*** SEPTIEMBRE 2025 ***

comosipasarauntrenQUINTA TEMPORADA 

JUEVES 21 HS. 

COMO SI PASARA UN TREN

Escrita y dirigida por Lorena Romanín

Una comedia dramática sobre la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital va a cambiar todo para siempre.

Elenco: Silvia Villazur, Guido Botto Fiora y Luciana Grasso

Duración: 70 minutos.

El Camarín de las Musas

Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655.

http://www.elcamarindelasmusas.com/

Entradas: $ 350, $ 280 (jubilados con acreditación) y $ 175 (menores de 30 años presentando DNI) y 2×1 Club La Nación

la lechuga

DESDE EL 24 DE ENERO
LA LECHUGA

De César Sierra

Adaptada por Juan Paya

Dirigida por Nicolás Scarpino

  JUEVES 22.15 HORAS

Teatro Picadero – Pje. Santos Discépolo 1857

Entradas YA a la venta por Plateanet

Masticablemente crujiente…

Amarga pero deliciosa…

Al natural pero con sus aditivos…

LA LECHUGA…

Una comedia cruda…

Después de actuar varias veces juntos, y del gran éxito de Chicos Católicos, NICO MAIQUES y JUAN PAYA vuelven a formar equipo, esta vez al lado de SABRINA CARBALLO, MARINA CASTILLO y PABLO CERRI, para darle vida a esta obra que cuenta la historia de los hermanos Martínez. Junto a sus parejas, se reúnen en el cumpleaños de su padre, que hace cuatro años se encuentra en estado de salud delicado. Acuden dispuestos a soportarse pero sabiendo que terminarán -como otras veces- a las patadas.

SINOPSIS

La vida miserable de Víctor y Dora confronta con la hidalguía tilinga de Héctor y Virginia. Vinicio es el solterón gay de la familia. Su padre jamás se enteró de su elección sexual; a pesar de eso nunca tuvieron un buen vínculo.

Todos, por el amor o por el odio, están ligados y pendientes del padre. Los dueños de casa porque se lo quieren sacar de encima, los miserables porque no tienen más lugar ni para pulgas y Vinicio porque siente que su padre nunca lo quiso.

La Lechuga bucea en temáticas profundas, logrando fundir la comedia y el cinismo. Es tragicómica. Nos lleva a enfrentarnos a temas que quizás preferiríamos evitar, como la vejez, la muerte, los vínculos familiares (inexistentes)… Pero siempre con la justa y necesaria dosis de humor que nos pone a salvo.

Son personajes serios, humanos y algo ridículos, aún a pesar suyo. Como cualquiera de los espectadores en alguno de sus mejores momentos.

La Lechuga -del venezolano César Sierra- fue estrenada en EEUU, España, México, Uruguay, Ecuador, Chile y Perú. Y ahora llega a Buenos Aires para deleite de los amantes del teatro.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Nicolás Scarpino

Diseño y Realización de Escenografía: Taibo Escenografías

Diseño de Vestuario: Sofía Manfuert

Asistente de Producción y Dirección: Florencia Morelli

Stage Manager: Julieta Rossi

Maquillaje: Julieta Carugatti

Fotografía: Fuentes 2 Fernández

Diseño Gráfico: Claudio Díaz

Comunicación: Fabio Ferreyra – Alejandra Waisblat para AGW Prensa & Desarrollo

Coordinación de Producción: Juan Cruz Cielli

Producción General: Juan Cruz Cielli – Fercho Domínguez

sin filtro

«No hay ninguna razón para tener miedo. Bueno, ‘miedo’ es como un poco exagerado, no? Inquietud. Digamos que lo que me inquieta es lo que tengo para decir. Porque sé cómo va a reaccionar. No; miedo no es. Es inquietud. Esa es la palabra. Inquietud.»

En SIN FILTRO, Gabriel Goity y Carola Reyna componen a un matrimonio «inalterable» que invita a cenar a un amigo de toda la vida; flamante divorciado él, quien llega acompañado por su reciente conquista. Dos parejas de amigos que por momentos dicen todo lo que piensan y por momentos piensan todo lo que no dicen; ante la atenta escucha y mirada del público que gracias a la magia del teatro – lo sabrá todo. Pronto, la noche se transformará en un juego de mentiras piadosas, verdades maquilladas, enredos y descubrimientos inesperados. Nada tan alejado de la realidad: ¿Acaso lo que pensamos y lo que decimos son necesariamente lo mismo?

Comenta Marcos Carnevale, director: Florian Zeller nos propone visitar el detrás del escenario; una zona que casi nunca es agradable de ver. SIN FILTRO es una invitación a derribar las máscaras. ¿Cuánto de lo que decimos es verdaderamente lo que queremos decir? Muy poco. La verdad siempre ofende, entonces decimos lo que se espera que digamos, aunque muchas veces no sea verdad. Esta obra es un experimento sumamente atractivo en la que los personajes nos muestran lo que dicen y lo que realmente quieren decir. Un genial juego donde se expone de manera brutal la hipocresía de la que somos capaces con tal de contentar al alto, no alterar el cómodo orden establecido y seguir siendo aceptados. Todos nos esforzamos para que nos quieran aun cuando tengamos que ocultar lo que realmente somos o sentimos y mostrarnos tal como los otros quieren vernos. Pero tarde o temprano la verdad siempre nos gana.

Comenta Fernando Masllorens y Federico González del Pino (autores de la versión en castellano): Las obras de Zeller suelen tener un tono cómico que no renuncia a momentos más tensos que precisamente encuentran su distensión en un arranque de humor, un humor nunca fácil. Podríamos decir que muchos de sus textos son «neo vodeviles» que hablan fundamentalmente del juego amoroso, de la dificultad de relacionarse, tanto en pareja como con los amigos, de las múltiples caras de la soledad. Es un autor que usa con maestría el diálogo rápido y picado, de frases cortas, precisas, muchas veces contundentes.. Lo importante no suele ser la anécdota de la función, que no sirve más que para desencadenar la acción. Lo importante en sus obras son las consecuencias de esa historia que se plantea inicialmente y cómo influyen en las relaciones humanas. No son obras moralistas; el autor no se posiciona, sino que expone las diversas posturas a través de los personajes y es el espectador el que va haciendo su propio juicio, que -y esto es muy característico del teatro de Zeller- cambia a medida que avanzan las acciones. Eso hace que el público no deja de cuestionarse acerca de lo que ve y oye. Zeller es el dramaturgo francés vivo más representado fuera de su país. Además de ver estrenadas obras suyas en Alemania o en Suecia, las mecas teatrales de Europa y Norteamérica, o sea, Londres y Nueva York, lo han recibido con los brazos abiertos y la crítica le ha consagrado como un autor fundamental y también Brazil, Mexico, Perú, Chile, Argentina y Uruguay. Tanto es así que The Guardian dijo que Zeller es «el autor teatral más apasionante de nuestra época». Por su parte, el mítico semanario francés L’ Express ha dicho directamente que hoy es el mejor dramaturgo francés.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Florian Zeller

Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Traducción: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens

Actúan: Gabriel Goity, Carola Reyna, Carlos Santamaria, Muni Seligmann

Diseño de vestuario: Ana Markarian

Diseño de escenografía: Alicia Leloutre

Diseño de luces: Matías Sendón

Audiovisuales: Milwatss

Stage Manager: Florencia Ravera

Vestidores: Héctor Ferreyra

Fotografía: Alejandra López

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Comunicación Digital: Bushi Contenidos

Asistencia de escenografía: José Escobar, Julieta Kompel

Asistencia de iluminación: Adrián Grimozzi

Asistencia de vestuario: Lara Blisniuk, Sonia Lifchitz

Asistencia de dirección: Florencia Ravera

Prensa: Smw

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Damián Zaga

Producción general: Ricardo Hornos, Pablo Kompel

Dirección de Producción: Ariel Stolier

Dirección técnica: Jorge H Pérez Mascali

Dirección: Marcos Carnevale

Clasificaciones: Comedia, Adultos

Duración: 90 minutos

PASEO LA PLAZA

Av Corrientes 1660 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 6320-5350

Web: http://www.paseolaplaza.com.ar

Entradas: $ 800,00 – $900 Domingo – 19:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Miércoles – 20:30 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Jueves y Sábado – 22:00 hs

Entradas: $ 800,00 – $900 Viernes – 20:00 hs

“DERECHAS” es una comedia con comida de José María Muscari que tuvo sus inicios hace 17 años en el circuito off con enorme suceso durante más de 3 años. Ahora Muscari, siempre inquieto e innovador, retoma esta pieza atemporal que escribió junto a Bernardo Cappa pero esta vez con una selección de 10 actrices que fueron parte de sus 10 más destacados espectáculos. Ellas serán quienes reciban al público con comida y bebidas invitándolos a adentrarse dentro de una familia que les depara un carrusel de emociones.

“Derechas” es la historia de 5 madres y sus 5 hijas con sus complejos vínculos familiares a la vista de los espectadores que, en este encuentro, además serán comensales. 10 mujeres que organizan un evento de beneficencia para juntar fondos para una causa que mantienen oculta, será el pretexto para destapar secretos, envidias y rivalidades acalladas durante años como en toda familia.

“Derechas” es comedia.

“Derechas” es comida.

“Derechas” es novedad.

“Derechas” puede ser tu almuerzo del fin de semana o tu cena del lunes.

“Derechas” son 10 reconocidas actrices que se sacarán chispas arriba del escenario.

“Derechas” es una nueva forma de hacer teatro.

Ellas no son ni Falladas, ni Bernardas, ni Extinguidas, ni Valentinas… ¡Ellas son DERECHAS!

Ficha artístico-técnica

Idea: Bernardo Cappa, José María Muscari

Texto: Bernardo Cappa, José María Muscari

Peinados: Fabián Sigona

Maquillaje: Micaela Fida

Diseño de vestuario: La Polilla

Diseño de escenografía: Magalí Acha

Diseño de luces: Ricardo Sica

Redes Sociales: Enchulame Social Media

Fotografía: Fuentes Fernández Fotografías

Diseño gráfico: Lucila Gejtman

Asistencia de escenografía: Vanessa Giraldo

Asistencia de iluminación: Diego Becker

Asistencia de vestuario: Joshua Flores Franco

Asistencia general: Loló Boy Arditi, Julieta Cantoni, Luciana Lippi, Mauro Mondaca, Ayelén Ventrice

Asistencia de dirección: Carlos Tkizian

Prensa: Prensa Ab – Ale Benevento

Producción: Roni Isola

Producción general: Roni Isola, Paola Luttini, José María Muscari

Coordinación artística: Paola Luttini

Colaboración artística: Lucía Adúriz

Selección Musical: Guillermo Salvador

Dirección: José María Muscari

Clasificaciones: Comedia, Adultos

GRAN HOTEL PROVINCIAL

Boulevard Marítimo 2502 – Mar del Plata – Argentina

Teléfono: 0223 499-5900

Web: Gran Hotel Provincial

Martes a Domingos, 21 hs

Con cena

cartas y despedidasComedia dramática
Compuesta de:
1. Comedia – La despedida de la inocencia
2. Mini comedia – Cartas de mi madre
3. Micro comedia – Ars finalis

 

Ficha artístico-técnica

Autoría: Elías Richard

Actúan: Rocío Carballo, Christian Gadán, Patricia Rozenberg, Lautaro Trincheri, Natali Vazquez, Marité Yegros

Producción general: Hera

Dirección: Henry Arán

Duración: 70 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

LA SEDE TEATRO

Sarmiento 1495 (mapa) – C.A.B.A. – Argentina

Web: http://www.lasedeteatro.com

Entrada: $ 300,00 – Domingo – 21:00 hs – Hasta el 24/02/2019

teatro ciegoUn Viaje a Ciegas es la primera es una obra musical y teatral que se centra en un bar de Buenos Aires de los 40. Los personajes van contando las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La musica y las historias hacen que el publico pueda viajar por diferentes escenarios: Brasil, Africa, entre otros. En Buenos Aires, esta obra se desarrolla dentro del espectaculo A Ciegas Gourmet.

Un Viaje a Ciegas es una experiencia teatral y musical totalmente original donde los sentidos no visuales son los protagonistas. El publico viajara a traves del olfato, los aromas y los estimulos tactiles.

Sobre el Teatro Ciego

El Centro Argentino de Teatro Ciego es el unico teatro en el mundo donde todos los espectaculos son desarrollados en total oscuridad, cuenta con mas de 10 años de trabajo ininterrumpido posicionandose como un espacio destacado dentro de la oferta cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Es un espacio de creacion artistica diferente, que permite una nueva percepcion de la realidad, ya que al suprimir el sentido de la vista, los demas sentidos se potencian.

Actualmente trabajan en las diferentes areas del teatro mas de 60 personas, en su mayoria ciegas y disminuidas visuales.

Ficha artístico-técnica

Dramaturgia: Martín Bondone

Actúan: Belén Cabrera, Carlos Cabrera, Maximiliano Griro, César Martínez, Pablo Ugolini

Músicos: Carlos Cabrera

Voz en Off: Belén Cabrera, Brenda García

Producción general: Teatro Ciego

Dirección musical: Carlos Cabrera

Dirección artística: Martín Bondone

Este espectáculo formó parte del evento: Bahía Teatro 11 años

Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Rafaela 2017

Web: http://teatrociego.org/

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO OCÉAN

Hipólito Yrigoyen 30 (mapa)

Mar de Ajó – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: 15-5175.4759

Entrada: $ 400,00 – Domingo – 22:00 hs – Del 13/01/2019 al 24/02/2019

mi nombre es viento 11 de eneroMi nombre es viento es una obra unipersonal acerca de la vida de Juana Azurduy, que atraviesa la historia de aquella heroína revolucionaria en todas sus dimensiones. Como joven, como amante, como esposa, como guerrera, como madre, y hasta sus últimos días de vejez en absoluta soledad y pobreza.

Mi nombre es viento es una obra que emociona, que cuenta momentos poco conocidos de la heroína sudamericana. Que no evita, sino por el contrario, revela sus contradicciones. Y abre una puerta a la reflexión sobre el amor, la libertad y la lucha.

Ficha artístico-técnica

Autoría: Marcelo Adrián Sánchez

Actúan: Karen Corzo Salinas

Vestuario: Facundo Ariel Veiras

Escenografía: Facundo Ariel Veiras

Música original: Charly De Hoz Olivas

Dirección: Ana Maria Laisa

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASILLO AL FONDO ESPACIO CULTURAL (Muñiz 1288 C.A.B.A., Argentina)

VIERNES 11 de enero, a las 21:00 hs.

Entrada: $250

(Promoción 2 x $400)

Reservas al: 4922-9133

yo, alfonsinaLibro y Dirección: María Esther Fernández

Con: Guadalupe Berrino

¡ESPECTÁCULO DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA CIUDAD DE MAR DEL PLATA!

Reestreno: 15 de enero de 2019

Funciones: Martes a las 22:15 hs.

Centro Cultural Osvaldo Soriano. 

25 de Mayo 3108 – Mar del Plata

Teléfono: (223) 499-7893

Entradas: $200. En boletería del teatro

Duración: 60 minutos

Yo, Alfonsina (una mujer libre) actualmente comienza su tercera temporada ininterrumpida de éxito. Primero en el Teatro La Comedia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y ahora pedida por el público de Mar del Plata.

El unipersonal se estrenó por primera vez en el año 1989 en el Teatro San Martín, con la actuación de Leonor Manso. Bajo el libro y dirección de María Esther Fernández.

Gana el Premio Estrella de Mar y colocan por primera vez la categoría de Mejor Unipersonal, en mencionados premios.

SINOPSIS:

Alfonsina vuelve para contarnos su vida a través de sus poemas y su palabra extraída de conferencias, reportajes y notas periodísticas. Su infancia, sus primeras mentiras, el amor, la maternidad, la soledad, su lucha por los derechos de las mujeres, su compromiso y también la muerte, su última decisión. La historia de una mujer que le hizo honor al significado árabe de su nombre: «dispuesta a todo».

FICHA TÉCNICA:

Textos: Alfonsina Storni

Vestuario: Natalia Mendez Huergo

Diseño de luces y sonido: Juan Elías Ranieri

Música: Mariano Cossa

Fotografía: Gianni Mesticcelli

Diseño gráfico: Javier Alemanno

Asistencia de dirección: Facundo Alcaraz Marí

Dirección: María Esther Fernández

Prensa: Natalia Bocca

SOBRE LA DIRECTORA:

María Esther Fernández, docente y directora de Teatro, Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Como actriz trabajó en Orfeo desciende, de T. Williams, junto a Alfredo Alcón y Maria Rosa Gallo, en Yerma de Federico García Lorca, bajo la dirección de Margarita Xirgu, en Rashomon de F. Y M Kanin, dirección Carlos Gorostiza, en Amoretta de Osvaldo Dragún, junto a María Rosa Gallo y bajo la dirección de Ernesto Bianco. Como Directora realizó: La Coronela de Alicia Muñoz, con Lidia Catalano, Clase Abierta de Nathan Cusnir con Lidia Catalano y el grupo T.A.L., Yo Alfonsina sobre textos de Alfonsini Storni con Leonor Manso, Canciones para Mirar de María Elena Walsh con Mirian Martino y Pablo Finamore, El mundo de María Elena sobre textos y canciones de M.E. Walsh, El Rey del Mundo de Delia Maunas y O. Cardozo y Pasión y Coraje con Mirian Martino.

En el 2017 dirigió a la actriz Mónica Villa en el unipersonal “Isabel de Guevara. La carta silenciada” en el Teatro del Pueblo. CABA

En 2018 dirigió el espectáculo “Vernissage” de Nathan Cusnir, en el Teatro Border. CABA

SOBRE LA ACTRIZ

Guadalupe Berrino, actriz y docente de teatro. Comenzó su formación a los 15 años con María Esther Fernández, Alicia Scaglia, Marikena Monti y Patricia Stokoe. Fue dirigida por Eduardo Mignona, Juan José Jusid, Héctor Olivera, Fernando Ayala, entre otros.

Formo parte de ciclos televisivos como: Detective de señoras, Donde estas amor de mi vida, Flavia Corazón de tiza, Los Libonatti, Mi otro yo y Nueve Lunas junto a Oscar Martínez y Cecilia Roth.

En cine realizo las películas: Flop y Dónde estás amor de mi vida que no te puedo encontrar.

Realizó las obras de teatro: La casa de Bernarda Alba, Los Invisibles, Don Álvaro y la fuerza del sino, El Reñidero, El campo, Enredos de amor, Vernissage.

freno de manoMatilde y José, un matrimonio sobreviviente de las interminables crisis de nuestro país y los altibajos de cualquier pareja, se convirtieron en expertos en superar cada una de ellas.
¿Podrán ante la aparición de una tercera en discordia tomar una decisión? La vida los pondrá a prueba una vez más.
Dos antihéroes que nos proponen desde su perspectiva grotesca y piadosa la realidad que les toca vivir.
¿Cuántas veces nos podemos identificar con ellos?
Una comedia negra de gran actualidad que se está representando actualmente y en simultáneo con gran éxito en España y Portugal.
Para reír, emocionarse y reflexionar. Y con una pregunta constante dentro de ellos. ¿Cuál es el límite de cada uno? ¿Existe?

Ficha artístico-técnica

Autoría: Víctor Winer

Actúan: María José Gabin, Esteban Prol, Iardena Stilman

Redes Sociales: Bushi Contenidos

Fotografía: Matías Astorga, Cristian Inglize

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Asistencia de dirección: Lola Winer

Prensa: SMW

Producción: La Comedia

Dirección: Rubén Pires

Clasificaciones: Teatro, Adultos

TEATRO LA COMEDIA

Rodríguez Peña 1062 (mapa)

C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4815-5665 / 4812-4228

Web: http://www.lacomedia.com.ar

Entrada: $ 650,00 – Domingo y Sábado – 20:30 hs

Entrada: $ 650,00 – Jueves y Viernes – 21:00 hs

ciclo de obras breves3 Historias de Vida, 3 Directores, 4 Actores y 1 Músico, producidas por la Cía. 4 Barbas para el Ciclo de Pasillo al Fondo Espacio Cultural.

Obras que forman parte de este espectáculo:

Bajo un árbol

Ciegos, Dos vidas, un vínculo

No esperen al Dj

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

PASILLO AL FONDO ESPACIO CULTURAL

Muñiz 1288 (mapa)

C.A.B.A. – Argentina

Teléfonos: 4922-9133

Entrada: $ 250,00 – Jueves – 21:00 hs – Del 10/01/2019 al 31/01/2019