*** SEPTIEMBRE 2025 ***

En una granja, todos viven felices y contentos. Como en los cuentos, donde solo hay alegría. Es un mundo color de rosa donde no existen las desgracias.

Daisy (Candelí Redín), una de las niñas del lugar, va todos los días a comprar naranjas cerca de la casa de Jack (Nehuén Marco Rojas). De esa manera él conoce la conoce y, entre ellos, surge un amor muy genuino y verdadero. Otras parejas, también se enamoran y sus miradas reflejan romance.

Todos bailan y entonan distintas canciones donde nos demuestran cuán bien están y cómo van sucediendo cosas en el camino.

Pero «Jack y las semillas mágicas», es una comedia musical donde también habrá maldad. Hasta que la armonía los vuelva a reinar.

Sucede que un día, Daisy es raptada por unos gigantes. Nadie ve nada ni a nadie hasta que se enteran de la noticia y es demasiado tarde. Estas personas tienen sentimientos duros  y solo piensan en el dinero. Pero, ¿dónde habitan? Lógicamente, en otro mundo, que es inalcanzable para Jack y los suyos. Pero, ¿dónde queda? Eso es lo que tendrán que descubrir.

Así se dan cuenta de que existen dos universos paralelos: el de ellos – donde los habitantes son muy unidos pero pobres – y el de los otros – en el cual hay riquezas materiales robadas y tienen el corazón vacío de amor.

Y, ¿qué hara Jack para recuperar a su amada? ¿Podrá hallar rastros de su compañera?

Su vida, seguirá sin altibajos pero muy pegado a su Madre (Ángeles López Bustos) quien lo asfixia y lo trata como a un pequeño. La única compañía que tienen es la de una gallina y una vaca (Flora).

La voz de Candelí Redín es suave, sutil, tranquila y entona cada estrofa delicadamente. Nehuén Marco Rojas, vocaliza como un hombrecito, respondiendo a los planteos de su amada.

Por otro lado, Ángeles López Bustos, nos abraza con sus cantos, proyectando cada nota y mezclando su personaje de madre campestre y bruta con matices de la chilindrina, lo cual queda bastante cómico y burlesco.

Y David Maximiliano Basualdo, si bien parece ser un personaje secundario, no lo es en absoluto. Está encargado de separar varios de los sketch de la obra y de acariciarnos con su voz, la cual está llena de potencial.

Por suerte, Jack, nunca abandonó la idea de encontrarla. Sabe que Daisy fue secuestrada por esos monstruos pero su corazón sigue latiendo por ella.

Como en todo, siempre existe un aprovechamiento por parte de los que «tienen la verdad» y logran convencer a los vulnerables. En este caso un Gitano (David Maximiliano Basualdo) se presenta junto a un grupo de adivinos que, a través de la bola de cristal, lograrán convencer a Jack de vender a Flora – quien los acompaña a él y a su madre desde que éste era pequeño.

Y, ¿cómo logra convencer el Gitano a este chico apenado? Dándole unas semillas mágicas.

Después de acceder con tristeza, a la venta de la vaca, consigue unas macetas donde planta esas semillas tan especiales. Sin fe, cabisbajo, deprimido, se da cuenta de que si no confía no obtendrá ningún milagro.

Es así como decide creer en la magia y al otro día, cuando se levanta, ve un hermoso y enorme árbol verde. Siento muy adentro suyo, que debe escalarlo para encontrar a Daisy. Tiene temor de hacerlo pero con valentía, logra llegar a la copa del mismo. Cuando, de repente, ve a una niña a la cual le dice a quién está buscando. Pero no hace falta que siga recorriendo más camino, porque es ella. Sí! Jack la ha encontrado y están dichosos de estar juntos nuevamente.

Allí, en ese mundo paralelo, ella le cuenta que uno de los gigantes la convirtió en su sirvienta y que toda la riqueza que tienen es por habérsela robado a los pobres campesinos. Jack, estalla en furia y quiere recuperar el oro profanado. Pero Daisy le hace entender que no hay dinero que compre la felicidad.

Aunque antes de regresar, ocurre otra desgracia: Jack es atado y metido en una olla enorme, para ser cocinado por esos seres odiosos.

Y ahora, ¿cómo podrá ser feliz esta joven pareja?

Daisy, ¿estará segura del amor que siente por él? ¿Logrará, ahora ella, salvar a su amado?

Esta historia, tan bien contada, nos atrapa desde un primer momento, nos hace encariñar con cada uno de los personajes y nos hace pegar cada una de las melodías narradoras.

Si sos niño o adulto, la vas a disfrutar por igual, porque un producto cuando está bien hecho es imposible que no compre a su público. En este caso, se trata de una obra artesanal, construida parte por parte hasta conformar un todo plagado de dulzura.

Cuerpo de baile:

Bruno Muñoz, Cecilia Axt, Juanfe Castro, Melisa Bres, Luciana Russo y Pablo Nuñez.

Equipo creativo:

Dirección general: Federico Herrera

Coreografía: Pablo Nuñez.

Música original: Ignacio Sánchez

Arreglos musicales: Gustavo Michalik

Coach vocal: Alejandro Aldonza

Escenografía: Andrea Magnetti – Federico Herrera

Asistente de escenario: Joaquín Duhalde Longhi

Stage manager: Rodrigo Barrios

Utilería: Federico Herrera

Realización de escenografía: El Taller de Mane

Realización Gallo/Gallina: Julia Boselli

Vestuario: Rodrigo Barrios

Corrección de estilo: María Paula Méndez

Libro y letras: Federico Herrera

Prensa: Ayni Comunicación

Diseño gráfico: Agustina Costante

Teatro El Cubo.

Las funciones son los sábados a las 16 hs.

Localidades: desde $50

Mariela Verónica Gagliardi

Domingo 30 de septiembre 22 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local

Habla Casandra de Rhea Volij

Ficha técnica

Coreografía e interpretación: RheaVolij

Asistencia en la dirección: Alfrida Podlischevski

Música: Eduardo Felenbok

Diseño de Vestuario: Líbera Woszezenczuc / Laura Petrolo

Diseño de Iluminación: Carlos Coccia

Objetos Escénicos: Carlos Coccia / Camila Di Mia

Foto: Paula Zacharías / Alejandro Cantor

Diseño Gráfico: Carlos Coccia

Producción: Ana Di Toro

Sinopsis

“Pensaba que ser adulta consistía de este juego: perderse de vista a sí misma”, Christa Wolf.

De algún modo el mundo adulto de esta Casandra es el del valor de la palabra como verdad. Habla Casandra es el pasaje del hablar al escuchar. Y con ello la pregunta sobre qué es verdad en este mundo lleno de palabras y aún pocos pies escuchando la voz de la tierra

 

Domingo 30 de septiembre 20 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local

En tránsito de Modo Propio

Dirección y Coreografía: Paola Mosele

Interpretes: Lucia Gonzalez, Julia Mackeprang, Natalia Rey, Victoria Keriluk

Asistencia: Julia Mackeprang

Música, edición y arreglos: Jorge Grela

Vestuario Agustina: Fasce (Gata Laflora)

Escenografía: Paola Mosele

Operador de sonido: Andrés Mosele

Sinopsis

El cuerpo habla consigo mismo, con otros cuerpos y el espacio. El poder relacionarnos ¿nos enriquece o interfiere en nuestra frecuencia de encontrar nuestro modo propio? Cada cuerpo genera un modo propio de estar. Cada modo propio está asociado a una frecuencia. Somos personas individuales que al juntarnos transmitimos nuestro estado, pero ¿nos juntamos o simplemente estamos creando nuestro modo propio? ¿Lo transformamos hacia el opuesto o el opuesto nos transforma? Son estas preguntas que nos mantienen enTransito constante…

 

Domingo 30 de septiembre 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación internacional. Perú

indi-BI-sible, Espectáculo de Danza-Teatro inspirado en el capítulo IV de “ORLANDO”de Virginia Woolf (1928)

De Jose Ruiz Subauste

Ficha técnica

Dirección, concepto visual y argumento: Jose Ruiz Subauste

Producción: Terpsicore Proyectos

Intérpretes: Neva Graham y José Ruiz Subauste

Diseño de vestuario y utilería: José Ruiz subauste y Neva Graham

Composición musical y ejecución en vivo: Omar Lavalle

Dramaturgia: Jose Ruiz Subauste

Diseño de Luces: Natalia Pizzuto

Sinopsis

Orlando se había transformado en una mujer-inútil negarlo pero en todo lo demás, Orlando era el mismo. El cambio de sexo modificaba su porvenir, no su identidad. Muchas personas en vista de lo anterior, y de que tales cambio de sexo son anormales, se han esforzado en demostrar (a) que Orlando había sido siempre una mujer (b) que Orlando es ahora un hombre. Biólogos y psicólogos resolverán. Bástenos con formular el hecho directo: Orlando fue varón hasta los treinta años; entonces se volvió mujer y ha seguido siéndolo.

Sábado 29 de septiembre 21.30 hs. Garrick Arte.Cultura

Programación local

¿Qué lugar es ahí? Improvisación+danza+música en vivo

de Cristina Ana Álvarez

Sinopsis

Cada vez que intento narrar aquellos sucesos la historia cambia, se modifica cada vez, mi cuerpo es uno distinto a cada momento y no puede evitar transformarse, afectado por la percepción del presente, la narración me vuelve otra.

Ficha técnica

Dirección: Cristina Ana Alvarez

Asistente de Dirección: Valeria Primost

Música en Vivo: Mariano Scialpi

Iluminación: Osvaldo Ponce

En escena:

Presentadora: Nora Moreno

Barre y lee: Darío Azraka

Danza: C. Ana Alvarez

Sábado 29 de septiembre 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Equipo de producción

MILES de pieles de Compañía CINÉTICO

Ficha técnica

Dirección y coreografía: Carla Berdichevsky

Música: E. “Koko” Elli/ M. Acebal/ J. Sottile / M. Arrigoni

Intérpretes: Laura Paolino/ Cecilia Ale

Imágenes video: Daniel Mendoza – Koko Elli- Carla Berdichevsky

FX en escena: Augusto Latorraca

Sinopsis

Miles de Pieles cuenta a través de dos personajes la historia de una época y su sociedad.

Dos personas, una de ellas desaparecida; la otra la busca incansablemente.

Se conectan, se perciben, pero nunca se encuentran.

Transitan paralelamente. Una desanda el camino de la otra.

Sábado 29 de septiembre 18 hs. Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti

Programación Local

Rastros senderos de la memoria de grupo De La Paternal

Idea, dirección y coreografía: Gabriela Romero

Interpretación: Laura Paolino y Magdalena Giménez

Música original: Nicolás Diab

Escenografía  y diseño de iluminación: Romina Cariola

Vestuarista: Silvia Zavaglia

Diseño Gráfico: Valeria Pagola

Sinopsis

Como resultado de la performance creada para el Parque de la Memoria nos surgió la propuesta de llevar nuestras experiencias como arquitectura viva al espacio escénico. Dos mujeres como puntos desencontrados en el espacio, una es la presencia constante en el recuerdo de la otra. El espacio nos muestra claridad y una visión amplia y llana. Desde cualquier ubicación podemos encontrar y hallar al otro. Ese otro que hoy está y se acerca a recordar, y también a aquellos que no vemos pero que están en nuestra memoria.

 

 

Sábado 29 de septiembre 15 hs. Casa Nacional del Bicentenario

Programación Internacional. Francia

Moi Performance ESTRENO

De Mille Plateaux Associés

Ficha técnica

Dúo

Concepción y coreografía: Geisha Fontaine, Pierre Cottreau

Sinopsis

Moi es un cuento de maletas, una danza portátil que viene, se detiene y se va. La pieza, mezcla burlesco poética, cuestiona los conceptos de territorio y de espacio, jugando de la relación lo de adentro y lo de afuera.

Moi hace referencia a la maleta-museo de Marcel Duchamps y a todas las figuras móviles cruzadas por las calles: varios « yo » van viajando, se encuentran y se contestan…¡Cuídado con los paquetes abandonados!

Jueves 27 de septiembre 22 hs. Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programación local Cocoa-IUNA

Ya no eres tú de Compañía Vigilia ESTRENO

Ficha Técnica

Interpretes creadoras: Catalina Briski, Marina Estevez, Griselda García

Idea Original y  Dirección General: Marina Estévez

Asistencia de dirección: Mijal katzowicz

Diseño Sonoro: Néstor Coite

Diseño Gráfico y multimedia: Victoria Barker

Diseño de luces: Florencia Plescia

Asistencia técnica: Florencia Plescia

Vestuario: Amparo Saiz

Sinopsis

“Ya no eres tú, ahora eres nosotros” es una frase que resuena en los adentros de la obra y es el punto de partida de una narrativa coreográfica que va de lo íntimo a lo colectivo. Traspasando nuestras pequeñas individualidades y conectándonos con otros espacios-tiempos.

Jueves 27 de septiembre 21 hs. Centro Cultural de la Cooperación

Programación Internacional. Francia

Les yeux dans les yeux (Mirarse a los ojos) ESTRENO

De Mille Plateaux Associés

Ficha técnica

Dúo

Concepción y coreografía: Geisha Fontaine, Pierre Cottreau

Película: Pierre Cottreau

Texto: Geisha Fontaine

Participación en la escenografía: Sylvain Dufour

Sinopsis

Bajo influencia japonesa y articulando la danza, el texto y el film, Geisha Fontaine y Pierre Cottreau quieren abrir los ojos sobre la mirada, cuestionar lo que hace espectáculo. Ver ¿es ser activo o pasivo? Ser espectador ¿es una manera de arriesgarse? ¿Qué construyen o reconstruyen los ojos? Idas y vueltas se operan entre lo que las palabras dan a ver, lo que los cuerpos exponen y lo que las imágenes evocan. Activen su retinas!