*** Noviembre 2017 ***

Entradas etiquetadas como ‘festival de teatro’

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Entrevista a Miriam De Luca, directora de Las palomas dicen

Ella es multifacética, encantadora persona y muy versátil en todo lo artístico que realiza.

Cantante de tango, compositora, actriz y mucho más.

Hace unos años que se metió de lleno en el teatro comunitario sin descuidar el resto de sus actividades escénicas.

Tuve el placer de convivir con el grupo de Las Palomas durante algunos meses el año pasado, y vivenciar las diferentes creaciones.

¿Cómo es hacer teatro comunitario en estos tiempos tan violentos socialmente hablando?

Hacer teatro comunitario en estos tiempos es hacer una gran peripecia, es transitar caminos sinuosos y tumultuosos pero de la mano de los compañeros, los que nos dan a todos un reaseguro para decir sin temor cómo vivimos, día a día, esta realidad tan opresiva, con más aire en nuestros pulmones y mentes.

Como Directora del Grupo Las Palomas dicen… ¿qué sentís durante cada presentación?

En cada presentación vibro con el grupo, me emociono como la primera vez, también me río mucho desde mi lugar de Miss Rita (pianista del espectáculo) y me olvido que tengo que tocar el piano porque soy una vecina más.

¿Cómo surge la idea de encarar un proyecto humano tan sensible e involucrado con las temáticas políticas y sociales?

Hace algunos años tuve la oportunidad de entrenar, vocalmente, al grupo de teatro Comunitario de Pompeya. Me deslumbró la mezcla de sainete, murga, comedia del arte, música popular, la posición socio-política del grupo….comencé a ver espectáculos de otros grupos, Boedo Antiguo, Catalinas Sur…y en este proceso, cada vez más, me iba enamorando de esta forma de hacer teatro.

¿Encontraste vos y el grupo una manera eficaz de llegar a los espectadores narrando la cruda realidad sin herir susceptibilidades?

En primer lugar creo que el humor es la mejor forma de hablar sobre todos los temas, sin que nadie se sienta herido. Siempre pienso que no hace falta confrontar con una postura que no considera a los otros. La creencia de que nosotros somos los que tenemos la “verdad”, me distancia, nos distancia. En lugar de eso planteamos la duda, la pregunta, sabiendo que la respuesta puede ser capaz de tomar distintos rumbos.

Tenés una manera de construir pocas veces vista. ¿Considerás que la libertad que brindás en tus clases es el claro ejemplo de colectividad?

A través de ir en la búsqueda de bagaje que cada actor o actriz tiene a nivel personal, de juego, recuerdos, emociones, posturas corporales, sus voces; puedo acceder y atravesar puertas que son distintas a las mías. Confió en eso, en descubrir sus honduras, las dramáticas y las humorísticas, y así descubro un material muy valioso.

Quien conozca tu taller de teatro comunitario podrá saber que con mucha energía y poco dinero se pueden hacer maravillas. ¿Qué particularidades tienen estas palomitas?

Muchos integrantes de Las Palomas tienen habilidades particulares por sus profesiones y, también, por su búsqueda de posibilidades para aportar a la construcción del espacio escénico, del vestuario, escenografía, diseño gráfico, difusión, coreografía….y ponen sus manos al servicio de la actividad comunitaria. Eso potencia situaciones y decisiones que, de otra forma, serían inalcanzables por nuestra realidad económica.

Como las murgas, tu grupo tiene una impronta original, avasallante y provocadora, pero siempre conservando el respeto. ¿Sería posible hacer teatro sin estos ingredientes?

El teatro tiene múltiples formas de manifestarse, entonces muchas propuestas son diferentes y, sin embargo, muy válidas. Las Palomas creemos en avanzar hacia los puntos que unen a la sociedad pero, también, hacia los que nos confrontan.

En la calle es donde se ganan las verdaderas luchas. ¿Cuáles son las sensaciones que te recorren al actuar en una plaza, sin desmerecer al teatro a puertas cerradas?

Las plazas, los ámbitos abiertos son espacios donde la propuesta es más arriesgada (en el sentido de que la gente,  quizás, pasa casualmente de regreso a su casa, después de su jornada de trabajo y no tiene porqué detenerse a mirar, salvo que el hecho artístico que vea, lo invite a quedarse). Se produce un encuentro entre el artista callejero y el vecino, el nene con su mama, el pibe que reparte comida -lo que hace que esa casualidad, en tiempo y espacio, provoque una nueva relación teatral-. Es vertiginosa, directa y real y maravillosa.

Si fueran personas en vez de palomas, ¿qué impacto tendrían en el público?

Como personas tenemos limitaciones, pudores, resistencias, ideas determinadas…. Como Palomas/vecinos/actores/actrices….tenemos todo por decir, por cantar, por bailar…. el horizonte es mucho más amplio, desafiante y, claro, más interesante.

¿Cómo se están preparando para el domingo para este gran festival de teatro LATE?

Nos estamos preparando con mucha expectativa, cada ensayo es un encuentro con el barrio y su gente. ¡Estamos felices!

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Entrevista a Agostina Marazzo

¿Qué significa tener un Festival en el lugar donde vivís?

Agos MarazzoTener un Festival en Luján significa acercar a un pueblo al teatro, tener la posibilidad de ver obras de todo el país a un precio accesible. Que todo un pueblo pueda acercarse al teatro y disfrutar de una semana a puro teatro con propuestas de todo tipo.

¿Cómo surge y por qué?
El festival surge por una propuesta de Leandro Suárez, director de Interactuando compañía teatral. Luego el proyecto fue presentado a la entonces directora del Teatro quien acepto el proyecto y comenzamos a preparar el primer festival. Como compañía teníamos la inquietud de hacer algo más que solo actuar. Con el Festival logramos traer teatro desde todos los puntos del país y acercar a la gente al teatro.

¿Pasión por el teatro y que mas hace falta para armar una movida artística de esta dimensión?
Para armar un Festival no solo se necesita pasión por el teatro, si no ganas, organización, un grupo que te acompañe y trabaje a la par. Por suerte contamos con el apoyo de Sponsors de gran nivel que, año a año, se suman a este festival y confían en nosotros.

¿Qué balance podes hacer de estos tres años?
Creo que el festival creció muchísimo en estos tres años, fuimos modificando las cosas que estaban mal y aprendiendo de los errores. Los elencos se van felices de la atención y el trato que reciben y eso es a lo que apuntamos: que todos se sientan cómodos. Que el festival crezca año a año en todos los aspectos.

¿Por qué consideras que tiene que haber un elenco ganador del Festival?
A diferencia de otros festivales este festival tiene la particularidad de tener menciones y premios, considerando a una obra como la ganadora siendo esta la mejor en todos los aspectos que se valoran como: puesta en escena, actuación, dirección, iluminación y vestuario, entre otros.
La canción de este año es muy pegadiza e imposible de olvidar

¿Crees que, a partir de esta edición se va a vincular cada vez más a la ciudad de Luján con el teatro?
La idea de todos los festivales fue que Luján no sea solo el pueblo de la fe, si no también mostrar la cultura. Que se recuerde a Luján con un Festival de teatro, con la fiesta del teatro.

Peregrinar para actuar en el escenario. ¿Cuántos artistas se sumarían?
Yo creo que a los artistas les gusta venir, creo que la forma de verlo es con la cantidad de inscriptos, de alguna forma si se anotan es porque desean venir a mostrar su teatro a Luján. Para noisotros es una alegria enorme que se anoten más de 100 obras no solo de argentina sino, tambien, de otros paises.

¿Cuáles son tus próximos proyectos y cómo continúa tu año artístico?
Lo que sigue ahora es poner en funcionamiento la Sala Teatral Interactuando que junto a mi compañía inauguramos en diciembre del año pasado, en la localidad de Jáuregui. Ya estamos armando la programación para este año, con algunas de las obras que participaron del festival y otras que se suman.
Como actriz y productora estoy preparando junto con mi compañía la nueva obra que pondremos en escena, de la cual todavía no puedo adelantar nada pero pronto habrá novedades.

Propuestas muy diferentes hubo a lo largo del Festival ¿Qué cosas buscas vos y el resto del equipo de producción al momento de seleccionar las obras?
Somos un equipo de muchas personas mirando las obras que nos llegan para participar. Todos buscamos calidad y variedad. Analizamos las obras en todos sus aspectos.

¿Sentido de pertenencia y qué más significa dicha propuesta?
Como compañia el festival nos une en cuanto al trabajo que realizamos juntos. Este año lo compartimos con la Asociacion Civil de Amigos del Teatro Trinidad Guevara.

Mariela Verónica Gagliardi

¡Vuelve Absentha en su cuarta temporada, el 22 de marzo!

La fronda

Premio Argentores a la labor 2010, para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos.

Premios Trinidad Guevara 2010, para Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia.

José Mehrez, nominado como mejor actor de reparto.

Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto  .

Premios Florencio Sánchez  2010.

Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto .

Premios  Teatro del Mundo 2010.

Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.

 Nominaciones: 

Ana Sánchez (Dirección), 

Rodolfo Demarco, José Mehrez,  Fernando Migueles, Germán Rodríguez  (Actuación), 

Pepe Uría (Vestuario), 

Sergio Cucchiara (Iluminación), 

Luis Arancibia (Fotografía)

Premios Planeando sobre BUE 2011

Fernando Migueles fue premiado como mejor actor de comedia

La Fronda fue premiada como mejor compañía teatral por Planeando sobre BUE 2011

La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.

En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

Ficha técnico-artística: 

Actores: Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián, José Mehrez es Aitor Arozarena, Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre, Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone. Actor invitado: Javier Piazza es Mantenimiento // Asistencia de dirección: Florencia Sacchi / Dirección: Ana Sánchez / Autor: Alejandro Acobino / Pelos: Alejandro Granado / Diseño sonoro: Nicolás Diab / Diseño de luces: Sergio Cucchiara / Escenografía y vestuario: Pepe Uría / Asistencia técnica y operación de sonido: Gisela Arrosio / Fotografía: Luis Arancibia / Jefe técnico: Sergio Cucchiara / Operador de luces: Guillermo Merzari / Dirección artística: Norma Montenegro / Producción: La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto / Coordinación de producción: Rosalía Celentano / Prensa: Carolina Alfonso / Duración: 90 minutos / Las funciones serán los viernes a las 23.30 hs / Teatro del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Acerca de Compañía La Fronda

La Compañía La Fronda se formó en 1998, con el fin de llevar adelante un proyecto de experimentación teatral, por el que obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. De esta experiencia surgió, al año siguiente, Living, último paisaje, obra que fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

En 2001 presentó su segunda obra, A un beso de distancia, en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Su tercer espectáculo fue Ars Higiénica, estrenado en 2003. Estuvo en cartel tres temporadas,  participando además en numerosos escenarios: Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003; Festival Internacional de Teatro de Chile FITAM 2004 donde obtuvieron el Premio al Mejor Montaje Internacional otorgado por la Asociación de Críticos de Chile; Fiesta Nacional del Teatro de Rafaela, Santa Fe, 2004; VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Ecuador Escenario 2004; Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento FIVU 2004 en Uruguay; Festival Argentino de Teatro en Santa Fe 2005 organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005; Festival de Danza y Teatro de Badajoz 2005. Además realizó una gira por  las principales ciudades de Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga, en 2005.

Con Ars HigiénicaLa Fronda cerró un ciclo de tres obras bajo la dirección de Ciro Zorzoli.

Con el cuarto espectáculo Flia, estrenado en 2006, se abrió una nueva etapa de creación conjunta para La Fronda, con la dirección de Ana Sánchez, asistente artística en los trabajos anteriores y la colaboración dramatúrgica de Matías Méndez. Esta obra fue seleccionada por el Instituto del Teatro para el programa Teatro Festeja y contó con el apoyo de Proteatro.

Durante 2009 comienza a gestarse la actual producción, Absentha,  sobre un texto de Alejandro Acobino escrito para La Fronda.

Alejandro Acobino 

(1969 -2011)

En 2010 estrenó Hernanito, de su autoría y dirección, en NoAvestruz. Fue autor y director de Rodando, junto a Germán Rodríguez -obra que estuvo tres años en cartel y participó de festivales nacionales e internacionales-. Por este trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo.

También escribió Continente viril, varias veces premiada y representada en el país y en el extranjero, de la cual Los Macocos realizaron una versión.

 

 

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