SABOR A TEATRO

Sálvese quien pueda

Mientras un acordeón, un violín, un cello, una trompeta y la percusión, entre algunos de los instrumentos; empezaron a interpretar melodías circenses, él, hizo su aparición.

Como salido de un cuento para niños, el típico personaje encantador y lleno de energía, amenizó e hizo de presentador durante la obra «Sanos y salvos» (de y dirigida por Gerardo Hochman) -convirtiéndose en su personaje principal-. Pero, irrumpe de repente, un grupo de acróbatas que deleitarán con sus movimientos al público presente.

Lo que más llama la atención es el dominio que tiene cada uno de su cuerpo, dotándolo de gracia y espontaneidad. La Compañía Arena está conformada por diez artistas que, secuencialmente, simulan volar y convertirse en aves, reptiles y cualquier otro tipo de animales que deseen copiar. Un conjunto de músculos giran, se contornean, saltan, bailan, sorprenden y caen. De hecho, no se trata de cualquier espectáculo de acrobacia humorístico; sino de un grupo dirigido por Hochman que se arriesga y juega, constantemente, con el equilibrio, el vértigo y la alegría.

Cuando una performance comienza, el joven que se siente pájaro vuelve a aparecer, intentando imitar movimientos o destrezas sin lograrás en absoluto. No es que no tenga las condiciones de hacerlo, sino que en toda puesta circense siempre tienen que existir personajes antagónicos y él oficia de tonto. Un tonto que demuestra ni serlo y que se muestra, de a poco, como el más soñador de todos.

Además de las acrobacias y de la pequeña orquesta presente, van desenvolviendo una serie de sonidos con aros gigantes, entre otros objetos escogidos. Sanos y salvos trata de los sueños y esperanzas, de lo imposible, de todo aquello que intentamos y no nos animamos perseguir. Por otro lado, se valoriza el cuerpo femenino, tratándolo -artísticamente- como belleza, como símbolo de libertad y de añoranza. Dos de las acróbatas muestran sus senos, acompañados por tatuajes en sus pieles que marcan un sello distintivo, podría decirse de revelación y autoestima. Ellas son lo que muestran: arte.

Y como si fuera poco todo lo representado, uno de los artistas aparece con una rueda enorme, sobre la que se ata los pies y gira de una y otra manera, de muchas maneras, rompiendo con todas las leyes de la física.

Si bien este espectáculo dura alrededor de una hora, hay un sinfín de pruebas que le permiten al espectador, observar la que prefiera sin por eso perder el hilo de la historia. Una historia que como base argumental intenta reflejar las trabas que cualquier humano se pone, antes de sin siquiera intentarlo. Como símbolo de esto vemos una jaula en el escenario, vacía pero llena de imaginación.

El niño-ave hará lo posible para ingresar en ella, aunque deberán ocurrir determinadas situaciones como para que se aprende y quepa en ella. Una vez metido en ésta, se irá desplazando sin parar hasta que su adrenalina baje y el telón se cierre.

Qué es lo que jamás debe faltar en un show integrado por tantos números? La complicidad con cada uno de nosotros. Para ello, podremos seguir la aventura por dos pantallas gigantes o convertirnos, también, en contorsionistas siguiendo con mirada y cuerpo todo el recorrido realizado por el pájaro. No crean que opaca al resto de los intérpretes porque cada uno tiene su momento para lucirse. Él vendría a ser una suerte de bufón, súper simpático y agradable, con quien quisiéramos pasar horas riendo.

Qué lindo es reír! Sobre todo cuando sabemos que estamos sanos y salvos.

Ficha artístico-técnica: Autor: Gerardo Hochman por Grupo La Arena
Ciudad: Buenos Aires
Acróbatas: Mariano Carneiro, Florencia Valeri, Rodrigo Oses, Cecilia «Mane» Stancato, Javier Davis, Camille Bastos, Clara Parada, Florencia Michalewicz, Marco Ingaramo y Esteban Trinda.
Músicos: Luis Díaz Muñiz, Nicolás Porley, Manuel Katz, Sebastián Parada y Lucrecia Ortiz.
Idea y Dirección: Gerardo Hochman
Composición y Dirección musical: Omar Giammarco
Diseño de Vestuario: Laura Molina
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Director técnico: Duilio Della Pittima
Asistente de Dirección: Hernán Paulos / Florencia Gonzales
Asistente de vestuario: Carolina Ferraiuolo
Fotografía: Hernán Paulos
Producción Ejecutiva: Mariana Markowiecki
Producción General: Mininafund S.A.
Gnero: Nuevo circo
Duración: 75 minutos
Dirigida: toda la familia

Mariela Verónica Gagliardi

La paz sea con google

Greta (María Laura Dayer) es la encargada de llevar a cabo un proyecto que consiste en hacer una bandera, la cual será muy importante para la creación de Landia. Dicha bandera tardará en realizarse ya que tendrán que consultarle a gráficos, sociólogos y hasta a politólogos.

Lo que ella y su grupo -escogido especialmente para este misión- no se da cuenta es lo complicado que resulta hacerse cargo de un país -sobre todo cuando éste se desea que tenga reglas totalmente diferentes a las del resto-.

Ni bien comienza la obra «Proyecto Landia» (escrita por Ariel Dávila y dirigida por Gonzalo Marull), un Sacerdote (Gustavo Mondino) nos da la bienvenida, contándonos que estaremos en presencia de un Triunvirato y toda la labor que tendrán que desarrollar en conjunto.

La escenografía nos marca que estamos dentro de una iglesia y las ventanas características de convento alojarán a estos seres tan dispares, extravagantes y exagerados, los cuales no descansarán hasta intentar todo lo posible por fundar su nación. Aquella que tanto soñaron.

Todos los datos, hasta el más simple, son chequeados con el celular vía internet; dotando a la historia de un condicionamiento atroz hacia la tecnología. Haciendo que cada cuestión deba ser consultada con el buscador google.

En Landia no hay desigualdad porque dicen sus futuros habitantes que no existen los errores.

También, deben considerar la creación de un idioma y dicho Cura confirma que todos son asuntos semánticos, lo cual resulta cierto.

La historia se divide en tres escenas: el origen de una bandera, luego de la Nación y, por último, una explicación acerca de google.

Pero, volvamos a la bandera. Ésta por el momento es transparente y con un algoritmo. Dicha fórmula no es un dibujo sino la posibilidad de resolverlo. Igualmente, la resolución del mismo, no los convertirá en héroes sino en más ambiciosos.

Así como los efectos sonoros marcan la evolución de la obra, existen ciertos imprevistos relacionados a grupos opositores acerca del origen y conformación de Landia. Pero, también, Greta se revelará contra el sistema intentando ganar protagonismo. En fin, la locura los que envolverá, enfrentará y hasta habrá muertos y heridos, cuya sangre será simbolizada con pétalos de rosas.

«En Landia no hay lugar para los débiles», confirma el Sacerdote. Pero está obviando que se trata de seres humanos adictos a Internet -más específicamente a google-.

Entre tantos disturbios, la misión es dejada de lado y proceden a un Programa de pacificación mental.

Aunque sus mentes, en realidad sus cerebros, hicieron tal corto circuito que no lograrán cumplir con sus propósitos del todo.

Los egos y protagonismos siempre existieron y existirán. La tiranía de quien conduce la misión -que no es nada nada más ni nada menos que un emisor de dios-, demostrará que no está dispuesto a compartir el poder ciudadano con nadie ni a cooperar para que la paz sea la principal meta.

La moraleja o enseñanza de esta pieza teatral es, justamente, la falta de solidaridad que existe desde que el hombre fue dotado del sello de ciudadano, permitiéndoles subordinar a los más desposeídos.

Landia no será excepción de nada. El utopismo quedará suspendido en el aire y las banderas flamearán pidiendo participación, igualdad y fraternidad. Por algo están finamente pintados los colores rojo y azul tan invisiblemente como la transparencia que los contiene. Una transparencia que, por el momento, no está presente en este lugar.

Ficha artístico-técnica:
Autor: De Ariel Dávila por Grupo Plan Federal
Ciudad: Rafaela
Elenco: Gustavo Mondino, Silvit Yori, Marcelo Gieco, Marcela Bailetti, Laura Dayer, Alejandro Adrián Barbero y Gerardo Gerez.
Música: Jerónimo Rubino / Facundo Rubino
Asesoramiento en iluminación: Leandra Rodríguez
Escenografía: Carlos Araneda
Realización de escenografía: Daniel Stoffel
Vestuario: Carlos Araneda / Gustavo Mondino
Realización de vestuario: Eva Manatini
Producción Ejecutiva por el T.N.C.: Dora Milea
Asistente de dirección: María Acosta
Dirección: Gonzalo Marull
Género: Comedia dramática
Duración: 70 minutos
Dirigida: público adulto

Mariela Verónica Gagliardi 

Amor por Rafaela

El acto de apertura del Festival de Teatro de Rafaela se hizo desear mientras la cola del kiosco aumentaba sin parar. Es que las actividades no dejan un respiro y son continuadas, motivo por el cual hay que hacerse de las provisiones necesarias como para no tener antojos.

Después de que el presentador del acto hiciera una introducción y racconto de ediciones anteriores, la sala llena del teatro aplaudió y se emocionó muchísimo. No sólo se cumplen diez años de uno de los eventos culturales más importantes del país, sino que hace poco partió uno de los organizadores, Sebastián Zoppi, y el corazón de cada uno de nosotros se partió en mil pedazos. Con él quedaron enseñanzas, amor y todo el talento. Imposible no llorar y recordarlo.

Para homenajearlo se mostró un video con imágenes y escenas seleccionadas durante toda su carrera como actor. Aplausos y más lágrimas se conjugaron en ese momento.

Tuvieron la palabra: el Vice gobernador de Santa Fe, Jorge Henn; el Secretario de Cultura, Marcelo Allasino, el Intendente de la Ciudad, Luis Castellano y el Director ejecutivo del Instituto Nacional del Teatro. Los cuatro portavoces, hicieron discursos breves y plagados de empatía. Ellos, supieron humanizar lo que, en general, el oficialismo no logra.

«La actividad teatral es una actividad colectiva», mencionó Parodi, haciendo alusión a la unión para conseguir un fin determinado. Luego, continuó afirmando que «tenemos que seguir trabajando para que el espectador deje de espectar y pase a la acción». 

A estas palabras se sumó el Vice gobernador, mencionando que «donde hay teatro hay solidaridad». 

Mientras que Castellano dejó que hable su corazón: «siento un enorme orgullo al ver la sala de arriba y abajo llenas». Y, no hay dudas de su gestión ya que tan sólo verlo caminar por la calle y saludar a todos sus vecinos, lo demuestra.

El secretario de Cultura abordó temáticas comprometidas con la sociedad, comprometiéndose a dar resultados. «Nos une desde los distintos modos de ver la cultura» y, también, justifica que existe algo muy importante como para que él y su equipo puedan desarrollar políticas: «Hay aquí pasión rafaelina». «Trabajamos desde la racionalidad», continúa diciendo el Secretario. «Puede resultar rara la relación entre política y amor». «Este festival es una muestra palpable, concreta. No es la única». En cuanto a gestionar cultura, Allasino, explica a qué apunta y que esta acción dista mucho de organizar tan sólo una agenda con actividades. Se trata de accionar y funcionar como motor de ideas palpables.

Luego de la exposición de cada uno de los políticos, se dio pie a la segunda obra de teatro titulada «Sanos y salvos».

Mariela Verónica Gagliardi

Y la banda siguió tocando

Hace momentos se inauguró la décima edición del Festival de Teatro de Rafaela con una performance española llamada «Rodafonio». Este show musical y teatral a la vez reunió a toda la población local y, también, de otros lugares nacionales.

La cita fue alrededor de las 18 hs y tanto niños como adultos disfrutamos de esta rueda mágica que contenía a los actores. Para quienes no se imaginan el caudal de gente, podrán notarlo en las imágenes a continuación y les cuento que dicho espectáculo nos hizo entrar en calor desde el Museo histórico municipal hasta el Cine Teatro Municipal Manuel Belgrano.

Claro, tuvimos que caminar a la par de ellos y correr en caso de no habernos movido con anterioridad. En cuanto a lo sonoro, interpretaron piezas musicales con estilo de jazz, cumbia, rapidez, entre otras. Cantar no cantaron ni hablaron durante la función callejera y es que se les hubiese complicado hacerlo mientras sus cuerpos giraban en las ruedas que los contenían.

Tanto el bajo, como el saxo y la batería alcanzaron para sumergirnos en una impronta diferente, entretenida y suspicaz. Considero que es el tipo de teatro que más une a la población, permitiendo combinar: naturaleza, arte, música y participación.

Sí, por más que uno asista a un teatro y permanezca sentado el tiempo que dure la función, me atrevo a afirmar que apasiona tener contacto y algún tipo de intercambio con los artistas. A ellos, les debe ocurrir de igual manera. Al menos a los que aman su profesión.

No, no me olvidé… una especie de ovni -podría decirse- nos supervisó desde el comienzo y acaparó la atención hasta del más distraído.

Mientras una abuela le decía a su nieta si le gustaría tener una rueda así para jugar,  yo me apuro que sigue rodando.

Ficha artístico-técnica: Autor: César Álvarez y Andrea Cerchiaro.
Por Grupo Factoría Circular Ciudad: España/ Colombia/Argentina
Idea, construcción y dirección: César Alvarez Bayer
Asistente de dirección y producción: Andrea Cerchiaro
Composición musical: Rodrigo Spagnuolo » Pilu» Músicos: Cecilia Gebhard (guitarra), Facundo Vacarezza (trombón), Gonzalo Suarez (batería).
Actores: César Álvarez, Andrea Cerchiaro.
Producción: Rodrigo Pérez – Factoría Circular
Género: espectáculo teatral musical de calle
Duración: 50 minutos
Dirigida: toda la familia

Mariela Verónica Gagliardi

LAS FOTOGRAFÍAS EN BREVE SERÁN SUBIDAS

Dolores pasados, verdades reveladas

Un bebé en camino, una suegra malvada y un marido ausente son la combinación perfecta para que una mujer embarazada sienta fervientes deseos de desaparecer del mundo.

Es sabido que la dulce espera no tiene demasiada dulzura, sino todo lo contrario. La fealdad se apodera por completo del ser y la pobre femeneidad se oculta detrás de un hombro, asomando solo en sueños.

El cuerpo cambia y el hombre que acompaña deja de hacerlo. Éste siente que su esposa es futura madre y no ya mujer.

Marcelo Iglesias (Director de la pieza teatral) supo escoger a los actores precisos para que la trama pueda desenvolverse de la manera más real y absurda posible.

Zoe (Rosana Boneto) tendrá que soportar hasta las peores humillaciones por parte de su suegra (Graciela Levaggi), sin contar con el apoyo de su compañero de vida Sasha (Ignacio D’ Olivo). Pero, a no desesperar que se trata de un melodrama, con muchos códigos de humor negro y estallaremos de risa hasta al ver caer la panza redonda en la cama sommier.

Hay que aceptar, digerir y disfrutar una buena comedia. Apartar por unos minutos esas rígidas estructuras que nos dicen qué está bien y qué está mal.

Teniendo en cuenta estas condiciones, quien no ría será por falta de comprensión. Nada de decir uy pobre! Sobre tal personaje porque estaremos saliéndonos de la pista humorística.

No existe una gran elaboración en los diálogos y es que la obra «De mi madre» no apunta a eso, sino a las sensaciones surgidas en una familia durante un embarazo y a la crueldad desencadenada por ese periodo.

Todo es producto de la naturaleza pero lo cierto es que Zoe estará viviendo en un cuento de terror hasta que sea dormida para siempre. Blancanieves, La bella durmiente y tantas otras princesas casi pasan por eso.

Pero, el detonante de la pieza teatral, es la aparición de una mujer negra (Claudia Schanzenbach) dentro de una caja. Ella será una especie de cantante que amenizará las situaciones conflictivas de la casa haciendo estallar en ira a la pobre mujer.

Lo más ocurrente será la cantidad de justificaciones que dirá su ama y tanto tortura física como psicológica que parecerá sin desearlo en absoluto.

El final será como la gota que rebalsó el vaso y no hay que buscar similitudes con hechos reales porque cambiaría totalmente la carátula de la historia.

En cuanto a los temas que se abordan no son todos en torno a un bebé y embarazo sino a la miseria humano y su egoísmo. El humor negro es una buena herramienta para evocar y transmitir sin herir, pudiendo elegir una narración como pretexto para, luego, argumentar sobre la vida, la venta ilegal de niños, la desvalorización del otro, la infidelidad, el desamor, el statu-quo y la cobardía que lleva a una persona a decidir por otras -ocultando verdades demasiado desgarradoras-.

De mi madre, de su madre, de cada una de las madres que eligen parir sin saber para qué ni por qué.

De mi madre, puesta en boca de su hijo quien tiene más interrogantes que respuestas y que cualquier.situación le será útil para escapar de la responsabilidad que le corresponde.

Y, de la madre de la negrita privada de su libertad, ocultada en cuatro maderas que no pueden ni saben hablar pero sí recordar el triste pasado.

Mientras el tiempo pasa, el monoambiente albergará risueños momentos y descabellantes situaciones que nos harán reír relajadamente. Hasta que nuestra mente tenga que analizar y para ese entonces la función habrá terminado.

Mariela Verónica Gagliardi