*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Menos mal que hay una sola

¿Qué representa una «Suegra», quién es tu suegra, por qué son tan difamadas, existirá alguna nuera contenta de tener una, por qué un yerno no pasa por lo mismo?
Pablo Ángeli, sin ningún tipo de pudor se anima a poner en su cuerpo y voz a este ser tan abominable, narrándonos desde distintos personajes, alternativas y padecimientos tan crudos como reales.
Rodete para llevar peso sobre la cabeza es una de las acepciones que figuran en el diccionario de la RAE (Real Academia Española), una definición que contiene la palabra clave: peso.

Desde los antepasados, siempre escuchamos historias referidas a las suegras, de toda índole. Están quienes gozan de una buena relación hasta que se casan y la cuestión cambia.
Pablo logra identificar esas particularidades de las suegras -que llevándolas a su máxima expresión- nos hacen estallar de la risna.

En un principio conocemos la vida de una nuera que desde su embarazo tendrá que soportar a su «segunda mamá». Pero esta pobre joven al igual que tantas suele verse indefensa ante la desaparición en vida de su marido. O sea, el hijo de dicho espécimen.
Pero entonces el unipersonal nos muestra a la madre de esta chica hasta centrarnos en su consuegra, la malvada y entrometida mujer que siempre será odiada por todas.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de la obra es cuando la suegra se viste de muerte e intenta elegir a una víctima -claramente femenina-.

Les puedo confirmar que nunca escuché a un hombre hablar mal de la madre de su novia, lo cual nos hace quedar como quisquillosas -por no decir otra cosa-. ¿Seremos tan «jodidas» como para no poder darnos cuenta de que ellas siempre quieren colaborar, que son las únicas que conocen a sus hijos y que tienen derecho de entrar y salir como más les plazca?
Me sorprendió la cantidad de hombres presentes. ¿Será que fueron en defensa de sus progenitoras?

En cierto momento del relato el actor esboza un fragmento sobre la tradición dominguera de comer las pastas caseras, esos ravioles que le revientan mínimamente el hígado y su lenta recuperación -durante la semana- para poder disfrutar, otra vez, de esa saludable comida.
La dialéctica que utiliza Pablo, su timming en escena y ese don llamado carisma; permiten que la sala permanezca totalmente llena y que los espectadores no paren de reír.

Y si no es con humor, ¿de qué modo se podrían tolerar aquellas circunstancias tan tensas y, a la vez, ridículas? Cuando nos burlamos de nosotros mismos es cuando podemos contagiar esa alegría. De la misma forma, teatralizando segmentos de nuestras vidas podremos sobrellevar esos pesos que mencionaba al principio de la nota.

Es un acierto que un tema tan femenino sea interpretado por un hombre. Él realiza cambios de vestuarios, usa peluca, accesorios, anima su propio show, nos divierte y deja un mensaje importante: que no hay que temerle a ningún monstruo.


Mariela Verónica Gagliardi

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Sobreviviendo a la vida conyugal

Arnaldo André (Mariano) y Marta González (Roberta) interpretan a un matrimonio adulto, en la obra «Intimidad indecente» (escrita por Leilah Assumpçáo y dirigida por el mismo actor protagonista).

Esta pareja, compuesta por dos personas tan diferentes entre sí, -de unos cuarenta años de edad- llegó a un punto en que el deseo se murió pero ellos se tienen tanto amor que no se animan a expresarlo. Lo gracioso y contradictorio son los modismos y estructuras sociales que utilizan -burda e irónicamente- para decirle a su media naranja a quién miran, en quién se fijan o con quién están.

Todo lo que podría ser un martirio y sufrimiento, en esta atrapante puesta en escena, se convierte en un estilo de vida y estos simpáticos personajes nos robarán varias sonrisas y carcajadas. Y es que como el yin y yang, todo lo malo tiene algo bueno y a la inversa.

De todo error se aprende o desaprende. Del mismo modo que todo lo triste logra felicidad.

Como tantas personas, ellos quieren indagar por nuevas aventuras y experiencias que los harán valorarse aún más.

El contenido de la pieza teatral no es ningún descubrimiento, sino todo lo contrario; por eso es que lo que resaltan mucho son las actuaciones y lo cursi -que desea mostrarse desde un ángulo sentimental y totalmente melancólico-.

Tenemos la oportunidad de conocer una historia con diálogos picantes, amorosos y melancólicos, separados por sketchs -encargados de marcar el paso de los años- y monólogos que nos permiten profundizar en la personalidad de cada uno y en ciertos aspectos de la intimidad que no le son revelados al otro.

Es sabido que los adultos mayores suelen mirar más el pasado que el presente. Y es que sienten que su vida se acorta cada vez más.

Si bien «Intimidad indecente» es una comedia muy graciosa, con gags y un lenguaje bastante televisivo -el cual también vale destacarse por el timing que utiliza-, las lágrimas se asoman en los espectadores hasta hacernos recordar nuestro tesoro más preciado.

El recorrido, la evolución de este matrimonio y el modo de narrar producen un alivio en el público, quien ni bien abandona su butaca entiende que la vida es una sola, con principio y fin. Que el fin no es un final, sino un conjunto de decisiones tomadas a lo largo del camino.

En cuanto a la escenografía, es acogedora y nos hace sentir como en casa -con un cómodo sillón, una mesa y sillas haciendo juego-. Los vestuarios también son los apropiados y precisos para cada momento transitado.

Haciendo hincapié en los nombres de los protagonistas, se nota la coherencia que encierra el guión. De por sí el nombre Roberta tiene mas peso que el de el, a pesar de que en un principio es Mariano quien parece llevar las riendas del vínculo.

Por el lado de la cuestión de géneros aquí se produce un quiebre, el cual deja en evidencia la igualdad y los derechos.

Sin lugar a dudas, para poder llevar a cabo este camino -el cual sigue siendo vertiginoso-, se recurre al lenguaje vulgar, grotesco y utilizando a menudo ciertos modismos juveniles como para empatizar con diverso tipo de personas.

A André lo he seguido desde mis primeros años de vida así que puedo afirmar que sigue conservando esa frescura, calidez y talento que tanto lo distinguen. Muchas veces es recordado como el que le pegaba las famosas cachetadas a L.Kuliok. Si compáraramos a ese actor con éste, diríamos que no es tan perverso.

Un matrimonio deber estar unido en las buenas y en las malas. Hasta que la muerte lo separe. Y si ésta no llega pronto, qué sucede? Roberta y Mariano intentarán superar traumas, seguir adelante y recordar la ternura que los unió desde el primer día.

Como todo… una vez que estalla, cambia el rumbo por completo. De eso se trata esta obra: de enaltecer ciertos valores y desmitificar otros.

¿Qué sos capaz de hacer para no quedarte solo?

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Se re-estrena «El club del hit»

ClubShow Choirs Argentina

Presenta

 EL CLUB DEL HIT

      Rutilante Extravaganza Musical

De Matías y Alejandro Ibarra

¡El suceso musical de 2013 llega a calle Corrientes!

*El primer espectáculo musical hecho en teatro por un show choir*

 Martes 21 hs

 Sábados 0 hs

 Teatro Tabarís – Av. Corrientes

 Entrada General: $120

En la boletería del teatro o en Plateanet

¿QÚE ES UN SHOW CHOIR?

Con una larga tradición en las escuelas norteamericanas, un Show Choir es un coro en dónde sus miembros combinan el canto coral con el baile en un repertorio de música popular. Durante las últimas décadas, esta modalidad se ha hecho cada vez más popular en todo el mundo.

En el año 2010 los hermanos Ibarra crearon el primer Show Choir de Argentina.

Hoy utilizan esta modalidad para montar esta review musical con algunos de los hits populares más recordados de las últimas décadas.

Treinta artistas en escena y estrellas invitadas, en un recorrido por los hits más recordados. Con canciones de Rafalla Carrá, Natalia Oreiro, Fito Paez, Abba, Valeria Lynch, Xuxa, Violeta Rivas, entre otros.

::TODAS LAS FUNCIONES CON ARTISTAS INVITADOS::

Elenco

Andrés Vaca, Antonella Posso, Camila Zitelli, Chechu Vargas, Diego Sebastián Giannini, Enrique Jáuregui, Estefanía Alati, Facundo Banuera, Facundo Magrané, Felipe Fernández Tarigo, Gracian Quiroga Paez, Ignacio Zeytuntsian Maiza, Jonatan Knecht, Jonathan Bromberg, Leonardo Calvo, Lucía Sol Sciacca, Lucre Orlando, Luis Rojas Narváez, Hernán Cáceres, Mariano Magnífico, Maxi Tamborini, Cintia Noelí Bovati, Romina Julieta Ruiz, Rosario Ferrari, Sheila Saslavsky, Sofía Castro, Sofía Val, Valeria Ariosto, Virginia Calderón, Yoselí Merlos.

Reemplazos

Carolina Castro, Damián García, David Okada Caldas, Demián Silveira, Jorge Adrián Bar, Laurencia Sbruzzi, Mariana Carlassara, Paula Tellechea.

Ficha Técnica

Diseño de Luces: Soledad Rivera

Diseño de Vestuario: Javier Ponzio

Stage Manager: Silvia Otero

Producción Ejecutiva: Roni Isola –  Alejandro Ibarra.

Arreglos y Dirección Musical: Matías Ibarra

Dirección General y Coreografía: Alejandro Ibarra

Producción General: Showchoirs Argentina

Entrada General: $120

Duración: 60 min.

Teatro Tabarís – Av. Corrientes 831

ADVERTENCIA

Estás a punto de ver un espectáculo sin matices, reglas ni pudores.

Este desprejuiciado desborde no tiene pretensiones dramáticas de ningún tipo y su galáctico espíritu cimentado en un entramado de papel glacé, discos de vinilo y brillantina.

¡No al minimalismo! ¡No a la mesura!

¡Sí al derroche! ¡Sí al fantoche!

Prensa y Comunicación

Guido Zaffora – Mercedes Giobio

 

 

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Mañana en el Ecunhi: «El dolor de las hojas»

El dolor de las hojas gratis

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Tarde o temprano, la Justicia llega

Granos de uva en el paladar4

“España dividida en dos”, al igual que muchas personas, situaciones, circunstancias.
«En España no hay hambruna sino misericordia», dicen irónicamente.

Una sociedad conservadora, tradicional, donde el divorcio y tantas otras cosas son mal vistas; nos presentan una pieza teatral con dramaturgia, canciones y baile. Una obra que te hace reflexionar, por más que vayas con otra idea en la cabeza.

Granos de uva en el paladar3De repente los cantos a capela se apoderan de nuestros sentidos y las letras -muy pegadizas- convierten las lágrimas desgarradoras en una verdad fácil de aceptar pero difícil de digerir.

Los alimentos son comparados con vivencias y con la dictadura, al igual que los colores.
“Si me quieres escribir, ya sabes mi paradero” (entonan las presidiaras en la cárcel, como para entretenerse y que el tiempo no sea, también, una tortura).

Ellas van desdoblándose en distintos personajes, a medida que se sucede el relato y -lo interesante e impactante- es qué tipo de armas utilizan para combatir el mal. Ellas no tienen ametralladoras sino telas que las representan y balas que impactan con efectos sonoros. Esa es una de las distinciones que se plasman en el escenario y que conforman al equipo en una unidad orgánica.
«Un hombre tiene que ser fuerte o no es nada», le dice la madre a Miguel (Zaida Rico). Este niño que no comprende el mal en ninguna de sus vertientes.
Los tiempos van y vienen. Las historias se entrelazan, las actrices utilizan determinadas vestimentas para diferenciarse de una u otra persona, para que nada se preste a confusión.

Granos de uva en el paladar5

Francisco Lagos de la Fuente (interpretado por Susana Hornos, personifica a Francisco Franco), uno de los represores más emblemáticos de la historia. Él hace prevalecer su poder ante cualquier adversidad, él gobierna si se lo puede denominar de ese modo, él muestra su personalidad sin ningún tipo de vergüenza ni arrepentimiento.
Mientras tanto, la búsqueda de familiares fusilados, se convierte en la protagonista de toda la trama. La desesperación, la angustia y el dolor; se apoderan de nuestra atención.

Chusa, Adelina y La uva en el paladar; son tres cuentos escritos por Susana Hornos, adaptados para esta obra titulada “Un grano de uva en el paladar”; de una manera muy inteligente y efusiva.
Tres historias con una carga emocional muy fuerte, que llegan al corazón. Tres historias que no son solamente para recordar sino para accionar.

Estas narraciones son contadas por cinco actrices españolas, las cuales interpretan: vivencias, tragedias, vicisitudes, amores, Granos de uva en el paladar1alegrías y -por sobre todas las cosas-, memoria a lo que fue y que, aún, es.
La dictadura, el statu-quo, el estancamiento, la involución, el dolor y la pena; se hacen notar en esta obra. Cada personaje encarna a un ser capaz de transmitir sensaciones únicas.

Una mujer enamorada (Maday Méndez), se casa con un hombre (Susana Hornos) que, luego, la descarta por otra. La Iglesia en contra de la realidad y un adolescente que no logra entender la guerra ni el olvido.

¿Cómo asimilar que el mal existe sin tener consuelo por ello?
¿Cómo aceptar que solo es posible cambiar el futuro pero haciendo valer los propios ideales?
Existen muchos puntos fuertes y estratégicos en «Un grano de uva en el paladar», como ser: el desarrollo a partir del título. Un título que describe una sensación llamada placer. Dicho gusto y sabor están prohibidos en una sociedad conservadora y, al bajar los brazos, la muerte en vida se apodera de dicho cuerpo -el cual no logra manifestarse-.

Las cinco actrices se inmiscuyen en problemáticas políticas y sociales, las cuales datan de décadas pasadas y de un futuro que no puede, todavía, modificarse.
Granos de uva en el paladar6No debe ser tarea fácil cambiar un modo de vida, las costumbres, las tradiciones y el «deber ser», pero cuando dichas cuestiones coartan la libertad y ejecutan el poder a costa de cualquier objetivo; todo se vuelve muy confuso y tenebroso.
Somos humanos con derechos y obligaciones, pero de ningún modo y en ningún sitio del universo debería privarse a una persona de ser quien es. El límite de dicha manifestación lo encontramos al trazar una línea divisoria con los derechos del compañero.

Ahora, ¿cuán lejos se está (en este caso en España), de unirse realmente como para modificar la constitución y las aberraciones llevadas a cabo por el gobierno de facto de Franco? ¿Cuán miserable puede ser un hombre como para decidir, equivocadamente, por sobre los ciudadanos? ¿Una vida solo vale según a qué persona pertenezca?

“Granos de uva en el paladar”, narra y transmite desde los cimientos, desde el origen; apoderándose de la mirada y concentración por parte de los espectadores, quienes se conmueven y emocionan al ver y oír tanto talento, al saber que la juventud y los mayores pueden unirse y pelear por una causa justa. Pelear, como se debe: sin armas, sino con lógica, con leyes escritas, con la palabra justa y necesaria como para revertir tanto daño causado porque quienes ignoraban que la justicia -tarde o temprano-, se iba a hacer presente.

Granos de uva en el paladar2

Esta función fue muy especial ya que estuvo dedicada al público español, quien viajó desde Europa para poder declarar en Argentina, todo lo sufrido en aquel entonces. Los Tribunales abrieron sus puertas, los abogados querellantes acompañaron y la sociedad española (que tuvo en el siglo XV a un monstruo que arrasó con nuestra población, eliminándola casi por completo), luego se vio invadida por el mismo monstruo, con diferente cara, pero el mismo.

“El mal empezó en 1492”, relata una de las artistas. Un mal que es posible revertirlo.
Los ideales son los principales a la hora de conseguir cambios. Como se dice: «la unión hace la fuerza» y en este caso, por suerte, empieza a demostrarse.

 

Mariela Verónica Gagliardi

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Mariano Slaimen adelante su próximo proyecto

Mariano Slaimen adelante próximo proyecto

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Teatro de mi país

Teatro de mi país

El Plan Nacional Igualdad Cultural –una iniciativa del Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios y la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación– presenta las obras ganadoras de los Concursos 2012 y Producciones que forman parte del calendario  que subirán a escena durante noviembre y diciembre, con entrada libre y gratuita, en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires.

Las obras de teatro que se realizarán son: “Qué me has hecho vida mía” –  “El amateur” – “Quienay” –  “El dolor de las hojas” – “Cachafaz” “- Aitué (la tierra que uno ama)” –  “Diego y Ulises” – “Diferencias en colores” –  “Gorostiza x 2” – “Blancos Oficios, seis historias de laburo”.  

PROGRAMACIÓN

Entrada Libre y Gratuita

Sábado 23 de noviembre 

“El dolor de las hojas” 16 Hs.

Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara

Libertad 815  Ciudad de Buenos Aires.

“Aitué (la tierra que uno ama)”. 20Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Domingo 24 de noviembre

“Aitué (la tierra que uno ama)” 20 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Miércoles 4 de diciembre 

“Gorostiza x 2”.  21 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Jueves 5 de diciembre 

“Gorostiza x 2”.  21 Hs

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Cachafaz” 21 Hs.

Ecunhi

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

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Sábado 7 de diciembre 

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs.

Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.

Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires.

“Cachafaz” 21 Hs.

Teatro Margarita Xirgu

Chacabuco 875 – 1069 Buenos Aires

“El dolor de las hojas”.  21 Hs.

Ecunhi  

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

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Domingo 8 de diciembre

“Cachafaz” 20 Hs.

Teatro Margarita Xirgu

Chacabuco 875 – 1069 Buenos Aires

“Qué me has hecho vida mía”. 20 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

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Miércoles 11 de diciembre

“Qué me has hecho vida mía”.  21Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.
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Jueves 12 de diciembre

“Qué me has hecho vida mía”  21 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“El amateur” 21 Hs.

Ecunhi.

 Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.
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Viernes 13 de diciembre

“Diego y Ulises” 16 Hs.

Museo Histórico Nacional

Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Quienay”  21 Hs.

Ecunhi.

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

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Sábado 14 de diciembre

“Diego y Ulises” 16 Hs.

Museo Histórico Nacional.

Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Blancos Oficios, seis historias de laburo” 16 Hs.

Teatro Nacional Cervantes, sala T. Guevara.

Libertad 815, Ciudad de Buenos Aires. 

“Diferencias en colores”  17 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Qué me has hecho vida mía”. 21Hs.

Teatro Castelao.

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Quienay”  21 Hs.

Ecunhi.

Av. Del Libertador 8465, Ciudad de Buenos Aires.

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Domingo 15 de diciembre

“Diego y Ulises” 16 Hs.

Museo Histórico Nacional

Defensa 1600, Ciudad de Buenos Aires.

“Diferencias en colores” 17 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

“Qué me has hecho vida mía” 20 Hs.

Teatro Castelao

Moreno 2176. Ciudad de Buenos Aires.

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Encuentro de clown MuchaChica en NoAvestruz

MuchaChica

A fin de continuar forjando y gestando los vínculos entre artistas, y con motivo del 12º aniversario, NoAvestruz Espacio de Cultura cierra la temporada 2013 con el encuentro de clown “MuchaChica”. El mismo se desarrollará los días 7, 8, 14 y 15 de diciembre, en NoAvestruz, Humboldt 1855 donde se presentarán seis espectáculos unipersonales de clown interpretados por mujeres clowns..

El encuentro se propone realzar los nodos entre la mujer, el humor y la elección de trabajar unipersonales a través de un mismo lenguaje pero con pluralidad de miradas sobre el hecho teatral, así como también destacar la concreción de producciones de espectáculos protagonizados por mujeres clowns que se viene incrementando desde hace seis años.

El género teatral cada vez más despierta interés en sus creadoras, ampliando temas que trascienden lo femenino y profundizan más hacia lo humano universal. La comunicación viva y directa con el espectador que propone la técnica genera una cercanía de un teatro que se apoya en el tiempo presente y la espontaneidad en su máxima potencia. En este sentido los espectáculos que se presentarán son seis y todos están realizados e interpretados por artistas mujeres. Presentarán sus obras: Marina Barbera, Valeria Maldonado, Yanina Frankel, Paula De La Cruz, Irene Sexer y Luciana Wiederhold.

Programación

Sábado 7 y 14 de diciembre

18 hs. “Querida Marta” con Irene Sexer. Dirección: Paula Etchebehere. Marta esta sola. Imagina el amor, lo busca incansablemente. Llora. Pregunta por lo que ya pasó… ¿a dónde va? Entre fotos, viejas cartas, cajones, flores… el amor se escapa.No se resigna. Ella intenta ser querida… Querida Marta. Una obra íntima que emociona y hace reír, desde su universo sutil, bello y tierno. Unipersonal que fusiona el teatro, el clown, la música y el movimiento de una manera poética y divertida.

20 hs. “Ingue” con Yanina Frankel. Dirección: Darío LevinIngue espera una llamada telefónica de algún miembro de su familia. No abandona sus tareas domésticas en un intento por aliviarse o por olvidar. Debe emprender con urgencia la huída, pero antes debe saber hacia dónde escapar. Finalmente una única noticia: sus seres queridos se encuentran bien al Sur, al otro lado del mapa, en una tierra llamada La Pampa. No hay tiempo que perder. La mujer empaca y emprende el viaje de su salvación.

22.30 hs.  “Seis” con Marina Barbera. Dirección: Cristina Martí. Un clown es lo mas humano que hay. Alguien parado al borde de un abismo con un pie en el aire y un perro al lado ladrando y diciéndole: te vas a caer, te vas a caer. Humano que de todas formas confía, porque sigue a su espíritu. Humano que lleva con liviandad su historia personal, la expone en la escena y la transforma en universal. Esta es la historia del recorrido de Mare, su sombra y un árbol. Un trayecto de seis pasos. Cada paso es un encuentro, un tránsito, un desprendimiento. Capas que caen y van develando secretos de su absurda experiencia.

Domingo 8 y 15 de diciembre

18 hs. “Un poquito sola” con Luciana Wiederhold. Dirección: Javier Marra. Un paseo poético donde el camino del amor nos marca la necesidad de reconciliarnos con nuestra niñez. Carlota se encuentra como siempre reunida con ella misma y dispuesta a jugar. Tentada por el afán de estar acompañada ella transforma todo lo que ve en un posible candidato a marido ideal, amante eficaz, o compañero de vida. Desde viajar a la china hasta ser seducida por un cactus todo es posible en su mundo de ilusión.

20 hs“Vuelo” con Valeria Maldonado. Dirección: Lila Monti y Jorge Costa. Edi es experta cocinando sopa de cebolla, pero una inesperada visita la pone patas arriba. Atrincherada en su hogar, comenzará a descubrir todas sus capas para despertar, brotar, aparecer, germinar en un viaje lleno de nuevos aderezos. «Vuelo» crea una nueva receta, habla de las estructuras y de todas las oportunidades que existen cuando uno no controla y se deja fluir sin un fin.

22 hs. “No sé si quiero” con Paula De La Cruz. Dirección: Alejo Nicolás Sambán y Luciana Wiederhold. Como saber si vamos bien, como saber si queremos de verdad lo que queremos. Como acertar sin equivocarse. Cuantas veces dudamos y quisiéramos estar en otro lado, con otra vida. Pero cuanto más nos alejamos, más queremos volver. Esmol construye y destruye, y busca.

Sábados 7 y 14 | Domingos 8 y 15 de diciembre 

Teatro NoAvestruz | Humboldt 1855 | CABA
Localidades: $60 | Estudiantes y jubilados: $50

Prensa: Marisol Cambre

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VIII Festival Beckett Buenos Aires

VIII Festival Beckett Buenos Aires

Se llevará a cabo los días 28, 29 y 30 de noviembre; 6 y 7 de diciembre.

En el Teatro Beckett, Teatro La Mueca, Espacio Urbano y Teatro Shakespeare.

Desde el año 2006, se presentan todos los años, elencos nacionales y extranjeros con excelentes producciones escritas por Beckett o basadas en su trabajo.

Este año, además del texto que leerá la actriz Luisina Brando durante la entrega de los premios Godot, cinco obras engalanarán este evento.

Programación VIII Festival Beckett Buenos Aires 2013

NOVIEMBRE

JUEVES 28

20 hs: Entrega de los Premios Godot.

No se venden tickets. Sólo con invitación.

Teatro Beckett, Guardia Vieja 3556.

VIERNES 29

20 hs: Los días felices

Teatro La Mueca, Cabrera 4255.

SABADO 30

20 hs: Los días felices

TeatroLla Mueca, Cabrera 4255.

23 hs: Poseído entre lilas

Teatro Shakespeare, Av. Juan B. Justo 8500. Villa Luro. www.teatroshakespeare.com

DICIEMBRE

VIERNES 6

21 hs: Acto sin palabra I

Teatro La Mueca, Cabrera 4255.

SÁBADO 7

20 hs: Acto sin palabra I

Teatro La Mueca, Cabrera 4255.

21 hs: Llegó Godot y no había nadie

Espacio Urbano, Acevedo 460.

22 hs: Atado al cuello

Teatro La Mueca, Cabrera 4255.

El precio de las entradas para cualquiera de los espectáculos programados es de $ 60.-

El único espectáculo con entrada libre y gratuita es “Poseído entre las lilas” en el Teatro Shakespeare.

Las entradas se pueden comprar y conseguir en las boleterías de cada uno de los teatros involucrados.

Prensa: DucheZárate.

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We will rock you, en concierto

We will rock you

¡ÚNICA FUNCIÓN!

SÁBADO 14 DE DICIEMBRE

21.30hs.

Duración: 60 minutos

Entradas: $100 – $80

 The Cavern

Paseo La Plaza

  Av. Corrientes 1660

Podes adquirirlas por Plateanet

Sinopsis

We Will Rock You es un musical escrito por Ben Elton y los integrantes de Queen activos, Roger Taylor y Brian May. El show, que actualmente sigue en cartel, celebró en el año 2012 su décimo aniversario en el Dominion Theatre en el West End de Londres, donde los grandes musicales londinenses tienen lugar., La historia tiene lugar en un diatópico futuro donde la originalidad y la individualidad han sido prohibidos, y un solitario Soñador alimenta la teoría de una profecía que hará posible el regreso del Rock & Roll.

Equipo Creativo

Voz:

Natalia Volonnino

Mariano Zito

Invitados Especiales

Banda

Tucson Música

Daniel Manrique – Piano y voz.
Sergio Ávila: Guitarras
Gastón López: Batería.
Marcelo Nigro: Bajo.
Robert Vincent: Teclados

Banda de rock oriunda de Hurlingham. Se encuentra en pleno proceso de lanzamiento de su segundo disco de estudio «Entre dos mundos», y fue creadora del musical «Entre dos mundos, una fabula Rock», que realizó funciones en el 2012, en el teatro El Cubo, y realizará su segunda temporada en el 2014.

Prensa y Comunicación

Circular Prensa