http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/track/yo-no-quiero-facebook
«Yo no quiero que escriban en mi muro
ni anden por mi vida
mirando mi perfil»..
Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo Damián Rovner y Los Fundamentales presenta su primer disco con título homónimo.
Un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño. Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
Los invitamos a presenciar el lanzamiento del álbum el Miércoles 21 de mayo a las 19 hs en la Biblioteca Nacional, Auditorio Jorge Luis Borges 1er piso, Agüero 2502. C.A.B.A.
Esperamos sus reservas!
Damián Rovner y Los Fundamentales
http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com
Miércoles 21 de mayo 19 hs
Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000
Entrada gratuita
Angel Bonura: contrabajo
Rafael Coviello: percusión
Sabrina Kerner: piano, melódica, coros
Pablo Tirachio: guitarras
Damián Rovner: composiciones, voz, trompeta
+ INVITADOS
Producción musical y arreglos: Popi Spatocco
Prensa: Ayni Comunicación
Damián Rovner y Los Fundamentales
Con la composición de Damián Rovner y la producción musical y arreglos de Popi Spatocco, el grupo interpreta un repertorio de canciones con rítmicas latinoamericanas, matizadas con espíritu porteño.
Una ranchera, un reguetón, un bolero, una zamba o una cumbia que cuentan historias y hablan de los valores del corazón, muchas veces con un trasfondo irónico.
El grupo se encuentra presentando actualmente su primer disco.
Damián Rovner
Trompetista de Me darás mil hijos desde 2001 hasta 2009, grabó en los primeros discos. Entre los diferentes proyectos que participó se destacan: en el año 2000 grabó en los discos de Pablo Dacal y la Orquesta de Salón y del Colectivo Eterofónico de Improvisación (Santiago Vázquez). En 1998 participó como trompetista del espectáculo Doma Doma del grupo De la Guarda.
Actualmente está lanzando su performance de cantautor junto a Los Fundamentales.
Página en facebook: https://www.facebook.com/pages/Dami%C3%A1n-Rovner-y-Los-Fundamentales/124866667595342?fref=ts
Evento en facebook: https://www.facebook.com/events/642969815768400/?source=1
Videoclip tema «Mil colores» (Dirección y montaje: Viviana De Rosa): https://www.youtube.com/watch?v=EgN1Mt9LT_4
Disco: http://damianrovnerylosfundamentales.bandcamp.com/
Ficha Técnica del disco
Todos los temas letra y música de Damián Rovner salvo “Facebook”: letra de Gonzalo Girolami y música de Damián Rovner.
Músicos
Ángel Bonura: contrabajo
Gonzalo Rujelman: percusión, coros
Pablo Tirachio: guitarra acústica y eléctrica
Sabrina Kerner: coros
Popi Spatocco: piano, acordeón
Damián Rovner: voz, trompeta
Invitados
Participación especial de Esteban Prol escribió y recitó el poema final de “Luz de barrio”.
Paula Liffchitz (bandoneón) en “Yo no quiero facebook”, “Impotencia” y “Luz de barrio”.
Román Peusner (violín) en “Los amigos”, “Es mío” y “Tu propia medicina”.
Germán Cohen (trombón) en “Mil colores”, “Los amigos”.
Juan Pablo Rovner (bajo) en “Giraba”.
Lili Martínez coros en “Mil colores”, “Es mío”, “Tu propia medicina”, “No” y “Cintura de tambor”.
Mariano Losi y Eugenio Azurmendi coros en “Los amigos” y “Giraba”.
Florencia Mur, Mariana Pozzi y Martín Lijalad cuerdas de candombe en “Cintura de tambor”.
Pedro Rovner comentario en “No”.
Gonzalo Rujelman usa cajones Kumaras
Grabado entre marzo y mayo de 2013 en estudio Casa Frida por Hernán Caratozzolo y Mariano Cuello, asistente Santi Gonella; los coros grabados en estudio Monte Varsovia. Mezclado por Eugenio Azurmendi en estudio Orange. Masterizado por Carlos Laurenz y Gustavo Fourcade en Steps Ahead Sound.
Fotografías: Silvina Von Lapcevic
Diseño: Juan Pablo Fernández
Este disco fue realizado con el apoyo de Mecenazgo Cultural.
Las obras han sido editadas por Epsa Publishing.
Damián Rovner y Los Fundamentales
Miércoles 21 de mayo 19:00 hs
Biblioteca Nacional
Auditorio Jorge Luis Borges – 1er piso
Agüero 2502. C.A.B.A.
Tel: 4808-6000
Entrada gratuita
Romina Pomponio
AYNI COMUNICACIÓN
ESTRENO
DOMINGO 4 DE MAYO 16.00hs
Localidades $100
TEATRO SHA – Sarmiento 2255
ENTRADAS A LA VENTA POR PLATEA NET O EN LA BOLETERIA DEL TEATRO
Libro y Dirección General: JUAN CRUZ ARGENTO, Coreografía: SOLEDAD MAURICCI, Música Original: DIEGO NYGAARD, Letras, Couch Vocal y Stage Manager: LUCIANA BANDE, Directora de Actores: CLAUDIA GUTIERREZ, Diseño de Vestuario: ROCÍO ROS, Realización Escenografica: PAULA RENTZ, Asistencia Coreográfica: FLORENCIA HORNUS, MARTÍN ZABALA, Maquillaje y Peinado: ANALIA GOMEZ LIMA, Fotografia: EDUARDO D’ANTUENO, Diseño Grafico: MERBLEU, Diseño Audiovisual y web: AR-DESING.
ELENCO
Diego Armel, Paula Palomo, Lucas Gentili, David Maximiliano Basualdo, Mariel Muñoz, Carla Saggese, Rodrigo Germán, Lirky González, Julia García Lecuona, Constanza Palombarini, Martina Loyato, Emanuel Estrada, Lucía Bascher, Lucía Lores Ventura, Leandro Suárez, Maria Esperanza Paciaroni, Ivana Mrozek, Charo Ezquerra, Aldana Morales, Belén Tejedor, Victoria Plaza, María Fernanda Conca, Carolina Aignasse, Florencia Hornus, Jorge Ponce, Martín Zabala, Macarena Funes, Christian Mensi, Federico Cáceres Iglesias, Hernán Benítez, Sofía Pereira Raditech, Arnulfo Herrera, Mariano Banegas, Melina Gallo Portas.
Sobre la Obra:
La Compañía Codanz, regresa con un nuevo espectáculo en formato de comedia musical para el inicio de su temporada 2014.
Con libro y dirección artística de Juan Cruz Argento, coreografía de Soledad Mauricci, música original compuesta por Diego Nygaard y Letras de Luciana Bande, «La Nueva Era Extraordinaria» propone un espacio para la inclusión, la igualdad, el amor y la amistad, abordando temas como la adopción, la inclusión de personas con discapacidad motriz y las familias de igual genero, quienes serán participes de un circo congelado en el tiempo a causa de la realidad en la que se encuentra la sociedad actual, promulgando la inclusión e igualdad con una nueva y original historia protagonizada por Arturo, un hombre en silla de ruedas, que irrumpirá a este circo para cambiar la vida de sus intérpretes.
Con 40 artistas en escena, formados en las escuelas de danza y comedia musical mas prestigiosas del país, La Nueva Era Extraordinaria, intenta acercar un espectáculo apto para todo público, en donde se profundice y se eduque, sobre diferentes temas actuales a las nuevas generaciones de niños y artistas.
De esta forma y en este nuevo año, la Compañía Codanz, da inicio a la creación de su proyecto Codanz, que generara actividades para promulgar el bien común, en paralelo a reconocidas entidades que promueven y generan proyectos de índole solidaria, siendo de esta forma agentes de cambio a través de nuestro arte y profesión.
Marta Benito
Prensa y Comunicación
EN UNA NUEVA Y SORPRENDENTE PRODUCCIÓN
CON TALENTOS NACIONALES Y EXTRANJEROS
UN ESPECTÁCULO CON MÁS DE 40 ARTISTAS EN ESCENA
«SIGNUM”
Idea Original
Sean Mac Mckeown
El mítico y centenario teatro “El Nacional”, que albergó a grandes musicales nacionales e internacionales, a partir del viernes 16 de mayo, presentará en carácter de estreno mundial y por 8 únicas semanas, «Signum».
Una mágica experiencia que une diferentes géneros como la danza, la acrobacia, la música, la canción, el teatro y el circo.
Un espectáculo internacional sobre una idea original de Sean Mac Mckeown, reconocido en la Argentina y en el mundo por haber sido director artístico de “Cirque du Soleil”, con una trayectoria de más de una década dentrode la prestigiosa compañía canadiense.
A lo largo de una hora y media de show, el público se deslumbrará con todo tipo de disciplinas artísticas como: Trampo Wall, acrobacia aérea, mano a mano, contorsionismo, acrobacias en aros y telas, cintas aéreas, trampolines, roue cyr, malabares.
Su principal figura no es otro que el reconocido artista Hernán Piquín, primera figura de la danza argentina, aclamado por la crítica y el público en sus espectáculos y estrella del certamen más popular de la televisión Argentina: “Bailando por un sueño”.
Hernán Piquín es reconocido en el ámbito de la danza desde hace años y posee un historial impresionante como primer bailarín de grandes compañías, tanto del país como del exterior. Esta figura de la danza nacional que bailó en el Teatro Colón, engalanó el espectáculo nacional SIGNUM, que cuenta con 45 artistas multidisciplinarios, que llevarán al espectador a vivir una historia de amor, en una viaje que se irá desarrollando a través de la aparición de diferentes Signos.
La protagonista femenina es atraída por un hombre joven y fuerte que proviene de la oscuridad, quien intentará seducirla a su manera, él es la demostración de la fuerza, es invencible e inmortal, todo sucede en distintas transiciones en el Universo, en una jungla, un templo, siempre en busca de la Paz, hasta encontrar el verdadero amor.
Artistas nacionales trabajan y se fusionan con acróbatas extranjeros y cantantes líricos, que han llegado especialmente a nuestro país para formar parte de una compañía de talentos que deslumbrará a la avenida Corrientes.
También forma parte del equipo un entrenador español, Alejandro Cuenca, (Entrenador del Cirque du Soleil), quien vino especialmente a la Argentina para formar parte de este espectáculo entrenando a nuestros acróbatas que participan en el número del «trampolín de pared», logrando con ellos un acto espectacular y de gran dificultad, a más de cinco metros de altura donde se tiran a los trampolines, rebotan y prácticamente caminan por la pared.
La coreografía está a cargo de Andrea Candela, Graduada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como bailarina clásica profesional, Ballet clásico de París, asistente de Dirección del Ballet Argentino de Julio Bocca y coreógrafa, entre otros, de Ad desiderata y Septiembre.
La composición y Dirección musical original corresponde al Maestro Gerardo Gardelín, referente musical del teatro tanto nacional como extranjero.
El Maestro Gardelín, Director musical, compositor, arreglador y pianista, ha llevado adelante esta pieza musical original fusionando diferentes estilos logrando una composición única, junto a su Orquesta en vivo engalanarán este maravilloso espectáculo.
La Producción técnica y el diseño escenográfico están a cargo de Gustavo Pérez Lindo.
Completan la Producción de realizaciones, en el diseño y realización de vestuario el talentoso Marcelo Péndola, diseños de fotografías Estudio Machado – Cicala.
Ficha Técnica
Música Original: Gerardo Gardelín
Dirección Técnica: Gustavo Perezlindo
Escenografía: Lili Diez
Coreografía: Andrea Candela
Vestuario: Marcelo Péndola
Idea y Dirección: Sean Mc Kewon
Funciones
Miércoles a Domingos 21.00 horas.
Localidades desde 200 Pesos
Teatro El Nacional
Av. Corrientes 960 – C.A.B.A.
Alejandro Veroutis
Prensa & Comunicación
:: SENSACIONAL ESTRENO::
SÁBADO 10 DE MAYO
Funciones
Sábados de Mayo 16hs
Teatro El Cubo
Zelaya 3053 – C.A.B.A.
Entradas: $120 y $140.
¡BANDA EN VIVO!
1er BESO es un espectáculo musical de coreografías, actuación y banda en vivo. Los actores-bailarines pertenecen a dos generaciones distintas.
A partir de una foto que encuentra Juanito recuerda como fue y con quien fue su primer beso.
Elenco
Niños
Patricio Cierna Estrada, Julieta Iara López, Pedro Maurizi, Azul Mazzeo, Thaís Nascimento Rippel, Ezequiel Suárez, Sofía de Valais, María Agustina Velo.
Adultos
Cecilia Estévez, Giselle Pessacq, Cleria Zangari.
Y como niño y adulto: Gustavo Monje
Banda en vivo
LLEVA ENERO
Guitarra y voz: Javier López del Carril
Guitarra y coros: Lisandro Etala
Violín y coros: Paula García
Contrabajo: Eduardo I.Pelitti
Batería: Tomy Lucadamo
Percusión: Diego de la Zerda
Ficha técnica
Idea: Milagros Michael
Dirección General, Libro y Puesta en escena: Milagros Michael, Gustavo Monje.
Coreografías: Milagros Michael.
Dirección musical: Javier López del Carril.
Música: Lleva enero.
Asistente de dirección: Julián Ignacio Toledo.
Diseño de iluminación: Magaly Acha.
Producción ejecutiva: Roni Isola, Alan Gejtman, Eric Báez para Siete Colores.
Prensa: Circular Prensa.
TRAILER DE LA OBRA
Siempre hemos escuchado hablar sobre el complejo de Edipo y, en menor medida, del de Electra. Llegada cierta edad o, prolongada la misma, un hombre se enamora de su madre y una mujer de su padre. Tan enfermizamente como puedas imaginarte.
“El luto le sienta a Electra” (escrita por Eugene O´ Neill y dirigida por Robert Sturua) junta ambos complejos -traumas-, los naturaliza y explota al máximo produciendo una tragicomedia con tintes de ironía y extravagancia.
Paola Krum es aquella muchacha que siente tanto amor por su padre, defendiéndolo hasta de lo indefendible. Ella es dulce, tierna pero con un alma un tanto venenosa. No solo es afín a su progenitor, sino que odia a su madre Clitemnestra (Leonor Manso). La detesta y todo lo que ella piensa, sienta o haga será condenado por su hija.
El personaje de Paola es, realmente, atípico y forma parte de una historia contemporánea, saliendo un poco del
clasicismo -el cual tantas veces resulta monótono-.
Pero, ¿de qué se trata esta dramaturgia?
Justamente de muertes, venganzas, odios, problemas sin resolver y conflictos que quedarán como tales hasta que la parca se haga presente.
Electra no es una mujer ingenua sino todo lo contrario. Está ciega por el amor incondicional que siente y éste le hará cometer un crimen que si tuviera conciencia, no se lo perdonaría a ella misma.
Toda la historia gira entorno a esta situación, a su nulidad como persona y al bloqueo que tiene su mente para avanzar y procurar ser feliz o salir, al menos, al exterior.
A su vez, amenizan la narrativa unos coros personificados que -de a poco- se inmiscuyen en la obra de teatro, interviniendo de modo espontáneo.
Los diálogos mezclan un lenguaje épico y a la vez vulgar, mostrando un paralelismo entre dos épocas tan diferentes
como similares.
Por un lado los tabúes al estilo Freud
, siguen hasta la actualidad y la implantación de verdades absolutas que en cierto momento se afirmaron y de allí en más se repiten como intocables.
Con respecto a otro punto importante, en cualquier familia, las traiciones no suelen ser perdonadas y las venganzas llevadas a la práctica. Ambas cosas, antes y ahora operan de la misma forma y podrá cambiar alguna sutileza pero no su esencia.
Electra es la heroína, la que defenderá los valores de su destruido clan y su sonrisa resplandecerá -malvadamente- dándonos el mensaje de que es feliz así. Ella eliminará lo que no sea de su agrado y tomará lo poco que le quede como éxtasis para seguir viviendo.
Su hermano Orestes (Diego Velázquez), quien interpretará a un devastado Edipo, tendrá un retorno atroz de la guerra junto al padre (Héctor Bidonde). Esta unión como soldados despertará los celos de la hermana y la libertad de su madre -quien aprovechará para divertirse junto a otro hombre-.
Es una buena elección la de modificar y adaptar la Guerra de Troya a un formato más cotidiano, fresco y de telenovela.
La guerra no tiene demasiada repercusión, solo la de traer al padre como triunfador, sano y salvo, demostrando cuán ridícula pueda ser la vida y en qué poco tiempo se puede ser velado.
También, esta adaptación le dará más humanidad y sentimientos a los personajes quienes no tendrán vergüenza de ser cobardes, de mostrarse como tales y de que lo que se supone de una forma termine llevándose a la práctica de otra.
Toda la trama es muy llevadera y un presentador -que interviene también en la historia- tiene un rol realmente para destacar ya que da el pié para cada fragmento como para que nadie se pierda ningún detalle importante.
El elenco es fantástico porque existe mucha heterogeneidad de edades, estilos y formaciones, lo cual hace que esta pieza teatral sea una puesta diferente y atractiva, combinando una escenografía lúgubre y conservando objetos que serán utilizados para hacer entretenida la obra.
De esta manera, la sala Casacuberta del Teatro San Martín, estrenó un clásico totalmente renovado y apostando a captar gustosamente a quien desee abrir su mente y corazón.
¿Te animás a viajar sin juzgar, solo observando y conociendo una nueva óptica?
Una joven y una mujer encerradas. Un espacio sin retorno a la realidad. Una discusión entre escritoras, entre mujeres, entre conciencias. La joven desea la muerte. Un hombre las vigila. El público observa y juzga.
Una puesta en escena a cargo de Gabriela Pérez
Con las actuaciones de Gladyz Costa, Luz Subiela y Manuel Ávalos.
Vestuario y escenografía: Celeste Albertini
Diseño de Iluminación: Nadia Farías
Diseño de imagen y video: Emiliano Feijó
Fotografía: Celeste Albertini
Asistente de Dirección: Silvana di Sanzo
Dirección General: Gabriela Pérez
Dramaturgia: Fernanda del Monte
Sábados 21 hs / Paraje Artesón (Palestina 919 – C.A.B.A.)











Escrito
en mayo 10, 2014