*** Octubre 2017 ***

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¡Quiero ser feliz!

Desde el sillón2

Nothing wanna take my world – Nada va a cambiar mi mundo (Across the universe, The Beatles). Y así comienza el musical que tiene como protagonista a Gabriela Bevacqua en “Desde el sillón” (de y dirigida por Emmanuel De Martino), una obra que solo precisa de ella como actriz y cantante. Una obra llena de magia escénica, donde todo transcurre en el mismo espacio: un sofá con almohadones estéticamente muy bellos, una mesita de luz con velador de pie y un teléfono de antes.

Ella dice en cierto momento, a modo introductorio de su personaje: “Soy buena hija, vecina, trabajo de lunes a viernes”. Pero, evidentemente, siente que eso no es suficiente para ser feliz.

¿Qué pasaría si mañana fuese el último día de mi vida?, se pregunta introspectivamente. ¿Quién soy?, cuestiona o se cuestiona.

Y, a continuación interpreta, junto a la banda de música que la acompaña en la puesta en escena, Fix you (Coldplay). Cabe resaltar que casi todos los temas cantados por Gabriela, fueron sonando en inglés y también algunos fragmentos en castellano para, de este modo, facilitar el significado total del guión, a todo el público espectador.

Ni bien culmina este tema, sigue su proceso, su búsqueda personal y, melancólicamente, va rastreando el sentido de la vida. Aquel que tanto cuesta hallar en ciertos momentos de tristeza.

A dónde van los muertos?, se pregunta. En un punto, se siente estar muriendo por más que su pulso continúe en su corazón.

Pero su relación con el tema de la parca no es casual ya que Gertrudis -una vecina- acaba de fallecer, Desde el sillón1y este hecho ocurre como un disparador en su personalidad que aún no está del todo formada en cuanto a varios aspectos. Aunque, la desaparición de su vecina, provocó ciertos cambios en ella. Desde ese día, permanece sentada en su sillón, se desplaza sobre el mismo, se acuesta, se sienta, va amalgamándose con él. Y tomó la decisión de no abandonarlo hasta resolver los conflictos más profundos de su existencia.

Y colocándose la pantalla de la lámpara, se va sumergiendo en la canción de The Beatles, Lemon tree. Eso se siente en ese momento: un árbol de limones. La vida misma, que florece o se apaga según cómo la llevemos.

Sus monólogos van dando pie, durante toda la obra, a cada una de las melodías que tienen la posibilidad de contar con su voz -la cual murmura, canta, grita, solloza, se silencia-.

“Estamos tan cerca, pero tan lejos”, esboza. Tan cerca de su objetivo, pero como aún no lo alcanzó, lo vislumbra.

Ella necesita, también, compañía. Ansía estar con un hombre pero no sabe dónde conocerlo. Hasta desea que entre un ladrón y ese sea su galán: “El amor es ciego, sordo, mudo, y por qué no chorro?”. Waiting for you (…) turn me up (…), entona. Y sus lamentos, desilusiones y alegrías, siguen su curso. Por momentos reímos junto a ella, pero en otras oportunidades nos angustia su situación vigente.

“Estar sola, el silencio. La soledad hace que estés con vos misma”, expresa. Esos momentos de quietud en que tiene que convivir con ella misma, con lo positivo y lo negativo. Descubriéndose. Y la canción The blowers daughter (Damian Rice), empieza a escucharse desde lo más bajito, la cual hace hincapié en la obsesión y en no poder quitar los ojos de alguien hasta suplantarlo por otro.

La ironía, las metáforas lo burlesco también están presentes en esta comedia musical; durante la cual, la artista, nos permitirá conocerla y llevarnos por un viaje de placer, donde nosotros -indudablemente- necesitaremos nuestro cable a tierra si nos comprometemos con los relatos.

Sus palabras la dañan a veces, pero otras la reconfortan. Desde el sillónElla cree que no son necesarias. Pero de tanto escucharse, tiene la necesidad de comunicarse con Dios. Claro que cuán difícil puede ser una conversación con el creador vía teléfono. A partir de esa fantasía que en cierto modo es cierta, ella encuentra cosas y sensaciones que le gustan y con las que se siente plena. Pequeñas cosas y detalles, que en conjunto, la hacen feliz sin que se diera cuenta de ello, en la etapa anterior de oscuridad que se hallaba.

Ella se da cuenta de que todos los cambios dependen de ella, de su proceder, de su actitud y de no autoboicotearse. Don´t stop me now (Queen), es la canción encargada de darle fin a una historia tan parecida a tantas otras, a través de la que una mujer o un hombre se pueden sentir reflejados.

Mariela Verónica Gagliardi

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Bom, Bim, Bam (Inspirada en el Universo Beckettiano)

Espectáculo para chicos desde 3 años y para toda la familia.
De Martín Palladino, por la Compañía Amichis. Dirección y puesta en escena: Cecilia Miserere. Actores: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Federico Salles. Tres clowns y un montículo de juguetes viejos, invitan al espectador a sumergirse en el universo beckettiano, que a través del juego, la acción, la música y el humor buscaran la forma de escapar del aburrimiento y del paso del tiempo. Sábados y Domingos 16:00 hs. Sala Raúl González Tuñón Localidades: $ 60.

Centro Cultural de la Cooperación

Av. Corrientes 1543 – C.A.B.A.
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En abril llega el espectáculo de clown “Criatura de Dios”

Criatura de Dios

Con Darío Levin y dirección de Guillermo Angelelli

El sábado 6 de abril sube a escena el espectáculo “Criatura de Dios”: una criatura despierta en un laboratorio y conectada a cables que con descargas eléctricas la traen a la vida, parece no reconocer ni el lugar ni a sí misma, está perdida. La obra se presentará los sábados de abril y mayo a las 20.30hs, en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034 – C.A.B.A).

Sobre la obra

Una criatura de laboratorio. No sabe nada, no recuerda nada, no sabe quién es ni qué es. Está absolutamente sola y perdida. A pesar de todo, un impulso inexplicable (tal vez el miedo, tal vez el dolor) la lleva a la acción. Así comienza el descubrimiento del mundo que la circunda. En el intento de dar sentido y nombre a lo que la rodea se pone en marcha el mecanismo de una memoria milenaria.

La linealidad de la historia que se desenvuelve frente al espectador encubre distintos fragmentos con un desarrollo dramático acabado en los que el personaje se verá asaltado por imágenes provenientes de otros tiempos, momentos que no están en su conciencia y que lo moverán a juegos y acciones que desarticularán la línea del relato.

Sobre Darío Levin

Realizó diferentes espectáculos de teatro entre los que se destacan: “Proyecto Inmigrantes (coproducción con el Teatro Municipal Gral. San Martín), “Salir Lastimado Post, con dirección de Gustavo Tarrío en la Sala Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires, “Breve Relato Dominical, con dirección y dramaturgia de Matías Feldman, “Comunidad” con dirección de Carolina Adamovsky y “Cancionero rojo  dirigido por Lorena Vega. Participó en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Sobre Guillermo Angelelli

A partir del año 1986 comienza a desarrollar un trabajo de entrenamiento e investigación junto a Iben N. Rassmusen (Odin Teatret), integrando a partir del año 1990 el grupo “Vindenes Bro” (El Puente de los Vientos) dirigido por esta última.

Fue fundador del grupo “El Clú del Claun”. Protagonizó y dirigió “Asterión” (Premio ACE / Mejor Actor Off, 1993; Premio Arlequines / Revelación, 1993). Recibió la mención especial GETEA y estuvo nominado a Mejor actor en el Premio Trinidad Guevara y Premio Teatro del Mundo por “Xibalbá“. Premio Mejor Actor GETEA 2004 y María Guerrero 2004 por su labor en “La Ópera de Tres Centavos” y “Hamlet”. Estuvo nominado al Premio Teatro del Mundo 2005 por su trabajo en “Una pasión Sudamericana” de Ricardo Monti y nominado al premio Florencio Sánchez 2005 por “Houdini”. Además estuvo nominado a los premios Clarín 2006, Teatro del Mundo 2006, Florencio Sánchez 2006 y ganador premio María Guerrero 2006 por “Woyzeck”.

Ficha artística-técnica

Dirección y dramaturgia: Guillermo Angelelli

Idea e interpretación: Darío Levin

Asistente de dirección: Gastón Santos

Asistente general: Micaela Fariña

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Valeria Álvarez

Vestuario: Magda Benach

Música original: Guillermo Rey

Animación y diseño gráfico: Kevin Orellanes

Prensa: Marisol Cambre

Realización de vestuario: Lisandro Trevi

Realización de peluca: Cecilia  Acosta

Producción general: Darío Levin

 Estreno: sábado 6 de abril a las 20.30hs.

Entrada: $70 | Estudiantes y jubilados: $50

(Del 6 de abril al 25 de mayo)

 

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Amoresdesamores

en Paraje Artesón (Palestina 919 timbre 2 – C.A.B.A)
Domingos 11 y 18 de Noviembre – 20.00 hs (puntual)
“Amoresdesamores” es un espectáculo intimista, donde se recupera el  amor como tema.

Está construido en un formato teatral, donde se van desgranando relatos y canciones.

Con distintos ritmos: bolero, vals, canción, candombe, canción marinera, litoraleña, reggae, blues, se integra al espectador en un derrotero de encuentros y desencuentros.

Mara Rojas en voz y actuación, Adolfo Fernández en voz y percusión y Julio Cortés en actuación, voz y guitarra, conforman el elenco de “Amores…”

Valor de la entrada 40$ .

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