*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Efímero

EFÍMERO

De Mariana de Althaus (Perú)
Dirección: Claudia Quiroga

ESTRENO 6 DE ABRIL

Sábados 23 hs

CELCIT
Moreno 341 C.A.B.A.

Entrada $80.

Duración del espectáculo: 80 min.

Con
Micaela Arditi
Mariana Arrupe
Agustina Barach
Camila Carreira (Brasil)
Yesiré Carrillo (Venezuela)
Verónica Heguy
Sibila Herrera
Flor Lamas *
Karen Mechoulam
Dulce Huilen Azul Ramírez
Lucía Snieg
Ornella Steffanazzi (La Pampa)

Bombachones, corsetería y costuras: Valeria Rojo by BRUTA
Diseño sonoro e instrumentación en vivo: Lucía Snieg**, Ornella Steffanazzi
Dispositivo escénico y diseño de iluminación: Fernando Díaz
*Acordeón
**Autora e intérprete del tema: Invencibles e inmortales

Fotos: Hernán Soma
Prensa: Ayni Comunicación
Asistencia de dirección: Lidia Volpe
Producción ejecutiva: Sandra Posadino
Producción general: Las Chicas de Blanco
Dirección: Claudia Quiroga

Lo único permanente en la vida de Lunar es Efímero, su gato negro. Pero se ha fugado y vagar por las calles tras él se convertirá en una manera de construir puentes entre mendigas, mozas, vecinas, peinadoras, psicoanalistas, antisociales… y mujeres maravilla.
La soledad de la pérdida, el extrañamiento, el adiós, ¿darán inicio a la pregunta?
¿Qué busca Lunar? ¿Qué buscamos tras ella?
El periplo puede durar un instante y esperamos no pase desapercibido si la contingencia y la decisión nos atraviesan en el juego de vivir intensamente.
¿Es el gato algún ideal perdido o un sueño por cumplir?

Claudia Quiroga
Integrante del dúo Las Chicas de Blanco.
Integrante del Grupo de Gestión del Teatro CELCIT.
Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el C.C. Ricardo Rojas (UBA), C.C. San Martín, CELCIT y Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad. Dirigió «La Calma», «Memoria de elefante» (La confesión)», «Almendras amargas», «Terror y miseria en el primer franquismo» y «La edad de la ciruela», estas tres últimas en el CELCIT, «Los tres patitos» para Teatroxlaidentidad» y distintos ciclos de teatro leído y semimontado. “Alle donne», producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Actualmente actúa, alternadamente, en su unipersonal «Changas conurbanas», “Las Chicas de Blanco. Humor, sexo y miusijol”, “Bocas de tueno” y «La edad de la ciruela».

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Festival de tango

Del 19 al 21 de abril

En el marco de los 36 años de lucha de las Madres de Plaza de Mayo y los cinco años de creación del Espacio Cultural Nuestros Hijos.

Padrinos: Susana Rinaldi y José Colángelo

Conciertos, clases de baile, exhibiciones, muestra, milonga, peña de cantores y más. Con entrada libre y gratuita.

Viernes 19

18 hs. Soledad Nani. Clases de baile. Bailarina y docente de tango danza egresada del Centro Educativo del Tango de Buenos Aires (Universidad del Tango).

18 hs. Peña de cantores. Un espacio abierto que todos los que deseen cantar, profesionales y aficionados, puedan hacerlo. Acompañan Las guitarras saavedrinas

19 hs. Ciclo de cine documental + debate. Tango, un giro extraño (Mercedes García Guevara, 2004). Con la presencia de la directora. Largometraje musical acerca de la nueva generación de compositores, intérpretes y bailarines.

20.30 hs. Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Directores: Atilio Stampone y Oscar De Elía Cuarenta profesores de destacada trayectoria dirigidos por el maestro Atilio Stampone. Participa activamente en la política cultural con sentido social de la Dirección Nacional de Artes, con conciertos en los más destacados escenarios y festivales del país, así como en fábricas y barrios carenciados.

21.30 hs. Exhibición de baile: Soledad Nani y Yuyu Herrera

Soledad Nani Bailarina y docente de tango danza, desde sus inicios se interesó en el aprendizaje de los dos roles simultáneamente. Yuyu Herrera Bailarina y maestra de tango especializada en técnica del movimiento y musicalidad, nutrida en las raíces del tango y del candombe.

22 hs. Milonga: Orquesta de Tango del Conservatorio “A. Ginastera” de Morón. Dir: Javier González  “La de tango” ya ha realizado más de 40 presentaciones en vivo desde 2007. Dirigida por el compositor, arreglador y guitarrista Javier González, forma a los estudiantes en el conocimiento teórico y práctico de los aspectos estilísticos propios del tango instrumental y cantado.

Sábado 20

LAS MUJERES EN EL TANGO

17 hs. Taller de danzas: Alejandro Caviglia y Victoria ReissnerClase de tango a la gorra, para empezar o para seguir aprendiendo este baile, patrimonio cultural de la humanidad.

17.30 hs. Silvina Orozco Con una fuerte formación artística basada en la danza clásica y contemporánea, diferentes ramas del teatro (clásico, antropológico, improvisación) y la música (percusión), incursionó en el canto hace aproximadamente veinte años.

18.15 hs. Anita Co Su primer CD de tangos y boleros, con versiones originales y contundentes, nuevas y de sello propio, tuvo excelente repercusión en la prensa. Acaba de editar “TangRock”, en donde fusiona ambos géneros.

19 hs. Gabriela Rey con el Maestro José Colángelo en piano Compartió escenario con Lavié, Dumas y Marcel. Fue cantante invitada de cantante invitada del maestro Osvaldo Piro, la Orquesta Juan de Dios Filiberto y la del maestrísimo José Colángelo.

19.45 hs. Claudia Levy  Cantante y pianista, pertenece a la nueva generación de compositores y letristas de tango. Su estilo musical rememora la década del 20 o 30, pero sus letras son muy actuales, con mirada femenina y una gran cuota de ironía y humor.

20.30 hs. Stella Díaz y Orquesta de Señoritas Las del Abasto Las diversas épocas de nuestra música ciudadana con temas propios y un variado repertorio que incluye otros instrumentales y cantados, como los tangos, milongas y valses de nuestro patrimonio cultural.

21.30 hs. Susana Rinaldi  Una de las referentes más importantes del tango a nivel mundial. Artista con conciencia política, defensora incansable de los Derechos Humanos, fue la primera artista latinoamericana en ser nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco. Fue galardonada como Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió la Legión de Honor del gobierno francés, entre otras distinciones.

Domingo 21

LA MOVIDA INDEPENDIENTE DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

16 hs. La Valentina y el Burlesque Tango – Claudio Cerna (UMI, Unión de Músicos Independientes)

La Valentina y el Burlesque Tango es una agrupación joven y arrabalera, poseedora de un toque muy personal y característico. Participó de un documental sobre Tita Merello. Actualmente realiza una producción discográfica donde interpreta tangos clásicos y otros de composición propia.

Claudio Cerna, cantor nacional, se inicia a principios de los años 70´. En 2006 graba su segundo disco como solista con un repertorio clásico de tangos, valses y milongas. Presenta Prefiero ser cantor, (UMI – Unión de músicos independientes), con quince temas de su autoría.

16.45 hs. Quinteto Negro de la Boca (Festival Independiente de La Boca) Integrado por dos bandoneones, guitarra, contrabajo, piano y distintos cantores, su repertorio incluye versiones de tangos, valses y milongas tradicionales, así como también composiciones propias como  Patagonia rebelde y Severino, con letra de Osvaldo Bayer.

 17.30 hs. Che Lulu surgió ante la necesidad de crear un ámbito de tango íntimo, donde poder compartir un momento musical con amigos y artistas, en un ambiente relajado, como en casa.

 18.15 hs. Tango en compañía Formado por cantores del taller de interpretación de tango dictado por Lucrecia Merico y Juan Iruzubieta en el ECuNHi. En esta ocasión se presentan conjuntamente con los alumnos del taller de acrobacia en telas de nuestro Espacio Cultural.

19 hs. Festival independiente de BarracasLucio Arce, Sebastián Zasali, Gabriela Novaro y Facundo Radice Esta delegación tanguera se armó para representar al Festival Popular de Tango de Barracas, que tiene un gran enfoque social y es impulsado por el Quinteto Negro La Boca, el legendario  Bar Los Laureles y Radio Gráfica (que transmite desde una fábrica recuperada).

19.45 hs. Festival Tango Queer Augusto Balizano y Mariana Docampo Fundado en 2006 por Mariana Docampo, Roxana Gargano y Augusto Balizano, el Festival Internacional de Tango Queer de Buenos Aires reúne anualmente a las personas de todas partes del mundo que, tanto en Argentina como en otros países, están trabajando en relación al tango queer.

El lema del festival es “Bailar tango sin que los roles estén fijos en relación con el sexo de las personas que lo bailan”.

20.30 hs. Festival Independiente. Orquesta Típica La Vidú Integrada por músicos de la nueva generación del tango, se caracteriza por la creación de un estilo nuevo y fresco. Son cuatro bandoneones, un cello, una viola, tres violines, una guitarra, un contrabajo, un piano y una voz.

21.15 hs. “Cucuza Castiello” (cantor) y “Moscato” Luna (guitarrista) (El tango vuelve al barrio) Sin duda, ellos son referentes del tango actual y presentan un repertorio tradicional pero no convencional. Parten de las raíces del género y las respetan, trascendiéndolas sin acartonamientos.

22 hs. José Colángelo Con más de cincuenta años de brillante trayectoria, fue pianista de Troilo, Juan de Dios Filiberto y Julio Sosa, entre otros; y reconocido director de orquesta. También fue director musical de figuras de la talla de Susana Rinaldi y Valeria Lynch. Como solista, expresa una concepción integral del tango, en su carácter de “espectáculo internacional”, pleno de matices y recursos escenográficos. Es una referencia obligada en la historia del tango.

Conducción: Viernes y sábado, Eduardo Parise. Domingo, Martín Otaño.

Programación: Lucrecia Merico.
Asistente de producción: Leo Soneyra.
Coordinadores del Área de Música: María de los Ángeles Ledesma y Rodolfo García.

Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi 

Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.

En ruedas del amor

Sábado 27 de abril, 19 hs.

Área de Musicoterapia: En ruedas del amor. Grupo Alma. Primera Compañía de Danza Integradora.  Con entrada libre y gratuita.

El Grupo Alma, primera Compañía de Danza Integradora, creado y dirigido por Susana González Gonz en 1996, es uno de los más innovadores. A través de sus obras se propone lograr un cambio en la percepción individual y colectiva a propósito del tema de la inclusión, la integración, la creación artística y la diversidad cultural, como un derecho de todas las personas. Reúne en escena a bailarines con y sin discapacidad y desafía los límites que impone la vida, a favor de una danza accesible a todos, que abre nuevas puertas a los bienes de la cultura y trasciende las barreras artísticas, sociales y culturales. Pretende realizar un aporte a la danza del nuevo milenio, elevar el sentido de lo humano, recrear nuevos vuelos y, desde el arte, dar forma a la propia vida, haciendo realidad las utopías.

En ruedas del amor propone resignificar el simbolismo asignado a la silla de ruedas. Dejar de lado los prejuicios existentes que rondan en el imaginario social en torno a la discapacidad y ampliar la mirada a una nueva apertura artística. Pone de relieve el tema del amor, un valor universal que dignifica la vida de todas las personas, haciéndola trascendente.

Bailarines: Candelaria Iocco, Gabriela Torres, Leticia Abelle, Demián Ariel Frontera, Pablo Pereyra, Marcelo Osuna. Iluminación: Ester Angelini. Compaginación musical: Demián A. Frontera. Vestuario: Grupo Alma, Tango Imagen. Fotografía: Agustina Haurigot. Dirección artística y coreográfica: Susana González Gonz. Asistente de dirección: Mariana Chiliutti.

Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi 

Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.

Humor insólito

Espectáculo de narración oral con increíbles historias.

Sábado 13 de abril, 20hs.

Entrada libre y gratuita

Cuentos que combinan el humor y el suspenso como ingredientes esenciales. El repertorio incluye un relato de infidelidades cruzadas: La señora Bixby y el abrigo del coronel (Roald Dahl). También Pobre Carolina, el cuento  que dio origen a Rosaura a las diez, la más famosa novela de Marco Denevi, y El cuarto de la leña, de Saki, la narración de una venganza perfecta. Además, Julito, de Roberto Fontanarrosa, acerca de un padre, un hijo y una valija, y Caperucita Roja, el clásico de todos los tiempos recopilado tanto por Charles Perrault como por los hermanos Grimm, en una desopilante versión.

Espacio Cultural Nuestros Hijos – ECuNHi 

Av. del Libertador 8465 – C.A.B.A.

Criatura de Dios

Con Darío Levin y dirección de Guillermo Angelelli

El sábado 6 de abril sube a escena el espectáculo “Criatura de Dios”: una criatura despierta en un laboratorio y conectada a cables que con descargas eléctricas la traen a la vida, parece no reconocer ni el lugar ni a sí misma, está perdida. La obra se presentará los sábados de abril y mayo a las 20.30hs, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A).

Sobre la obra

Una criatura de laboratorio. No sabe nada, no recuerda nada, no sabe quién es ni qué es. Está absolutamente sola y perdida. A pesar de todo, un impulso inexplicable (tal vez el miedo, tal vez el dolor) la lleva a la acción. Así comienza el descubrimiento del mundo que la circunda. En el intento de dar sentido y nombre a lo que la rodea se pone en marcha el mecanismo de una memoria milenaria.

La linealidad de la historia que se desenvuelve frente al espectador encubre distintos fragmentos con un desarrollo dramático acabado en los que el personaje se verá asaltado por imágenes provenientes de otros tiempos, momentos que no están en su conciencia y que lo moverán a juegos y acciones que desarticularán la línea del relato.

Sobre Darío Levin

Realizó diferentes espectáculos de teatro entre los que se destacan: “Proyecto Inmigrantes (coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín), “Salir Lastimado Post, con dirección de Gustavo Tarrío en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, “Breve Relato Dominical, con dirección y dramaturgia de Matías Feldman, “Comunidad” con dirección de Carolina Adamovsky y “Cancionero rojo  dirigido por Lorena Vega. Participó en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Sobre Guillermo Angelelli

A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (Odin Teatret), integrando a partir del año 1990 el grupo “Vindenes Bro” (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última.

Fue fundador del grupo “El Clú del Claun”. Protagonizó y dirigió “Asterión” (Premio ACE / Mejor Actor Off, 1993; Premio Arlequines / Revelación, 1993). Recibió la mención especial GETEA y estuvo nominado a Mejor actor en el Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo por «Xibalbá«. Premio Mejor Actor GETEA 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en “La Ópera de Tres Centavos” y “Hamlet”. Estuvo nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en “Una pasión Sudamericana” de Ricardo Monti y nominado al premio Florencio Sánchez 2005 por “Houdini”. Además estuvo nominado a los premios Clarín 2006, Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y ganador premio María Guerrero 2006 por “Woyzeck”.

Ficha artística-técnica

Dirección y dramaturgia: Guillermo Angelelli

Idea e interpretación: Darío Levin

Asistente de dirección: Gastón Santos

Asistente general: Micaela Fariña

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Valeria Álvarez

Vestuario: Magda Benach

Música original: Guillermo Rey

Animación y diseño gráfico: Kevin Orellanes

Prensa: Marisol Cambre

Realización de vestuario: Lisandro Trevi

Realización de peluca: Cecilia  Acosta

Producción general: Darío Levin

 Estreno: sábado 6 de abril a las 20.30hs.

Entrada: $70 | Estudiantes y jubilados: $50

(Del 6 de abril al 25 de mayo)

 

Síndrome de Eureka

DIRECCIÓN: Claudio Martínez Bel

TEATRO EL POPULAR

Chile 2076 – C.A.B.A.

Funciones: Sábados 20 horas

Localidades $ 60

Creación colectiva – Espectáculo para todo público

Elenco: Mirna Cabrera, Florencia Pineda, Julia Nardozza, Johanna Mizrahi/Florência Patiño, Ricardo Rueda y Florencia Orce

Diseño de escenografía, vestuário y utilería: Myriam Salto

Diseño de luces: Demián Lorenzo

Diseño gráfico: Paco Fernández

Asistente: Maga Triana

Un viaje sin palabras donde 6 clowns se dirigen junto al espectador hacia un anhelado lugar de ensueño, en el camino confluyen juegos absurdos, búsquedas frenéticas, emociones simples, desencuentros, desafíos, pasiones sin sentido y entre todo esto casi sin desearlo, como siempre, aparece el amor.

Premios obtenidos por su director Claudio Martínez Bel

Mejor actor, mejor espectáculo y Clown de oro por «Historia de un pequeño hombrecito». NECOCHEA 2000.

1er Premio Certamen Metropolitano de teatro por «Historia…»

1er Premio Espectáculo extranjero en TEATRALIA 2001. Madrid. España. Por “Historia…”

Nominado mejor Actor por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos. Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectáculo infantil por Cosas de payasos, Permio María Guerrero.

1er Premio Argentores, mejor obra de teatro para niños, por “Cosas de  payasos”

Nominado Mejor actor por “No me dejes así”. Teatro del mundo. UBA.

1er premio Dramaturgia por “No me dejes asi” Teatro del mundo. UBA.

Nominado mejor espectàculo infantil por “El viaje de Rulito”. Teatro del Mundo. UBA.

Premios Hugo, Mejor Libro en espectáculo infantil y Mejor Espectáculo Infantil por “Marisa y Simón”

Mejor labor masculina, mejor dramaturgia y mejor espectáculo. Premios ATINA. 2011. Por “Marisa y Simón”.

Prensa: TEHAGOLAPRENSA.

 

FINA ESTAMPA Afiche

La pieza dramática narra una sencilla historia que toma vida en un bar pueblerino donde las relaciones humanas son el centro de atención.

El argumento se desata cuando la encargada del lugar y una joven toman mate, apaciblemente, cuando arriban al establecimiento dos personas más. Pese a la nueva compañía, un sentimiento de soledad invade el ambiente.

Fina estampa se presenta todos los domingos a las 20.30 hs. en el teatro La Carbonera, un escenario no convencional que se erige sobre una antigua casa colonial construida a principios del siglo XIX, ubicada en Balcarce 998, Capital Federal.

La entrada tiene un costo de $60, y $40 para jubilados y estudiantes.

Dramaturgia y dirección: María Colaneri, Paola Luttini / Actúan: Martina Greiner, Juan Carlos Meillard, Florencia Rozas, Antonella Noralí Schiavoni / Diseño de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Diseño de escenografía: María Colaneri, Paola Luttini / Diseño de luces: Rodrigo Oscar González / Realización de escenografia: María Colaneri, Paola Luttini / Realización de vestuario: Candela Guarrochena, Consuelo Gutiérrez / Sonido: Rodrigo Oscar González / Fotografía: Rosario González Del Cerro / Diseño gráfico: Florencia Beil / Producción ejecutiva: Bárbara Majnemer / Coreografía: Mapi Pochat.

Diego Frenkel y Tonolec por Lucas Engel

ÚNICO SHOW

Viernes 3 de mayo a las 21hs

En Niceto

 (Niceto Vega 5510 – C.A.B.A)

Localidades: $80.

Combinarán dos shows impactantes, y luego compartirán juntos un puñado de canciones para cerrar la presentación.

Diego Frenkel repasará las canciones de su reciente disco “Célula”, editado en 2012 y gestado tras haber consolidado un sonido propio con su banda -luego de girar por el país con la presentación de su antecesor disco “El Día Después”-. “Célula” es un disco intenso, poético y desprejuiciado, que se entrelaza con el lenguaje del rock, la canción acústica y el pulso electrónico. Contiene canciones con un pulso rítmico potente, surgido de una ardua investigación en la sonoridad del rock de cámara con ciertos impulsos electrónicos y tribales que acompañan con un aire sugerente el universo espeso e inquietante del disco. Fue grabado y mezclado en los estudios ION y El Ombligo entre julio y agosto de 2012, producido por Diego Frenkel y Fernando Taverna, y masterizado por Gustavo Fourcade en Steps AheadSounds.

Tonolec, presentará el espíritu electro-nativo en su formato de power trío, volviendo a las pistas electrónicas que lo vieron nacer, después de casi dos años de estar desenchufados en la city porteña. Caracterizados por su trabajo musical y casi antropológico con la cultura del pueblo toba, vuelven a presentar sus versiones eléctricas de cantos ancestrales en lengua qom, y nos harán mover al son de la voz de matices telúricos de Charo y de la guitarra, laptop y samplers con voces indias procesadas de Diego. Como los nuevos referentes del folclore alternativo argentino y puesta su mirada en resignificar ritmos tradicionales de nuestra tierra, Tonolec hará un recorrido por sus tres discos editados hasta el momento: Tonolec (2005); Plegaria del Árbol Negro (2008) y Los Pasos Labrados (2011).

Tonolec destaca  que el hecho de haber sido invitados por Diego Frenkel a hacer un show compartido en Niceto “fue una hermosa propuesta a llevar a cabo y debemos decir que ya hemos compartido escenario con él en dos oportunidades, comprobando que estamos felizmente alineados en la misma búsqueda musical. Es imposible no recordar que Diego Frenkel fue uno de los primeros artistas en abrir una puerta sonora más conectada con nuestro suelo dentro del rock nacional.  Creo que será un verdadero banquete para los sentidos de quienes vayan a escucharnos”.

Diego Frenkel y su banda

Voz, guitarra, programación, metalofón y teclados: Diego Frenkel

Bajo: Florencio Finkel

Guitarra eléctrica: Lucy Patané

Guitarras y teclados: Ignacia Etcheverry

Batería: Pedro Bulgakov

 Tonolec

Voz: Charo Bogarín

Guitarra, laptop y samplers: Diego Pérez

Percusionista invitado: Lucas Helguero (Capitán de la Bomba de Tiempo)

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría.

 

El niño con los pies pintados

EL NIÑO

CON LOS PIES

PINTADOS

de Diego Brienza y Laura Fernández

dirigida por Diego Brienza

Un grupo de médicos/científicos son los encargados  de cuidar y estudiar desde hace años a un niño con algunas características particulares.

Ellos mismos serán los encargados, en esta oportunidad, de exponer el origen y consecuencias de esas singularidades.

Durante la exposición se incluirán relatos de la vida del niño narrados por sus familiares y otros profesionales.

Actores: Marcelino Bonilla – Mar Cabrera – Sofía Ciravegna – Daniela Donschik – Lucrecia Gelardi – Laura Lina  – Horacio Marassi –Pamela Marmisolle – Maia Menajosky – Melina Peregal – Gabriela Perisson – Vanina Salomon – Mauro Tellechea

Coreografía: Maia Menajovsky

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Realización de escenografía: Víctor Salvatore

Iluminación: Sandra Grossi

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Fotografía: Gabriel Grimaldi

Asistente de dirección: Marian Kapitanchuk

Dirección: Diego Brienza

REESTRENO: VIERNES 5 DE ABRIL A LAS 23 HS.

Función: viernes a las 23 hs.

Duración: 50 minutos

ABASTO SOCIAL CLUB

Yatay 666.

Entradas: $ 60   y $ 45 (dto. a estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso 

 

Garufas
Jueves 28 de Marzo a las 21hs

En la Sala Siranush de Armenia 1353 – C.A.B.A.

Localidades: Livings $80 y $60. Mesas y palcos $50. 

La banda de rock-pop Garufas presentara su nuevo disco “Super Estar” grabado en los estudios Del Abasto al Pasto, Del Buey (Buenos Aires) y BSO (Barcelona-España), en la Sala Siranush de Palermo.

Garufas se forma en el 2009 en la zona oeste de Buenos Aires y, según sus propios musicos, “surge de darnos cuenta que pasan los años y nos sigue dando placer la guitarrita, las reuniones con amigos y las canciones hasta el amanecer. Para los tangueros de los ’30 eso era ser un garufa. La garufa es la fiesta misma y para nosotros la música es la garufa, lo que nos mueve a seguir siendo eternos. Garufas nos identifica y nos hace pensar sobre una forma de vivir la vida”.

El álbum “Super Estar” cuenta con 13 canciones, fue producido por Martín Mendez y entre sus colaboraciones se encuentran: Beto Olguín (Pérez García) voz en 11, Julio Medina (Pérez García) teclados en 2, 7 y 13, Rodrigo Manigot (Ella es tan Cargosa) voz y coros en 7, Toni Saigi Chupi (ex Jarabe de Palo) Hammond y piano Wurlitzer en 5 y 8, Carlos Arin (ex Caballeros de la Quema) saxo, Ema (Yeti) Mastrolia trompeta y Juan Cruz Arin trombon en 3, 9 y 13, Rolando Espindola saxo soprano en 12,Fede Esquivel (Pérez García) guitarra solo del final en 1, Martín Mendez (ex Caballeros de la Quema) guitarra solo del final y sintetizador en 3, acústica en 6 y rítmica en 9.

Garufas

Voz y guitarra: Diego Elicegui

Guitarra y coros: Walter Corbato

Guitarra, voz y coros: Martín Elicegui

Bajo: Valeria Rose Cholvis

Percusión: Gustavo (Pity) Ayetz

Batería: Claudio Fabricio

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zárate – Marcos Mutuverría