SABOR A TEATRO

«Cachafaz», en Escenarios de Verano – Mar del Sur

En el Teatro del Pueblo tuve la posibilidad de ver tremendo musical y, en el Festival vigente, repetí mi asistencia.

Dos escenarios completamente diferentes, públicos bastante similares en cuanto a edades y una vibra muy especial, acompañó a “Cachafaz”.

¿Qué agregar, qué comentar y qué decirles en cuanto a la comedia musical de Copi? La historia es la misma, los actores, bailarines y músicos, también. Sin embargo, el marco de un festival modifica, indefectiblemente, el foco y las sensaciones que recorren nuestros cuerpos.

La emoción al hacer la fila en el teatro, las charlas espontáneas que se dan en un lugar del Interior de Bs.As -donde las oportunidades son otras, donde cualquier suceso importante es acompañado, donde una sonrisa es contagiada al instante y cada mirada significa algo diferente-.

Para quienes no conocen la dramaturgia, se basa en el bien y el mal básicamente. En una pareja que decide afrontar las adversidades que se les van presentando y que -ciegamente- avanzan sin retroceder.

La Raulito y el Cachafaz conforman la dupla amorosa de esta historia y ella, más enamorada que él, da todo por su hombre -a quien considera honrado-. Los conflictos comienzan a sucederse en cuanto las mujeres del conventillo, vecinas de ellos, cantan sobre las tragedias que no tienen descanso alguno. En definitiva, hacen visibles las atrocidades cometidas por el más carismático de la historia, a quien nadie logra frenar y quien tiene un final tal cual se merece.

Analizando la trama, por un lado contamos con la justicia que cumple un rol primordial y, por otro lado, a la transgresión. El Cachafaz es quien transgrede y La Raulito quien lo acompaña y le presta su hombro para descargarse.

Esta obra, además de ser excelente, cuenta con tres músicos -que acompañan toda la pieza artística- y un elenco de bailarinas y bailarines impecables -que se convierten en el personaje que interpretan de una manera admirable-.

Los cuerpos de los bailarines parecen flotar, conformándose en gacelas y luciendo estéticamente perfectos. Cada uno logra un movimiento similar pero diferente y eso es lo que más emociona.

Con respecto a Claudio Pazos, ya sabemos de su destreza para la danza y en “Cachafaz” se luce idealmente, al lado del protagonista Emilio Bardi -quien por momentos tiene que bailar una milonga-.

Las vecinas se quejan o muestran a favor, cantando. Los vecinos, de igual modo. La Raulito entona diferentes versos, conformando -entre todos- un musical agradable a nivel sonoro.

Mientras esperábamos para ingresar a la sala, no faltó quien hiciera referencia a Bardi, diciendo que lo conocían de la tele. Esa es la magia del teatro: la de poder reconocer a un grande en pantalla pero saber, a ciencia cierta, que su lugar es el del verdadero arte.

En cuanto al infierno, ¿qué se puede añadir? Que allí, supuestamente, van quienes cometen errores en esta vida… y, ¿quién lo dispone?

¿Quiénes juzgan? ¿Dios, la gente, los vecinos, la vida?

El Cachafaz es un hombre más pero, su principal error, se centra en comportarse por su instinto. Sin pensar en las consecuencias, esas consecuencias que se suelen condenar o considerar inapropiadas.

Así transcurrieron sus días: intentando zafar hasta que la parca lo fue a buscar.

Lo importante de esta historia es que tiene una doble lectura, mínimamente: la de reírse sobre el mal – haciéndole burla- y, la más profunda, basada en el buen humor sobre la tragedia.

Para pasar un buen rato, pueden asistir, llevándose canciones, coreografías y sonrisas. Pero, si desean reflexionar, les recomiendo tomar nota escrita y en sus corazones.

Cada letra los hará pensar, asociar con algo determinado y unir a algún momento de sus vidas. Tal vez puedan modificar algo o, quizás, seguir por el mismo camino que hasta ahora. Pero, lo más importante, es darse la oportunidad de cambio.

En toda sociedad, en todo grupo, en todo clan o familia existe un Cachafaz. Es interesante identificarlo para, luego, decidir si seguimos o no a su lado. Puede ser que seamos una Raulito o puede ser que -si tenemos convicciones y confianza en nosotros mismos- tomemos otro rumbo.

El conventillo del barrio se convirtió en el depósito de todos los secretos de esta pareja que, a su modo, pudo y supo ser feliz. Eso no podría juzgarse demasiado ya que, cada quien, hace lo que está a su alcance.

Mariela Verónica Gagliardi

No existen los imposibles

En los suburbios de Barracas, junto al tango de arrabal, se encuentra una joven (Gabriela Bevacqua) en busca de su felicidad. Ella sueña con ser artista y deleitar al público con su canto. Su nombre es Mirella (pronunciado Mirel) pero es bautizada por el ambiente como Mireya.

Su hermosa cabellera rubia y su paupérrima condición social, al igual que la tediosa convivencia con la familia, la hacen estallar en llanto hasta abandonar su lugar de residencia.

A pesar de que es adulta, conserva intacta su ingenuidad, la cual le impide darse cuenta quien pretende abusarse de la misma y quien la amara de verdad.

Es interesante el recorrido que decidieron hacer Cibrián y Mahler, en el cual predomina la sencillez frente al glamour, en el que se enfrentan la pobreza con la aristocracia y, sobre todo, la dosis de realidad plasmada en los diálogos que nos permiten dar fe de esto.

Los ricos tendrán el poder y siempre fue así. Siempre y cuando poder sea sinónimo de dinero. Pero, el amor, no se compra ni se ruega, surge y muere si se lo maltrata.

Existen varias escenas violentas que supieron definir de un modo original: bailando, danzando cachetadas con efectos sonoros y permitiendo que disfrutemos de una historia trágica pero bien resuelta.

La comedia musical es estrictamente tanguera y con un repertorio creado especialmente para esta obra. Prevalece el amor, la amistad y el deseo; dejando a la violencia como lo que es: una práctica irracional, hiriente y que no conduce a ningún camino positivo.

Como una cenicienta, humilde y vulnerable, deberá superar varios obstáculos que serán imprescindibles para que forje su personalidad y se convierta en artista.

Ella dirá en todo momento que una estrella no es imposible de alcanzar. Con esta frase hace alusión a su carrera como cantante, claro que en un principio no tenía la fortaleza para sentirlo en su corazón.

La rubia Mireya se llevará los aplausos y ovación del público, quien será testigo de su vida, sufrimiento, padecimiento y felicidad.

Ella terminara viviendo un sueño de princesa, sin serlo en realidad. Un sueño en el que oscilará entre Manuel (Martín Repetto) y Alfredo (Damián Iglesias).

Como un cuento clásico, la blonda será la protagonista y luchará hasta conseguir una cierta armonía. El sentimiento de culpa no la invadirá y vivirá según la corriente del viento. Un viento que a veces la hará feliz y otras, una desdichada.

La suerte está echada y su gran amigo Miguel (Leandro Gazzia), la ayudará y acompañará en todo momento.

Mientras tanto, los adoquines de Buenos Aires serán testigos de las peores miserias que tendrá que vivir Mireya, hasta quedarse sin nada. Solo con los recuerdos de los mejores momentos transitados y la melancolía de lo que no pudo ser.

Las parejas de tango amenizarán durante la función y los brillos y glamour se desplegarán por el Alvear.

Las canciones harán mención a todos los temas tratados durante la obra y vivenciaremos situaciones alegres, tristes y conmovedoras.

Mireya es aquel ser tímido que todos llevamos dentro y, a partir del cual, podremos superarnos. Mireya es mujer, pero no viene al caso el género sino la enseñanza que se trae entre manos llamada identidad. El nombre, que por más que se nos modifique, no será condición necesaria para cambiarnos la esencia.

Mireya tiene aroma a tango, a sensibilidad y a melodrama. Como la danza, como sus melodías, como el amor.

Mariela Verónica Gagliardi

Algo de mí en tu corazón

Una línea de tren será la encargada de unir cuatro historias de amor apasionadas. Claudio Pazos representará distintos perfiles masculinos con estilos totalmente diferentes uno del otro.

Las mujeres, también, opuestas entre sí -física y mentalmente- empezarán a ser felices durante un simple y cotidiano viaje.

Las canciones (a cargo de Rony Keselman) y coreografías (realizadas por Mecha Fernández) -originales, pegadizas y divertidas-, ayudarán a narrar la dramaturgia. Los diálogos son muy dinámicos y permiten seguir el hilo de las historias, las cuales confluirán en un momento de la obra.

Para quienes asocien el libro «Amor sin barreras» o «Romeo y Julieta», con esta pieza teatral (dirigida por Héctor Presa), les confirmo que dista mucho de su contenido. No se trata de una remake ni de la utilización de fragmentos literarios. Esta obra se apopia solo del nombre y realiza un juego de palabras -entre el amor y el ferrocarril-, interesante y atractivo. Así son ellos, sus enredos, sus pareceres y cambios de rumbo.

¿Qué otra cosa puede ser más importante que el amor, que encontrar a aquella persona ideal? ¿Cómo será esa barrera u obstáculo que nos impida conocerla?

Si no tuviéramos preconceptos, frases armadas y estructuras rígidas en nuestra cabeza, ¿estaríamos en condicones de vivir según nuestro corazón?

Su corazón es enorme y podrá dar amor por doquier, encantando cada rinconcito femenino -descuidado por otros-.

Ana Padilla encarna el papel de una bibliotecaria muy religiosa, Guillermina Calicchio el de estudiante de psicología bastante inocente, Sol Ajuria el de una abogada de personalidad distinguida y extrovertida y Andrea Mango representa a una modelo muy avasallante. Las cuatro mujeres viven en Gran Bs.As y tienen que tomar la línea Roca para llegar a sus trabajos. Entre ellas no se conocen, pero las circunstancias de la vida harán que un día, como cualquier otro, sus caminos se crucen.

La comedia musical, de este modo, transita por los momentos amorosos más significativos de cada pareja; destacando los estereotipos de cada dama y el rol de su novio. Por cuestiones de clima, esta función se realizó en la sala cerrada del Larreta y fue el debut del elenco en ese espacio. A pesar de ello, se adaptaron sin inconvenientes y nadie podría haber notado el cambio de escenario a uno más pequeño.

Cuando se trata de coreografías, es difícil la cuestión, pero al existir tanto talento, podrían escoger el lugar al azar que se sentirían igual de cómodos y habituados.

Algo llamativo pero no sorprendente -por tratarse de quien se trata- fue la rapidez, delicadeza y estilo con que Claudio Pazos cambiaba su vestuario. Con giros y pasos de danza, aparecía con su nuevo personaje -al mismo tiempo que su léxico y modismos-.

Existen tantos artistas ocultos o no descubiertos, así como otros no valorizados, que no tienen la posobilidad de aparecer en una portada de revista por no pertenecer al circuito comercial, que sería grandioso que el público resalte y elija -mínimamente- a quienes se presenten en teatros locales.

Tener un nombre famoso puede ayudar pero hacerse de ese nombre es más importante, como crecimiento.

Cada ademán y frase esboza por estos intérpretes, hacía notar el profesionalismo con que se manejan y el entusiasmo con que fueron construyendo a su personaje. El cariño es uno de los ingredientes más importantes a la hora de mostrarse. Puede ser un rol pequeño o gigante, pero de nada sirve si se deja de lado el amor con que se va trabajando.

La historia es muy divertida y ocurrente. Los actores impecables y su unión en escena extraordinaria. Así da gusto estar en primera fila y aplaudirlos de principio a fin, acompañarlos y sumergirnos en la propuesta de Amor sin barreras.

Cuando los trenes pasan a horario, toda planificación es posible; pero en cuanto exista algún desperfecto todo se puede revertir.

 Mariela Verónica Gagliardi

Complot a la italiana, de Gabriel Romio

Educando a Rita – Fe de erratas

Quisiera aclarar que la dirección de esta obra de teatro no está a cargo de Yoska Lázaro, sino de los propios protagonistas. En un comienzo sí estuvo dicho artista al mando de la pieza teatral pero luego se modificó.

Le pedimos disculpas si este error le pudiera haber ocasionado alguna incomodidad.

Facundo Gorostiza en Paraje Artesón

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