*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Ni muerto, en paz

La tragedia de Ricardo III1

La tragedia de Ricardo III (The life and death of kink Richard III, escrita por William Shakespeare y dirigida por Jorge Eines) plantea ciertos conflictos de dos épocas diferentes y permite que consigamos aunarlas con nuestra actualidad mundial.

Porque Eines compara y asemeja a Hitler y su nazismo con Ricardo III y su despotismo. Claro que existió un verdadero Rey que viviía en la Torre de Londres donde se ejecutaron y encerraron a muchas personas. Este punto transcurre exactamente igual en la historia inglesa y en la dramaturgia.

La Segunda Guerra Mundial (Siglo XX) expone a Adolf Hitler con su plan macabro de crear muchos campos de concentración y eliminar a quienes no fueran como su capricho lo deseara. Dicho espacio físico aparece representado al fondo del escenario y resulta tanto conmovedor como interesante notar el desenvolvimiento de hombres y mujeres que continuaban con sus rutinas diarias de lavar, coser, remendar… hasta que la muerte les llegue.

Cerca de un millón de judíos fueron asesinados en Auschwitz -el campo de concentración más grande, monstruoso y el que reclutaba a más personas de la colectividad-. No solo fue una guerra contra los judíos sino contra todo no incluido dentro de la raza aria: 74.000 polacos, 21.000 romaníes (gitanos), 15.000 prisioneros de guerra soviéticos y alrededor de 10.000 ciudadanos de otras nacionalidades fueron exterminados del mapa para siempre.

El Tercer Reich (en Inglaterra, la equivalencia se denominó Lager) fue orgullo de los nazis y padecimiento del resto de los mortales que temblaron ante el famoso brazo estirado, tan rectamente como su regimen descomunal.

Pero, en la presente puesta en escena, se produce un alivio al comprender que no solo se menciona la crueldad histórica de Hitler y Ricardo III sino que se trata de un montaje que tendrá que llevarse a cabo para no perecer en el intento. Sí, un grupo de actores irán interpretando a los personajes centrales de la obra shakesperiana para salvarse y sobrevivir.

¿Quién fue Ricardo III?

Duque de Gloster que tuvo mala fama, no solo por su forma de proceder sino por la cantidad de asesinatos que tiene en su historial. A pesar de ello, también se lo recuerda como un hombre (con esto no me refiero a humano, sino simplemente por su condición masculina) que se enamoró -sin juzgar si realmente fue amor o manipulación-.

De lo que no se podría estar de acuerdo es del destino de su cuerpo fallecido, el cual se enterró más de cinco siglos después y no en el año 1485 en que perdió la vida durante la batalla de Bosworth Field (Inglaterra).

Se lo recuerda, entre otras cosas, por su frase célebre: “Mi reino por un caballo”. Dicha frase no es más que una súplica que tiene su origen en cómo se preparó a su animal para la batalla. Resulta ser que un herrero estuvo encargado de hacerle las cuatro herraduras al caballo pero, al llegar a la última, la confeccionó sin demasiada perfección ya que se había quedado sin clavos; motivo por el cual durante la riña el pobre animal perdió el equilibro, cayendo y tirando sin querer a Ricardo III. Esa jornada fue definitiva y si el herrero se hubiera comprometido con su trabajo, probablemente el reino hubiera seguido en pie, victorioso.

La historia de Shakespeare es totalmente dramática y atrapante hasta el final.

Jorge de Clarence (hermano de Ricardo que lo precede como heredero al trono), tuvo cuatro hijos: Ana, Margarita, Eduardo y Ricardo. Ana es seducida por Ricardo III -quien le dice que mató a su marido -y su propio hermano- (Eduardo IV) por culpa de su belleza-. Cabe aclarar que también había asesinado a su suegro (Enrique VI). Esta relación enfermiza que pretende tener Ricardo con Ana, a quien humilla y trata bien cuando se le antoja, luego se consolida. La escupida de ella contra él, revela la repugnancia que le tiene pero la necesidad de poder que pretende.

Son muchísimos los personajes de esta tragedia pero lo sorprendente es que queda en el imaginario social esa sensación de súplica por la paz, más allá de frases o diálogos instaurados deleitosamente en los manuscritos ingleses. Un elenco de actores muy bien seleccionados, dentro de los que resaltan Natalia Villena y Alejandro Cop, logrando transitar por un sinfín de emociones, consiguiendo plasmar sus ademanes y diversas expresiones imprescindibles para las artes escénicas.

Autor: William Shakespeare. Elenco: Alejandro Cop, Annemarie Castillón, Denise Yañez, Ernesto Rowe, Florencia Limonoff, Hilario Quinteros, Juan Kiss, Natalia Villena. Director: Jorge Eines. Teatro El Tinglado. Funciones: domingos 17.30 hs.

Mariela Verónica Gagliardi

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Soñar es como volar

La fábrica de los sueños

Finito (Gaspar Fernández) y Caniche (Cecilia Peredo) son los protagonistas de una obra de teatro para chicos, en la cual se aborda la temática de la imaginación. Se suele decir que los niños tienen mucha imaginación, pero a veces se exagera. Lo que ellos tienen son sueños sin fronteras, sin límites y eso es lo que -muchas veces los adultos- necesitamos.

Cuando me senté frente al escenario y comenzó a narrarse la historia, inmediatamente, recordé un film de Jean-Pierre Jeunet, titulado La Cité des enfants perdus.  Esta película, para quienes no la han visto, trata sobre una ciudad en la que los adultos han dejado de soñar. Es entonces cuando deciden tomar prisioneros a los niños y robarles dichas ilusiones.

En “La fábrica de los sueños”, se transmite un mensaje similar pero para infantes y con una magia especial. Al comienzo del relato, los actores principales, dicen lo que les gustaría ser en un futuro; claro que cada profesión u oficio tiene un tinte gracioso.

Lo interesante de la puesta en escena es que cada actor tiene su espacio para demostrar su arte y llevar a cabo su interpretación. Además, cada personaje se justifica y no existen roles de “secundarios”. Existe una variedad de recursos utilizados por los actores como el canto (letras inventadas especialmente), el baile coreográfico, los títeres y una amplia gama de expresiones. A su vez, se suman las animaciones en una pantalla grande que están relacionadas específicamente con la historia y sus protagonistas. Cabe resaltar el profesionalismo con que está realizada cada una de las partecitas de la dramatización.

La fábrica de los sueños4

Y en un momento llega Bobinsky -el cartero- (Catalina Mancini) quien le dice a los chicos que: “Los ciudadanos que no tienen sueños se convierten en zombies”. Esta frase es el puntapié inicial para insertarnos en el desarrollo de la obra y entender el por qué de cada acto de la obra.

Avanzando el relato nos enteramos de que existen dos ciudades: Alegría y Oscuridad.

Claro que Elvicaria (Cecilia Peredo) es la reina de Ciudad Oscura, que junto a su ayudante Gagá (Gaspar Fernández), le quitaron los sueños a algunos niños. Es aquí, cuando entran en escena Romina Almaluez y Catalina Mancini, interpretando dichos roles. Ellas están obligadas a trabajar para la malvada y solo si se duermen, perderán sus sueños. ¿Cómo harán para que esto no ocurra?

Los cuatro actores están extraordinarios durante toda la obra y tienen más de un papel cada uno le permite lucirse con diferentes vestuarios, voces, libretos y ademanes.

Uno de las partes más bellas de la obra ocurre cuando clasifican los sueños en por ejemplo: lindos, imposibles, entre otros. Es allí cuando se dan cuenta que Elvicaria necesitaría sueños agradables para su vida, como para tener algo de bondad en su corazón. Pero lo cierto es que no es nada sencillo saber el camino hasta su vivienda de chiquita. Así que aparece Faustina, la aviadora, (Romina Almaluez) quien los guía hasta su morada.

La fábrica de los sueños3Después de encontrarse con ella, descubren que no es tan mala como se mostraba y, también, conocen la triste historia que la traumó desde chica. Como le decían a todo que no, jamás pudo tener un sueño.

Esto que parece algo simple, es importantísimo lograr conservar para toda la vida: la ilusión. Y es increíble cómo ciertas etapas y hechos de tu vida, pueden condicionarte a que seas feliz o infeliz en el futuro.

El final de “La fábrica de los sueños” es original y muy dulce. Las niñas deciden enfrentar a la mala de la obra con un acto de amor, optan por hacer el bien poniendo una caricia a esta “bruja” sufrida.

Es una historia para emocionarse, reír, conectarse con el niño interior (si sos adulto) o para sentir todo en carne viva (si sos chico). Está llena de enseñanzas, una escenografía super atractiva, llena de colores y muy estética. A su vez, los vestuarios acompañan a la decoración y esto hace que no exista algo a destacarse por sobre lo demás. Todo se valora y da ganas de estar en el público cada función.

La fábrica de los sueños2

Si quieren vivir una experiencia diferente en lo que es el teatro infantil, aprovechen para asistir los sábados a las 17 hs, al Tinglado.

ficha artístico técnica La fábrica de los sueños

Mariela Verónica Gagliardi

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Promo para «El túnel»

Ficha técnico artística

Autoría: Ernesto Sábato / Adaptación: Roberto Ibáñez / Actúan: Roberto Ibáñez / Diseño de espacio: Andrés Bazzalo / Diseño de luces: Andrés Bazzalo / Diseño gráfico: Pedro Flores Maldonado / Asistencia de dirección: Santiago García Ibáñez / Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin / Dirección: Andrés Bazzalo / Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A) / Las funciones son los domingos a las 23.30 hs / Localidades $70 / Duración: 60 minutos.

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Promo para «Pessoa Saudades»

Ficha técnico artística Sobre textos de: Fernando Pessoa / Dramaturgia: Javier García / Actúan: Gerardo Baamonde / Vestuario: Ana María Leza / Escenografía: Guillermo Toledo / Iluminación: Sergio D’Angelo / Diseño de espacio: Javier García / Realización de video: Andrés Roca / Fotografía: Fotografía Silvana Yaques / Diseño gráfico: Ana Maria Leza, Camila Somoza / Entrenamiento vocal: María Graciela  Hernández / Asistencia de dirección: Gabriel Rivas / Prensa: Daniel Franco / Producción general: Javier García / Dirección: Javier García / Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A) / Las funciones son los miércoles a las 20.30 hs. Última función el 28 de noviembre / Localidades $50 y $70.

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Huicio Husto – ¿Quién mató a Goritti?

Fufi, una joven mega estrella de rock, es acusado del asesinato de Compañero Goriti, Secretario General de los Gastronómicos y padre de La Melli, su incondicional novia adolescente.

Durante el juicio, oral y público, que se representa, van sucediéndose los contradictorios testimonios de los implicados; quienes cruzan acusaciones, sospechas y reproches, que son representados en súbitos flashbacks; hilvanando, así, la trama de esta comedia policial absurda.

Duración: 50 minutos

Ficha técnico artística

Autoría: Gerardo Chendo

Actúan: Daniel Aiello, Alejandro Brudner, Jorge Camisay, Fernando Casarín, Nahuel Echeverría, Camila Gallimberti, Yol Medina, Benjamín Rojas, Fernanda Samartino y Emilio Zineroni.

Vestuario: Mara Samartino.

Escenografía: Eliana Sánchez.

Iluminación: Horacio Novelle.

Maquillaje: Eliana Sánchez.

Diseño de peinados: Daniel Ledesma, Rodolfo Romano.

Fotografía: Verónica Gambini.

Diseño Gráfico: Yol Medina, Fernanda Samartino.

Entrenamiento Corporal: Demián Candal.

Entrenamiento Vocal: Josefina Silveyra.

Asistencia General: Matías Milmar.

Asistencia de Dirección: María Florencia Bermúdez.

Producción Ejecutiva: Tony Chávez.

Dirección: Gerardo Chendo, Graciela Stéfani.

Teatro El Tinglado.

Las funciones son los viernes a las 23.30 hs y las localidades cuestan $60.

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Ser adolescente y casi adulto

Después de la edad del pavo, ingresamos en otra etapa aún más conflictiva y no demasiado feliz.

Durante más o menos 10 años, sino más, transitamos un camino donde notamos cambios físicos y psicológicos. Nos sentimos solos, abandonados por la familia, creemos que nadie nos entiende, que somos los primeros en pasar por la adolescencia, periodo en el que, justamente, adolescemos de muchas cosas (quizás la más importante sea la falta de comprensión).

«Cómo te explico» (Dirigida por Gustavo Salgado), nos muestra a un grupo de jóvenes en la escuela secundaria, que intentan revelarse contra el sistema educativo vigente.

El Director y guionista nos presenta una obra con mucha magia y espíritu, con aroma a triunfo desde el alma.

Zunny es una bailarina de danzas clásicas (Carolina Frogley) que abre la escena. Sus pasos perfectos van marcando su amor por el baile y el camino elegido para seguir adelante.

Una maestra (Mónica Divella), muy tradicional y exigente, que pretende que sus alumnos no asimilen conocimiento sino que aprendan de memoria los textos, muy bien caracterizada y con los ademanes precisos – y hasta un cántico obligado a repetir por los chicos. También hará de la madre de Marisa, desconcertada por la vestimenta que pretende lucir su hija y la niñez que por momentos desea abandonar, pero por temor aún no puede.

La diosa del colegio, perseguida por todos sus compañeros, es protagonizada por Patricia Fishman (Marisa), quien tiene un rol muy dulce ya que no intenta sobresalir por sobre sus amigos sino que trata a todos correctamente. Ella está enamorada de Cacho (Pablo Maltese) y viven un romance idílico, hasta que tienen que tomar una decisión importante y, a partir de la misma, todo podrá modificarse.

Daniel (Lalo Ramos), quien logra a través de su personaje mudo, mostrar todos sus dotes actorales y desenvolverse como si no tuviera voz de verdad. Él, con su simpatía y encanto será compinche con Marisa y, juntos, reirán y compartirán aventuras de niños. Quizás las últimas de este proceso infante.

Patricia (Candelaria Lua), la cheta del barrio, intentará mostrarse como una mujer diferente y distinguida. Junto a ella, estará su prima yanqui (Jimena González), quien atraerá las miradas de todos los adolescentes por ser más «rapidita» que las demás chicas de su edad.

Gustavo (Guillermo Borello), el traga del aula y preferido por la docente, aprenderá la lección tan de memoria que la olvidará al otro día por completo.

Acompañan cada sketch, un trío de músicos que no actúan como separadores de las escenas, sino como relatores – a través de sus canciones – de las mismas.

En cuanto al vestuario, el mismo caracteriza a la década de los 80′, una época muy especial en la que se sentía de otra forma y el amor no era cosa fugitiva.

Juntos, se divertirán, sufrirán por amor, por desolación y aprenderán a crecer.

Pero, ¿qué particularidad tiene esta historia?

Que está llena de gags muy particulares, que marcan el ritmo de la comedia. ¿Se acuerdan esa época en que uno iba al teatro, al cine o encendía la televisión y estaba lleno de cómicos donde no podías hacer más que disfrutar?

Bueno, exactamente eso sucede en Cómo te explico. Pero con una sumatoria de sensaciones, imposibles de transmitir con palabras. Hay que abrir el corazón y escuchar los latidos de estos grandes actores que nos contarán sus vidas personales, sus sueños y qué quieren lograr.

¿Cómo te explico que el teatro necesita de pasión para contar una historia, un nudo y un desenlace? ¿Cómo te explico que se te va a poner la piel de gallina con cada uno de los relatos y te vas a identificar con alguno?

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Salgado

Asistente de Dirección: Carolina Correa

Músicos

Guitarra: Emiliano Salinas

Percusión: Germán Salinas

Cantante: Jimena González

Vestuario: Pablo Maltese

La cita es los jueves a las 21.30 hs en el Teatro El Tinglado.

Las localidades cuestan $60.

Mariela Verónica Gagliardi

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EL HÉROE DE LA HISTORIETA

Allí, donde todo es posible, donde lo único que importa es la aventura.

Talo Silveyra, representa a un niño de 11 años, el típico nene pollerudo y que sueña con conquistar a la chica más linda del barrio. Él, juega con sus amigos de la cuadra, sanamente, con alegría, con ganas de ser alguien que no es: alguien con poder. Por eso es que se convierte en Misterix, aquel héroe tan deseado por todos, que no le tiene miedo a nada y que se las sabe todas.

Los vestuarios y la escenografía se logran perfectamente para esa época. Exactamente transcurre el año 1958, es verano y el carnaval está en sus vísperas.

Esta obra, pertenece a Mauricio Kartun quien la escribió y representó por primera vez en 1980. Desde ese momento, ininterrumpidamente, siempre un grupo de teatro la representó; lo cual llena de orgullo a su creador. Él mismo, al pensar en la idea, no sabía si iba a ser bien tomado por el público que los integrantes sean cuatro adultos, encarnando a niños. Dudar tal vez le sirvió para darse cuenta que fue un éxito su elección.

Y en este caso, la dirección de Virginia Lombardo en «Chau Misterix», nos lleva a escena a estos actores fenomenales, con vasta trayectoria en el mundo artístico y de las tablas. El lenguaje y los modismos que utlizan son los originales (sumados algunos de la actualidad pero bien escogidos) y, realmente, es muy agradable presenciar una historia tan bien contada, con palabras tan dulces y  la típica ingenuidad de la infancia.

A lo largo de una hora, deben cambiar sus ropas y personajes en cuestión de segundos. Corren, bailan, saltan, se tiran al piso, aman, lloran, gritan, viven. Como los chicos de un barrio que tienen todo por delante y por conocer. Sin desperdeciar nada.

Así es como, a través de un paralelismo entre la «ficción» y la «realidad», conocemos los dos mundos. Por un lado, el de un grupo de niños que disfrutan de sus tardes, juntos, creciendo, intercambiando información y transitando la edad del pavo. Y por el otro: el de los personajes que cada uno quisiera ser.

Cabe aclarar, que el rumbo de la historia la guía Misterix, con sus ideas y ocurrencias. Los demás amigos, se suman a su cuento, al mejor estilo de un sueño.

Tamara Garzón, es la amiga de Talo Silveira, la buenita, la burlada por todos y la que se siente fea. Inés Palombo es la heroína, que con su personalidad arrasadora, conquista al héroe y a su amigo, Esteban Coletti. Este último, compite con su rival por el cariño de la rubia descampanante y superada. Ambos niños deberán pelear por el cariño de esta niña, invitándola a ver un eclipse. ¿Cuál de los dos lo hará primero? Ella, ¿a quién aceptará?

Pero, volviendo a la «realidad» de la obra, un evento muy importante se avecina y es el de una fiesta con baile, en la que se elegirá el
mejor disfraz. ¿Quién ganará el concurso?

Y en el planeta fantástico ¿cómo será pertenecer a un mágico relato de cómic? Misterix, ¿podrá demostrar que es el mejor?

Ficha técnica:

Música: Mariano Cossa.

Escenario y vestuario: Mery Vidal y Lucio Tirao.

Diseño de sexo, violencia y fantasía: Federico Howard.

Iluminación: Jorge Merzari.

Diseño gráfico: Martín Guerrero.

Fotografía: Mauro Franceschetti.

Asistente de dirección: Vicky Lagos.

Meritorios y voz en off: Martín Otaño y Javier Nadra.

Teatro El Tinglado.

Viernes 23.30 hs. Localidades: $60.

Mariela Verónica Gagliardi

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UNA MISIÓN EN LA QUE SERÁS EL PROTAGONISTA

¿Te gusta Sherlock Holmes, Agatha Christi, Arthur Conan Doyle, Truman Capote…?

Según la edad que tengas quizás los conozcas y quizás no. Pero lo que seguramente te apasiona es ser detective y encontrar al culpable.

¿Leíste alguna vez “Elige tu propia aventura”?

Por las dudas, te cuento, que es una colección de libros en los cuales vos podéss elegir, como lector, el final que más te guste. En Mini Misión Caso N° 2 “La naturaleza corre peligro”, pasa exactamente lo mismo. Un barco que zarpa por los grandes océanos, navega con varios tripulantes a bordo. Ellos, son muy diferentes entre sí, pero tienen algo en común: la admiración por un tótem. Clara Seckel es Luz Divina (una modelo que solo está interesada en vestir descampanante, en medio del caos, y que la adulen) y Beatriz Worlay (una vaquerita que cumplió el sueño de navegar, gracias a su padre). Ignacio Salerno encarna a Albert Gold (un inmigrante con un léxico extraño y conductas muy raras), Sergio Cirigliano es Benjamín Sinarmas (un joven correcto, educado y que desea sacarle fotos analógicas al culpable), Guadalupe Colombo Paz hace el papel de Paulina Cienfuegos (una bombera que le teme a las aguas) y de Anastasia Gruñón (la típica bruja de los cuentos de hadas). Por otro lado, Ding y Dong (dos capitanes que visten igual y hablan al mismo tipo, diciendo exactamente las mismas palabras) están representados por los actores Ignacio Salerno y Sergio Cirigliano. Pero, ¿cómo llegaron a la nave estas personas? Justamente porque tenían su Ticket Dorado, el cual les permitió el ingreso. Todo marchaba bien en el viaje, hasta que una ráfaga de viento provocó un remolino y desapareció el tan afamado tótem. ¿Qué era? Un farol, muy especial. Estéticamente hay muchos similares, pero este tiene la particularidad de encenderse solo cuando cuidamos al medio ambiente y la naturaleza. Esto, los tripulantes, no lo saben. Aunque uno de ellos, es el que lo roba, y nadie lo ve como para culparlo frente a los demás. En este espionaje, los viajeros y el público deberán llegar a la verdad y saber quién tiene este bien tan preciado. Por suerte, los pasajeros encuentran unas botellitas con mensajes adentro, los cuales son pistas para descifrar la encrucijada. Sí, es muy divertido el espectáculo. Esto no hace falta decirlo demasiado. Aunque por momentos nos olvidamos que estamos viendo una obra de teatro, ya que nos sentimos a bordo. ¿Qué dirán los mensajes escritos? ¿Ellos serán el eje para descubrir al ladrón? ¿O el culpable será elección del público? Niños y adultos, pueden participar en esta historia. Aunque te recomendamos, si sos adulto, que también le dejes un lugar a los más chicos.

Mariela Verónica Gagliardi

Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948. Dirección y puesta en escena: Maximiliano Trento. Dramaturgia: Valor Vereda. Vestuarios: Betanha Almendra. Escenografía: Ariel Vaccaro. Música: Luis Sticco. Técnico de sonidos: Cristian Sarti. Diseño gráfico: Estudio Hamaca. Prensa: Ayni Comunicación.

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SER MAMÁ ¿SE APRENDE O SE NACE?

El 8 de julio a las 18 hs, tuvimos cita para presenciar en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A), la obra de teatro «Postparto».

Victoria Onetto, Laura Azcurra y Celeste García Satur, nos contaron todo sobre la previa a ser madre. Las ansias, los nervios, las contracciones y el mejor momento: el hacerse cargo de una nueva vida.

Las tres actrices compartieron con nosotros una breve historia sobre sus vidas personales de la realidad y, además, las fueron entrelazando con los sketchs que se sucedieron a lo largo de toda la obra.

¿Para ser madre hay que dejar de ser sexy? ¿Hay que ponerse una bata, cocinar, limpiar y planchar? ¿Qué lugar ocupan los padres de los bebés?

Todas las respuestas se conocen, gracias a las experiencias de estas mamás que, además de tener hijos, tuvieron que transitar el puerperio – periodo durante el cual la mujer se dedica casi exclusivamente a su hijo y deja de lado al marido si lo tuviera.

El postparto no tiene por qué ser algo traumático ni feo ni triste, pero no todas las futuras mamás conocen de qué se trata.

¿La mujer está preparada para ser madre? ¿Sabe cuándo es el momento como para llamar a la cigüeña?

Laura Azcurra protagoniza a una arquitecta que intenta llevar adelante su profesión, mientras cuida a su beba. Victoria Onetto, es la típica mujer consentida por su nana y marido, tratando de aprender el rol maternal que tanto la desborda. Y Celeste García Satur, es la más tranquila de todas, suave, delicada y complaciente.

Lo interesante de esta propuesta, más allá del talento que tienen, es que cada uno de los sketchs está realizado solamente por ellas y cada una encarna un rol determinado. Son capaces de reír, llorar, cantar, amar, sentir y pasar de un papel a otro en cuestión de segundos. Eso se llama tener dominio en las tablas, eso se llama ser dúctil.

Autores: Ignacio Apolo, Laura Gutman y Florencia La Rosa.

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha.

Diseño de vestuario: Claudia Tomsig.

Diseño sonoro y música original: Federico Marrale.

Coreografía: Cecilia Elías.

Asesoramiento en manipulación de objetos: Ana Alvarado y Caro Ruy.

Diseño gráfico original: Delicados Detalles.

Diseño gráfico: Dupla  | comunidad creativa.

Realización de bebé: Jorge Crowe.

Asistencia de dirección: Marisa Sosa.

Asistencia de producción: Sabrina Gilardenghi.

Operación de sonido: Felo Gialdino.

Prensa: Verónica Gandur.

Producción: Andrea Hanna.

Dirección: Ignacio Apolo.

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MUJERES CON CARACTER, AL FRENTE

Si querés divertirte, escuchar buena música mexicana como Chavela Vargas, Lola Beltrán, Gloria Trevi, entre otras y, sobre todo, enterarte de tres testimonios de mujeres despechadas: esta es, sin duda, tu opción. Belén Garrido, directora y escritora del guión de la obra Fuck me cabrón, nos demostró una vez más todo su talento el martes 5 de junio, a las 20.30 hs en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – CABA). La obra participó de varios Festivales, como el IV de Teatro Independiente (Esteban Echeverría) y del II Festival IUNA SEI. También estuvo en el XVIII Encuentro de Teatro Independiente Latinoamericano (Copiapó – Chile).

La escenografía con una calidez familiar, adornos y muebles típicos de gente de clase media de los años noventa y hasta el detalle de un teléfono con disco; nos transportaron a un lugar lleno de conflictos femeninos.

Dentro de este espacio, ocurren tres escenas diferentes a cargo de cada una de las jóvenes. Las chicas de alrededor de veinte años, son amigas y a partir del discurso que dan, se van acompañando y sanando entre ellas. Secándose las lágrimas, dando consejos, esperanzas y sobre todo compañía como verdaderas amigas. Pero, ¿están en contra de los hombres? ¡Claro que no! Los adoran, quieren estar con ellos, pero por diversas historias y motivos no logran tener una relación amorosa que las haga felices. Mariana Alonso es  una esposa aburrida y melancólica. Nadim Ansiporovich, una mujer que no quiere comprometerse en una relación y que intenta demostrar que nada le afecta. Verónica Lorincz, la típica arrastrada y que no consigue tener al lado al hombre que ama. Estas tres personalidades contrapuestas, se juntan para hacernos morir de risa, buscándole la veta humorística a situaciones traumáticas e hirientes. El slogan de la obra es: “Aprender a no tratar como prioridad a quien no te trata como opción”. Y realmente, después de darle vuelta a la vida de cada una, se dan cuenta de esto. A no dar, más de lo que reciben y a no vivir para el otro cuando también es importante tener una vida propia. Y se ve que el público que ocupó todas las butacas, se portó bien. Mejor dicho, todos nos portamos bien ya que recibimos, además de una noche hermosa, una porción de torta. Sí, como están leyendo, tuvieron la gentileza de compartir con todos, la torta que prepararon para la obra. Si están entusiasmados con la temática, pueden comprar su entrada en el teatro el próximo martes 12 de junio. A pedido del público se agregó esta función que sí ya es la última. Las localidad cuestan $45 y $60. http://tacosobra.blogspot.com

Mariela Verónica Gagliardi