*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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¡Un encuentro cultural para todos!

Estuvimos charlando con las organizadoras de un Festival que tiene unos años de trayectoria. Ellas son Verónica Goldszmidt y Vanina Judkovsky, junto a la producción de Lara Friedman.

Estas mujeres son un ejemplo de que con unión y perseverancia, utilizando los recursos al máximo, se puede crear un producto muy interesante y del que puede disfrutar toda la sociedad.

Festival para gente chica

Ya llega en noviembre, el 4to Festival para gente chica, cómo se origina esta convocatoria?

Como todos los años, tratamos de estar atentos a lo nuevo que esté sucediendo en el ámbito de los niños. Espectáculos grandes o chicos. También hacemos propuestas a artistas que no se suelen dedicar al rubro infantil, pero que por algún motivo sentimos que puede haber feeling. Este año sucedió con Me darás mil hijos que, cuando los convocamos, estaban justo pensando en hacer algo para chicos. Nos acercamos porque tienen una música de géneros variados y alta calidad. Y pensamos que los chicos más «grandes» -hoy de 9 en adelante- vivirán una experiencia muy enriquecedora al ir a verlos. Así, también, sucede con Travelling, de la compañía La Arena. Ellos tienen espectáculos dedicados al público infantil. Pero éste, que fue presentado en horario nocturno, era permeable a niños más grandes, también. Convocamos artistas que no hayan estado tan visibles, porque la propuesta del festival es que vengas a ver lo que no viste en el año, o lo que no conocías. Que vengas, que todo es interesante.

¿Por qué eligieron el barrio del Abasto para desarrollar las distintas obras, talleres y actividades?

Porque es un barrio que se pobló de salas artísticas. Salas de diversos tamaños y características. Está teniendo una mística de ser muy teatral, tiene esa peatonal Zelaya que es divina. Y esa peatonal nos permite ofrecer actividades gratuitas al aire libre en el clima cálido de noviembre. Nos gusta que haya actividades gratis, al margen de la entrada a los teatros que es igual para todos los espectáculos y salas,  de hecho muy accesible ($60).

¿Por qué optaron por dirigir las disciplinas al público infante y no al adolescente?

No optamos. Queremos poco a poco armar un espacio donde integrarlos. Por eso Casero, Macocos, Auténticos Decadentes, Travelling, Me darás mil hijos, en las distintas ediciones, que nos permiten convocar a chicos y no tan chicos. Y adultos pasándola bien, no solo acompañando. Pensamos que un espectáculo de buena calidad, es bueno para grandes y también para chicos, si la temática es accesible para ellos. Salvo algunos espectáculos, en general, todos pueden ser sugeridos para una amplia franja de edades.

Desde el primer año del festival se han preocupado por darle espacio a los artistas consagrados y a los aún no descubiertos. ¿Cómo podrían resumir la actualidad de los espectáculos infantiles en la Ciudad de Bs.As?

¿Resumir? Ay…difícil. Como el teatro y la cultura en general en nuestro Buenos Aires querido. Hay para todos los gustos. Pero como en la música y el teatro para adultos, debe haber para todos los intereses… Sí observamos que en los últimos años fue creciendo muchísimo la oferta para el público infantil, la búsqueda es permanente y en medio de esa cantidad de propuestas, encontramos perlas que vale la pena resaltar.

¿Qué factores positivos podrían resaltar con respecto a los niños que acuden a presenciar obras de teatro o musicales?

No podemos hacer un diagnóstico. Creemos en el arte como parte de la vida. Y creemos que estar frente a espectáculos de calidad, no te cambia la vida, pero te ayuda a abrir la cabeza. Vivir la experiencia de por sí, vale la pena.

¿Consideran que los sectores infantiles de bajos recursos económicos se sienten contenidos y mimados con propuestas como esta?

Tratamos de que sea lo más abierto posible. Luchamos mucho para mantener el precio más bajo en las entradas y sostener la peatonal con cosas de calidad. Este año se sumó Milo Lockett, un artista plástico muy reconocido en los últimos tiempos, a pintar en la calle con los chicos. Tenemos muy presente ese concepto que nos planteás. Tratamos de encontrarle propuestas todo el tiempo.

¿De qué manera creen que los artistas y gestores culturales podrían aportar su granito de arena para que los grupos más carenciados tengan la posibilidad de ser incluidos en los ambientes ligados al arte?

Nosotros luchamos por la entrada más económica posible. Los artistas, que tal vez el mes anterior se presentaron por una entrada al doble de precio, o más, se suman y acompañan cobrando un honorario más bajo para que todo esto se pueda sostener. Pero, aunque hagan presentaciones gratis, ellos tienen gastos fijos que no pueden saltear. Las instituciones públicas sí deberían hacerlo. 

Es un tema complejo, que puede y debe ser abordado con mirada amplia y desde distintos ámbitos. Hemos visto que hay mucha gente con muchas ganas, llevando propuestas que deberían ser debatidas. El Estado debe tener políticas culturales que incluyan a los que menos tienen. Y ofertas concretas gratuitas, barriales. centros culturales y salas en los barrios…Funciones en escuelas. Funciones para escuelas…Hay mucho que se puede hacer.

¿Qué características diferentes tendrá este 4° Festival con respecto a los anteriores?

No hay diferentes. La característica del festival es siempre la misma. Crecer e instalarse como espacio de referencia de artistas de calidad. Donde la gente vaya al festival a ver lo que hay. Que confíe y se entregue porque saldrá satisfecho. A veces gustará más y otras menos, pero seguro habrá valido la pena la experiencia de lo que vio.

En algún momento, ¿pensaron en hacer una convocatoria de esta dimensión en algún pueblo o ciudad del interior?

¡¡¡Mil veces!!! Necesitamos los recursos, que son elevados. Pero ya lo haremos.

¿Qué objetivos se pusieron para este año?

Seguir creciendo.

¿Cuál es la esencia del Festival y qué impronta consideran que lograron en este tiempo?

Calidad, verdad y variedad. La gente ya lo conoce. Lo espera. Preguntan qué habrá este año. Se nos acercan muchos artistas para ofrecer sus espectáculos y participar, a algunos los hemos elegido. Esa es una hermosa tarea cumplida.

Mariela Verónica Gagliardi

Entrevista a Violeta Lo Re

Violeta Lo Re

Ella es actriz, conductora de radio, de televisión y viene trabajando desde muy pequeña en los medios…

1.- Llegaste a ser famosa por ser la novia de Ricardo Fort. ¿Qué mecanismo tuviste que desarrollar para ser tenida en cuenta como Violeta Lo Re?

Con Ricardo nos hicimos popularmente conocidos por su reality, pero en realidad yo soy actriz y vengo trabajando hace muchísimo tiempo en teatro y tv, y gracias a que yo ya estaba en el medio artístico, este caballero pudo ingresar al ambiente. Por lo que solo tuve que ayudar a una persona que quería ser parte de… no hubo contratos ni paga ni nada, simplemente una amistad previa a las discusiones.

2.- ¿Te costó mucho lograr un protagónico junto a Carlos Evaristo?

Se necesita talento, esfuerzo, perseverancia para crecer en cualquier ámbito. Yo ya había trabajado en otra comedia con Carlos y también fui alumna suya hace un tiempo.

3.- ¿Cómo te sentís encarnando dos personajes en la obra? ¿Cuáles son los comentarios del público?

Estoy muy contenta porque los personajes son totalmente antagónicos, por lo que me divierto mucho cambiando de roles permanentemente. Y el público es fenomenal, siento que también disfruta a los personajes y a la obra tanto como yo.

4.- ¿Qué le recomendarías a las chicas que sueñan con ser vedettes o famosas?

Yo soy actriz, así que para ser vedette creo que se necesitan muchas más aptitudes como saber bailar, cosa de la que yo estoy bastante lejos (risas); pero, principalmente, hay sentir mucho amor por lo que se hace  y pasión por la profesión. De todas maneras hay una gran diferencia entre ser artista y ser famoso. Se puede ser artista y famoso o famoso sin ser artista.

5.- Estás en el programa Tropicalísima y en febrero lanzás Ultravioleta en la radio. Contanos, un poco, de qué se va a tratar.Violeta Lo Re2

Estoy en Tropicalísima TV todos los sábados por América 24 -de 20 a 24 hs- con mi compañero Carlos Guerrero. Muy contenta porque el programa se fue instalando de a poco y ahora ya siento que es un producto en sí mismo, así que afianzando cada semana un poco más todo el trabajo del año pasado. Y Ultravioleta arranca en marzo en Conexión Abierta, la Radio de la UAI (Universidad Abierta Interamericana). Muy contenta por comenzar un ciclo tipo magazine con humor, notas y segmentos que tengan que ver con la actualidad de los jóvenes -a todo nivel-. No solo en lo personal sino también en lo profesional y su inserción en el mundo con respecto a su futuro y, otro segmento abocado a la imaginación, algo que creo que fuimos perdiendo por el avance tecnológico y creo no debemos olvidar más allá de seguir progresando. Tengo muchísimas ganas y de hacer radioteatro. Ya tengo muchísimos actores que me pidieron participar, así que feliz por ello también.

6.- Teniendo en cuenta tus estudios artísticos, ¿con qué proyecto personal soñás?

Creo que esta profesión es una de las tantas que no tienen techo. Yo tengo objetivos bien claros: crecer, aprender y seguir creciendo. ¿Hasta dónde?… Lo decidirá el de arriba, no yo. Yo siento que todos siempre podemos un poco más y así será. Con respecto a lo personal aún no se dio, pero siempre soñé con una famila. Creo que Dios me bendecirá en el momento que él decida.

7.- ¿Deseabas desde chiquita con ser famosa?

No sé si soñaba con ser famosa. Desde los 5 años que estoy sobre un escenario y mi sueño era no bajarme nunca jamás, porque es uno de los pocos momentos, hasta ahora, que me hacen sentir plena. Es un sentimiento que no se puede describir con palabras. Amo mi profesión y cada día me esfuerzo para brindar lo mejor de mí.

8.- ¿En qué medio te sentís más cómoda, como en tu casa?

Creo que soy una persona frontal, transparente, hipersensible. Si no me siento cómoda prefiero no hacerlo. Hoy puedo elegir. En un principio debía trabajar aunque no me gustara demasiado el trato o el proyecto en sí, pero gracias a Dios ya puedo decidir y hacer  lo que siento.

9.- ¿Te interesaría, en un futuro, hacer una comedia musical?

Me encantaría, además si bien no soy bailarina y cantante profesional sé que trabajando puedo cumplir con las expectativas satisfactoriamente.

10.- ¿Te sentís tocada por una varita mágica?

Me siento iluminada por haber sabido ver la oportunidad y no haberla dejado pasar. A veces se nos presentan mil y una oportunidades y, simplemente, no las tomamos por estar distraídos en otras cosas, así que en algún punto la respuesta es sí.
(Las fotos son gentileza de la agente de prensa).
 
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Entrevista a Pablo Benedetti

Bossa Nova Pablo2

El dúo llamado Novansamba está integrado por: Pablo Benedetti en Guitarra y Mariela Vernás en Voz. Ambos, disfrutan de este estilo de música, están muy entusiasmados y acaban de lanzar su primera discografía y tuvimos la posibilidad de conocer un poco más sobre el músico.

1.- ¿Cómo nació tu gusto por la bossa nova?   

Mi gusto por la bossa nova surgió ya hace un par de años atrás. Con el paso de los años me fui dando cuenta de que era el género que más me interesaba para trabajar.

¿Y por la música?  

La música siempre. Desde muy chico, me apasionó el arte y supe que me dedicaría a esta actividad.

2.- ¿Alguien en tu familia o grupo de amigos incidió?

No. Fue personal mi elección. Obviamente, siempre la famila, amigos, ayudan en las decisiones pero en mi caso fue todo un camino que fui recorriendo hasta llegar a este momento especial de querer grabar mi primer disco.

3.- ¿Cómo la conociste a Mariela y cómo fueron los comienzos del dúo? 

Tenía en mente algunas composiciones mías y la idea de grabar un disco a dúo y me contacté con ella. Hicimos un ensayo y hubo muy buena química musical, y empezamos de lleno a grabar el disco, con las ideas musicales bien claras, y en un tiempo no muy largo hicimos este lindo disco.

4.- ¿Les fue muy difícil lograr un tinte diferente para su música?

Claro. Siempre cuesta y más cuando es un género tan distinto. Pero en mi caso lo tenía bien en claro al repertorio y género. Fue darle un estilo personal por parte de los dos, aportarle a la bossa su frescura musical -sin olvidarnos de aportar nuestra interpretaciones personales-.

5.- Ahora que sacaron su primer disco, ¿qué sensaciones tienen?Bossa Nova Pablo3

Contentos por lo que logramos con este disco y ahora estamos viendo donde presentarnos para este año que viene. Ya tenemos una fecha en Bahía Blanca el 12 de enero y hay posibles fechas, esperando y viendo lo que más convenga. Pero tranquilos.

6.- ¿En algún momento, les gustaría fusionar este ritmo con otros?

Sí, estaría bueno más adelante empezar a fusionar  un poco más este género de canciones de bossa nova que tenemos y mezclarlo con alguna otra música -no muy lejana a la música brasilera-. Pero eso se irá dando con el paso del tiempo y lo iremos asimilando. Ahora estamos en la etapa inicial del disco y todo es nuevo para uno .

7.- ¿Cuál es tu sueño artístico?

El disco que acabo de sacar es el resultado de estos últimos años, de mucha dedicación a la música, aprendizaje, estudio y trabajo con la musica. Uno trabaja para poder dedicarse a este profesión y poder vivir de ella, por eso en respuesta a tu pregunta sería poder consolidarnos en este género y poder aportar nuestro estilo musical y dejar algo en su aporte en cuanto a lo artístico y musical.

8.- ¿Qué sentís al tocar y transmitir tus propias canciones?

Una gran emoción me da poder tocar estos temas que he compuesto hace unos meses atrás y grabarlos en un disco es lo que más a uno lo pone feliz. Poder transmitir todo lo que uno armó y tenía en mente y poder compartirlo con el público en general es lo que a un artista más le gusta. Por otro lado, poder mostrar el lado de la poesía a través de cada letra, nos hace mostrar nuestra visión en cada composición.

9.- ¿Cómo fue el cambio de una ciudad como Bahía Blanca a Capital Federal?

En realidad fue por una cuestión de que en Bahía no se dispone de toda lo movida cultural y amplitud que tiene  Buenos Aires, y, a veces hay que ir detrás de lo que uno quiere hacer. Y en mi caso tuve que decidir cambiar de lugar o quedarme pero, por suerte, gracias a ese cambio pude estudiar, crecer mucho personalmente -en todo sentido- y estar trabajando con la música, actualmente, que siempre fue lo que quise hacer en la vida.

10.- ¿Quisieras sumar otros instrumentos al dúo? 

Por el momento estamos trabajando con esta formación que me gusta mucho, porque al haber solo una guitarra y una voz uno tiene más espacio y libertad para jugar -en cuanto a lo musical-. Por ahora mi idea es seguir con este dúo y poder aprovechar al máximo estos dos instrumentos.

11.- ¿Por qué elegiste tocar la guitarra?

Fue desde muy temprana edad la guitarra, la que más curiosidad me dio de los instrumentos, para estudiar y dedicarme. Paralelamente a la guitarra, que fue lo que elegí siempre, me gustó mucho el canto. Ahora estuve tomando algunas clases para, en algún momento, no muy lejano, empezar a trabajarla y ver de incorporar algo del canto para mis composiciones.

Mariela Verónica Gagliardi

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Entrevista a Mauro Guiretti, previa al recital de mañana!

Mauro Guiretti, intérprete de un repertorio de Folklore exquisito y también compositor de sus propios temas, mañana tocará junto a sus músicos en Teatro La Casona.

Desde muy pequeño siguió los pasos de su padre y abuelo, sumergiéndose en los escenarios y con el pasar del tiempo, su sueño pasó a ser una realidad concreta.

Lleva grabados cuatro discos, hasta el momento. Los tres anteriores son: «Sueños» (2004), «Ni Ayeres… ni mañanas» (2008) y «Trazos» (2010).

Recién llegado de su gira internacional, continúa presentando su nuevo material en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para luego seguir un itinerario por el interior de Argentina.

Nos dedicó parte de su tiempo para conversar sobre varias temáticas de la vida, de su música y de él.

1.- ¿Por qué decidiste titular “Contraste” a tu nuevo disco?

Bueno, con respecto al nombre podría darte más de un argumento pero por lo que fue definido puntualmente es porque dentro de las propuestas que yo he escuchado últimamente, digo, de solistas o grupos en los escenarios con cierto renombre, a mi entender hay una especial atención puesta en el efecto de entretener al público y no en transmitirles una idea, un sentimiento claro o una propuesta nueva. Es decir se intenta con voces agudas, bateristas protagonistas, instrumentos estridentes y  algo de coreografía, generar, en pocos minutos, un efecto de espectáculo  apabullante y contundente. Frente a este fenómeno, nosotros intentamos contrastar. Es decir que de alguna manera, resistimos a ese fenómeno que no hace más que igualar a todas las propuestas. Propuestas “presas” del mercado y de un éxito absolutamente momentáneo. Como diría Atahualpa “cuando más me acerco al espectáculo, más me alejo del arte”.

2.- ¿Cuál es el contraste que existe entre tu vida real y la de artista?

Pensando rápido te diría que no existe ningún contraste. Ya que la vida personal y la artística viven en un mismo ambiente. Es difícil para mí diferenciarlas.

3.- ¿Qué fue lo que te llevó a interpretar y componer canciones tan profundas y románticas?

Creo que como espectador o como oyente de un artista, uno puede recibir dos propuestas. Digo, haciendo una gran clasificación. Una, viene a amenizar desde el humor o desde lo rítmico de la música y, la otra, viene a transmitir un sentimiento, la parte profunda. Creo que yo vengo a cantar esta última. A veces me cuesta, en los grandes festivales, poder llevar adelante ésta, ya que hay una ansiedad en la platea que a veces altera lo artístico de las propuestas. Pero, creo que resisto en esta manera de ver la música, porque no me queda otra, es la que me nace.

4.- En el disco encontramos estrofas cantadas a una mujer, a la soledad, a la contención y a lo melancólico. ¿Cómo lograste ir uniendo los temas que compusiste con los que elegiste de otros autores para que conformen una especie de historia?

Simplemente en la búsqueda y la conexión que se da sin pensarlo tanto. Uno al elegir repertorio se desnuda y uno, en definitiva, es lo que canta. Siempre partiendo de las canciones propias como base y luego buscando el complemento con canciones populares. Se dio en la búsqueda de autores, afines con nuestra manera de ver la música.

5.- ¿Qué sentís al estar en un escenario y observar al público?

Hay una comunión con un público que hemos conquistado en estos 8 años que llevo en Buenos Aires. Yo me siento como en familia, Creo que nos parecemos, entonces se produce una conexión mediante la música y las palabras. El escenario es uno de los lugares que más me emociona, quizá porque sea el final de todo un proceso de búsqueda, que empieza con la observación y el sentir, luego la creatividad, luego los arreglos musicales y al final el escenario. Al bajar del escenario también disfruto la interacción con la gente que se acerca y permiten conocer sus historias y sus vivencias.

6. Al pensar en un tren, ¿qué imágenes se te vienen a la cabeza?

En este último tiempo…. la injusticia. La indiferencia.  En lo que respecta a la canción «Trenes» no hice más que retratar la niñez maltratada en los trenes del conurbano. Para agregar te comparto algo del Movimiento Nacional Chicos del Pueblo cuyo eslogan es “El hambre es un crimen” ¿Cuánto tendrán que andar nuestros hijos pobres, para no morirse de hambre, como goteras vivas que desangran en las estrellas? Sin una infancia sana, amasada y entera es impensable una Argentina mejor. Porque un país que mutila a sus niños es un país que se condena a sí mismo…

7.- Se te nota muy comprometido, en tus canciones, con cuestiones sociales como la pobreza. ¿Sentís que tus temas colaboran y aportan su granito de arena?

Yo canto lo que me nace. No sé si los temas llegan a concientizar a alguien de tal o cual fin. Si lo logro será muy bueno, pero no tengo garantías de eso. Creo que el artista en algún punto propone o simplemente muestra desde su lugar. Por lo pronto creo que cada uno, desde su lugar, debe procurar no omitir estas realidades injustas. Hay causas que nos comprometen a todos y no hay que hacer la vista gorda.

8.- Tal cual se le pregunta a un niño, ¿cuál es tu sueño?

Vivo en un sueño permanente. Poder hacer lo que uno ama, a veces podría sonar exuberante en este mundo donde todo es difícil para el que va por el camino digno, pero yo, de apoco, voy cumpliendo pequeños grandes sueños. Como hoy poder presentar este disco. Más adelante vendrá otro y así. Quizá hoy me acompañen 100 personas, mañana serán 1000 y pasado 2000 los que se acoplen y se sientan identificados con esta manera de ver la música y la vida. Siempre siendo honestos con lo que nos nace sinceramente.

10.- ¿En qué se distingue este nuevo disco de los anteriores?

No hay mayores cambios en cuanto al concepto musical. La instrumentación es casi la misma: guitarras, piano, bajo y batería. Esa es la base, mas músicos invitados que aportan colores y matices. Debo decir que hubo un momento importante en este camino que fue cuando, en 2008, grabamos con Diego Clemente y parte del Grupo Nan el disco “Ni Ayeres… Ni Mañanas”. Desde ese momento sentimos que todo lo que viniese después iba a tener que mantener ese nivel musical. Trabajando integralmente desde los arreglos, casi imperceptibles, hasta el texto a contar. Así lo continuamos en “Trazos” y ahora lo mantuvimos en “Contraste”. Siempre en la búsqueda, respetando los géneros que abordamos, intentamos darle nuestros colores folklóricos.

11.- ¿Cómo te venís preparando para el recital de este viernes 9 de noviembre? Qué expectativas tenés?

Muchas… queremos encontrarnos con nuestro público y compartir “Contraste”. Venimos haciéndolo en el interior y hace unos días volvimos de Chile donde también estuvimos adelantando el nuevo material. Estoy muy feliz por  haberlo realizado junto a Gustavo Michalik (Piano) y Eduardo Lucastegui (Batería). El concierto contará con las 11 canciones del disco y por supuesto agregaremos a la noche, canciones que habitualmente hacemos en nuestras presentaciones.

Fotógrafo: Pablo Bialet.

Mariela Verónica Gagliardi

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Una artista con pasión

Es cantante, compositora, intérprete y música desde el alma. Nació en un ambiente lleno de magia, donde cada nota, cada corchea y cada silencio fueron componiendo su personalidad desde sus primeros años de vida.

Ella es Sol Mihanovich, quien estará presentándose el jueves 20 de septiembre, a las 21 hs, en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A).

Antes del show, tuvimos la oportunidad de ingresar, por un ratito, en su living musical:

¿Cómo fue tu niñez rodeada de artistas?

Desde muy chica estuve en contacto con la música. Papá es músico, pianista y compositor y me llevaba a todos los recitales. ¡Hasta dormía al lado de los parlantes! Y él y Sandra tocan juntos desde hace muchos años. Yo estaba siempre ahí y me sabía los discos enteros de memoria.  En la familia Mihanovich hay muchos músicos, no todos conocidos, pero siempre es una fiesta cualquier evento familiar porque hay un piano, una guitarra y una fila de gente dispuesta a cantar. Mamá también toca la guitarra y fue ella la que me enseñó a tocar. Así que la música era algo bastante natural para mí.

¿En qué momento sentiste que la música iba a formar parte de tu vida?

Creo que nunca hubo ninguna duda al respecto. Toco la guitarra desde muy chiquita y canto, y siempre me gustó. Así que siempre supe que de una u otra manera la música iba a estar. Cuando fui más grande, después de algunas vueltas, decidí que era lo que mejor me hacía y que no sólo iba a ser parte de mi vida, sino que quería dedicarme a esto.

Estudiaste varios instrumentos pero, ¿cómo te definiste por la guitarra?

Porque es mi instrumento desde siempre, con el que me siento más cómoda. No me despego de la guitarra y es parte de mí, porque cuando toco disfruto mucho, me relajo y la paso bien.

¿Qué tipo de balance podés hacer desde el 2008 hasta la actualidad? ¿Podrías decir que estás cada vez más cerca de concretar tus objetivos?

Yo creo que hacer música es un camino infinito. Los objetivos siempre cambian porque uno siempre quiere hacer más o distinto o probar otras cosas. Estoy muy contenta con mi crecimiento como artista y el crecimiento del proyecto, con la banda que es insuperable y con todo el laburo que le ponemos. Creo que está bueno hacer un camino de hormiga, y sí, creo que todo lo que nos vamos proponiendo, se va concretando y eso está buenísimo. Pero siempre hay cosas por delante.

¿Cómo hacés para repartirte entre la familia, los amigos y la profesión?

Es difícil, porque trabajo bastante. Pero el tiempo uno lo encuentra cuando hace lo que le gusta. Últimamente no tengo ni fines de semana ni mucho descanso porque o estamos ensayando, o editando el disco o haciendo fotos. Pero todo esto es bueno porque es parte de lo que más nos gusta. Hoy priorizo hacer mi música sobre todo. Y me planteo muy bien el tiempo que le quiero dedicar a otras cosas.

¿Sentís que el hecho de haber sido madre, te dio aún más confianza en vos misma para seguir adelante con tus sueños artísticos?

Ser madre te da otra perspectiva. Hay muchas cosas a las que yo le daba importancia que ya no importan. Y otras, adquieren más importancia aún. Creo que es importante ser consecuente con uno mismo y esforzarse y seguir los instintos. Y es verdad que uno hace las cosas por uno. Pero también es verdad, me encantaría que el día de mañana mi hija esté orgullosa de mí, así que eso es un empujón más.

¿Cómo fue conformándose la banda?

Empezamos con Matías Onzari, bajista de la banda y mi marido, hace varios años. Enseguida se sumó Martín Canosa, tecladista y productor de la banda. Y después aparecieron Rodrigo Genni, baterista, y Nico Mu Sánchez, en guitarra. Nati Pellegrinet es la más reciente que hace coros y toca algunos teclados. Es una banda realmente alucinante, somos amigos y la pasamos muy bien tocando.

A la hora de definir el estilo de tu música, ¿te orientaron un poco tu papá, tu tía o fue una decisión puramente personal?

No, fue algo personal que se fue dando por el estilo de música que compongo, que me gusta y con el que me identifico. Pero fue algo que fui adquiriendo con el tiempo, encontrar una personalidad es un proceso, un descubrimiento y una decisión.

¿Podrías decir que el EP del 2008 fue como una entrada para el plato fuerte que va a ser El juego?

Es una buena definición. Creo que Cuadernos Nuevos fue un muy buen comienzo, una muestra de lo que podemos hacer con producción propia y mucho esfuerzo. Pero creo que El Juego plasma un abanico de canciones muy interesante, canciones más simples, más puras, con bastante para decir. Así que podríamos decir que sí.

Con respecto al nuevo disco, El juego, ¿cómo definiste el nombre y a qué se debe dicho título?

El disco se llama El Juego por una canción, que tiene el mismo nombre y habla de una relación de histeria entre un chico y una chica. Cuando pensaba un nombre para el disco, después de pensar un rato, me di cuenta de que todas las canciones del disco eran canciones de amor. De distintos tipos de amor: amor histérico, amor total, amor maternal, amor casual. Y el amor es un juego que jugamos todos de una u otra manera. Y así quedó El Juego.

Ya para las fiestas, la gente tendrá el regalo para el arbolito…

¡Sí, seguro! Espero que para diciembre esté el disco terminado, así que nada mejor que un poco de música que nos alegre la vida ¿no?

Mariela Verónica Gagliardi

Fotógrafo de las dos primeras imágenes: Fran Orive

Fotógrafa de la última imagen: Lucila Bodelón.

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Ale Dolina, con sello propio

Tenor, compositor, arreglador y director. No toca un instrumento sino todos los que su voz le permite. Forma parte de un sexteto llamado Cabernet, en el cual, cada músico interpreta sonidos, ritmos y melodías, conformando unas exquisitas variaciones.

Él y su conjunto conforman distintos tipos de música – ya que cada tonalidad en la voz de los cantantes, es diferente – y canciones en las cuales se le suele dar una dinámica diferente, una vuelta de tuerca.

Nos entrometemos en su vida por unos instantes…

1) Alejandro Dolina, ¿qué sentís cuando te plantás en un escenario para mostrar lo que sabés hacer tan bien?

No estoy seguro de que lo que hago lo haga tan bien, pero sí sé que hago lo que me gusta. Y arriba del escenario, haciendo música y con las personas que quiero hacerlo, me siento feliz. Diría que el escenario es el lugar donde más disfruto haciendo música.

2) ¿Cómo se te ocurrió y, a partir de qué idea, llevar a cambo este proyecto, actualmente tan bien consolidado?

No se me ocurrió a mi, en verdad. La reunión inicial de Cabernet la organizó Pol González y estábamos Manuel Moreira, Marcos Lozano y yo. Luego se sumaron Diego Mercado y Diego Pietropaolo. En principio, queríamos armar un grupo al estilo Take 6, un grupo vocal norteamericano que hace una mezcla de jazz con góspel. Empezamos cantando sus arreglos, y luego llegó el momento de tomar un rumbo más propio. Entonces empezamos a arreglar y componer nuestro propio repertorio, dándole una identidad al grupo. Hoy en día estamos más abocados a la música latinoamericana; de hecho, nuestro próximo CD, “¡Bombo!”, está compuesto íntegramente por repertorio latinoamericano.

3) Participaron en discos de artistas famosos como: Helena Cullen, Tangoloco, Les Luthiers y Roxana Carabajal. Si tuvieras que elegir el estilo de música, ese que te pone la piel de gallina y que te define como artista, ¿cuál sería

No defino la música que me gusta o no me gusta por estilos. Y, honestamente, no encuentro un hilo conductor definido entre aquellas músicas que me conmueven o no. Es más, hay muchísima música que considero excelente, y no me conmueve en lo más mínimo. Te puedo nombrar a los Beatles como una música que en general me conmueve, pero hay muchos más y muy diversos.

4) Algo que me intriga, ¿por qué la decisión de que sean seis hombres?

Como dije antes, la idea al principio era sonar como Take 6, que son seis hombres también. Es una cuestión de sonido: seis voces masculinas suenan distinto a un grupo mixto. Igual, se puede sumar al grupo a nuestra manager, Ianina Trigo, y ahí ya no somos más todos tipos.

5) Más allá de toda tu formación académica, ¿en qué momento sentiste que querías dedicarte a la composición? ¿Es algo que tenés algo innato – de alguna manera – desde niño?

Me gustaba la música desde chico y consideré que tenía más facilidad para eso que, por ejemplo, para los cálculos complejos, la abogacía o la medicina. Supuse que podría ser más feliz dedicándome a la música, pero no tengo ninguna historia de niño prodigio o algo por estilo como para justificar mi elección por la composición.

6) El abanico de estilos musicales que recorren es muy amplio pero, a su vez, las características de los temas apuntan a un público de élite. ¿Es lo que buscan en este recorrido?

No nos interesan las élites. Sí nos interesa que la mayor cantidad de gente posible pueda apreciar, y llegado el caso, disfrutar de lo que hacemos. Lo que nosotros hacemos puede ser difícil de hacer, pero en ningún momento nuestra intención es reforzar esa idea. Más bien lo contrario: sobre todo en nuestros shows, buscamos desolemnizar, desacralizar, que se note que nos divertimos. Usamos mucho el humor para eso. Lo que menos queremos es hacer música poniendo cara de “qué difícil es esto que hacemos, sólo unos pocos lo podrán apreciar”.

7) No podemos obviar la típica pregunta: ¿por qué le pusieron al grupo Cabernet?

Siempre llega el momento donde un grupo debe decidir su nombre. Hicimos una lista de nombres posibles y todos eran pésimos. Uno era Cabernet Sauvignon. Alguien sugirió ponerle “Cabernet” a secas. La votación salió 4 a 2 a favor. Creo que quedó porque suena bien. Después, que el resto busque relaciones más interesantes.

8) Ser el hijo de Alejandro Dolina, ¿te facilitó un poco el camino, en cuestión de contactos con artistas famosos?

Yo creo que todavía estoy transitando un camino y que no llegué a ningún lado, aun. También sé que es un camino bastante difícil. Tener el padre que tengo es una suerte, pero no por las puertas que me abre “ser el hijo de”, que en rigor de verdad no son tantas, sino porque tengo un padre con el que comparto muchísimas cosas. Lo quiero mucho, lo admiro mucho y es un gran padre.

9) ¿Cuál es tu sueño?

No lo tengo claro. Creo que tengo millones de sueños, que debe ser lo mismo que no tener ninguno…

Mariela Verónica Gagliardi

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Sebas Braun en Sabor A Teatro

Después de haber vivenciado el recital de Dispersos, quise conocer un poco más sobre la vida de este gran guitarrista, quien parece tener una personalidad humilde pero un as en la manga. ¿Qué hay detrás de este músico?

¿Se puede decir que, además de guitarrista, sos el que lleva la idea de los temas, los compone y también organiza al grupo?

Sí. Llevo la idea de los temas pero la composición final se hace, entre todos, en la sala. Ir a la sala, semanalmente, durante dos años, se ha hecho religioso. Nadie faltó nunca a un ensayo. A veces, cuando lo pienso, me sigue resultando llamativo. Y crear temas con amigos músicos, que gustan estar tantas horas sin mirar el reloj, se empieza a tornar muy divertido y, a la vez, se vive un proceso super creativo donde se aprende mucho. Organizo el grupo, estoy en demasiados detalles… ojalá se vea el resultado de eso.

Fuera de la banda, ¿qué música solés escuchar?

Escucho música muy variada. Realmente me gusta todo y a todo le encuentro algo interesante. Tengo como todos, mis debilidades. Guitarristas como: Mark Knopfler, Steve Morse y tantos otros. Pero ahora escucho mucho lo que está saliendo o lo que está de moda. Me intereso mucho por lo que a la gente le gusta y, escuchar lo nuevo o lo que está de moda, me sirve para el proceso de composición. Cuando escucho a guitarristas como Mark, disfruto y me encanta. Cuando escucho lo nuevo, lo estudio tanto que no estoy seguro si lo disfruto demasiado o si estoy estudiando y aprendiendo. 

Se te ve una persona muy tranquila y, en el escenario, me atrevo a decir que sos el que menos se desplaza. ¿Hacés alguna rutina zen?

¿Deberia? (risas). En el escenario soy una pesadilla, estoy escuchando todo lo que pasa, desde viendo las luces, la gente y si la está pasando bien, cómo estamos sonando todos, sus gestos y, principalmente, en el sonido de mi guitarra. Si todo fluye bien, entonces empiezo a relajarme y disfrutar. Cuando algo, por más minimo que sea, no está a la altura de lo que pretendo, empiezo a pensar en eso y no logro disfrutar del todo. No soy de desplazarme mucho, pero te das cuenta enseguida por el tamaño de mi sonrisa. Cuando la cosa va bien, es un gran sonrisa.. ¡y mi boca es grande! De todas maneras, debería trabajar en esto… ¿está bueno el zen?

¿Cómo fue aquel día en el que se conocieron entre todos? Tuvieron feeling de entrada?

El primer día no lo olvido más. Nos estábamos estudiando así que había algo de nervios. No pasó demasiado ese día, excepto hablar, contar el proyecto y tocar un rato. A medida que pasaban los ensayos y tantas cosas entre nosotros, empezó a fluir una onda increíble. Actualmente, nos decimos de todo, nos reímos y nos matamos por igual. Pero, como dije antes, nadie falta a un ensayo y somos un equipo, y vaya que lo disfrutamos. También ayuda que la banda va creciendo y el proyecto se va tornando en realidad. Es importante, creo, tener siempre objetivos… y cumplirlos. Eso nos va fortaleciendo y nos ayuda a seguir soñando y creando.

Además de tocar con Dispersos, ¿tenés algún proyecto personal de música u otra temática?

Siempre tuve el sueño de tener una banda instrumental, donde yo sea el único guitarrista y hacer rock fusión o algo así. Una onda Satriani o Vai o similar. Algo más egocéntrico, por decirlo. Pero cuando lo bajo a tierra entiendo que me consumiría muchas horas, para lograrlo, y por ende me sacaría horas de Dispersos. Y, la realidad, es que estoy disfrutando muchisímo de nuestra banda, así que lo dejo como fantasía. Cada tanto, vienen amigos a tocar a casa y me saco las ganas improvisando y tocando un rato. También, lo hago solo en mi estudio y, aunque sea por unos minutos, me siento, o mejor dicho fantaseo, que soy Van Halen. Con eso es suficiente, y aparte, es una buena excusa para ¡practicar!

¿Cómo imaginás tu vida de acá a 5 años?

Mmm, no proyecto a tan largo plazo. Ahora mismo, ando preocupado por lo que va a ser de nosotros en el verano. Me gustaría salir de gira a Mar del Plata, Rosario, Córdoba y Uruguay. Si me voy muy lejos en el tiempo pierdo la capacidad de proyectar en lo inmediato y de crear nuevos objetivos realizables. Y hay tanto por hacer, desde lo musical hasta lo comercial, que incluye radio, campañas, shows con invitados, distribución del disco, terminar lo que empezamos, que es el segundo disco, producción de video clips, viajes al exterior, me gustaría ir algún día a USA y a Inglaterra de gira, etc. Así que, lo único que me puedo imaginar de acá a 5 años es tener 3 discos, mínimo, con un repertorio suficiente de temas en español e inglés, como para tocar en cualquier lado de este planeta y que la gente nos pueda conocer y disfrutar.

Minientrada

Gardelitos en Sabor A Teatro

Después de que se prendieran las luces, los chicos se quedaron un ratito más: firmando autógrafos, repartiendo púas, remeras y hasta los palillos del batero. El público, conforme y a gusto con el concierto que acababan de ver, se fue retirando, todavía agitando los brazos y las remeras.

Luis, que forma parte del grupo que viaja con la banda, me convidó algo para tomar y me dijo que sea paciente un poquito, que enseguida podría pasar a charlar con ellos. Dicho y hecho. En seguida me abrieron la puerta del camarín y con la mejor de las ondas me invitaron a sentar. Argumenté robarles sólo unos minutos y ellos, dispuestos a conversar, se acomodaron cerca mío. Prendí el grabador y salió algo así.

¿Cómo están? ¿Cómo los recibió Mardel, pese a la lluvia?

Bien, muy contentos. La verdad, de una forma sorpresiva, porque la última vez que tocamos acá hubo una convocatoria mucho menor, así que felices. (Eli Suárez).

Sí y, a pesar de la lluvia, vino un montón de gente que nos hizo el aguante y se la bancó de diez. (Diego).

Los dos temas nuevos que tocaron, ¿qué representan?

Para nosotros, representan poder seguir adelante con la banda. Las dos temáticas, de alguna manera, coinciden en eso. El tema “Un taxi” – con letra de Korneta – si bien esta hecho hace muchos años, representa lo que estamos viviendo en este momento de la banda. Por lo que dice la letra, filosóficamente, de pelear por amor, en un momento la letra dice tengo que seguir como si fuera un gran campeón peleando por amor. “Puño y letra”, también habla de eso, mas en este momento, después de la decisión de seguir adelante como trío. En ese sentido coinciden. (Eli Suárez).

 Claro, tiene como esa frescura de la nueva etapa de la banda, viene acompañado por esa parte, eran temas inéditos y también era inédita hasta ahora, la formación de la banda. (Diego).

¿Están pensando en grabar un nuevo disco, donde incluyan estos temas?

Por ahora, la novedad son estos dos temas, pero creemos que de a poquito terminarán en un disco. Por lo que se ve, a la gente le han gustado, tuvieron buena recepción asi que serán incluidos en el próximo trabajo. (Eli Suárez).

Noté que tienen una muy buena relación con el público, que pese a los cambios en la formación de la banda o hasta inclusive un poquito en el estilo, se mantiene muy unido lo que es escenario – público, ¿qué opinan del público que los sigue?

Particularmente, acá en Mar del Plata, nos sorprendió porque no hemos tenido esta respuesta en presentaciones anteriores. También se está dando en general, en recitales en Buenos Aires y en las provincias. Estamos creciendo juntos. (Eli Suárez).

Partimos desde el respeto y el agradecimiento hacia nuestro público, todo es bien recibido de ellos. (Paulo).

Han andado de gira este año, ¿cómo les fue en el resto de las provincias que han visitado?

En general muy bien. Estos últimos meses han sido intensos y nos sentimos muy bien en donde estemos. (Eli Suárez).

¿Cómo viven la música?

La música es una forma de expresarnos y ser uno mismo en esencia. No sé si es un oficio, una profesión. (Paulo).

En realidad yo siento que somos con la música. (Diego).

Capaz podemos decirte que es nuestra vida, que es lo que nos une. Es lo que los tres elegimos: ser parte de la música. Eso genera un respeto mutuo, sobre la marcha fuimos haciéndonos amigos. En nuestro caso, no empezamos como amigos del barrio que se pusieron a tocar, sino que tocando nos conocimos. (Eli Suárez).

Algunas de sus letras cargan con una crítica visible hacia parte de la sociedad, a los medios, al poder, ¿qué intentan transmitir con sus canciones?

Sí, es verdad, tiene una orientación la banda.  Por otro lado, esa conciencia social que tiene que ver con cosas políticas también, nace siempre de algo filosófico. Entonces podés ir más allá de lo político y social, porque esta bueno para pensar. Tratamos de ver eso, de escuchar las letras que cantamos, cómo nosotros podemos interpretar eso que decimos, nos sentimos muy representados. Hay otras canciones que son de amor  y otros temas,  que ni siquiera hablan de algo específico, porque si me preguntás de qué habla “Mezclas raras”, no lo sé. O “No puedo parar mi moto”,  que es uno de mis temas preferidos, no lo sé,  es un misterio. Lo mejor es el misterio. Es vivir eso que es tan misterios. No es matemática, no hay un 2 + 2. En el caso de las letras, somos de prestarle atención, tratamos de que haya una armonía con la música, la letra y la música se complementan, la composición y la interpretación van de la mano, y tratamos de poner en práctica lo que decimos. (Eli Suárez).

¿Cuáles son las próximas fechas programadas?

 Y sigue toda la gira hacia el sur: 31 de agosto en Bariloche, primero de septiembre en Neuquén, y bueno, las giras se programan y trabajamos con las pilas para cumplir con todo y estar en todos lados. (Paulo).

Muchísimas gracias, felicitaciones por esta noche. Espero volver a verlos.

El 21 de septiembre estaremos en La Plata, te esperamos. (Eli Suárez).

¡¡ Gracias Gardelitos!!

Melisa Morini