La memoria de Federico, de Etelvino Vázquez

Larrea 350, Lomas de Zamora
Informes 4392-2011 / 4243-0928
Reservas www.teatroensamble.com.ar
banfield@teatroensamble.com.ar
Sábado 11 de marzo, 21 hs. Sala Principal.
Dirección: Etelvino Vázquez


Entre el 19 y 26 de marzo el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural 25 de Mayo reciben al Odin Teatret y a su fundador Eugenio Barba, en el marco de un amplio programa de actividades que incluye presentaciones de sus obras, workshops para profesionales y jornadas de convivencia e intercambio con estudiantes y docentes de las principales instituciones de formación en artes escénicas de la ciudad.
Fundada en Oslo, la Compañía Odin Teatret lleva cincuenta años produciendo cultura a través de la interacción entre actores de todo el mundo, inaugurando un campo de estudio llamado Antropología del Teatro.
La prestigiosa y reconocida compañía llega desde Dinamarca en el marco de su gira latinoamericana, para celebrar 30 años de relación con Argentina. Un encuentro que reunirá a generaciones de maestros, actores y directores locales.
Por primera vez en Argentina, se presentará la obra Las grandes ciudades bajo la luna. Las funciones se realizarán los días 22, 23, 25 y 26 de marzo en el Centro Cultural 25 de Mayo, y cuatro demostraciones los días 19, 20 y 21 de marzo: El eco del silencio, Cuasi Orpheus: el actor músico y Huellas en la nieve, en el 25 de Mayo y Blanca como el jazmín en el Recoleta.
Como parte del programa de formación que el Odin Teatret y Eugenio Barba desarrollarán durante su estadía, los días 23, 24 y 25 de marzo, tendrán lugar siete workshops dirigidos a directores escénicos e intérpretes en forma simultánea, en el Centro Cultural Recoleta. El arancel es de $2000 y la inscripción se realiza a través de la web de El Recoleta hasta el 12 de marzo.
Los workshops son: Palos y piedras, un proceso en busca de significados ocultos (Donald Kitt), Taller para directores (Eugenio Barba y Julia Varley), El ritmo de la performance y la música del actor (Frans Winther), El puente de los vientos (Iben Nagel Rasmussen y Elena Floris), La relación entre el texto y la expresión corporal (Tage Larsen), Danza de los propósitos (Roberta Carreri) y La presencia del intérprete por Jan Ferslev.
Por otro lado, el Recoleta será sede además del Encuentro con Odin Teatret: jornadas en el Recoleta, un espacio de convivencia e intercambio que reunirá durante tres días a la compañía y su director con estudiantes, docentes y graduados de las principales instituciones formativas en artes escénicas de la ciudad de Buenos Aires.
Programación:
Las grandes ciudades bajo la luna. Un concierto del Odin Teatret en el espíritu de Bertolt Brecht. La luna observa a las grandes ciudades que arden bajo ella, desde las metrópolis europeas a las de Asia Menor; de Hiroshima a Halle; de la China imperial a Alabama. La voz de la luna es burlona, atónita, indiferente. Su misericordia no conoce melancolía y consuelo. En escena: Kai Bredholt, Roberta Carreri, Jan Ferslev, Elena Floris, Donald Kitt, Tage Larsen, Sofía Monsalve, Iben Nagel Rasmussen, Julia Varley, Frans Winther. Dirección: Eugenio Barba. Funciones: 22 y 23 de marzo, 20 h / 25 de marzo, 18 h / 26 de marzo, 11 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.
Cuasi Orpheus: el actor-músico, demostración Jan Ferslev. Jan Ferslev relata cómo el movimiento, la música, la voz y los instrumentos musicales se integran en su trabajo. El autor muestra cómo un instrumento musical puede convertirse en una extensión del cuerpo, mejorando así sus posibilidades; cómo la acción, la voz y la sonoridad se unen para llevar a diferentes asociaciones y estados de ánimo; cómo el aspecto visual de un instrumento se integra en el proceso creativo; y, finalmente, cómo todos estos elementos están unidos en una síntesis compleja de expresión, que pertenece a la personalidad del intérprete y se convierte en la columna vertebral de la actuación. Única función: domingo 19 de marzo, 18 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.
El eco del silencio, demostración Julia Varley. Un espectáculo que describe las peripecias de la voz de una actriz y los estratagemas que inventa para interpretar un texto. La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz. Única función: domingo 19 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.
Huellas en la nieve, demostración Roberta Carreri. La actriz Roberta Carreri, dialoga los secretos que preceden y siguen a la construcción de un personaje y la creación de un espectáculo. La tensión característica de todo drama aparece en confrontación entre el comportamiento cotidiano de la actriz y su transformación en comportamiento escénico. Única función: lunes 20 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural 25 de Mayo.
Blanca como el jazmín, demostración Iben Nagel Rasmussen. La actriz Iben Nagel Rasmussen recorre con su voz los espectáculos del Odin Teatret desde 1966 hasta hoy. Rememora y experimenta nuevamente las mutaciones de la voz, desde aquellas de la sala cerrada (que permite al actor desplegar su mundo interior), las de los espectáculos de calles (el encuentro con el mundo exterior) hasta el espacio que crean las palabras a través de sus significados y sonidos. Única función: martes 21 de marzo, 20 h, en el Centro Cultural Recoleta.
Workshops: 23, 24 y 25 de marzo en el Centro Cultural Recoleta:
-Palos y piedras, un proceso en busca de significados ocultos, por Donald Kitt -Taller para directores, por Eugenio Barba y Julia Varley -El ritmo de la performance y la música del actor, por Frans Winther -El puente de los vientos, por Iben Nagel Rasmussen y Elena Floris -La relación entre el texto y la expresión corporal, por Tage Larsen -Danza de los propósitos, por Roberta Carreri – La presencia del intérprete por Jan Ferslev.
Las entradas para los espectáculos se pueden adquirir a través de Alternativa teatral, o bien en la boletería del Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) y Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), según el espectáculo. Entradas desde $200.
Sobre Odin Teatret:
Fundado en Oslo, Noruega, en 1964. El Odin Teatret se traslada a Holstebro, Dinamarca, en 1966 convirtiéndose en Nordisk Teaterlaboratorium. En la actualidad sus miembros provienen de una decena de países de 4 continentes diferentes.
Los años del Odin Teatret como laboratorio han favorecido el crecimiento de un ambiente profesional y de estudio caracterizado por la actividad interdisciplinaria y por la colaboración internacional. Un campo de investigación es la ISTA (International School of Theatre Anthropology) la cual desde 1979 se ha transformado en una aldea teatral en donde actores y bailarines de culturas diferentes se encuentran con estudiosos para comparar e indagar los fundamentos técnicos de su presencia escénica. Otro campo de acción es el Theatrum Mundi Ensemble el cual desde 1981 presenta espectáculos con un núcleo de artistas provenientes de diferentes estilos y tradiciones.
Hasta hoy el Odin Teatret ha creado 76 espectáculos que han sido representados en 64 países y contextos sociales diferentes. Durante el transcurso de estas experiencias se ha generado una cultura específica del Odin basada en la diversidad cultural y en la práctica del ‘trueque’: los actores del Odin se presentan a través de su trabajo a una determinada comunidad que los hospeda y esta responde con canciones, músicas y danzas pertenecientes a su cultura local. El trueque es un intercambio de manifestaciones culturales y ofrece no sólo una visión de otras formas de expresión, sino que es también una interacción social que desafía prejuicios, dificultades lingüísticas y divergencias de pensamiento, juicios y comportamiento.

Serán ocho presentaciones en las que actuarán cerca de 200 jóvenes.
La compañía de arte inclusivo “Las Ilusiones” que, en diciembre pasado estrenó por primera vez una producción de artistas con discapacidad en calle Corrientes, presenta un nuevo ciclo de obras para toda la familia en el reconocido teatro “Patio de Actores”.
El ciclo, del que participarán cerca de 200 actores (con y sin discapacidad) y en el que se podrán ver distintas producciones de la compañía, consta de doce presentaciones durante ocho viernes consecutivos desde el 10 de marzo hasta el 28 de abril. Las funciones comenzarán a las 20hs, y están destinadas para toda la familia con la variedad de propuestas artísticas que caracterizan a Las Ilusiones. Se trata de adaptaciones de obras clásicas de renombrados dramaturgos como William Shakespeare, Gregorio de Lafèrrere y Lope de Vega, y también prestigiosos musicales internacionales. Las entradas están a la venta en el teatro y en Alternativa Teatral.
Sobre Las Ilusiones
La compañía nace en 2009 de la mano del Lic. Juan Ignacio Acosta como su Director y bajo el madrinazgo de la fallecida actriz Alicia Zanca. Desde entonces, brinda a los artistas con discapacidad un espacio dentro del arte profesional, entendiendo que todas sus potencialidades aportan a la construcción de la cultura y a una identidad teatral. Todos los talleres que se brindan en las distintas sedes son integrados; es decir, conformados por adolescentes y jóvenes con y sin discapacidad intelectual.
Se propone que los jóvenes puedan desarrollar habilidades y técnicas que potencien sus capacidades y permitan su crecimiento personal y profesional.
Desde sus inicios hasta la actualidad, Las Ilusiones lleva realizado más de 20 producciones entre obras de teatro, comedias musicales y repertorios de danza y canto. Cuenta con cinco sedes (CABA, Ramos Mejía, Villa Ballester, Olivos y Lanús) a las que se le suman las recientes de Ingeniero Maschwitz y La Plata a partir de 2017.
RECONOCIMIENTOS. Varios de sus espectáculos fueron declarados de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación (2010), la Municipalidad de Almirante Brown (2012) y la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (2013). Además, recibió reconocimientos por estética visual, composición artística, coreografía y verdad escénica en el Festival Mundial de Teatro Adolescente Vamos Que Venimos (2012); y distintas nominaciones por mejor dirección, mejor vestuario, mejor actuación masculina protagónica y secundaria en IntegrArte en los Barrios (2014). Además, recibió la declaración de “Embajada de Paz” otorgado por el movimiento Mil Milenios de Paz (2013) y el reconocimiento de “interés social” de la Legislatura porteña por su revista institucional.
Fechas y funciones del ciclo en el Patio de Actores:
Viernes 10/3 “A Domar la Fiera” y “Grease”.
Viernes 17/3 (adaptación) “Las de Barranco” y “Aladín”.
Viernes 24/3 “Quiero” y “A Rockearla”
Viernes 31/3 (adaptación) “Jetattore”
Viernes 7/4 “Peter Pan”
Viernes 14/4 (adaptación) “El enfermo imaginario”
Viernes 21/4 (adaptación) “Trabajos de amor Perdido”
Viernes 28/4 (adaptación) “El Perro Hortelano” y “El Mago de Oz”
Escenografía: Dolores Riera
Vestuario: Zulima Domínguez
Prensa: Cakatúa
Video: Habla la Hache
Fotografía: Alejandro Carmona
Asistente de Dirección: Celeste Condoleo; Nadia Membriele; Flor García; Melina Calabria.
Directores Asistentes: Cinthia Ávila; Mariano Carabajal; Alejandra Puella; Agostina Fischetti.
Dirección General: Juan Ignacio Acosta
Canal de youtube: http://bit.ly/2m8rW71
Facebook: https://www.facebook.com/LasIlusionesDeAlicia/
LOCALIDADES: General $200 | Estudiantes y jubilados $150 | Comunidad Las Ilusiones $100. FUNCIONES: Viernes 20hs. TEATRO PATIO DE ACTORES. Dirección: Lerma 568, C.A.B.A.

Aquí llega él con su equipaje o su equipaje con él. Entonces desplegará tantos objetos que podrá montar un sinfín de situaciones inolvidables.
Presenciar una obra de Marcelo Katz (en este caso junto a Martín Joab) es tener el privilegio de conocer los detalles de la puesta en escena. Katz, de una u otra manera, se convierte en orador de la magia que logra soslayar desde el espacio escénico hasta el público. Una energía que, irremediablemente, nos contagia e impregna de amor.
Eskoff es un lugar, una meta, una búsqueda, un hallazgo, un camino: el sitio al que este hombre desea pertenecer para, de ese modo, coincidan sus talentos con su ductilidad.
Por momentos, el artista, es quien transforma la atmósfera de la sala y, por otros, somos los espectadores los que completamos su innovación.
Y, en otras situaciones, contemplamos este recorrido por paisajes asombrosos, historias con sombras, música (melodías) refrescantes, ocurrencias muy tiernas y la oportunidad de ingresar en el código clownesco -con todo lo que eso implica-.
Los secretos de un espectáculo itinerante, la calidez de compartir su intimidad y percances con toda la naturalidad posible. La inteligencia de convertir un error en algo original, la suspicacia de lograr empatía con ciertos espectadores y construir, con miradas, un submundo.
Sin lugar a dudas que una de las escenas más atrapantes es la de las sombras. Allí es posible viajar a la niñez, reencontrarse con el pasado, descubrir al alma gemela, recostarse en una “incómoda” carpa, despertar nuevamente e impedir que el tiempo envejezca.
Su soledad es compartida al llegar con su mochila de viajero. De éste va tomando todo lo preciso para que pueda desplegar un determinado cuadro e inmiscuirse por completo.
Las temáticas son tan diversas que la noche se vuelve pura luz y deseamos que el encanto no acabe. Travieso, juguetón y carismático; abraza con la mirada a todo aquel que muestra complicidad e incluso le permite ser parte de esta aventura desenfrenada.
Con sus ojazos de niño en cuerpo de adulto, con su comedor en miniatura y la ternura que lo caracteriza. Con su sonrisa mágica y el don para improvisar dentro de una dramaturgia… esto y mucho más lo convierten en un gran artista. En un artista exitoso donde cada uno de sus espectáculos le otorgan singularidad e inteligencia.
La música, infaltable, lo acompañan a narrar sus largos caminos por distintos lugares. Para acompañarnos a nosotros y conformarnos en unidad, en un abrazo que abriga con tanto amor como sea posible. Este es el regalo más preciado que pueda hacer un actor: entregarnos su corazón.
Con respecto a la iluminación y escenografía, éstas cumplen papeles protagonistas y no de mera ornamentación. Se pueden notar muchísimos detalles que no solo complementan sino que le otorgan más vuelo a Eskoff. Así da gusto ir al teatro, así da felicidad y alegría observar los rostros de los espectadores que aprueban con sus sonrisas cada cuadro representado.
Es posible reconocernos en él, viajar a nuestra infancia, recordar momentos y sentir esa nostalgia tan dejada atrás (a veces).
Eskoff es una varieté por la gran cantidad de números en escena y la particularidad de que sea solo un artista quien se ponga en la piel de cada una, demostrando (como siempre) sun grandeza y humildad.
Mientras se sigue el camino hacia el Maestro, sucederán muchos gags, canciones muy simpáticas y un universo en el que estará todo permitido. Es imposible no sentir ansias por volver a La Carpintería para sentir, nuevamente, todas las sensaciones de plenitud en el cuerpo.
Un espectáculo para adultos-niños y para aquellos que desean conocer a uno de los clowns más excéntricos y completos del país.

Pre-estreno: https://www.youtube.com/watch?v=ayyswqL0QzY
Escenografía: Mtro. Alejandro Cuesta.
Dirección General: Mtro. Alejandro Cuesta.
Sobre el autor
Es actor, director y productor. Ha desarrollado su trabajo tanto en Buenos Aires como en el interior y exterior de nuestro país. Hace ya 10 años, conformó su propia Compañía Teatral con la que ha encabezado, dirigido y producido en el Teatro Avenida de la Ciudad de Buenos Aires “Avenida España” con una amplia repercusión de crítica y público. Actualmente es reconocido como una de las figuras más representativas de la zarzuela y el género español en nuestro país.
Entre sus trabajos como actor podemos mencionar: “Los árboles mueren de pie”, “Bodas de sangre”, “M´hijo el Dotor”, “La barca sin pescador”, “Fuenteovejuna”, “Los muchachos de antes no usaban gomina”, “Una viuda difícil”, “Las de Barranco”, “El Centroforward murió al amanecer”, “Jettatore”, “El Casamiento de Laucha” y las zarzuelas: “Luisa Fernanda”, “La del Soto del Parral”, “La Verbena de la Paloma”.
Compartió elencos con primeras figuras tales como: María Aurelia Bisuti, Beatríz Taibo, Gogó Andreu, Jorge Sobral, Delfor Medina, Pablo Brichta, Ovidio Fuentes, María Rosa Fugazot, Claudio García Satur, Alfredo Iglesias, Marisa Herrero, Javier Portales, Soledad Silveyra, Santiago Bal, Daniel Miglioranza, Ana María Picchio, Alejandro Awada, Claudia Cárpena, Miguel Habud, Tincho Zabala, Irma Roy, Cecilia Dopazo, Roberto Catarineu y tantos más, con los que se ha presentado en salas de todo el país.
Como director, cabe destacar sus puestas, amén de las de su propia Compañía, de las obras teatrales “Cuesta abajo” de Gabriela Fiore y “El show de los chicos rnamorados” de Elsa Bornemann.
Como productor ha trabajado para los empresarios: Ricardo Berbari, Toti Mascelli, Luis Cella, junto a sus figuras internacionales: LUIS BRANDONI, NATI MISTRAL, ISABEL PANTOJA, DYANGO, MARCO ANTONIO SOLIS, RICARDO MONTANER, MARIANO MORES, LOS FRONTERIZOS y otros.
En el año 2013 se suma al elenco marplatense “Desde la verdad” con el que monta como director la obra inédita de Agustín Busefi “Discépolo bueno” que se estrena en el Teatro Colón de Mar de Plata presentándose luego durante seis meses en el Salón de la casa del Teatro en Bs. As., y regresando a Mar del Plata para la Temporada 2013-2014 durante la cual obtiene tres Nominaciones al Premio Estrella de Mar 2014 en los rubros: Autor Nacional: AGUSTIN BUSEFI – Premio Especial de ARGENTORES; Mejor Actriz Marplatense: ANALIA CAVIGLIA – Por su interpretación de Enrique S. Discépolo; Mejor Director Marplatense: Alejandro Cuesta – como director invitado por un elenco local.
En 2014 estuvo a cargo de la dirección y puesta en escena de la Opereta Original de Aimará Bianquet “El hotel de los crímenes”, que se estrenó en junio en Buenos Aires. En noviembre pasado, con gran éxito, actuó, cantó y dirigió la zarzuela «Luisa Fernanda», en el Teatro Avenida de Bs. As. También continúa, entre otros proyectos, con la dirección actoral de la Compañía de Agustín Souza, con quién ya se ha presentado en Mar del Plata durante la Temporada 2013-2014 en el Teatro Olympia.
En Mar del Plata, para la temporada 2014-2015, tuvo las siguientes obras en cartelera: «Discépolo bueno», «La fe del gorrión» (sobre la vida de Edith Piaff), «Rescate de princesas» y «El ratón Pérez», además de «Los ojos llenos de amor».
Asimismo, se halla colaborando con la Dirección de Cultura de Miramar para el desarrollo del polo teatral de la ciudad y su municipio en colaboración con las restantes localidades del mismo.
Cabe destacar que en julio del año 2012 cumplió sus Bodas de Plata con la profesión.
En febrero el Centro Cultural 25 de Mayo continúa con los espectáculos que estrenaron en enero: Filomena Marturano y La cumbancha de Agustín Lara de Los Amados. Además, presenta la segunda fecha con entrada libre y gratuita de Rojotango, de Cecilia Rossetto el domingo 5 de febrero a las 20:00 hs., con entrada libre y gratuita.
FILOMENA MARTURANO
Luego del rotundo éxito en este hermoso 25 de mayo de Villa Urquiza, con funciones agotadas de miércoles a domingos y doble función los viernes y sábados, la obra Filomena Marturano, matrimonio a la italiana pasó a la Calle Corrientes donde estuvo durante siete meses en el mítico teatro El Nacional. Posteriormente, el espectáculo visitó más de veinte ciudades de nuestra provincia acercándose a quiénes no pudieron verla en Buenos Aires.
Finalmente, el espectáculo vuelve a este teatro donde miles de personas lo han aplaudido de pie. Filomena regresa al CC 25 de mayo de Villa Urquiza en el 2017 para seguir brillando en el escenario que la vio nacer.
Sinopsis:
Filomena Marturano, matrimonio a la italiana se desarrolla en el contexto de una década excepcional para vestuario y decorados: fines de la década del 40. Anteriormente fueron éxitos fundamentales en las carreras de Tita Merello y Sophia Loren. La obra, un texto que desborda pasión, emociones y humor, aborda un tema siempre vigente: las relaciones familiares.
Agenda:
Estreno: jueves 19 de enero, 20h.
Funciones: jueves, viernes y sábados 20h., domingos 19h.
Entradas: vie a dom, $200 y $150-. Día popular (jueves, $150 y $100-.)
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Ficha técnica:
Elenco: Claudia Lapacó, Antonio Grimau, Talo Silveyra, Ignacio Pérez Cortés, Luciano Correa, Milagros Almeida, Hernán Jiménez y María Rojí.
Tocados: “Tolentino” de Sevilla
Zapatos de la Sra. Claudia Lapacó: Deattar – www.deattar.com
Zapatos de hombre: Paso de hombre
Vestuario del Sr. Antonio Grimau: Ermenegildo Zegna
Vestuario de la Sra. María Rojí: Leticia Carosella (Rodríguez Peña 1815)
Coordinación de vestuario y ambientación: Dany Mañas
Diseño de luces: Gisela Marchetti
Montaje y realización de escenografía: Didac Estudio
Fotografía: Machado-Cicala-Morassut
Diseño gráfico: Lucila Gejtman
Prensa y comunicación: Marcelo Boccia, Carlos Mazalan, Ariel Zappone para BMZ Comunicaciones
Arreglos y dirección vocal: Matías Ibarra
Stage manager: Martín Henderson
Dirección de producción: Roni Isola
Directora repositora: Dalia Elnecavé
Diseño de escenografía original: Eugenio Zanetti
Producción general: Dany Mañas
Cecilia Rosetto, la show woman indiscutible, vuelve al CC 25 de Mayo por dos únicas funciones, para presentar, en esta oportunidad, su aclamado Rojotango. El 29 de enero y el 5 de febrero a las 20 h. cautivará nuevamente al público con su deliciosa voz. Con entrada libre y gratuita, las localidades podrán ser retiradas en boletería dos horas antes de la función.
La personalidad desbordante y pasional de Rossetto nos trae otra espléndida muestra de su arte polifacético, de su absoluto dominio del escenario.
Cecilia vuelve al barrio de Villa Urquiza y, a pedido de sus vecinos, al histórico 25 de Mayo donde, como lo hiciera pocos años atrás, desplegará su fuerza arrolladora y su excepcional capacidad para transmitir emociones.
En esta oportunidad, acompañada por un trío de notables músicos de Argentina, amalgama lo mejor de la música tradicional y de vanguardia. Son César Angeleri, Walter Castro y Mono Hurtado. Guitarra, bandoneón y contrabajo se unen a una voz bella con un impresionante sentido de lo musical y popular.
Una mezcla explosiva de refinamiento y virtuosismo. La infalible fórmula de talento, trabajo y creatividad.
Piazzolla, Celedonio Flores, Haroldo Conti, Leda Valladares, Idea Vilariño, Homero Manzi, Juan Gelman, Cátulo Castillo, Alberto Szpunberg, Discépolo y Cadícamo son algunos de los creadores que se funden hasta lograr un ida y vuelta íntimo y enriquecedor.
100 minutos de alto voltaje de música, poesía y seducción.
Agenda
Funciones: 29 de enero y 5 de febrero, 20h.
Entrada libre y gratuita (las localidades pueden retirarse dos horas antes de la función)
Lugar: CC25 de Mayo (Av Triunvirato 4444)
Ficha técnica
Sonido: Matías Leis para Sonido Lavecchia
Luces: Demian Lorenzo
Dirección: Edgardo Millán
Luego de más de 25 años de trayectoria, Los amados siguen presentando espectáculos de reconocida calidad artística. Hoy llegan con La cumbancha de Agustín Lara, un divertido homenaje al gran compositor mexicano. Éxitos como María Bonita, Piensa en mí, Solamente una vez, Noche de Ronda o La cumbancha son parte de este romántico repertorio. Sigamos adelante con esta cruzada de pasión desenfrenada. Se presentan desde el 17 de enero por cuatro únicas funciones.
Agenda:
Estreno: martes 17 de enero, 20:30h. (por sólo cuatro funciones)
Funciones: martes 7 de febrero, 20:30h. (última función, hasta retomar en marzo)
Entradas: $100 / $150.
Lugar: Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444)
Ficha técnica:
Músicos:
Alejandro Viola – (Alejo “Chino” Amado) – Cantante
Laura Montini – (Soberbia Hidalgo) – Cantante
Carolina Alberdi – (Aroma) Piano y acordeón
Oscar Durán – (Cristino Alberó) guitarra
Hernán Sánchez – (Angel y su trompeta) trompeta
Fernando Costa – (Pocholo Santamaría) percusión
Rubén Rodríguez – (Mambo Méndez) percusión y voz
Wilson Ortiz – (El anticuchito) Bajo
Esteban Freydier – (Elpidio “Cascarilla” Gutiérrez) Saxo
Rodrigo López – (Domingo Parrilla) Trombón
Staff:
Arreglos y dirección musical: Diego Vila
Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor
Diseño de sonido: Santi Lesca
Diseño de iluminación: Ariel del Mastro – Alejandro Velázquez
Realización de vestuario: Manuela González
Asistente de vestuario: Cecilia Font Nine
Realización de escenografía: María José Crivella
Stage manager: Bochi Ibañez
Asistente de producción: Luis Almeida
Producción general: Los Amados
Idea y dirección general: Alejandro Viola

Existen obras de teatro que una tiene la intuición y cuasi certeza de que serán gigantes. “Las esposas” (escrita por Daniel Santos y dirigida por Jorge Vieytes) es una de ellas. Pretendiendo estar neutra, cautivé miles de sensaciones a lo largo de la función que tuvo lugar en el teatro Metropolitan.
Realmente considero que desde la dramaturgia, hasta las interpretaciones, ornamentaciones, iluminación, vestuarios y dirección; resulta todo impecable y maravilloso. Es una pieza artística que dura una hora como mucho y que, sin embargo, consigue plasmar un universo literario y actoral increíble. No porque no podamos saber que estos tres artistas lo conseguirían sino porque quisiéramos que siempre las obras de teatro profundicen en las formas, en las búsquedas y en cada uno de sus rincones en que aparece aquella información que servirá para develar el misterio.
Las esposas es un thriller con mucho suspenso en el que por más que nos esforcemos por saber el final, no lo conseguiremos. Lo mejor es disfrutar con nuestros sentidos todo lo que va sucediendo en escena y podremos abstraernos del teatro para inmiscuirnos en este hotel en el que ocurre realmente de todo.
Pero, ustedes, se preguntarán a qué debe su título.
Sebastián Richard se ve en la encrucijada de representar a un personaje muy complicado y difícil. Él deberá no solo engañar a estas dos mujeres sino a nosotros (los espectadores). Dichas tareas serán muy gratas de observar aunque, posiblemente, si somos un tanto ansiosos, tendremos esa adrenalina que nos empalidecerá y sonrojará de un instante a otro.
Milagros Almeida y María Roji serán sus esposas? Claro que sí y claro que no. Aclarar esto sería dar detalles que conllevarían a que la obra pierda su gracia anticipadamente, así que para ello tendrá que comprar su ticket.
La “coherencia” y “sensatez” de su verdadera esposa nos hace dudar a cada rato. No se puede comprender cómo un hombre que está casado no reconoce a su mujer o cómo esta mujer podría llegar a embaucarlo. El hilo del relato nos invita a transitar un camino sinuoso, como de arenas movedizas. Una puerta que se abre, otra que se cierra. Una mujer que ingresa para quedarse, la otra que se va, una tormenta que invade las calles del pueblo, un viaje postergado (quizás), un signo de pregunta que no logra responderse como se pretende, la duda de este hombre que parece desconcertado, un tanto loco, psicótico, lleno de ira o amnésico. O tal vez todo junto.
Una habitación que pareciera estar en terremoto constantemente, que su cama pareciera pretender ser ocupada por un matrimonio clásico y no tan tremendo.
¿Qué resulta más atrapante de la historia?
Los recursos utilizados para narrarla. Sin tener en cuenta este punto fundamental, todo podría desvanecerse en cuestión de segundos. Mantenernos en vilo, sumergidos en la catástrofe de la que seremos testigos no es algo común de ver, al igual que este género tampoco lamentablemente.
No se trata de una obra típica en la que hay que atrapar a un culpable sino en la claridad del director para escoger a los tres actores ideales para que lleven adelante el suspenso, para que nos asfixien de tanto temor o de darnos unos instantes de sonrisas para tenernos de aliados.
Nada de jugar a ser detectives sino a descubrir una encrucijada que tiene tan mal a estas mujeres, de las que no podré brindarles detalles por obvias razones.
Milagros Almeida no deja de sorprender, de llevar bien a la cima su profesión, de ser una actriz talentosísima y de poder compartir su arte. Es ella, sin lugar a dudas, quien parece tener un personaje secundario en sus manos pero que será la frutilla que galardonará a este completo éxito.
El miedo a morir no es tan temido y se arriesgará todo con tal de obtener lo que más se desea: que caiga el/la verdadero/a culpable.
Quien transgreda será quien apriete el gatillo final.

A partir del 18 de febrero, comienza la Segunda Temporada de “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi y dirección de Andrés Bazzalo, con funciones todos los sábados a las 20 hs. en el Teatro del Pueblo.
Los sirvientes
A partir del 18 de febrero comienza, con funciones todos los sábados a las 20 hs, la Segunda Temporada de “Los Sirvientes”, con texto de Adriana Tursi, interpretado por Luciana Bava, Marcelo Bucossi, Laura Montes de Oca, Soledad Rodríguez, Élida Schinocca y Fito Yannelli; dirigida por Andrés Bazzalo. En el Teatro del Pueblo, Av. Pres. Roque Sáenz Peña 943. Entrada $200.- (Estudiantes y Jubilados $170).
Escrito
en marzo 7, 2017