*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Dios, todopoderoso, dame alas para volar

Pasados de Dios1

Un viernes muy frío, una noche espléndida y ese aroma a diversión me permitieron ingresar en Andamio 90, el teatro de la querida Alejandra Boero, donde siempre pueden encontrarse propuestas diversas e interesantes a la vez. «Pasados de Dios» (de y dirigida por Lisandro Penelas) había seleccionado ver a la tarde y, por fin, supe que se trataría de una obra sin religión, a pesar de su título.

De repente una novela policial comenzó a desplegarse sobre el espacio escénico y los actores iniciaron un relato que daría de qué hablar.

Lo que inicialmente parece una charla de oficina, nos va llevando por Eva, una mujer como cualquier otra, con deseos, sentimientos y, también, imperfecciones.

Pero, en cuanto el guión hace foco en una escena, nos distrae y pone el eje en otra. A simple vista parece un conjunto Pasados de Dios7de situaciones que se unen por la existencia de la oficina, un espacio muy tenebroso en el que se llevan a cabo negocios ilegales, utilizando a un superhéroe para el contrabando. A su vez, este juguete novedoso le permite a uno de los personajes, descubrir su verdadera vocación y encontrar al amor de su vida. Así, los actos se suceden, permitiendo descubrir que hasta en lo más placentero puede haber peligro y que la sugestión puede llevarnos a una catástrofe.

Quien haya leído el libro El diario de Adán y Eva (de Mark Twain) podrá comprender la importancia que tiene uno en la
vida del otro. Adán no está presente pero sí en modo figurativo. Existen muchos estilos de Adanes y, ella, tendrá que escoger al que más le guste. Todas las estructuras se desvanecerán y se dará lugar a lo fugaz, premonitorio y filosófico.

Ellos mencionarán un líquido que les cambia el humor y relaja. No se tratará de una droga sino de un brebaje Pasados de Dios3afrodisíaco, pasional, surgido desde la manzana como fruta prohibida. Y siempre sucede y sucederá que lo que esté vedado nos atraerá más que lo que tengamos al alcance de la mano. Este aspecto se verá reproducido en el plano amoroso y laboral.

Cada situación y momento permitirán crearnos la duda sobre si estamos en presencia de: una obra policial, de gangsters o una sátira a lo anterior. Lo magnífico es que se trata de la unión de varios géneros y no es necesario titular Pasados de Dios como algo homogéneo.

Muchas veces se dice que Dios es y luego se coloca un punto. A diferencia de un ser vivo u objeto que es indispensable darle un adjetivo vinculante.

Lo interesante es aquella catástrofe que, supuestamente, se avecinará. En torno a ésta se hablará y discutirá a lo largo de la dramaturgia. ¿Pueden imaginar que pasaría si dejara de existir la tierra? O si siguiera estando, ¿en que condiciones quedaría?

Habrá que tener paciencia y ver Pasados de Dios para descubrir el desenlace.

Los personajes secundarios terminan siendo protagonistas de su propia historia, recreando e investigando el referido contexto, para luego ocupar la escena del crimen -no por ensuciarse con sangre, sino por ocuparse de su propia felicidad.

Quizás una manera de salir ileso de la tragedia sea salir volando como súperhéroe, aunque éstos no existan en la realidad real pero sí en esta gran historia.

¿Cuál es el pasado de Dios, es atemporal?

¿Pasados, revolucionados, fumados?

¿Qué ocurrirá el 5 de abril?

Pasados de Dios13

¿Quién es Dios: el que trafica, el que se cree con poderes, la que predice o la que es culpada de provocar las peores tragedias?

Este todopoderoso no juzga. Vive y deja vivir.

Mariela Verónica Gagliardi

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Trazando el plano de tu vida

Un espacio amplio, de color blanco, con plásticos en los pisos, conforman una puesta en escena fría, distante y que crea el interrogante de a dónde apuntará la obra.

Posiblemente, todos alguna vez, hayan asistido a un museo por motus propio o por una excursión organizada en el colegio. Esas paredes rígidas son portadoras y sostenes de algo que desea ser exhibido. El blanco es un color que provoca más amplitud y, a la vez, descansa la vista para poner en primer plano al objeto deseado.

«Museo» (escrita y dirigida por Piel de lava y Laura Fernández por Grupo Piel de lava) recurre al lenguaje estricto para poder desarrollar cuestiones de arte y sensaciones personas e íntimas.

Un grupo de cuatro amigas: Francisca (Elisa Carricajo), Flavia (Valeria Correa), Elena (Pilar Gamboa) y Rita (Laura Paredes); emprenden el proyecto de abrir, justamente, un museo de arte contemporáneo. Ponen manos a la obra y, una vez que el lugar está terminado, surgen los conflictos que hasta el momento habían sido silenciados.

En una noche que el alcohol hace de protagonista, las botellas deambulan de mano en mano para introducir el efecto de desenmascarar a cada una de ellas frente a las otras.

La hipocresía las mantuvo unidas mientras les sirvió pero ya no pueden silenciarse más.

Esta obra podría dividirse en dos partes: una vinculada al museo, a la distribución del espacio y a todo lo relacionado a ello y, una segunda, vinculada a lo puramente emocional.

Como si fueran una cebolla, se van limpiando las culpas, expresándose y, quitando, capa por capa.

Como las máscaras que portan en cierto momento de la historia o, el intercambio que realizan entre ellas para expresarse mejor sin ataduras.

Mezclando un léxico de artes visuales, arquitectura y teatro; realizan un recorrido por estas tres disciplinas durante gran parte de la obra. Pero, se puede respirar un aire de discordia y es ahí donde queremos -como espectadores- detenernos: en la intimidad de estas cuatro mujeres -tan dispares como diferentes, tan opuestas como parecidas-.

Confieso que me quedé con ganas de más, de conocer sus detalles cotidianos y no quedarme con la mera impresión de la reunión que nos muestran. También, tomar la decisión de la duración de un relato o escena producen un efecto u otro.

En determinado momento de «Museo», las actrices, se ponen unas caretas con sus propios rostros.

Más allá de las risas surgidas en ellas y en nosotros, la angustia y conmoción se hacen presentes para, justamente, citar al drama.

Es sensacional que una pueda representar la vida de la otra en ausencia de ésta. Quizás la cobardía las invade tanto como para fingir una amistad que solamente les sirvió para llevar a cabo un proyecto profesional.

De cualquier modo, la dramaturgia es efectiva ya que nos permite participar, intelectualmente, buscando muy adentro nuestro parámetros y estructuras rígidas que nos impide ser quienes somos.

Lo conservador es puesto como rival de la libertad. Este es el principal fundamento de «Museo». Un espejo gigante que muestra un solo rostro femenino. Una unión tan fuerte que logra amalgamar a las amigas para convertirlas en una sola, para que los cuatro pensamientos sean uno; olvidando que en algún momento la verdad y realidad iban y tenían que salir a la luz.

Cuando todo lo oculto se devela, las miserias humanas son dichas de las peores maneras y las perspectivas son citadas nuevamente -para escoger la arista y posición más favorable-.

Una oficina, una silla, un espacio geográfico, físico.

Qué lugar ocupas en tu propia vida? Qué lugar ocupa el resto, qué condicionamientos o cadenas te pones para protegerte sin darte cuenta que te alejás de tu propósito?

Ficha artístico-técnica:
Autor: Piel de lava y Laura Fernández por Grupo Piel de lava
Ciudad: Buenos Aires
Elenco Piel de Lava: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa Y Laura Paredes. Plano: Santiago Pérez Leloutre «El almuerzo del obrero» Mondongo «Un cuerpo solo» y fotografía: Sebastian Arpesella
Realización de maqueta y asistencia escenográfica: José Escobar
Investigación teórica y colaboración artística: Fernanda Alarcón
Gráfica: MINOco Identidad visual.
Vestuario: Flora Caligiuri / Carolina Sosa Loyola
Diseño Sonoro y Composición Musical: Gabriel Chwojnik
Luz: Matías Sendón
Espacio: Alicia Leloutre
Producción General: Mariana Mitre
Asistencia de Dirección: Camila Palacios
Dramaturgia y Dirección: Piel de Lava y Laura Fernández
Género: Comedia dramática
Duración: 75 mimnutos
Dirigida: público adulto

Mariela Verónica Gagliardi

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Vuelve «El niño con los pies pintados»

El niño con los pies pintados

EL NIÑO

CON LOS PIES

PINTADOS

de Diego Brienza y Laura Fernández

dirigida por Diego Brienza

Un grupo de médicos/científicos son los encargados  de cuidar y estudiar desde hace años a un niño con algunas características particulares.

Ellos mismos serán los encargados, en esta oportunidad, de exponer el origen y consecuencias de esas singularidades.

Durante la exposición se incluirán relatos de la vida del niño narrados por sus familiares y otros profesionales.

Actores: Marcelino Bonilla – Mar Cabrera – Sofía Ciravegna – Daniela Donschik – Lucrecia Gelardi – Laura Lina  – Horacio Marassi –Pamela Marmisolle – Maia Menajosky – Melina Peregal – Gabriela Perisson – Vanina Salomon – Mauro Tellechea

Coreografía: Maia Menajovsky

Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde

Realización de escenografía: Víctor Salvatore

Iluminación: Sandra Grossi

Diseño gráfico: Bárbara Delfino

Fotografía: Gabriel Grimaldi

Asistente de dirección: Marian Kapitanchuk

Dirección: Diego Brienza

REESTRENO: VIERNES 5 DE ABRIL A LAS 23 HS.

Función: viernes a las 23 hs.

Duración: 50 minutos

ABASTO SOCIAL CLUB

Yatay 666.

Entradas: $ 60   y $ 45 (dto. a estudiantes y jubilados).

Prensa: Carolina Alfonso