Domingo 16 de diciembre, 20 hs. Puntual
Paraje Artesón (Palestina 919, timbre 2 – C.A.B.A)
Entrada: $ 40
Espectáculo musical sobre la conquista de América. (Poemas, cartas y canciones editadas en un libro con disco adjunto).
Raúl Mileo: guitarra y voz.
Eduardo Mileo: voz y percusión.
Unipersonal de Nazareno Molina
Sinopsis:
Alberto, es un joven de aproximadamente treinta años que padece de un retraso mental. Su héroe favorito, Freeman, hará que mas allá de su falencia, se muestre tal cual es y revele el secreto que lo viene marcando hace un tiempo y no lo deja ser.
El mismo está basado en un caso real.
El texto dramático de sesenta minutos de duración contiene escenas fuertes por lo que se sugiere la presencia de un público mayor a los dieciséis años.
Ficha técnica:
Dramaturgia: Nazareno Molina
Actor: Nazareno Molina
Participación Especial: José María Muslera.
Vestuario, escenografía y utilería: Grupo Friwox
Maquillaje y peinado: Silvia Dell´Aquila
Asistencia general: Silvia Dell´Aquila
Fotografía y Diseño: Leandro Natale
Dirección general: Nazareno Molina
Sobre Nazareno Molina
Actor, dramaturgo y director entrerriano. Se forma en teatro en su provincia natal desde chico en Larroque donde hace sus primeras presentaciones. Egresado de la escuela de Andamio 90, dirigida por Alejandra Boero. Crea su propio grupo de teatro Friwox, con el que escribe, actúa y monta numerosas obras. Divide su tiempo entre la puesta en Capital Federal y en Larroque, Entre Ríos.
Ha participado en las siguientes obras: Las descentradas dirigida por Eva Halac, en el Teatro Regio, “La clave del difunto” (Larroque) “Madres…que esconden” (Buenos Aires), “Secuelas… ¡que no se repita!”(Buenos Aires), “La Rosa no se casa” (Larroque), “Un mueble…sin flores” (Buenos Aires), “Secretos…que lastiman” (Larroque), “¿Culpables o no?”(Larroque), “La herencia de papá” (Larroque), “Sábanas blancas… (De lo que no se habla)” (Buenos Aires), entre otras. Con su obra“Secuelas… ¡que no se repita!”se presentó en la 37a. Feria Internacional del libro.
ESTRENO:
Viernes 4 de enero, 20.00 hs.
Lugar: Liberarte Bodega Cultural (Av. Corrientes 1555)
Reservas: 4375 2341
Entrada general: $60-.
Prensa:
Octavia Comunicación y Gestión Cultural
Alicia Nieva
María Eugenia Souto
JUAN
De Miguel J. Tabarovsky
Dirección: Rubén Hernández Miranda
***3era. Temporada***
ESTRENO 17 DE ENERO
Jueves 21 hs
Teatro SHA
Sarmiento 2255. C.A.B.A.
Elenco:
Rubén Hernández Miranda, Gloria De Luca, Juan Carlos Muñoz, Eduardo Ezon, María Marta Viladesau, Alicia Lambré, Marcelo Castiglioni, Miguel J. Tabarovsky
Autor: Miguel J. Tabarovsky
Dirección: Rubén Hernández Miranda
Escenografía y Vestuario: Emilia Perez Quinteros
Maquillaje: Romina Ivanoff
Fotografía: Gianni Mestichelli
Asistencia de escena: Gabriela Gantuz
Prensa: Ayni Comunicación
Producción general: Miguel J. Tabarovsky, Rubén Hernández Miranda
En un pueblo perdido entre montañas una familia vive una relación inmersa en secretos ocultos, hechos escondidos, deudas pendientes, culpas conocidas pero no asumidas, situaciones que a lo largo del tiempo sostienen heridas mortales. Son almas confundidas que necesitan purgar y encontrar el camino definitivo.
El hijo, que regresa a la casa después de 35 años, y un enigmático personaje, hacen estallar los silencios de la verdad , quedando al descubierto las miserias de las que somos capaces los hombres con tal de ocultar. Es una obra que nos lleva de la mano por el insondable camino del misterio.
Juan
Estreno 17 de enero
Jueves 21:00 hs
Teatro SHA, Sarmiento 2255 Tel. 4953-2914
Entradas $80
En venta por Plateanet
Duración del espectáculo: 1 hora 40 min.
Romina Pomponio y Damián Rovner
AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural
Leandro Kalén (piano, teclas y voz). Oriundo de Capital Federal, vive actualmente entre San Telmo y Mar del Plata. En su 7ma visita en un año a la ciudad, vuelve a sorprendernos por su ductilidad y profesionalismo. Multiinstrumentista, productor, arreglador, compositor, inquieto y sensible no hay día de la semana que no lo sorprenda tocando con algun músico por los escenarios de Capital y Gran Buenos Aires.
Leandro es, además, el pianista de los proyectos que unifican al octeto Magnolia y al cuarteto de improvisación Improove (junto al Gato Moyano, Gustavo González y Fabián Spampinato).
Fabián Spampinato (bajo). En un año plagado de actividades (con presentaciones y grabaciones en Rosario, Tucumán, Uruguay, España y en la ciudad junto a Cabrio, Mala Sangre, La Murra, Cabezones, Irregular, Florencia Cosentino, Cecilia Pugliese, Living Acústico y sus propios proyectos como Magnolia e Improove), el regreso a la música luego de casi 10 años de no tocar, no podía ser más agitado… y prometedor.
Sergio Salvatore (bateria, percusión y voz). Uno de los más importantes bateristas de la ciudad, de proyección nacional e internacional, de regreso a Mar del Plata, luego de una gira con su otra pasión (cantar en cruceros por el mundo), se suma a esta nueva experiencia de Kalén-Spampinato (la 4° juntos, este año), para desarrollar un set de jazz e improvisación. Además de estrenar su flamante 2° disco, «Quemado», con un set de invitados de lujo, Sergio sigue saltando de escenario en escenario y de banda en banda… y acá lo podemos disfrutar nuevamente.
La invitada: Cony Uriarte, una dúctil vocalista de jazz, bossa de Capital Federal quien no solo logra mixar en su devenir sus dos pasiones y trabajos como es el cantar y modelar sino que, consigue, también, poner sus cuerdas vocales en un escenario marplatense, su otro deseo a cumplir…
Algunos temas del set:
Stolen Moments / Oliver Nelson
Cool Weasel Boogie / Chick Corea
La Herida de París / Luis Alberto Spinetta
La Montaña / Luis Alberto Spinetta
Seven Days of Falling / Esbjörn Svensson Trío
Footprints / Wayne Shorter
y alguna otra melodía…..
Sábado 15 de diciembre
Paraguay 4905 – C.A.B.A
De 14 a 21 hs (gratis hasta las 17 hs, luego $40 con consumición)
Nairobi
Es una banda de dub, con centro de operaciones en Buenos Aires. En junio del 2009 editan “Wu-Wei”: Nairobi meets Mad Professor, su primer disco; mezclado en los míticos estudios Ariwa (Londres) por Mad Professor y su hijo Joe Ariwa. Cuenta con varios invitados entre los que se destaca el famoso productor jamaiquino Lee “Scratch” Perry en 2 temas. La revista “Los Inrockuptibles” posicionó a «Wu-Wei» como uno de los mejores 5 discos nacionales del año y en la revista “Rolling Stone”, quedó número 10 entre los mejores discos nacionales e internacionales. Ese mismo año hicieron una gira por Europa, siendo la primera banda Argentina en participar del Festival Glastonbury. En el 2010 graban y editan “Wet”, mezclado de vuelta en Ariwa por el hijo de Mad Professor, Joe. En el 2011 Nairobi acompañó como backing band a Lee “Scractch” Perry durante 3 conciertos en Argentina. Durante enero de 2012 Nairobi participó del “Ariwa Back To Africa Festival” (Gambia) con motivo del 30º de Ariwa Sounds junto a grandes artistas como Mad Professor, Macka B, Lee “Scratch” Perry, Earl 16 y Papa Levi. En abril abrieron las dos fechas de Alborosie (IT) en Niceto Club y en junio realizaron una Trastienda junto a Mad Professor.
Carmel
Formados a principios de 2011, con un sonido que combina la experimentación y la electrónica con el formato canción, Carmel es el proyecto liderado por Alan Soifer y Pablo “Panto” Antonietti. Su primer LP titulado “El Buen Retiro”, compuesto por 11 canciones que reflejan la búsqueda de nuevos sonidos de la banda, fue grabado en el estudio “La Siesta del Fauno”, del productor Ernesto Romeo (Klauss). Colaboraron con el proyecto Maxi Trusso, Marcelo Moura (Virus), Diego Tuñón (Babasónicos) y Lolo Gasparini (Isla de los Estados).
Diegors
Diego Morales alias Diegors es una parte esencial de la escena musical underground de Santiago, Chile. Fue miembro de la banda Fredi Michell y contribuyó con el sello Cómeme con su participación como Dj en sus eventos y sus colaboraciones en muchos de sus lanzamientos, incluido «Diegors and the Don» de Aguayo-Morales.
Momo
Momo Trosman, de apenas 20 años y estudiante de la carrera de Economía en la Universidad Torcuato Di Tella, está influenciado por la mística berlinesa, el tech house, el deep house y el techno. Sus sets finos y con estilo a la hora de seleccionar la música, hicieron bailar a la gente en fiestas y venues como High on the Roof (Hotel Pulitzer), All Nylon (Buenos Aires y Punta del Este), arteBA, Skyy Vodka, Mario Testino (Faena Hotel), Sobremonte (Mar del Plata), El Camino (Manantiales), Tô (José Ignacio), Palacio Visconti (Milán), Isabel y CasaCruz compartiendo cabina con artistas como Seth Troxler (dj número #2 del mundo según Resident Advisor), Barem (M-nus), Felipe Valenzuela (Cadenza), Deep Mariano, Carlos Alfonsín, Jay West, Dj Stuart y Diegors (Cómeme).
Street Art en vivo sobre un paredón de la calle Paraguay por: MART
PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo: las fiestas diurnas bajo el sol.
La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21 hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 15.00 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar, y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades, pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol.
Para las primeras ediciones ya están confirmadas bandas como Mompox, Nairobi, Les Mentettes, The Ovnis, Yataians, Lavial, Horizonte y Carmel, y Djs como Stuart, Leandro Fresco, Momo, RS, Gustavo Lamas, Alfonsín, Deep Mariano, Diegors (Chile), Djs Pareja, RS, entre otros.
Es un cambio de paradigma en las fiestas porteñas; se cambia la camisa por la musculosa, el cuero por el algodón, el gel por las gorras. Por primera vez los jóvenes van a poder bailar cómodos durante horas, disfrutando del día y aprovechando el fin de semana desde temprano.
En el marco de incentivar la actividad diurna y al aire libre, el evento contará también con espacios para fomentar el reciclaje, el cuidado del planeta y el uso de bicicletas, ofreciendo descuentos y distintas comodidades para todo aquel que vaya con la suya.
Es difícil entender cómo a una ciudad con tantas propuestas artísticas como Buenos Aires, le faltaba un evento de música y arte durante el día. Las fiestas diurnas ya son parte de la agenda joven en muchos países del mundo, con referentes como el MoMA PS1Warm Up, evento que se desarrolla en el prestigioso museo de New York desde 1998 y que ya contó con presentaciones de artistas de la talla de Thom Yorke (Athoms for peace), Fischer Spooner, Nortec Collective, Scissor Sisters, Ratatat, Animal Collective, o Todd Terry, entre muchos otros.
Otras fiestas famosas en el mundo son el Green Sunset en Brasil o el Open Air Berlín.
Sebastián Rosenberg
Comunicación // Producción
El próximo lunes 10 de diciembre visitará el programa Julia Cortés, miembro de la Asociación Civil Estudios de Falun Dafa de Argentina y vocera de la compañía de danza clásica china Shen Yun; y en diálogo telefónico el actor Patricio Orozco, director y organizador del «Festival Becket Buenos Aires».
TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hspor FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio,la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.
Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. En septiembre de 2012 cumple dos años de emisión ininterrumpidas.
Hace un rato finalizó el show que brindó la orquesta “Percal Tango”, dentro del marco del 1er Festival Porteño de Fado y Tango, en Sede Almagro Tango Club (Medrano 688 – C.A.B.A). Dicho Festival comenzó el 5 y finaliza hoy, 9 de diciembre.
Karina Beorlegui fue la encargada de conducir el espectáculo que reunió a otras grandes figuras como: Mariana Accinelli (cantante de fado) y Ramón Maschio (guitarrista). También tuvimos el lujo de escuchar su gran voz, cantando un fado.
Las tres participaciones fueron muy amenas y se vibró una energía muy especial a lo largo de toda la noche.
Para aquellas personas que no sepan qué es el fado, les cuento que es una música referente de Lisboa (Portugal), el cual surgió en la misma época que el tango en Argentina. Ambos estilos, si bien son diferentes entre sí, comparten una esencia que se compone de: raíces, tradiciones y sentimientos, que nacen de lo más profundo de un pueblo y su corazón.
Los músicos que hacen posible la existencia de Percal son: Nacho Cabello (composición, arreglos, guitarra y dirección musical), Sergio Milman (piano y arreglos), Luigi Coviello (contrabajo), Álvaro del Águila (bandoneón), Hernán Zauner (violín), Chowa (violoncello) y Martín Chiaino (voz y composición).
Nacho Cabello define a su banda como clásica. Yo me tomo el atrevimiento de hacerle frente y decirle que la base sí lo es pero los arreglos que realizan y la vuelta de tuerca que le dan al tango, es lo que hace que Percal sea un producto musical diferente al resto.
El cantante, no tiene un voz típica de arrabal ni una necesidad imperiosa de tener que…
En primer lugar, llama la atención el nombre de la orquesta. Quienes sean del palo tanguero podrán saber algunas de las acepciones que definen a este término. Por lo general, en los diccionarios se refiere a una tela muy económica que se utilizaba en el Siglo XVIII. Ahora, ¿qué enlace podemos establecer entre la agrupación, el tango y esta descripción?
La melancolía reinante en este estilo de música, la desolación, la angustia, el amor, el desamor, la tragedia, el enamoramiento, la bronca. Pero sí, buscando unir palabras, podríamos decir que percal hace mención al conocimiento sobre un tema específico y también a lo más conmovedor que sería una mujer utilizando ropa fabricada con dicha tela, aparentando ser lo que no es. El amor, ocultado tras un retazo que nada vale, económicamente hablando, pero sí lo merece la lucha por ese ser tan especial.
Esta orquesta nos deleitó con tangos, milongas y vals, como: “Pimienta” (Osvaldo Fresedo), “Reminiscencia” (Ástor Piazzola), “El yacaré” (Hermanos Expósito) y “Malena” (Homero Manzi – Lucio Demare). Estos dos últimos cantados e interpretados por Martín Chiaino.
Pero, además, pudimos escuchar los temas creados y compuestos por ellos mismos, dándole un tinte no convencional al ritmo.
Percal Tango, durante este año, estuvo presentando su disco “Mirá que lío santo” -tema incluido en el cd y recital-, material que es digno de conocer y apreciar una y otra vez. Por su entusiasmo, por su valentía al innovar y escribir letras propias, por intentar Ser sin copiar.
Uno de los momentos más lindos fue cuando Nacho, contó algunas de las anécdotas vividas durante las giras, lo cual permitió lograr empatía y entusiasmo en el público presente.
Con respecto a “Lila y las luces”, el músico y compositor, estaba de campamento por la zona de La Pampa, contemplando la naturaleza y leyendo un libro con dicho nombre, cuando sorpresivamente se apareció un alacrán. 
Inmediatamente, él corrió a su carpa y esa noche decidió quedarse adentro. En su interior, entonces, surgió la canción.
El tema “Amaro lucano”, también tiene su tinte mágico ya que la orquesta estaba de gira por Italia cuando Nacho, nuevamente, decide ir a un bar a tomar algo. Le ofrecen una bebida llamada amaro lucano y él no entiende qué es lo que contiene. Solamente el mozo le dice que con cuidado la tome. Como no sintió ningún efecto nocivo, pidió tres y luego empezó a ver cosas diferentes a las reales. Alucinación o alucinantes? Evidentemente las segundas ya que salió como colación esta canción tan bella.
Otras de las canciones, de su autoría, que sonaron fueron: “Un vals para Joaquín” y “Soy”.
Sin lugar a dudas, Percal tango fue el plato fuerte de la noche, sin desmerecer las otras actuaciones en el escenario.
Quizás siempre lo mejor se deje para el final, como ocurrió. Quizás haya que ser paciente y esperar, felizmente. Percal, teje y elabora una música que tiene un tinte diferente. Llevada a su punto más sabio. Más culto. Llena de pasión y que pisa fuerte.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en diciembre 15, 2012