*** AGOSTO 2020 ***

Entradas etiquetadas como ‘Manuel Vignau’

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“La sala roja”, de Victoria Hladilo

La sala rojaUn grupo de esmerados padres se reúne mensualmente en un jardín de infantes para definir cada detalle que involucra a sus hijos. Generan sus propias reglas, y las defienden con pasión. Todo funciona en un estricto orden y bajo una clara autoridad. Sin embargo, un pequeño retraso que tiene la directora, desvía el habitual funcionamiento.

¿Hasta donde nos puede llevar el amor que sentimos por nuestros hijos? ¿Qué estamos dispuestos a hacer para procurarles lo mejor?

Sexta temporada. Más de 280 funciones. Más de 18.000 espectadores. Realizó una gira por España. También fue representada en Panamá, Brasil y Paraguay. Este espectáculo formó parte del Festival de Teatro de Rafaela 2015.

Autoría: Victoria Hladilo

Dramaturgia: Victoria Hladilo

Actúan: Victoria Hladilo, Axel Joswig, Carolina Marcovsky, Victoria Marroquín, Julieta Petruchi, Manuel Vignau

Diseño de vestuario: Susana Berrío

Diseño de escenografía: Magalí Acha

Diseño de luces: Magalí Acha

Diseño sonoro: Ignacio Viano

Realización de escenografia: Manuel Escudero

Fotografía: Luis Abadi

Diseño gráfico: Trineo, Sabrina Lara

Asistencia de dirección: Catalina Auge, Natalia Rodríguez

Prensa: Carolina Alfonso

Colaboración artística: Mercedes Quinteros

Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet

Co-Dirección: Cinthia Guerra

Dirección: Victoria Hladilo

Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente

Este espectáculo formó parte del evento: Lo Mejor Del Teatro Independiente Llega a Vicente Lopez

Este espectáculo formó parte del evento: Ciclo Abril de Teatro en Vicente Lopez

Este espectáculo formó parte del evento: Festival de Teatro Rafaela 2018

Web: https://www.facebook.com/lasalarojateatro

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Comedia, Artes Escénicas, Adultos

TEATRO AUDITORIUM CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES

Boulevard Marítimo 2280 (junto al Casino Central) (mapa)

Mar del Plata – Buenos Aires – Argentina

Teléfonos: (0223) 493-7786 / 495-5349

Web: http://www.programacionauditorium.blogspot.com

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 – Miércoles y Jueves – 23:00 hs – Hasta el 28/02/2019

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¡Salve Macbeth!

el asesino del sueño

A principios del Siglo XVII, William Shakespeare escribió una historia realmente dramática que consta de cinco actos (en verso y prosa) llamada Macbeth. Se supone que el prestigioso escritor se basó en las Crónicas de Raphael Hollinshed (1587) que giraban en torno a Escocia, Inglaterra e Irlanda.

La presente puesta en escena conserva los principios fundamentales de esta tragedia barroca. Así es como El asesino del sueño (dirigida por Facundo Ramírez) enfrenta a estos personajes -tan emblemáticos y conocidos en el mundo literario- para retocar aquellos aspectos a su gusto.

De este modo, las brujas cobran un protagonismo muy fuerte y es uno de los puntos a resaltar durante la obra. Desde su vestimenta hasta sus interpretaciones, encarnan a mujeres-brujas que, con vigor, logran enfrentar cualquier tipo de adversidad: “Lo hermoso es feo y lo feo es hermoso”. Las tres, vestidas con tutú, súper delicadas pero con muchísima sangre que se derrama por sus cuerpos. Están oscilando entre la vida y la muerte al igual que los protagonistas de la tragedia shakesperiana.

Haciendo referencia puntualmente al argumento, éste se centra en la vida de Macbeth quien pretende ocupar el trono del Rey Duncan. Para llevar a cabo su deseo, es Lady Macbeth -su esposa- quien determinará vuestro destino asesinándolo a sangre fría y sintiendo que estará sucia por siempre. Tanto Macbeth como Banquo trabajan como generales del Rey de Escocia y escuchan las palabras de las brujas que están en plenas predicciones. De ahí en más los cuerpos expuestos en la escenografía (cubiertos con telas blancas y atadas con sogas) comienzan a caer uno tras otro como algo inevitable.

Cuando Macbeth (interpretado por el excelente actor Facundo Ramírez) es nombrado Barón de Cawdor menciona: “Sean sólo varones lo que traigas al mundo, porque tu metal duro debería servir para la forja solamente de machos. ¿Cómo no creerán si marcamos con sangre a los que duermen junto a él, en su cámara, y usamos sus puñales, que ellos hicieron?”

Mientras que el Rey Duncan aconseja que “Nuestros rostros se muestren risueños ante los ojos del mundo”. El simular o pretender engañar es uno de los recursos que más se utilizan a lo largo de esta trama que ante una mirada de reposo y quietud, sumerge todo tipo de maldad y perversidad.

Shakespeare se inspiró, como solía hacerlo, en personas reales y en la política de determinado momento de la historia. Así fue como el personaje de Macbeth, inspirado en Mac Bethad Mac Findláich (1005-1057), quien fue asesinado por Malcolm III durante la batalla de Lumphanam (Aberdeenshire). Respecto del personaje Lady Macbeth, era una princesa de la dinastía Mac Alpin llamada Grouch, que había contraído matrimonio con Macbeth; y otro aspecto que se vuelve distinto en la escritura de William Shakespeare es la muerte de Duncan: la misma fue ejecutada por el propio Macbeth y no por su mujer como en la obra literaria. Son más las diferencias entre ficción y realidad pero éstas las más relevantes.

Puesta en escena y dirección: Facundo Ramírez. Elenco: Biby Aflalo, Patricia Becker, Mateo Chiarino, Antonia De Michelis, Zuleika Esnal, Alejandro Falchini, Pablo Finamore, Ágatha Fresco, Matías Garnica, Roman Ghilotti, Diego Grueiro, Luciano Linardi, Mario Mahler, Joaquín Mesías, Jorge Noguera, Facundo Ramírez, Facundo Vidal, ManuelVignau. Funciones: martes 20:30 hs.Teatro del Abasto.

Cuando la vida sorprende

La sala roja

Siempre se escucha acerca de las famosas reuniones de padres, en colegios y jardines de infantes. En ellas se suelen hablar de cómo se portan los niños, entre otras cosas. Lo que no se menciona es por qué los pequeños son como son o por qué hacen tal o cual cosa.

Cada vez más son los padres que se cuestionan si mandar o no a sus hijos al colegio. Y por más que continúan siendo minoría, es una minoría que va en aumento.

¿Puede haber docentes que, además de enseñar contenidos académicos, puedan contener a sus alumnos? ¿Por qué el sistema de enseñanza oficial trata a todos los niños por igual si no lo son? ¿Por qué asume el sistema que a todos les interesa aprender lo mismo y hacer lo mismo si no son iguales? No son iguales.

La sala roja (escrita y dirigida por Victoria Hladilo) es una obra de teatro que, en formato de comedia, logra mostrar la tradicional reunión de padres, dejando en evidencia que si ellos no son iguales, sus niños tampoco.

Existe la obligación de tener que ponerse de acuerdo en diferentes actividades, en diseñar un muñeco, en tratar diversos temas y en decidir por estos seres que -por más chiquitos que sean- tienen voz y voto. O, al menos deberían tenerlos.

Victoria Hladilo, además de escribir y dirigir esta magnífica historia, interpreta a una madre con muchísimo carácter, que va manipulando cada cosa y situación a su antojo. Ella es la mujer modelo o la modelo de mujer que ejecuta y dirige la batuta, que arma y desarma… la líder nata.

Dentro de cada personaje existe una elaboración exhausta del tema educación, de sus posibilidades, de las limitaciones de una institución y de una directora que se hace esperar.

Cada falencia se siente, cada voluntad se debate con la del otro y cada quien pretenderá imponer su punto de vista. Mientras tanto, una de las maestras oficiará de puente entre los llamados reiterativos de dicha directora y los ansiosos padres (Manuel Vignau, Verónica Mc Loughlin, Carolina Marcovsky, Victoria Marroquín, Axel Joswig y Victoria Hladilo); hasta que las cartas estén tiradas sobre la mesa. Hasta ese entonces todo será expuesto, cada uno quedará al desnudo con su pensamiento y no podrán simular demasiado su egoísmo.

¿Se puede ser culpable o juzgado por no querer ser parte del sistema capitalista, por no querer vacunar a un hijo o por pretender que éste coma de manera más sana?

Existe una fuerte comparación entre niños y adultos, entre hijos y padres, entre alumnos y superiores. Los padres, docentes y directivos son mostrados como superiores, como los que tienen la verdad y los únicos capaces de determinar lo que los “inferiores” merecen o les hace mejor. Los niños-objetos, no están presentes ni tienen lugar en esta dramaturgia. No se los ve ni conoce sino a través de la mirada adulta e infantil de sus señores padres, quienes ni siquiera tienen el deseo de acudir a dicha reunión y a formar parte del intercambio de ideas.

Como una organización de mando vertical, todo está delineado así y ni siquiera la inclusión de un nuevo miebro, podrá cambiar la situación.

El diferente es discriminado, torturado, castigado y excluido. Esto es mostrado tanto en el mundo adulto como en el de los niños. El más tímido es considerado como alguien despreciable e indigno de juntarse con los más populares.

Un sistema obsoleto que se descascara por completo entre gritos y pinturitas, entre bricolaje y pasiones desenfrenadas. Como el color rojo que enciende todo sin límite.

Esta salita que une a personas distintas y que imponen, a partir de juegos, sus ideologías.

Entre risas del público y una función verdaderamente hermosa (que tuvo incluso un pequeño corte de luz); se disfrutó de una historia bien narrada, interpretada y dirigida en escena.

La pieza artística tiene un nivel excelente, la historia nos mantiene en suspenso durante todo el tiempo, los diálogos son verdaderamente exquisitos y todas las bajadas de línea que puedan existir son suspicaces y sin caer en la redundancia.

Con todos los detalles para recrear al jardín, con guardas en las paredes, cartulinas, tijeritas, sillas pequeñas, mesas y masitas -sin harina ni azúcar-; que le otorgaron a La sala roja su momento de esplendor, su muestra de talento y la necesidad de trascender el aula con una temática tan importante como lo es la educación en nuestro país.

¿Es más responsable quien manda a su hijo al colegio?

Mariela Verónica Gagliardi

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El otro Judas

Tragedia. De: Abelardo Castillo. Dirección: Mariano Dossena. Con: Walter Quiroz, Talo Silveyra, Manuel Vignau, Gabriel Serenelli, Alejandro Falchini, Rodrigo Mujico, Livia Koppman/Graciela Clusó.

“Pienso un Judas que aguarda al libertador de carne y sangre anunciado por las profecías; un Judas que no traicionó; obedeció el mandato que sellaba un pacto” Abelardo Castillo

Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A) / Sala Solidaridad / Funciones: Viernes 20:30hs / Localidades: $ 70

Última función el 2 de diciembre.

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