*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Cinthia interminable3

En plena década del 80, Estados Unidos tenía una forma de hacer televisión muy particular y atrapante. Escenas de violencia familiar, vandalismo, discusiones, entre otras; invadían las pantallas chicas. Argentina, consumía muchos de sus productos y lo singular era el doblaje en que llegaban los programas y series a nuestro país. Esas traducciones exageradas que no llegaban a coincidir demasiado con las expresiones corporales de los actores, por tratarse de dos lenguajes provenientes de artistas diferentes e incompatibles.

La obra de teatro “Cinthia interminable” (escrita por: Eric Mandarina, Germán Botvinik, Gulliver Markert, Jazmín Titiunik, Juan Coulasso, Juan Fernández Gebauer y Marysol Benítez; dirigida por Juan Coulasso), se aboca precisamente a lo cotidiano, a los roces entre un matrimonio y sus hijos, a cómo proceder en diferentes momentos, sin juzgar ni dar lecciones de vida.

Cinthia John Haber (Germán Botvinik),  parece ser uno de los hermanos vestido de mujer, seduciendo, constantemente, sonriendo y ocupando un lugar de mujercita delicada.

Por otro lado, otro de los personajes que llama la atención es el de Margaret John Haber (Marysol Benítez), la madre -una mujer que transita la vida como una repetición de acciones, respira porque ya está incorporado en su cuerpo- y, lo más triste de todo, es que no tiene en mente tomar otro rumbo o estallar se bronca.

Sus movimientos de manos producen dolor, esas manos agotadas de limpiar y ser parte de un clan con el que no se siente a gusto. No habla, solo deja que su cuerpo se exprese, conmoviéndonos, pidiendo -de algún modo- que nos solidaricemos con ella.

Un arma física estará presente y Alfred John Haber (Eric Mandarina), el padre, no tendrá ningún temor como para ocultarla, él sabe que los peores conflictos en esa casa están relacionados con la falta de comunicación. Actualmente, es vox populi mencionar a la psicología, a la terapia familiar, al poco diálogo así como a la falta de respeto.

No es casual que los matrimonios de antes (una vez ya existida la ley de divorcio), duraban «para siempre» mientras, los actuales, en un suspiro se disolvían.

Un programa de tv nos permitía exteriorizar sentimientos y, a la vez, entretenernos con series que a diario nos traían nuevas sorpresas. Es imposible no guardar en el corazón esta obra que se va dividiendo en escenas, sin mantener una relación estrecha. Es la familia haciendo, diciendo sin decir y actuando una de las épocas más exageradas de la ficción.

Es interminable, sin fin y podría repetirse sin parar, como la cotidianeidad de cualquier núcleo íntimo, sin demasiados cambios.

La luz se atenúa y el telón no cierra, es solo la secuencia que forma una película en vivo. A su vez, el espacio escénico tiene lo preciso como para ambientar pero no protagonizar la historia. De esa forma, una mesa -con sillas de cuero a su alrededor-, será el lugar donde transcurran casi todos los relatos. Y, con respecto al vestuario, es encantador y fiel a los ochenta. Esas bermudas con camisas de colores, vasos haciendo juego y expresiones en las caras simulando que todo está y estará bien. Imperdible el papel de Sebastián John Haber (Juan Fernández Gebauer), hermano de Cinthia, discutiendo con su par y familia, mirando para adelante, observando la nada misma.

Diferentes mecanismos son utilizados para evocar a la violencia -como puede ser el tan reiterado a lo largo  de la obra de utilizar los dedos en forma de revolver- apuntando a quien se desee «matar» por un momento. Y al mencionar la agresión, hay que resaltar que es un patriarcado el que rige en este hogar, impidiendo que la mujer se desarrolle como quiera, y no teniendo que verse sujeta a lo que le queda por temor a rebelarse.

La televisión se erige según patrones y comportamientos sociales, así como quien no tenga una personalidad muy definida imitará lo visto en una ficción, la cual es ficción-realidad.

¿Quién copia a quién?

Cinthia interminable ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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La máscara de hierro

**GRAN ESTRENO**

Martes 3 de JUNIO a las 21 hs

Funciones: martes 21 hs

Teatro El Cubo

(Zelaya 3053 – C.A.B.A.).

:: BANDA EN VIVO ::

Entradas en venta en el teatro.

Localidades $160 y $120

Duración: 110 minutos.

SINOPSIS

Basada en la popular leyenda francesa, “La Máscara de Hierro”, es un musical que propone una nueva y aggiornada lectura de lo sucedido en ese entonces. En un Versalles anacrónico, pero con fuertes reminiscencias del estilo “Glam” de los años ochenta, toma lugar una historia apasionante llena de humor, emoción, engaños, acción, amor y traiciones. Cincuenta artistas en escena entre actores, cantantes, bailarines, acróbatas y músicos dan vida a un potente musical que propone romper con los cánones clásicos de la puesta en escena. Abarcando, no sólo el escenario, sino todo el teatro.  Dando paso a que el espectador se sienta dentro de una fiesta atemporal donde las sucesos más insólitos tendrán lugar. Una coreografía imponente y arriesgada, actuaciones entregadas, emocionales y precisas, la banda de cinco músicos en vivo y un gran virtuosismo vocal e interpretativo hace de “La Máscara de Hierro” un espectáculo complejo e interdisciplinario; que trae la gran leyenda francesa para hablar del derecho a la identidad, el abuso de poder, de desaparecidos, de encontrados. Una historia que promete reflejarnos en nuestra memoria colectiva de un modo empático, acortando las distancias en el tiempo, encontrando vínculos humanos, vigentes, reales.

“La Máscara de Hierro” la nueva generación del musical.

EQUIPO CREATIVO

ELENCO PROTAGÓNICO:

Nicolás Pérez Costa, Luna Pérez Lening, Agustín Pérez Costa, Nacho Medina, Mercedes Lorena Benítez, Kari Hernández, Mario Angelomé, Alejandro Rattoni, Ezequiel Rojo, Clara Canale, Santiago Boiero,

ELENCO (por orden alfabético)

Agustín Morcillo, Ailén Cury, Andrea Laura, Brian David Sánchez Casafú, Caterina Carrara, Cristian Avila, Danilo Caprino, Denise Depauli, Federico Gara, Gonzalo Cabalcabué, Laura Vidal, Lucas Noda, Luciana Sevilla, Marcelo Curvale, María Victoria Luberto, Martín Alongi, Maximiliano Javier García, Mica Butnar, Mica Romano, Miguel Gómez Vicari, Nicolás Repetto, Patricio Grippo Alterio, Pedro Emanuel Vega, Soledad Depauli, Taisa Isola, Tatiana Luna, Vicky Goldstein, Victoria Picech, Sacha Bercovich, Yamila Traverso.

MÚSICOS

Mariano Levy Bass, Juan Pablo Bidegain, Antonio Maydana, Nicolás Roldán, Sebastián Uría, Nacho Medina.

FICHA TÉCNICA

Diseño de maquillaje: Sofía Nuñez.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Diseño gráfico: Karina Hernández.

Prensa: Circular Prensa.

Maestro y entrenador de Esgrima: Roberto Pérez Ghersi.

Diseño y realización de escenografía: Simón Barrios Bravo.

Diseño de luces: Nicolás Perez Costa.

Asistente de sonido: Santiago Muñoz.

Asistente de producción: Eric Báez.

Asistentes de dirección: Leandro Silva, Ramiro Manrique, Leandro Rivera.

Diseño y realización de vestuario: Gustavo Alderete para “La polilla vestuario”.

Arreglos y orquestaciones: Nacho Medina, Juan Bidegain.

Coreografía: Nicolás Pérez Costa, Agustín Pérez Costa.

Producción ejecutiva: Katalina Nuñez.

Productor: Carlos Alfredo Márquez.

Dirección musical, coral, vocal y música original: Nacho Medina.

Libro, letra, puesta en escena y dirección general: Nicolás Pérez Costa.

 

Chinitos

SÁBADO 23.30 HS

Estreno: sábado 31 de mayo, 23.30 hs

Chinitos cuenta la relación mimética entre dos amigos separados de sus parejas en el sótano de una ferretería en el barrio chino.

La obra propone un ataque al inconsciente colectivo, cuestionando los lugares comunes y las estigmatizaciones sociales de las minorías, buscando así romper con los paradigmas establecidos y poder abrir un diálogo con el otro.

Actores: Felipe Llach y Juan Pablo Galimberti

Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti

Función preestreno: viernes 30, 18 hs. Estreno: sábado 31 de mayo, 23.30 hs. Funciones: sábados 23.30 hs. Duración: 70 minutos.

TEATRO BECKETT (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A.). Entradas: $ 80 y $ 60 (descuento para estudiantes y jubilados).

Conurbano I

SÁBADO 22 HS.

de Gonzalo Demaría

Conurbano I o un antipapa de comedia de living.

 

Un loco que se cree Papa y un estafador que le sigue el juego conforman una vieja pareja que se recicló de artistas de varieté a milagreros ambulantes. Hoy, reducidos al espacio de un departamentito, continúan por inercia el ritual de vestirse y ser vestido con toda la pompa pontifical. Su público se limita a una mucama. Ellos esconden algo en aquel cuarto que permanece cerrado, ella quiere saber qué.

Elenco: Jorge Priano, Daniel Campomenosi y Fanny Bianco

Funciones: sábados 22 hs. Duración: 70  minutos

HASTA TRILCE (Maza 177 – C.A.B.A.). Entradas: $120 y $80 (descuento a jubilados y estudiantes) ó 2×1.

Córnea

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES

CÓRNEA

SÁBADO 19 HS.

De Pehuén Gutiérrez

Dirección de Nery Mucci y Pehuén Gutiérrez

Actúa: Ana Padilla

¿Vio que lindos recuerdos que compartimos?

A veces pienso que lo bueno de haberme quedado ciega es que la imagen que tengo de las cosas no envejece.

Funciones: sábados a las 19 hs. Duración: 50 minutos.

EL KAFKA (Lambaré 866 – C.A.B.A.). Entradas: $ 100 y $ 70 (descuentos a estudiantes y jubilados.).

Las 50 nereidas

VIERNES 22 HS.

Dirección: Juan Washington Felice Astorga

Si no fuésemos inmortales seríamos sardinas

Hoy por hoy, las 50 nereidas llegaron a la lata de las sardinas. Olvidadas hasta por los radares, fueron fusiladas, por falta de fe de su existencia, con agua potable.

¿Qué harán estas dos nereidas para salir de las páginas de un libro ilustrado? Aquí las escucharemos, quizás duden, quizás hagan la guerra, pero continuarán en el intento de aventurarse hacia alguna emancipación aunque sea otro “cuento de los cuentos contados”. La nada anterior entre inexistentes relatos. Ellas dijeron sus últimas oleadas. He aquí su transcripción inédita.

Si alguno se identificara con ellas, créanme, estarían logrando certezas.

Con Eliana Wassermann

Diseño de escenografía luces y arte: Norman Briski

Funciones: viernes 22 hs. Duración: 50 minutos

TEATRO CALIBÁN (México 1428 PB 5 – C.A.B.A.). Entrada: $ 60 y $ 40 (descuento a estudiantes y jubilados).

El otro

A partir de la novela Cuando digo Magdalena, de Alicia Steimberg

¿Quién es el otro? ¿Quién soy yo para ese otro que me mira mientras lo estoy mirando? ¿Será posible escapar de su mirada, ser sin su mirada? ¿Será posible escapar a cualquier mirada, la mirada absoluta, la mirada constante de algo así como un Dios?

 

Actúan: Debora Longobardi, Marian Moretti, Lucía Lacabana, Paula Botana, Mariana Ferreiro y Paula Lena

Funciones: jueves a las 21 hs. Duración: 50 minutos

TEATRO DEL ABASTO (Humahuaca 3549 – C.A.B.A.). Entradas: $90/$60. Estudiantes y jubilados $50.

Amarillo

El Complejo Teatral de  Buenos Aires y el Teatro del Pueblo presentan: AMARILLO,  de Carlos Somigliana, en versión de Andrés Bazzalo.

 

JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS A LAS 20 HS Y DOMINGOS A LAS 18 HS.

Sergio Surraco interpreta la debilidad, la arrogancia, la contradicción de Cayo Graco, que es pura acción que arremete con urgencia a cumplir con su destino: favorecer a los desposeídos.

Una obra que posee cualidades poéticas, ideológicas y épicas que conmueven.

Elenco: Sergio Surraco (Cayo Graco),  Joaquín Berthold (Livio Druso),  Luis Campos (Fulvio), Adriana Dicaprio (Cornelia),  Heidi Fauth (Licinia),  Daniel Dibiase (Lucio Opimio), Rafael Bruza (Claudio Valerio), Miguel Terni (Marcio Pomponio), Daniel Zaballa (Septimuleio), Hernán Pérez (Marcus), Sergio Lobo (Decimus) y Guillermo Berthold (Gaius).

Funciones: jueves, viernes y sábados 20 hs. y domingo 18 hs. Duración: 75 minutos.

TEATRO DEL PUEBLO. Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA, 4326-3606. Entradas: $ 100 (viernes, sábado y domingo) y $ 50 (jueves día popular).

Flechas del ángel del olvido

ESTRENO 2 DE JUNIO

LUNES 20.30 HS

FLECHAS DEL ÁNGEL DEL OLVIDO

de José Sanchís Sinisterra con dirección de Ana Alvarado

El autor José Sanchís Siniterra estará en Buenos Aires del 31 de mayo hasta mediados de junio para presenciar el estreno.

Una joven de poco más de veinte años ingresa a una clínica con todos los síntomas de una grave amnesia retroactiva.

Las circunstancias de su ingreso son inciertas. No hay ningún indicio sobre su identidad. Entonces, ¿Cómo restaurársela, para devolverla al mundo?

Actúan: Mara Bestelli (Selma), Carolina Calema (X), Pablo Cura (Efrén), Lucrecia Gelardi (Dora), Juan Mako (Erasmo) y Montse Ruano (enfermera).

Estreno: lunes 2 de junio 20.30 hs. Funciones: lunes 20.30 hs. Duración: 90 minutos

TEATRO TIMBRE 4 (México 3554 – C.A.B.A.). Entradas: $100 y  $ 80 (descuentos a estudiantes y jubilados).

Siguiente por favor

Compañía teatral Vamos que Venimos

Presenta:

SIGUIENTE, POR FAVOR de Ana Maugeri y Belén Wedeltoft.

SINTESIS ARGUMENTAL

Sofía y Leonardo se encuentran haciendo la fila, en una oficina pública, a la espera de ser atendidos para realizar un trámite. Los personajes se encuentran “casualmente” pero se hacen confesiones que los involucran en lo más fuerte de la historia de cada uno. Ambos serán otros después de ese encuentro.

Sofía y Leonardo son dos seres que a pesar de las diferencias irreconciliables que los separa, no pueden soslayar lo inevitable, que se gustan, se desean, se enamoran.

FICHA TECNICA:

Autoras | Ana Maugeri y Belén Wedeltoft

Elenco | Iván Steinhardt (Leonardo) y Romina Pinto(Sofía)

Voz en off | Gina Said

Diseño de luces | Sonia García

Vestuario | Julia Camejo

Diseño Gráfico | Romina Pinto

Fotografía | Evann Violeta

Asistente de dirección | Yamila Carminati

Dirección y puesta | Ana Maugeri

Prensa | U ke Flash!Ukeflashprensa@gmail.com