establecido por alguien externo, pueda delinear un film perfecto, una foto bien tomada y la felicidad no conseguida.

Es entonces cuando como público nos disponemos a observar a una pareja que está a punto de celebrar su matrimonio con una gran fiesta en medio del campo. Pero, antes de que la misma pueda llevarse a cabo, los dos jóvenes tendrán algunos encuentros y desencuentros dentro de una única habitación: el baño. Allí dentro estarán cerrados y agobiados, sintiendo la insatisfacción que les produciría hacer lo que en verdad no desean. Todo lo que algunos tildan de ridículo e hipócrita (acerca del matrimonio), estará representado al máximo en esta puesta en escena.

Verdaderamente una dramaturgia bien interpretada, que nos lleva hacia los años cincuenta, o al menos así lo percibo por las tonalidades en blanco y negro que se utilizan, con una iluminación blanca que los enfoca en todo momento, de la que no podrán escapar al igual que de esas miradas por parte de las familias y amigos (que no vemos) pero que podemos vibrar por la congoja que ambos sienten.

Existen muchísimos simbolismos y metáforas que surgen desde los primeros instantes en que se inicia la historia. Una historia que no se puede decir que es trágica, sino dramática. Que incluye al amor en todas sus formas y que si juzgáramos sus agresiones nos convertiríamos en seres desconocidos para nosotros mismos.

No existen parejas perfectas como el diseño del flyer, no existe la paz absoluta más que en la muerte, no existe la elección personal cuando se toma la ajena, no existe el poder llenar un vacío de amor con celebridades y lujos. Todo se construye de a dos, y cuando esto no ocurre aparecen los famosos reproches, las culpas, la discordia, el olor a podrido y todo lo que podría inspirarse en un toilette. Quizás por eso el cuarto escogido para la representación sea un baño: porque una relación que no tiene futuro y no piensa ser deshecha caerá en el mismo tacho en que caen los papeles higiénicos y la misma pileta que gotearán las lágrimas de bronca y dolor.

La vida feliz plantea lo que significa estar encerrado en sí mismo, en una pareja que enferma más de lo que reconforta, en la locura por calmar la desesperación y en el olvido de que es posible sentir alegría en vez de compasión por uno mismo.

Todas las miserias quedarán en la bañera en que se suceden algunas de las acciones, en el agua que corre sin sentido, en los mosaicos que escuchan los golpes y en la voz femenina que va contribuyendo en la extinción de lo poco bueno que podía quedar.

¿Salir de la mano o quedarse a perecer?

Quizás sea parte de lo mismo, de una “aventura” que podría conducir al suicidio en vida y al odio tan recalcitrante como el secuestro de la nada misma y del todo buscado en lo más hondo de un inodoro.

Mariela Verónica Gagliardi

cuando
«El Mono, Mario y Fabián conviven en la oscuridad, con la oscuridad, con ellos mismos… atrapados dentro de los límites de una provincia imaginaria muy parecida a Córdoba. Todo es muy parecido a algo, pero todo podría no ser más que una idea.
¿De qué material están hechas las construcciones que uno hace para esconderse de su pasado?»
Dramaturgia: Gastón Guanziroli
Actúan: Juan Marcelo Buono, Gerardo Gil, Rodrigo Paredes
Escenografía: Sofía Etcheverry
Diseño de vestuario: Kuki Pujante
Asesoramiento de iluminación: Marcos Ribas
Dirección: Gastón Guanziroli
Localidades: $150
separarse
Comedia dramática que nos invita a reflexionar sobre el conflicto que desencadenan las herencias de nuestros padres.
Desde el 18 de marzo, todos los sábados 21 hs.
Julio hermano mayor llega a la casa natal luego de dos años, acompañado por su pareja Carolina. Oscar su hermano menor los espera feliz, ansioso, tiene algo muy importante que contarles. Pero roles, vínculos e intereses se entrecruzan en estos tres personajes, tres seres con sus propias sombras se encuentran… se separan.
Luján Marangos – Carolina
Lucas Martínez Foresi – Julio
Leandro Sandonato – Oscar
Dramaturgia: Fernando Salvucci
Asistente de Dirección: Darío Ziskevich
Dirección General: Susana Mosciaro
Vestuario: Assunta Olivieri
Fotografía: Diseño Gráfico: Luján Marangos PH
Asistencia en Sala: Gustavo Paulela
Comunicación: Laura Kass Mathieu
Diseño de iluminación: Susana Mosciaro
Iluminación: Joel V. Saunier Rébori
Sonido: Darío Ziskevich
Producción: Ying-Yang
Entradas: $170


griselViernes 23 hs.
GRISEL, una mujer cristalizada por la rutina diaria y una historia que nos contará…
En su pequeño mundo Grisel limpia, escucha, observa y recuerda.
Sin siquiera sospecharlo una simple llamada telefonica abrirá la puerta para que esta historia tenga varios finales posible…¿Cuál vas a elegir vos?

Intérprete: Romina Seguí.
Idea y dirección: Rodrigo Chavero.

Una producción de la Compañía de danza DTBA.