*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Tad Robinson en Boris Club

marzo 4, 2013

MIERCOLES 6 DE MARZO – 22 HS

Tad RobinsonPor primera vez en Argentina, llega de Estados Unidos, el show internacional de Tad Robinson. Dueño de una de las voces más ricas y poderosas de la música Soul y Blues. Acompañado por una de las mejores bandas del género en el país: Darío Soto & Soulville. Con raíces en Manhattan y educación musical en Indiana y Chicago, Tad ha llamado la atención del mundo con sus siete nominaciones a los premios Blues Music Awards (los Grammy del Blues) y sus muchas grabaciones incluyendo la canción “Rained all night” que fue nominada como canción de blues del año en los Blues Music Awards 2011, y Mejor Artista Masculino de Blues del año.

Inspirado en maestros como Sam Cook, Otis Redding, O.V. Wright, Jams Carr, Ann Peebles, Gladys Knight y grandes armonicistas como Big Walter, Kim Wilson, Carey Bell y James Cotton.
Formó su primera banda: Hesitation Blues Band, que a fines de los 70´, tuvo la posibilidad de abrir shows de Muddy Waters, Albert King, Sony Terry y Brownie Mc Ghee, The Fabulous Thunderbirds y John Lee Hooker. Se mudó a Chicago y participó del disco de Dave Specter “Blueplicity” grabado para el legendario sello Delmark. Fue para esa misma compañía que Tad Robinson grabó dos de sus discos: One to infinit (1994) y Last Go Round (1998). En ambos, deja entrever su marcado compromiso con el Blues y el Soul.
En el año 2004, Robinson hace un giro en su dirección artística al pasar a un estilo de Blues más relajado, con reminiscencias pop y canciones que llegan directo al alma. El resultado es su disco, Did you ever wonder, editado por Severn Records.
A new point of view (2008) es otro excelente disco que retoma la línea de la vieja escuela del canto Soul con un Tad Robinson inspirado y poderoso desde lo interpretativo. “Cuando Tad  muera su alma irá al cielo del Soul” -comentó el prestigioso músico Otis Clay- admirado por la magia que envuelve la voz Robinson.
Dos años más tarde, y siempre a través de Severn Records, editó Back in style, inspirado en el antiguo y grandioso sonido de Stax y Hi Records. En 2013 saldrá a la luz su último disco.

Entradas $100, 120 VIP $140.

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

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Pipi Piazzola Trío en Boris Club

MARTES 5  DE MARZO – 22 HS

Pipi PiazzollaEl Pipi Piazzolla Trío, se formó en 2010 como resultado de largas tertulias y jams entre tres amigos: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Lucio Balduini en guitarra eléctrica y Damián Fogiel en saxo tenor. Presentan en vivo su primer disco, Arca Rusa. Quince temas originales, más un bonus de Thelonious Monk, de jazz, de alta inspiración y lograda técnica.

Su nombre, Arca Rusa,  está inspirado en el film homónimo del cineasta ruso Aleksandr Sokurov, que se rodó íntegramente en un plano secuencia (sin cortes de principio a fin), de la misma manera en que fue grabado este material, que presentan en vivo en Boris, de una única toma.

Entrada $50.- y $60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A)

 

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Festival abierto y gratuito de la Asociación Cultural Siete Octavos

SABADO 2 DE MARZO DE 15 A 24HS

Pacífico Rodríguez 4859, Villa Ballester

15 A 16 HS / Teatro para chicos + Espacio de arte para niños (de 4 a 12 años).

16 A 17 HS / Percusión para chicos + Espacio de arte para niños (de 4 a 12 años).

17 A 18 HS / Samba en redo + Taller de guitarra.

18 A 19 HS / Capoeira + Banda de rock niños.

19 A 20 HS / Percusión urbana y corporal + Teatro para adultos + Clínica-muestra «El sonido de África con Ari Sender y banda.

20 A 21 HS / Ritmos cariocas + Congas.

21 A 22 HS / Batucada + Pandeiro

22 HS / Show de bandas/ De Raíz y Urbanboys


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Daniel Melero presenta «Cuadro»

Único Show

Jueves 14 de marzo a las 21 hs

Daniel Melero

En Sala Siranush de Palermo

Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: $ 100 y $80.

Voz: Daniel Melero

Batería: Silvina Costa

Guitarra y teclados: Tomás Barry

Bajo: Félix Cristiani

Guitarra: Guillermo Rodríguez

Sintetizador: Yuliano Acri

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría

Daniel Melero presentará su nuevo trabajo discografico, llamado Cuadro -una caja de 4 discos en una retrospectiva de su propia obra-, concentrándose en la producción de los 90´.

Invitado por el sello independiente Ultrapop durante el 2012, Melero reunió cuatro de sus álbumes aparecidos en los 90´. El box set contiene los discos: Cámara (1991), Rocío (1996), Piano (1999) y Tecno (2000); todos con canciones y fotos inéditas -y sin remasterizar- fieles a las virtudes y los errores originales.

Mientras que Cámara es considerado, por la escena musical de la época, como un disco “seminal” (en sus palabras, “el disco en el que empiezo a cuestionar mis fundamentos”, cuyo eje conceptual “es laviolencia y el deseo”), Rocío “es el primer album en el que dejo la juventud; mi entrada en el mundo de la madurez”. Piano, registrado en directo y en primeras tomas, contiene versiones preciosas y definitivas de canciones atemporales -concebidas desde lo mínimo- como: «Dejaré que el tiempo me alcance», «No dejes que llueva» y «Tratame suavemente». Por último, la caja contiene Tecno -un disco concebido a partir de los sonidos que a fines de los 90 podían encontrar y descargar libremente de la web- (“la única tecla que apreté para hacerlo fue la del mouse”). Los cuatro discos tienen un eje común en la actitud introspectiva de las letras y las melodías sencillas; más alla de las búsquedas específicas de cada álbum. “Son como cuadros porque estan estáticos. Como no los remastericé, suenan con la mácula que tenían en su época. Y aunque la música, a diferencia de la pintura, se desarrolla en el tiempo, ese desarrollo acá está idéntico. No está aggiornado. Eso es lo más lindo que tiene esta edición: el respeto por la virtud y el error, y el peso histórico de los discos”.

Melero, en sus facetas de músico, productor, compositor, teórico y divulgador, construyó una trayectoria -al margen de la historia oficial del rock argentino-. Tecno es una foto del camino recorrido o, al menos, de una época: una instántanea que registra un momento singular de una trayectoria difícilmente abarcable en su totalidad.

 

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Para qué vamos a hablar de la guerra

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Para qué vamos a hablar de la guerra

De Román Podolsky y Claudio Da Passano

La guerra continúa a través de sus desechos.

Escombros entre escombros que no se pueden juntar.

Nuevamente en cartel desde el domingo 10 de marzo

Ahora en el Teatro Del Abasto

Este espectáculo recibió tres nominaciones a los Premios ACE 2012

Mejor Espectáculo de Teatro Alternativo
Mejor Dirección: Román Podolsky
Mejor Actriz: Malená Figó

Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano.

Ficha técnico-artística

Actúan: Malena Figó – Gelsomina, Claudio Da Passano – El Loco, Nacho Vavassori – Zampanó / Dirección: Román Podolsky / Traducción: Claudio Da Passano / Escenografía: Norberto Laino / Vestuario: Magda Banach / Iluminación: Matías Sendón / Entrenamiento en catch: Osvaldo Bermúdez / Diseño gráfico: estudio papier / Producción ejecutiva: Mónica Benavidez / Coordinación de producción: Romina Chepe / Asistencia de dirección: Mariana Mazover / Las funciones serán los domingos a las 18 hs / Localidades: $ 60 / Teatro Del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Prensa: Duche & Zárate.

Sinopsis

Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo. Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes. En estas condiciones, la guerra no ha terminado: más bien acaba de comenzar.

Este espectáculo fue realizado con el apoyo y auspicio de Proteatro, INT e Instituto de Cultura Italiana.

 

Escrito

en marzo 4, 2013

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Estreno de La alegría de Copérnico

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Estreno viernes 8 de marzo 21 horas

“LA ALEGRÍA DE COPERNICO”

de Federico Ibarra

Dirección: Umbra Colombo

La alegría de Copérnico

TEATRO EL POPULAR

Chile 2080 – CABA – Tel. 011-2051-8438

Funciones: Viernes 21 horas

Localidades $ 60

 Actores: Coral Gabaglio y Federico Ibarra

¿El amor es una invención? ¿La invención, se agota? “La Alegría de Copérnico” es la historia de una pareja singular, seres con lucidez intoxicados en la relación – adicción que buscando una fuga  transitan por el deseo – temor. El existencialismo sudamericano.

Supervisión artística: Norman Briski / Dramaturgia: Federico Ibarra / Diseño de luces: Javier Rincón / Asistentes de escena: Rita Miranda, Jimena López / Operador de luces y sonido: Daniel Aimi / Producción ejecutiva: Pilar Ortiz / Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo / Fotografía: Paula Maniglia / Prensa Andrea Feiguin.

Copérnico y Alegría viven en un gran basural, basura que los tapa, que hace de otros, basura como extremidad, como entorno cotidiano tangible. En este lugar es cada vez más difícil jugar. No hay salida. Dos seres que están buscando pequeños cambios para ver si se producen novedades, intensidades.

¿Se puede Vivir solo deseando?

La acción dramática transcurre en un lugar que, en un principio no se reconoce. Basura ordenada y desordenada.  Basura no como residuo, sino como transformadora de un nuevo escenario.

Un onírico brillo de grises viste la escena.

El amor y la orfandad. El deseo y el miedo.

Un social histórico latinoamericano, donde existe una latencia de que las cosas todavía se pueden modificar.

Copérnico y Alegría, la biología de un matrimonio occidental, donde la estupidez es la gran materia y desde la estupidez hay metas que apasionan.

Su directora UMBRA COLOMBO es actriz de teatro, cine y televisión. En teatro actuó en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi.

Obtuvo el Premio Boccalino d´oro mejor actriz. Otorgado por la prensa independiente del festival de Locarno, Suiza, por labor protagónica en “La invención de la carne” de Santiago Loza.

La actriz CORAL CABAGLIO es actriz de la miniserie MEMORIAS DE UNA MUCHACHA PERONISTA, en teatro actuó en diversas obras con supervisión de Norman Briski a quien ha asistido en sus clases durante los últimos 3 años y en Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío de Patricio Abadi

El actor FEDERICO IBARRA, autor de la obra, participó de EZQUIZOPEÑA EL MUSICAL con Fernando Peña en NDAteneo

 

Escrito

en marzo 2, 2013

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Córnea, de Pehuén Gutiérrez

marzo 2, 2013

córnea

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

 ¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece. 

Ficha técnica

Diseño de vestuario: Maite Corona / Diseño de luces: Lucas Orchessi y Héctor Zanollo / Diseño sonoro: Mariano Rotolo / Ilustración: Maite Corona / Diseño gráfico: Facundo Sorba / Fotografía: Nacho Ansa / Asistencia de dirección: Rosalba Menna / Prensa: Carolina Alfonso / Producción: Pablo Quiroga / Estreno domingo 3 de marzo a las 19 hs / Funciones: domingos a las 19 hs / Duración: 50 minutos / Espacio Teatral El Kafka (Lambaré 866 – C.A.B.A) / Entradas: $ 70 y $ 50 (dtos. a estudiantes y jubilados).

Palabras de los directores

Una mujer, que se ha quedado ciega, busca a un ex empleado en la plaza de la cual él es el cuidador de día y el sereno de noche. El motivo de la búsqueda es reactivar un pequeño negocio familiar. Las imágenes que le han quedado de aquella época de trabajo y felicidad son las que utilizará  para intentar convencerlo.

La pieza teatral Córnea recorre un camino, que inconscientemente puede ser recorrido por las personas, el deseo de volver a encontrar la felicidad perdida. Cuando el presente se oscurece no queda otra opción que pensar la felicidad como parte del pasado. Y en la pieza nos encontramos con eso, un cuerpo tratando de hacer presente un pasado de felicidad, transformando así a la ceguera en un elemento de tortura del alma; no deja otra opción que mirar para adentro y encontrarse con uno mismo.

Ana Padilla

En teatro trabajó en los siguientes espectáculos: El baño de los pájaros, De aquí no me voy, Calígula, Argentina vamos a cantar una historia, Una Margarita llamada Mercedes, Fiebre de heno, Dando pasos, The Rocky Horror Show, El mago de Oz, La sirenita, Lucía la maga, No sé tú, El misterio del ramo de rosas, Pendular,Agresiones, Historias de jardín, Ir y venir y La familia del jorobado, entre otras.

Dirigió las siguientes obras: Concierto para orquesta y ballet en fuga, Historias centenarias del jardín, Vení que te cuento, El jaspeadito, El misterio de la calesita, El pájaro azul, Malambo pa´ la amistá, Gente de tapa yCuando duele el alma. Su trabajo en El pájaro azul, le valió la nominación en el rubro mejor dirección para los premios Clarín.

Nery Mucci

Fue asistente de dirección en Enrique IV. Parte II, de William Shakespeare, con dirección de Rubén Szuchmacher, estrenada en el Teatro del Globo, en  Londres, Inglaterra y en el Teatro Regio, dependiente del Complejo Teatral de Buenos Aires y también fue asistente de la escenógrafa Cecilia Zuvialde.

Se desempeñó como técnico operador de luces en la sala Tadrón.

Pehuén Gutiérrez

Es profesor superior de teatro (UNCPBA), y se especializó en Dramaturgia en el IUNA.

En la actualidad trabaja con Lautaro Vilo y Rubén Szchumacher.

 

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Los viernes de marzo se llaman ¡Fuera! en Timbre 4

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Los viernes de marzo se llaman FUERA! en Timbre 4

Fuera

Desde el viernes 8 y hasta el 29 de marzo a las 23.15 Hs.
Teatro Timbre 4 | México 3554 – C.A.B.A.

Localidades $ 60| Descuento para estudiantes y jubilados presentando credencial

Luego de presentar su espectáculo por distintos países de Europa, vuelve a Buenos Aires la clown Leticia Vetrano con su espectáculo FUERA!. El mismo se presentará a partir del viernes 8 de marzo, a las 23.15hs, en el Teatro Timbre 4, icono referencial del teatro off de los últimos 10 años. La obra clownesca presenta al pequeño mundo de María Peligro quien,cansada de la invasión de sus recuerdos, decide transformar su triste historia en un delirio cómico el día de su cumpleaños.

Sinopsis

 

María Peligro en su pequeño mundo, su pequeña vida. Desde la desaparición de sus padres ella hace como si nada hubiera pasado, como si ellos todavía estuvieran allí. Perpetuando los gestos de su vida cotidiana ocupa sus días a mantener y borrar el tiempo que pasa, con la obsesiva ilusión de preservar lo que se fue. Hoy es el día de su cumpleaños y María, cansada de que sus recuerdos la invadan, decide transformar esta triste historia en un delirio terriblemente cómico.

Sobre Leticia Vetrano

Detrás de María Peligro encontramos a la argentina  Leticia Vetrano quien, desde pequeña, pasa gran parte de su tiempo entre la gimnasia artística y la danza clásica. En  1994 descubre el mundo del circo y recorre distintas escuelas de Buenos Aires  donde se especializa en acrobacia y contorsiones. En el año 2000 se incorpora al elenco del Cirque XXI como acróbata. En el 2001 aterriza en la «Escuela de Circo Carampa» (Madrid), y se forma en acrobacia, danza y clown.  Recorre España, Italia, Suiza y Holanda trabajando en distintos espectáculos callejeros. En 2004 llega al «Espace Catastrophe» (Bruselas), donde nace María Peligro. En 2007 crea su primer unipersonal de sala FUERA!

Leticia Vetrano cuenta con formación integral para profesionales en L’Espace Catastrophe (Bruselas). Realiza teatro gestual con Philippe Gaulier (Francia), Micheline Vandepoel (Bélgica), Vincent Lecler (Bélgica), Norman Taylor (Inglaterra) y  Marcelo Savignone (Argentina). Realizó cursos intensivos y seminarios de clown con Micheline Vandepoel (Bélgica), Kevin Brooking (USA), Jean Mening (Francia), Cedric Paga (Francia), Lila Monti, Mariana Barbera y Erica Ynoub (Argentina), Tom Roos (Bélgica), Gabriel Chamé (Argentina). 

Se presentó, entre otros, en  el Théâtre des Doms (Avignon), Festival de circo «Piste de Lancement» (Bruselas), Teatro Royal de la Monnaie (Bruselas), Festival de Circo «Beaumarchais», Theatre du Rond-Point (Paris), Festival Internacional de Pallasses d´Andorra (Andorra), «Clownin, International Clown Festival» (Viena), Festival Internacional de Teatro «El Cervantino» (México), Festival de Payasos de Cornellá (Cornellá), Feria de Artistas Callejeros «UMORE AZOKA» (Leio), Feria del Teatro (San Sebastián), Festival Internacional de Teatro «Tutti matti per Colorno» (Parma), Festival de circo-teatro «Cirk-Fantastik» (Florencia), Festival de circo-teatro «Frutos» (Teruel).

Ficha artística-técnica

De y con: Leticia Vetrano / Dirección: Micheline Vanderpoel / Coaching: Kevin Brooking / Diseño de luces: Thyl Belnies / Vestuario: Natalia Fandiño / Asistente: Erica Ynoub / Escenografía: Cia. María Peligro Project e Micheline Vanderpoel / Producción: Cia. María Peligro Project / Co-producción: Espace Catastrophe (Bélgica).

Con el apoyo del Ministerio de la Comunidad Wallona Bruselas/Servicio de artes circense y artes de la calle.

Fotografía:  Caroline Frank – Clownin 2010 y Amondine Dooms / Prensa: Marisol Cambre.

 

Escrito

en marzo 1, 2013

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Damián Rovner y Los Fundamentales en La oreja negra

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Damián Rovner y Los Fundamentales

Angel Bonura: contrabajo

Gonzalo Rujelman: percusión

Pablo Tirachio: guitarra

Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta

 
La Oreja Negra

Uriarte 1271 e/Córdoba y Niceto Vega – C.A.B.A.

Anticipadas $ 40.- / Puerta $ 50.-
2X1 Club La Nación Premium
Detalle
Próximos a grabar su primer disco, con la dirección musical de Popi Spatocco, Damián Rovner y Los Fundamentales se presenta el miércoles 20/03 a las 21 en La Oreja Negra para mostrar canciones como la ranchera «Quiero creer», la zamba «Abuela», el reguetón «Mil colores», o el bolero «¡Qué bajón!», en el cual el grupo desarrolla la veta irónica.
Fundamental 
Puede hacer referencia a lo relativo a los fundamentos de alguna cuestión, es decir: a lo que sea su principio o parte principal (véase también origen, esencia y otros términos relacionados). Como lo que sea su base o cimientos, tanto de forma literal como de forma alegórica.

Estrella fundamental 
Una estrella fundamental es aquella cuya posición y movimiento son conocidos con exactitud, de modo que pueden calcularse las posiciones de otras estrellas con respecto a ella. 

Estado fundamental
En química y física, el estado fundamental de un sistema es su estado cuántico de menor energía. Un estado excitado es todo estado con una energía superior a la del estado fundamental.

Partículas Fundamentales
Las partículas fundamentales son los constituyentes elementales de la materia, más precisamente son partículas que no están constituidas por partículas más pequeñas ni se conoce que tengan estructura interna.
Originalmente el término partícula fundamental se usó para toda partícula subatómica como los protones y neutrones, los electrones y otros tipos de partículas exóticas que sólo pueden encontrarse en los rayos cósmicos o en los grandes aceleradores de partículas. Sin embargo, a partir de los años 1970 quedó claro que los protones y neutrones son partículas compuestas de otras partículas más simples.

Escrito

en marzo 1, 2013

Patricio Arellano presenta Un león

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VIERNES 1 DE MARZO / 21 HS 

Patricio ArellanoPatricio Arellano – Un León
El 13 de diciembre de 2009 Patricio hace el lanzamiento de su primer cd “El Único” y en 2010 se vuelca de lleno a la música de este album. Realizó más de una decena de shows en el Velma Café, Maipo Club, Teatro Municipal de Santa Fe y como invitado especial de la Fiesta de La Primavera en Villa Carlos Paz. El miércoles 10 de noviembre se presentó frente a un Teatro Astral colmado de espectadores con ansias de escuchar por primera vez a su ídolo en un teatro de la calle Corrientes.
El 29 de agosto, Patricio lanzó su segundo trabajo discográfico titulado “Un León” con la dirección musical de Federico Vilas. Un album con canciones de diferentes matices cargado de fuerza y nuevas melodías que sorprenden a todos.
Esta nueva historia comienza con el corte musical titulado con el nombre del disco y un apasionante video clip coprotagonizado por Claudia Fernandez.

Entradas: $120.

Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A)

Escrito

en febrero 28, 2013

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