*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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«B.U.M. 19-75», de Judit Gutiérrez

BUM

*Todos los domingos a las 20hs., en el Teatro La Nave, Lavalle 3636, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 4867 – 4689. Valor de la entrada general $80 (Descuentos a jubilados y estudiantes $60).

*Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8wETAVJ1yjU 

Sobre B.U.M.  19-75.

Es la historia de tres mujeres: María, la prostituta, Mónica, la novia virgen de clase alta y Marcela, madre y militante; que al inicio de una persecución política e ideológica en la pequeña ciudad en la que viven, permanecen encerradas en el sótano de una casa al resguardo de una amenaza que conocen en parte y de la que tienen muy poca o ninguna información. Las tres han seguido hasta allí a Alberto, personaje que sólo es nombrado en la obra, pero que funciona como el nexo de estas tres mujeres, tan distintas entre sí. Aguardan, cada vez más desesperanzadas, que él cumpla la promesa de liberarlas. Un día encuentran un misterioso cassette en el que la voz de un hombre les anuncia que vendrán a buscarlas a la madrugada siguiente. La obra sucede entre la noche de ese día y la siguiente mañana, momento en el que ese pequeño mundo que habitan vuelve a tener sentido o tal vez… no.

Sobre Judit Gutiérrez

Actriz, directora, dramaturga y docente
Estudió teatro con Miguel Pitier, Rafael Spregelburd, Victor Bruno y Carlos Iani, entre otros. Realizó seminarios de entrenamiento corporal y vocal con Diego Starosta, Canto comunitario con Miriam García y diversos talleres de entrenamiento corporal y de rítmica. Trabajó como actriz en agrupaciones vocacionales y del off desde sus 14 años hasta los 30, cuando decidió comenzar a dirigir. La última obra en la que participó como actriz es «Indecentes Bastardas» (2005, Tadrón). Dirije grupos de teatro independiente. En el 2009 estrenó «Dios Desnudo» cuyo texto le pertenece (Sala Escalada, Entretelones y presentaciones en centros culturales barriales de la Ciudad de Buenos Aires y de la provincia) y en 2011 estrenó, también de su autoría, la obra «Punto muerto en un carril de sentido único» que estuvo en cartel hasta junio de 2012 en el teatro Entretelones. Dictó clases de iniciación teatral para adultos, jóvenes y adolescentes. Integró el equipo de formación actoral de Entretelones hasta julio de 2012.  Desde el 2012 dicta el workshop “Hablar en público. Técnicas teatrales aplicadas a la comunicación» de manera independiente y en Universidades Nacionales y Privadas como materia de extensión.
En junio de 2013 fue convocada por la agrupación teatral Warmipura, como directora y dramaturga. Con este grupo ha presentado un primer montaje de la obra «B.U.M. 19-75» de su autoría en Noviembre, en GEMA espacio cultural, obra que será estrenada oficialmente el 20 de julio de 2014.

Ficha técnica:

Autora y dirección: Judit Gutiérrez

Elenco: Analía Yañez, Valeria Rodriguez y Rosario Ferreiro.

Puesta en escena: Judit Gutiérrez

Asistencia de dirección: Rocío Marrodán

Entrenamiento corporal: Mariela De Gracia

Diseño de escenografía e iluminación: WARMIPURA

Realización escenográfica: WARMIPURA

Diseño de imagen: Beatriz Casado Fabrique

Grabación y puesta de Sonido: Estudio Andes – Pancho Diaz

Voz en Off: Pedro Fiorotto

Caja: Pancho Diaz

Fotos: YUYO

Producción: Giselle Rossenblum

Video: Leda Producciones

Prensa & Difusión: Hola! Prensa & Difusión – www.holaprensaydifusion.blogspot.com.ar

Teatro: Teatro La Nave, Lavalle 3636, C.A.B.A. – Argentina.
Funciones: Desde el  20 de julio, todos los domingos a las 20hs.
Reservas: 4867 – 4689. Valor de la entrada general $80 (Descuentos a jubilados y estudiantes $60). Más información:obrabum@gmail.com
Estreno: 20 de julio.
Finalización: 26 de octubre.

Auspiciado por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de La Nación.

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La humanización romana

El luto le sienta a Electra10

Siempre hemos escuchado hablar sobre el complejo de Edipo y, en menor medida, del de Electra. Llegada cierta edad o, prolongada la misma, un hombre se enamora de su madre y una mujer de su padre. Tan enfermizamente como puedas imaginarte.

“El luto le sienta a Electra” (escrita por Eugene O´ Neill y dirigida por Robert Sturua) junta ambos complejos -traumas-, los naturaliza y explota al máximo produciendo una tragicomedia con tintes de ironía y extravagancia.

Paola Krum es aquella muchacha que siente tanto amor por su padre, defendiéndolo hasta de lo indefendible. Ella es dulce, tierna pero con un alma un tanto venenosa. No solo es afín a su progenitor, sino que odia a su madre Clitemnestra (Leonor Manso). La detesta y todo lo que ella piensa, sienta o haga será condenado por su hija.

El personaje de Paola es, realmente, atípico y forma parte de una historia contemporánea, saliendo un poco del El luto le sienta a Electra13clasicismo -el cual tantas veces resulta monótono-.

Pero, ¿de qué se trata esta dramaturgia?

Justamente de muertes, venganzas, odios, problemas sin resolver y conflictos que quedarán como tales hasta que la parca se haga presente.

Electra no es una mujer ingenua sino todo lo contrario. Está ciega por el amor incondicional que siente y éste le hará cometer un crimen que si tuviera conciencia, no se lo perdonaría a ella misma.

Toda la historia gira entorno a esta situación, a su nulidad como persona y al bloqueo que tiene su mente para avanzar y procurar ser feliz o salir, al menos, al exterior.

A su vez, amenizan la narrativa unos coros personificados que -de a poco- se inmiscuyen en la obra de teatro, interviniendo de modo espontáneo.

Los diálogos mezclan un lenguaje épico y a la vez vulgar, mostrando un paralelismo entre dos épocas tan diferentes
como similares.

Por un lado los tabúes al estilo FreudEl luto le sienta a Electra7, siguen hasta la actualidad y la implantación de verdades absolutas que en cierto momento se afirmaron y de allí en más se repiten como intocables.

Con respecto a otro punto importante, en cualquier familia, las traiciones no suelen ser perdonadas y las venganzas llevadas a la práctica. Ambas cosas, antes y ahora operan de la misma forma y podrá cambiar alguna sutileza pero no su esencia.

Electra es la heroína, la que defenderá los valores de su destruido clan y su sonrisa resplandecerá -malvadamente- dándonos el mensaje de que es feliz así. Ella eliminará lo que no sea de su agrado y tomará lo poco que le quede como éxtasis para seguir viviendo.

Su hermano Orestes (Diego Velázquez), quien interpretará a un devastado Edipo, tendrá un retorno atroz de la guerra junto al padre (Héctor Bidonde). Esta unión como soldados despertará los celos de la hermana y la libertad de su madre -quien aprovechará para divertirse junto a otro hombre-.

Es una buena elección la de modificar y adaptar la Guerra de Troya a un formato más cotidiano, fresco y de telenovela.

El luto le sienta a Electra12

La guerra no tiene demasiada repercusión, solo la de traer al padre como triunfador, sano y salvo, demostrando cuán ridícula pueda ser la vida y en qué poco tiempo se puede ser velado.

También, esta adaptación le dará más humanidad y sentimientos a los personajes quienes no tendrán vergüenza de ser cobardes, de mostrarse como tales y de que lo que se supone de una forma termine llevándose a la práctica de otra.

Toda la trama es muy llevadera y un presentador -que interviene también en la historia- tiene un rol realmente para destacar ya que da el pié para cada fragmento como para que nadie se pierda ningún detalle importante.

El elenco es fantástico porque existe mucha heterogeneidad de edades, estilos y formaciones, lo cual hace que esta pieza teatral sea una puesta diferente y atractiva, combinando una escenografía lúgubre y conservando objetos que serán utilizados para hacer entretenida la obra.

De esta manera, la sala Casacuberta del Teatro San Martín, estrenó un clásico totalmente renovado y apostando a captar gustosamente a quien desee abrir su mente y corazón.

¿Te animás a viajar sin juzgar, solo observando y conociendo una nueva óptica?

ficha artístico-técnica El luto le sienta a Electra

Mariela Verónica Gagliardi

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