*** SEPTIEMBRE 2025 ***

El viejo criadoTodos los viernes de Abril y Mayo a las 21 hs.
en el C.C. Fray Mocho (Tte. Gral. D. Perón 3644 – CABA)
Entrada $150.- (Jubilados y menores de 30 años con DNI $80.-)

En un viejo bar del sur de la ciudad de Buenos Aires, en un ambiente irreal, suspendido en el tiempo y aislado del mundo, el poeta Alsina y el ex pugilista Balmaceda juegan un eterno partido de naipes, mientras discurren sobre política, filosofía y amores entrañables. En ese marco irrumpen dos personajes pintorescos: Carlitos e Ivonne, quienes empiezan a relacionarse con los primeros. Él, con su carga de nostalgias de una porteñidad ya inexistente, y ella, con su contención a toda prueba para curarle las heridas del abandono, de la soledad y del desamor, y de paso, las suyas propias.
Afuera, el país es sumergido en su noche más larga y oscura.
Autor: Roberto Cossa.
Duración: 75 minutos
Alsina ……….Eduardo Aste Balmaceda ……….Gustavo Caruso
Ivonne ……… Florencia D’Amario Carlitos …………….. Dante Gorini
Dirección y puesta en escena: Norberto Benavídez

Zapping

“La osada travesía de dos, egoístas, egocéntricas, racistas, incultas, malas pero adorables hermanas judías”.
Ruth Waissman y Lupe Wisman son dos hermanas, una de ellas adoptada, que tras la muerte de su madre deciden hacer un gran viaje alrededor del mundo para probar su suerte como artistas. Así es como comienzan su viaje por España, siguiendo por Francia, Italia, Suiza, Inglaterra, Israel, Lejano Oriente, Hawai, Estados Unidos, y Brasil, y finalmente regresando a la Argentina luego de su estrepitoso fracaso por cada uno de estos países. A lo largo de 80 minutos el público acompaña a estas dos maravillosas mujeres, quienes durante el viaje no paran de confundir culturas y ofender a cuanta persona se les cruce. Ojo, no lo hacen de malas; Lo hacen de ignorantes, brutas, y egocéntricas. Pero al final de cada función, les podemos asegurar, que el público las adorará y por primera vez en sus carreras, las aplaudirá de pie.

Lechón con rusa

La puerta

Arturo UiEN LOS 60 AÑOS DE LA AUSENCIA DE BERTOLT BRECHT
Grupo Nuevodrama Teatro presenta «Arturo Ui»
Sabados 21 hs. C.C. La Panadería

(Lamadrid 544 – Bahía Blanca)

Reservas al 155020381

Ficha artístico-técnica:

Intérpretes: Jorgelina Fernández, Celeste Moore, Hugo Ledesma, Alberto Rodríguez, Leo Fabrizi, Oscar Pasquaré, Julio Téves y Rocío Ameri.

Música Original: Jorgelina Fernández
Iluminación: Victoria Tello y Mauro Casco
Proyección y Sonido: Mauro Casco, Micaela Forestier
Escenografía: Héctor Amigo
Vestuario: Celeste Moore, Rocío Ameri
Realización de Vestuario: Rosángela Nunes Rodríguez, Micaela Forestier
Coreografía y Asistencia Gral.: Sebastián Ameri
Producción General: Nuevodrama Teatro
Dirección y Puesta en escena: Manuel Santos Iñurrieta

las descamisadasSobre un proyecto de Julia Houllé, Cecilia Ursi y Claudia Schijman.

11 de Noviembre de 1951. Las mujeres votan por primera vez en la República Argentina. Tina, Ramona y Amalia se encuentran en un bar de hombres, alejado del pueblo. Ellas no votan pero van a ocupar la posición del varón. Afuera, las gallinas agonizan y acechan «las muchachas», esas que llegaron para organizar algo político. Es un día que todos olvidarán, pero que a ellas las modificará para siempre.

Obra ganadora del Primer Premio del Concurso de Obras Inéditas de Teatro (2015) del Fondo Nacional de las Artes

Palabras de Ariel Gurevich:

“Las descamisadas es una obra sobre lo que todos olvidan. Sobre la vida de esas mujeres. Sobre el miedo a lo diferente y a cruzar algunos límites. Sobre una épica que se perdió. Una obra sobre mujeres que pone en tensión el mundo del varón. Con el peronismo como fuera de campo. Una especie de music hall sobre lo masculino y lo femenino. El glamour sobre el fondo de lo trucho. Brecht filtrado por Puig. Y es, sobre todo, una pregunta por el modo en que la escena y la historia dialogan. Una estética inspirada en una época, de la que toma préstamos con libertad, dejándose inundar por lo contemporáneo. Como si le preguntáramos a nuestra abuela que nos cuente ese día, cuando era joven, y ella no se acuerda nada, y en ese intento por recordar la primera votación, en esas imágenes inventadas, fantaseadas, caprichosas, en una nieta que escucha y que tiene el cuerpo que la abuela tenía entonces, ahora, sí, hay escena”.

Ficha artístico- técnica

Dramaturgia: Ariel Gurevich
Actúan: Julia Houllé, Hernán Lettini, Claudia Schijman, Cecilia Ursi
Vestuario: Jam Monti
Escenografía: Ana Sarudiansky
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: Francisco Seoane
Realización de escenografia: Mariana Ayala, Esteban Siderakis
Fotografía: Pía Leavy
Diseño gráfico: Lucas Pastori
Asistencia de iluminación: Susana Zilbervarg
Asistencia de dirección: Esteban Siderakis
Prensa: Duche&Zarate
Coreografía: Luis Sodá
Dirección: Ariel Gurevich
Duración: 70 minutos
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 – C.A.B.A.
Entrada: $ 160,00 / $ 90,00 – Viernes – 23:00 hs
Ph: Sebastián Arpesella

Ph: Sebastián Arpesella

A veces uno quiere mucho ver una obra de teatro porque sabe que le va a encantar pero, también, corre el riesgo de ir con demasiadas expectativas a la función y no salir del todo satisfecho.

En esta ocasión, no me pasó ninguna de esas dos opciones ya que hace meses deseaba acudir a La Pilarcita (escrita y dirigida por María Marull) y mi pluma no logra volcar en palabras la infinidad de sensaciones que capturaron mis cinco o seis sentidos durante la historia.

Desde ese día hasta ahora cuando hace excesivo calor, cuando se menciona a una divinidad, a un milagro, al amor en todas sus facetas, al verano, a una pelopincho, a una muñequita de trapo preciosa y al deseo: pienso en esta dramaturgia.

Y como las palabras no son más que letras que describen y ayudan a contextualizar, me veré obligada a hacerlo.

En un pueblito de la provincia de Corrientes una joven tiene un a su cargo un hospedaje para turistas muy precario. Pero, a pesar de contar con los servicios básicos es un lugar lleno de magia, nobleza y un aire agobiante que produce placer de estar allí.

Cuando una pareja se aloja en el hotel, todo parece tomar un rumbo diferente e impensado.

Dos generaciones se encuentran, se traslucen y retroalimentan sin casi ser consciente de ello. La dueña del hospedaje y su amiga son las encargadas de otorgarle muchísima suspicacia a la trama, permitiéndonos a ser partícipes de sus vivencias cotidianas, de sus sueños y de las ocurrencias que se encargan de marcar el camino de los huéspedes en medio de una ola de calor.

La transpiración se hace presente de una manera visible y mientras unos están acostumbrados y resignados a la falta de aire, otros vienen en busca de una solución a sus problemas, padeciendo las altas temperaturas.

Modos de vida diferentes, rutinas completamente distintas, deseos insatisfechos y el recurso narrativo utilizado por las hermanas Marull de hallar el modo de capturar la esencia de la juventud. Esos aromas que por más que no se huelan con el olfato, se perciben, quedan en el cerebro, son trasladados al resto del cuerpo y sellados en el corazón.

Un elenco formidable que interpreta desde la sutileza al personaje que le corresponde, sin exagerar absolutamente nada. Esta es la clave, justamente, para que podamos inmiscuirnos en la atmósfera y los códigos planteados por la autora. Hasta con el más mínimo detalle, es posible que imaginemos estar situados en dicha provincia, en ese instante, en esa noche en la que todo se convertirá.

Cuando unas melodías suenan desde una guitarra criolla, la música envuelve la sala, el abrigo sin pieles se descubre y los rumbos aparecen solos sin ser buscados en lo más mínimo.

De hecho, la desesperación es el motor que mueve al resto del engranaje de la presente historia que desborda melancolía, que permite una conexión inmediata entre el espacio escénico y los espectádores, que abre su patio al aire libre para plagarnos de fragancias inolvidables y pinta de colores un carnaval irrepetible para la vida de estos seres humanos tan pasionales.

¿Es posible vivir sin pasión?

Seguramente estos personajes no podrían ser quienes son sin esa llama que encienden a diario, que mueven de un extremo a otro, que envuelven de alegría hasta con una refrescada en la pileta, que saben combatir lo malo y transformarlo en amor y en esperanza.

Una interesante manera de narrar lo esencial y lo recurrente, permitiendo cuestionar -en todo momento- qué se busca. Los límites surgen solos y estas tres mujeres interactuarán como les nazca, desde la espontaneidad que las caracteriza. Sin preparar un speech ni establecer una formalidad de trato. Siendo quienes son, no temiéndole al qué dirán y llegando a homenajear año tras año a una niña (Pilar Zaracho) que murió por salvar a su muñequita. Este hecho ocurrió en 1917 y desde ahí en más el pueblo de Concepción de Yaguareté Corá (Corrientes) marcha hasta donde está el santuario -llenísimo de más muñecas que la gente le dona en símbolo de agradecimiento por cumplirle los deseos y milagros-.

Cada paso cargado de una energía enriquecedora, de esa fe inalterable, va fortaleciendo cada 8 de enero aún más la creencia sobre la niña de cuatro años. Por eso, una puntada con hilo durante toda la velada le otorgará a quien más lo precisa, un tesoro.

Y mientras los deseos se cumplen, el carnaval da rienda suelta a una fiesta paralela en la que el alcohol hará olvidar los malos momentos y las penas.

Mariela Verónica Gagliardi

Bordes

Ficha BordesSin lugar a dudas que ver una obra con un texto semejante nos hace replantear, como público, muchísimas cosas. En primer lugar por la temática que hace referencia al duelo y, en segundo, lugar por necesitar decir de diferentes formas que ellas no están solas.

Bordes (escrita por Natalia Villamil y Cintia Miraglia, dirigida por ésta última) tuve la oportunidad de verla por primera vez el año pasado, dentro del marco del 2° Festival contra la violencia de género y, luego, en este teatro tan emblemático como lo es El Extranjero. Ambas experiencias fueron realmente únicas y diferentes, porque la dramaturgia tuvo una maduración, porque las actrices se sintieron más cómodas aún con sus monólogos y porque todo tuvo una convergencia grandiosa que las hizo explotar de ira, resentimiento y melancolía.

Porque el amor, en todas sus vertientes, es amor y nadie puede juzgar lo que una mujer siente al lado de un hombre cuando la relación no se da de la manera pretendida.

Porque los humanos somos caprichosos y estas talentosas actrices saben de ello, pueden explicar con palabras y gestos lo que sintieron, lo que padecieron y lo que jamás volverán a atravesar.

Es así como puede notarse un espacio escénico en el que hay tres actrices y algunos objetos con los que se relacionan. Pero, lo más sorprendente, es que esa tridimensión espacial no es fija sino que va adoptando las características necesarias para que sintamos la fusión de los tres jugosos relatos. Y sí, porque son tres mujeres bien pasionales que fueron abandonadas o abandonaron de distinto modo. Mujeres que no desean seguir sufriendo y que se animan a decirle ¡basta! al pasado.

Finalmente, todo duelo lleva un tiempo determinado, ¿no?

Porque un vaso de whisky no puede quitar del vacío existencial a nadie, sino sumergirla más. Porque los constantes reproches a alguien que no está, ni volverá, es angustia en estado puro; y porque nadie merece estar en segundo lugar jamás. Entonces ellas se encargarán de hacerse notar, de definirse con palabras y delinearse -no los ojos- sino las miradas, proyectadas hacia un horizonte que solo ellas saben trazar a la perfección. Que nosotros como espectadores no vemos pero sí sentimos y podemos vibrar con cada representación e interacción a lo largo de la triple historia.

Desde la primera vez que vi esta obra la amé en completamente y resulta imposible no hacerlo, ya que son tres voces que crearán diversas sensaciones en quien las escuche y observe. Imposible no sentirse proyectada y defendida. Antes, en un universo en el que se defiende a las víctimas de violencia y ahora, rasguñando sus derechos para no caer en la trampa de nadie. Pero, quizás, lo que deban asumir es que ellas se auto engañaron para no asumir la culpa de algo en el asunto.

Las tres actrices brillan en las tinieblas, en la luz tenue y en el olvido de sus seres queridos. Esos por los que sintieron tantas cosas bonitas y ahora se vuelven pantanosas. Tres personajes que son completamente diferentes, excelentemente bien interpretados y que consiguen hacer reír y llorar de un instante a otro.

Se puede sentir cómo el espacio se traslada suavemente para recrear lo que vendrá, es posible lagrimear cuando el luto llega a su fin y ellas salen airosas del mismo. En definitiva, el enojo solo es un sentimiento vacío

Con un vestuario a tono con la personalidad de cada una, es que Bordes será esa línea finita que divido el bien del mal, la felicidad del precipicio y ese juego súper interesante que proponen las autoras con el fin de que el letargo se convierta en vértigo y después en la posibilidad de cambio. ¿Quién dijo que todo debe permanecer quieto por siempre?

Las tres nos darán una lección de cómo tomas las riendas sin que éstas las vuelvan a tomar por sorpresa, acompañadas por las cuerdas de un violinista que será el único hombre presente físicamente.

Mariela Verónica Gagliardi

gardelGARDEL Teatro Musical Argentino

Estreno: 15 de abril de 2016

 Viernes y Sábados a las 22:30hs

Teatro Molière

Por primera vez en la historia llega a un teatro del mundo una obra teatral musical sobre la vida del más grande cantante de tangos de todos los tiempos:

 Carlos Gardel.

Guillermo Fernández: será Carlos Gardel y Roberto Peloni encarnará a José Razzano,  Luis Longhi será Tito Lusiardo y no faltarán las damas en la obra: Alicia Vignola será la madre de Gardel (Berta Gardes) y Anita Rodríguez, la novia del zorzal. Todos bajo la Dirección General y Puesta en escena de Ignacio González Cano.

Cabe destacar que la Música original pertenece a Guillermo Fernández y a Federico Mizrahi.

La dramaturgia y la letra de las canciones a Luis Longhi.

La historia se desarrolla siguiendo el cronológico crecimiento artístico de Gardel, desde sus comienzos cantando canzonetas napolitanas y tonadas españolas para sus amigos inmigrantes del Abasto, su debut semi profesional interpretando canciones camperas a dúo con Razzano, el descubrimiento del tango como forma genuina de expresión, sus primeras grabaciones, sus propios tangos, su popularidad arrolladora, París, Hollywood, hasta su última e inconclusa gira americana. Un crecimiento artístico vertiginoso que no es ajeno a sus conflictos personales: ya sea con Berta, su madre, quien le oculta datos filiales y que no termina de acomodarse nunca a la soledad de un nuevo país; con Isabel, su novia de toda la vida, que le hace continuos reclamos amorosos; con Razzano, primero socio artístico, luego manager, finalmente casi un detractor. Sus numerosas amantes con sus consecuentes episodios violentos. Su primer viaje a Europa, con la consiguiente problemática de su documentación, aún hoy, discutida. La particular elaboración de sus tangos. Su triunfo en París. Y su desembarco en Hollywood de la mano de una millonaria inescrupulosa que termina por convertirlo en una esplendorosa estrella internacional.

danzaPor primera vez en Argentina llega desde Brasil la Compañía de Danza Etc.

Cía. Etc. 15 Años: Repertorio América Latina

Brasil • Uruguay • Paraguay • Chile • Argentina

Por primera vez en Argentina, en el marco de su gira latinoamericana, se presentará la Compañía brasileña de Danza Etc. Con 15 años de trayectoria en la creación en danza y videodanza Cía. Etc. realizará una gira por Uruguay, Paraguay, Argentina y Chile entre marzo y abril. Las funciones en Buenos Aires se realizarán el 25 y 27 de marzo en Espacio Cultural Urbano. Además de la presentación de las obras Corpo-massa: pele e ossos y Dark room, Cía. Etc. realizará la performance Involuntario en Plaza Francia. Toda la gira será registrada en video para la realización de un documental.

En el marco del proyecto Cía. Etc. 15 Años: Repertorio América Latina y con el apoyo del Fondo Pernambucano de Incentivo a la Cultura – FUNCULTURA, Cía. Etc. viajará por cuatro países de Latinoamérica con un repertorio que pone el foco en uno de los pensamientos más importantes que desarrolla, el contacto entre el artista y el público.

Corpo-massa: pele e ossos | Viernes 25/3 | 23 hs. | Espacio Urbano | Duración 90 minutos

Los bailarines están a disposición del público visitante para ser manipulados, percibidos, provocando al público y buscando ampliar la percepción sobre el cuerpo, no sólo del cuerpo-artista, sino también del cuerpo-espectador. Una creación que propone un espacio en el cual artista y público se fusionan, donde la propia iluminación pasa a estar en manos del público en el transcurrir de la obra. En el formato exposición/danza las personas están libres para entrar y salir cuando lo deseen. Trailer: http://bit.ly/1QuXNIb

Dark room | Domingo 27/3 | 20Hs. | Espacio Urbano | Duración: 60 minutos | Mayores de 16 años.

Con un cuarto oscuro como metáfora, el espectáculo invita al público a entrar en una arena de extrema proximidad con los bailarines, para jugar con la idea de un espacio reservado a las fantasías reprimidas, trayendo a la superficie una discusión sobre diferentes identidades sexuales y construcciones de sexo y género, colocando al cuerpo en su potencia de símbolo y poder. Trailer: http://bit.ly/1UDrXKZ

Involuntario | Sábado 26/3 | 16.30Hs. | Plaza Francia | Actividad gratuita

Una intervención urbana donde los artistas están envueltos en una burbuja roja e interactúan con los peatones de espacios públicos de gran movimiento en centros urbanos con el fin de ampliar la percepción sobre el cuerpo. Trailer: http://bit.ly/1RswBWU

Ficha artístico-técnica de la gira:

Coordinación de proyecto: Marcelo Sena. Intérpretes: Elis Costa, José W Júnior, Marcelo Sena e Renata Vieira. Producción: Hudson Wlamir. Asistente de producción: Natalia Oliveira. Fotografía y video: Filipe Marcena. Identidad visual: Raúl Kawamura. Prensa en Argentina: Marisol Cambre. Producción en Argentina: Mayra Arenzon. Realización: Cía. Etc. 25 y 27 de marzo en Espacio Cultural Urbano. Espacio Urbano | Acevedo 460 | Tel. 4854 2257 | CABA. Reservas por Alternativa teatral o en http://www.espacioculturalurbano.net. Por teléfono al: 4854 2257 | Vía mail: espacioculturalurbano@gmail.com. Localidades desde $60 | Consultar descuentos en boletería. Más información: http://www.ciaetc.com.br | Facebook: fb.com/paginaciaetc