*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Teatro"

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Landrú asesino de mujeres, de Roberto Perinelli

LandrúUn aviso en el Petit Journal de París que parecía sincero, y que en medio de la tragedia de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en una esperanza para viudas desesperadas. El aviso decía: «Viudo, dos hijos, cuarenta y tres años, solvente, afectuoso, serio y en ascenso social, desea conocer a viuda con intenciones matrimoniales». Dos años después aparecería el segundo: «Señor de cuarenta y cinco años, solo, desea casarse con dama de edad y situación económica similar».

Así Herni Desiré Landrú, más conocido como «Landrú, o el Barba Azul de Gambais», atraía a sus víctimas para despojarlas de todos sus bienes y luego matarlas. Once casos pudieron ser comprobados, pero se sospecha que sus víctimas fueron más de 200. Landrú solo mataba mujeres, las elegía por su patrimonio y les dedicaba el tiempo que fuese necesario para que esas mujeres acabaran cediéndole todo.

Durante el juicio a Landrú, que duró 26 días, jamás se quebró ni admitió haber sido el autor de los homicidios que se le imputaban. Cuando le dieron la palabra, declaró: «Me procesan por diez mujeres cuando he conocido centenares… ¡Qué generoso es este tribunal!… Estafador, lo admito; pero asesino, no. Ellas estaban solas y yo les he dado un poco de esperanza. Las he amado, las he despojado, pero no las he matado. ¿Qué fue de ellas? No sé. Es increíble cómo pueden desaparecer tantas mujeres sin dejar rastros… ¡Que me traigan las pruebas!». Se quitó una pelusa de la solapa y miró al vacío, echando levemente la cabeza hacia atrás y el mentón hacia adelante.

La multitud soltó un aullido. Burlón, cortés, gran actor, mordaz, meticuloso hasta la manía, siempre educado. Así era Landrú, y la obra intenta mostrar y recrear lo que fue su vida y la de aquellas mujeres que, por amor, cayeron en su trampa.

AutoríaRoberto Perinelli

ActúanCarlos Damato, Cecilia Degreef, Olga Demaría, Hilda Gentilezza, Carolina Langevin, Ana María Lotufo, Daniel Malinverno, Pablo Molinari, Graciela Poch, Cecilia Sessa

VestuarioDaniela Dell Acqua

ObjetosDaniela Dell Acqua

Diseño gráficoGermán Moretto

Asistencia de direcciónAlejandro Vain

DirecciónRomina Moretto

Duración: 75 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL JUGADOR – ESPACIO TEATRAL

Castillo 1170 – C.A.B.A.

Web: http://www.teatroeljugador.blogspot.com

Entrada: $ 250,00 – Domingo – 19:00 hs – Hasta el 30/06/2019

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La penúltima oportunidad, de Rafael Bruza

La penúltima oportunidad.Un pueblo de provincias; dos mujeres, Marta y Juana, enamoradas del mismo hombre, se suicidan al saber que él ha muerto. Ambas se encuentran finalmente en «el más allá» para seguir con su eterna rivalidad y la búsqueda del hombre amado, esta vez, entre lápidas.

La obra de Rafael Bruza viaja desde lo ridículo a lo filosófico. La penúltima oportunidad recorre esa perfecta parábola con toques de humor negro; más allá de lo anecdótico, la obra nos presenta el comportamiento humano, nos habla sobre el amor en sus diversas formas, sobre el tiempo y el sentido del destino. Al verla, nos preguntamos: «¿Hay otra vida después de la vida?» «¿Existe Dios? ¿Puede darnos una penúltima oportunidad de redimirnos de un modo pragmático, concreto, podría decirse ‘nuevamente humano’?» «¿Cómo será el largo camino hacia la eternidad?»

Este proyecto cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Página web: https://www.facebook.com/lapenultimaoportunidadok/

Y en IG: @lapenultimaoportunidadok

AutoríaRafael Bruza

ActúanThelma Demarchi, Marcela Grasso

VestuarioBelén Rubio

Diseño de lucesErnesto Giannone

Realización de escenografia: Fabián Orfano

FotografíaHugo Mouján

Diseño gráficoLaura Maribel Sosa

Asistencia de direcciónCristina Sisca

PrensaMutuverría Pr + Media + CM

Producción ejecutivaCristina Sisca

DirecciónCristina Miravet

Este espectáculo formó parte del evento: 8º Festival del Amor

Este espectáculo forma parte del evento: Festival Abierto Teatral de Buenos Aires

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

EL ARENAL

Juan Ramírez de Velasco 444 – C.A.B.A.

Reservas: 1126051812

Web: http://www.elarenal.com.ar

Entrada: $ 250,00 – Domingo – 19:00 hs – Hasta el 30/06/2019

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Hace mucho te dejé

Los abrazos huecos4

Toda historia de amor tiene sus matices, sus idas y vueltas pero, podemos estar seguros, de que la melancolía existe siempre. Esa sensación tan difícil de poner en palabras o de transmitir con el habla. Es el corazón el que palpita, la boca que ya no besa, los cuerpos que ya no sienten igual, el tiempo que corre en paralelo.

Los abrazos huecos (escrita y dirigida por Dennis Smith) es una comedia que tiene todos los ingredientes para ser un éxito. Para hacer palpitar al público, para traspasar la escena y apoderarse de cada espectador para que se sienta movilizado.

Nadie puede sentirse fuera del tema de la obra y la identificación es algo que se consigue desde el comienzo de la pieza teatral.

Dennis Smith y Nacho De Santis nos harán vibrar y sentir incomodidad (por momentos), harán que ríamos, nos sonrojemos y podamos recordar nuestro pasado (lejano o cerca, tal vez). El amor no es color de rosa pero sí existe en cada humano.

Esta dupla funciona y muy bien en escena, se conecta desde lo más noble y consigue recorrer los momentos más importantes de su relación. Durante dicho viaje interpretarán sus salidas, travesías, encuentros y desencuentros; con nosotros como testigos. Parece tan pero tan real lo que se percibe que las lágrimas se apoderan de mí, conectándome con mis infortunios.

Mientras que la escenografía se compone de dos sillas rojas y nada más, este nada más significa todo el universo poético que narran los actores para facilitarnos la imaginación. No es necesario ver con los ojos siempre sino permitirle a nuestros sentidos desplegar las alas como si fuéramos pájaros en completa libertad.

¿Acaso el amor es un engaño? ¿Quizás el amor se trata de esconder los verdaderos sentimientos por diversos motivos?

No concibo al amor como lo puro porque no existe. No cabe en nuestra sociedad.

Dennis sufre y sufrió. Pareciera que su vínculo con Nacho no fue del todo sano ni cariñoso. Por lo que se esboza de su boca, vivían realidades diferentes, no se comprendían y uno callaba los secretos más tortuosos para el otro.

¿Podría el amor no ser trágico en un punto?

Soy una seguidora de los trabajos de este artista tan dúctil y creativo. Me gusta su sello, su manera de vincular varios lenguajes, como en este caso es la canción. ¿Acaso podría existir en este mundo el romanticismo sin música?

Así es como se consigue una fusión exquisita entre los relatos, las canciones y algunos otros detalles que conviene no contar para que queden en suspenso. En toda obra debería existir el crear comodidad e incomodidad hacia el público. Un texto que tiene pasión, sabiduría, enseñanza, sutileza e inocencia. ¡Qué grandioso resulta vivenciar esto último!

La sonrisa de Dennis, su despertar como hombre, su carisma al pisar el escenario, al tomar un micrófono para hacer una de las cosas que mejor hace. A la vez que Nacho Di Santis consigue estar a la par, acompañarlo desde otro sitio, atravesar su propio dolor, su propio camino, y asumir, ambos; que muchas veces lo que empieza también llega a su fin.

Un abrazo que ya nada contiene sino que retiene. Una relación que se intenta salvar desde el miedo a.

La dirección resulta impecable, junto a la guitarra en manos de Agustín Buquete quien está a un costado de la historia pero que comparte sus melodías a lo largo de la historia.

Celebro que existan dramaturgias originales sobre temas comunes, que no caigan en lugares comunes sino en una impronta. Admiro el arte de este joven que con sus cabellos rubios como el sol consigue todo lo que se propone.

En un café, en un restaurante, en un lugar o en otro; las cosas pasan cuando tienen que pasar y se desenlazan cuando decantan por su propio peso.

Somos animales de costumbre y esa costumbre a veces es peligrosa.

Un homenaje a las historias de ayer, de hoy y de siempre, en formato de comedia dramática con muchos matices del género musical; tomando como retazo un caso en particular. De ahí, el remolino de sensaciones que pueden atravesarse aún con rimel en los ojos.

Funciones: Sábados, 20 hs.

Abasto Social Club.

Mariela Verónica Gagliardi

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Linda de día, de David Páez

 

Linda de día

LA MUJER JOVEN EN EL MUNDO DEL TRABAJO ES EL TEMA DE LA NUEVA PIEZA DE DAVID PÁEZ. ACTRICES CON BUENA FORMACIÓN ACTORAL, VOCAL Y CORPORAL DIARIAMENTE SE SOMETEN, EN BUSCA DE UN TRABAJO, AL DESPIADADO EXAMEN QUE IMPLICA EL  UNIVERSO DE LOS CASTING Y LA PUBLICIDAD…

 Viernes a las 21 hs

Espacio Tromvarte

Pasaje Santa Rosa 5164 (Entre Thames y Uriarte) – CABA

Sinopsis

Cuatro actrices en un gimnasio buscan ponerse en forma para poder pertenecer a un mundo que las obliga a seguir ciertos cánones de belleza. La competencia, la envidia y sus miedos las obligará a descubrir las mentiras y sus lugares más oscuros.

Linda de día, es una comedia-dramática, donde se reflexiona sobre la problemática de la mujer en el mundo del trabajo. El universo de los castings, tomado como metáfora para poder hablar sobre la mercantilización de la imagen, la formatización de los cuerpos, la obsesión por la alimentación, la necesidad de ser aceptadas y el deseo de pertenecer a un grupo selecto impuesto por un estereotipo.

Elenco: Agustina Pons, Camila Hierro, María Victoria Pierre, Virginia Flammini

Diseño de escenografía y vestuario: Paula Picciani

Coreografía: Agustina Pons

Diseño de luces: David Páez

Fotografía: Silvina Macri

Diseño gráfico: Luciano Insolia

Producción: LINDA DE DÍA

Producción Ejecutiva y Difusión: Silvina Macri

Colaboración en Dirección: María Viau.

Dramaturgia,Dirección y Puesta en Escena: David Páez

Agradecimientos:

Ariel Pérez de María, Julieta Moras, Maximiliano Méndez, Quique Pierre, Espacio Tromvarte.

Seguinos en Facebook:Linda de dia Teatro

Seguinos en Instagram:@lindadedia

Sobre la dramaturgia:

La dramaturgia nace a raíz de varias charlas y problemáticas de las actrices en el mundo de los castings. La competencia en el campo laboral, la envidia, los sueños frustrados y el deseo de lograr sus objetivos, el momento consciente o inconsciente en que decidieron ser actrices, la mirada externa sobre la mujer y fundamentalmente la mirada que tienen de ellas mismas.

Esto nos llevó a varios interrogantes: ¿Cómo es recibir un “no” todos los días cuando vas a buscar trabajo? ¿Estamos predestinados a la profesión que elegimos?

La actriz/actor busca ese pequeño instante de felicidad que lo haga encontrarse en ese momento único e irrepetible donde todos esos momentos de frustración tienen sentido por el solo hecho de lograr vivir de lo que ama.

Sobre la dirección:

La dirección elige como punto de partida un gimnasio, donde cada personaje intentará llevar a cabo su rutina para ponerse en forma. De esta manera nos encontramos con el paralelismo de la construcción de una imagen universal de “belleza”.

El ritmo como parte fundamental de la puesta, nos sugiere el mundo vertiginoso en el que viven estas actrices, trazando una línea particular en la que todos podemos generar empatía, ya que todos somos cómplices de esta ansiedad que nos somete a vivir alienados.

Nota:

Detenerse un instante y preguntarse ¿que estoy haciendo?, ¿estoy logrando lo que quiero, o simplemente me estoy dejando llevar por lo que supuestamente debo ser?

La vida es un juego en el que todos estamos metidos, ¿pero sabemos las reglas?

Sobre David Paez

Es actor, director, dramaturgo y docente de teatro. Se formó como actor con Raúl Serrano, Javier Daulte, Guillermo Cacace, Raquel Sockolowicz (clown y máscara neutra) y en Impro con Oski Guzman. Trabajó en diversas obras como actor con directores como Daniel Suarez Marzal (Con el que trabajo en la Obra LA TORMENTA, NOMINADA A 4 PREMIOS ACE Y A LOS MARIA GUERRERO). También trabajó con Tony Lestingi, Corina Fiorillo, Pepe Cibirian Campoy, Julio Picker y Pedro Asquini con el que ganó el premio a mejor obra de teatro Off. En este momento es parte del Grupo Caníbal, donde trabaja como actor en “Una furia patria” de Andrés Binetti dirigida por Mauro Molina. Durante 2017 “Una Furia Patria” realizó una gira Europea, declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación participando en diversos festivales europeos, nacionales y latinoamericanos. Galardonada como mejor obra de teatro en el festival Fauna de la U.N.A. Trabajo en diversos programas de TV: “Por amarte así”, “Los Ricos no piden permiso”, “Amores de historia”, “El Pacto”, “Un Cortado” (Rol Protagónico), “Señor y señora Camas”, “Mal Parida“, ““Casi Ángeles“, “Bella y Bestia“, “ Por Amor a vos“, “ La niñera“, “Culpables de este amor”. En cine con roles protagónicos en “Mi vecino Ruidoso” (Premio mejor actor en el Festival de cine del Poder Judicial de Buenos Aires), “La Medallita” (para Historias Breves), “Ruptura temporal” (Cortometraje ganador de Project film 48hs), “Convulsionados”, “Nocturnos”, “Recoleta”, “La ultima foto” (Premio mejor actor New York), “Más allá”. Sus últimos trabajos como director fueron “En el probador” (Microteatro), “Linda de día” “El ensayo de los oprimidos”, “Intensah”, “Hostel, la difunta Modesta”, “Boquete”, “1978”, “Subte, un viaje…”, “La deuda”, “Infocaos” (obra declarada de interés cultural por el gobierno de CABA), ”Magneticus”, “La Perinola”, “La muerte del señor Smith”, “Hermanos”.

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«La violación de Lucrecia», de William Shakespeare

La violación de LucreciaEspectáculo con 11 años de trayectoria nacional (Buenos Aires, Mar del Plata, Campana, Córdoba, Mendoza, Posadas, San Luis, Neuquén, Salta, Rosario, Santa Fe, Paraná) e internacional (Madrid, México, Santander, Cartagena de Indias, Soria, Coimbra) en castellano y en inglés.

LA VIOLACION DE LUCRECIA es un poema magistral de Shakespeare sobre el abuso del poder, la violación de una muchacha a manos de un «intocable» y sus consecuencias políticas cuando el pueblo sale a la calle.

El lenguaje oscila entre lo brutalmente directo y la más alta poesía, pasando por argumentaciones filosóficas y técnicas del discurso tomadas de la oratoria.

La dramaturgia de Mónica Maffía lo lleva a escena, tomando como eje el ritual doméstico de transformar en celebración el placer de la lectura, como forma de anclaje en la estructura originaria de la obra. Sin embargo, la compenetración con el material hará que la «lectora» tome alternativamente los personajes que aparecen en el relato, transformado en un verdadero tour de force de la actriz.

La dirección actoral hizo hincapié en aspectos que distinguen la escuela shakespereana: la musicalidad del texto, la respiración, el uso de la voz tanto desde su aspecto técnico -como la forma correcta de abordar este tipo de texto de máxima demanda física para la actriz- como desde su aspecto netamente actoral, para facilitar la recepción de un texto complejo de manera que la historia fluya claramente.

Autoría: William Shakespeare

Traducción: Mónica Maffía

Actúan: Mónica Maffía

Cantantes: Natalia Simoncini

Música original: Ricardo Vergani

Fotografía: Agustina Vallejo

Asistencia general: Cynthia Canteros

Asistencia de dirección: José Pirolo

Dirección: Mónica Maffía

Este espectáculo formó parte del evento: Festival Shakespeare

Web: https://www.facebook.com/pages/lucrecia-de-william-shakespeare/339198776291254

Duración: 55 minutos

Clasificaciones: Teatro

ESPACIO IFT

Boulogne Sur Mer 549 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4962-9420 / 4961-9562

Web: http://www.teatroift.org.ar/

Lunes – 20:00 hs – Hasta el 04/03/2019 y Del 18/03/2019 al 25/03/2019

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«Santa», de Jenni Merla

Santa

Dos hermanos vuelven a la casa donde veranearon toda su infancia en Santa Teresita. La casa sigue exactamente igual pero los años fueron configurando a estos hermanos hasta volverlos incompatibles: la religión se volvió el sostén de la vida de Tere, mientras que Pedro encuentra en la negación un intento de equilibrio. Cande, la novia de Pedro, arroja luz sobre las diferencias en este vínculo y genera un choque temporal entre el pasado y el presente que se vuelve insostenible.

Autoría: Jenni Merla

Actúan: Paula Germino, Jenni Merla, Daniel Surasky

Vestuario: Victoria Zapata

Escenografía: Carmen Rivoira

Diseño de luces: Franco Vega Valiente

Diseño gráfico: Daniel Surasky

Asistencia de dirección: Iara Ekman

Dirección: Julia Morgado

Duración: 50 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO POLONIA

Fitz Roy 1477 – C.A.B.A. (mapa)

Entrada: $ 220,00 – Lunes – 21:00 hs – Hasta el 08/04/2019

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«Las viajantes», de Ezequiel Tronconi

Las viajantes

En un mundo donde solo nacen mujeres y hay reiteradas catástrofes naturales; el amor las envuelve y fortalece en su movilizante viaje.

Dramaturgia: Ezequiel Tronconi

Actúan: Daryna Butryk, georgina frescó, Julieta Gonçalves, Veronica Intile, Julieta Koop, Carolina Kopelioff, Julia Morgado, Bianca Oliveti, Sheila Piccolo, Camila Saggio, Cumelen Sanz, Luna Schapira, Macarena Suarez, Denise Yañez, Ailin Zaninovich

Vestuario: Camila Castro Grinstein

Escenografía: Pablo Calmet

Iluminación: Pablo Calmet

Música original: Alejandro Kauderer

Fotografía: Nacho Lunadei

Arte digital: CEROKILLS

Diseño gráfico: Luna Schapira

Asistencia de dirección: Antonella Groppa

Prensa: Marinha Villalobos

Colaboración artística: Luis Fontal

Dirección: Ezequiel Tronconi

Web: https://www.facebook.com/las-viajantes-1271721156245721

Duración: 80 minutos

Clasificaciones: Teatro, Adultos

ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4862-1167

Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 350,00 – Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/03/2019

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«La débil mental», de Ariana Harwicz

La débil mental

Versión escénica de la novela de Ariana Harwicz.

«La débil mental» es una pieza acerca de una madre y una hija. En un pueblo, alejadas de todo se libran a una vida bestial sin testigos. Se espían, se odian, se adoran. Se doblan en edad pero son parecidas, son chanchas promiscuas y aluden al sexo como lenguaje entre trincheras. En una zona liberada de esta guerra se trenzan en el barro para parirse.

La obra retrata la biografía de un cuerpo donde todo se sepulta: “una pulsión sexual inagotable”, “la desolación de una infancia sin respuesta”. La una no puede vivir sin la otra, y al mismo tiempo las dos (de) penden de un hilo: ese hombre redentor y salvador que las posee en un acto simultáneo.

Autoría: Ariana Harwicz

Adaptación: Paula Herrera Nóbile

Actúan: Fiamma Carranza Macchi, Paula Herrera Nóbile

Músicos: Ezequiel Tarica

Músicos invitados: Nicolás Boccanera

Iluminación: Jésica Montes De Oca

Diseño De Proyección: Edwin Muñiz Marrero

Operación técnica: Catalina Derecho, María Garona, Amadeo Monzani

Fotografía: Tomás Würschmidt

Diseño gráfico: Tomás Würschmidt

Asistencia de dirección: Marti Tombetta

Asistencia De Escenas: Pato Brest, Fernando Sala Conill

Prensa: Abril Chiesa

Producción: Espacio Granate

Diseño de movimientos: Fiorella Álvarez Vleminchx

Dirección de arte: Pato Brest, Paula Herrera Nóbile

Dirección general: Paula Herrera Nóbile

Web: https://www.instagram.com/ladebilmentalok/

Clasificaciones: Teatro, Adultos

GRANATE

Álvarez Thomas 1529/33 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 1555921932

Web: http://espaciogranate.com/

Entrada: $ 250,00 – Domingo y Lunes – 21:00 hs – Hasta el 25/03/2019

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Vuelve «Forever young» al Teatro El Picadero

Forever young

Estamos en el 2050. Seis ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional.

El musical se presentará lunes y martes a las 20:30hs con elenco rotativo

LUNES: Walter Canella, Natalia Cociuffo, Santiago Otero, Gimena Riestra, Ivanna Rossi, Martín Ruiz y Germán Tripel.

MARTES: Walter Canella, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Santiago Otero, Ivanna Rossi , Martín Ruiz y Germán Tripel.

Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se destacaran:

  • I Love Rock & Roll
  • Roxanne
  • Sweet Dreams
  • Get Up Stand Up
  • Smells Like Teen Spirit
  • Bridge Over Troubled Water
  • Barbie Girl
  • I Will Survive
  • Forever Young

NOMINACIONES y PREMIOS

– Fue el espectáculo MÁS NOMINADO a los premios ACE 2012 y a los PREMIOS HUGO (premios a la comedia Musical) 2012 con 9 nominaciones en cada premio.

FOREVER YOUNG, es la obra que ha sido distinguida con

9 nominaciones a los Premios ACE.

  • Musical y/o Music Hall GANADOR DEL PREMIO AL MEJOR MUSICAL
  • Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Melania Lenoir y Gimena Riestra GANADORA IVANNA ROSSI
  • Actuación Masculina en Musical: Omar Calicchio y Germán Tripel
  • Dirección de musical: Daniel Casablanca GANADOR
  • Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge
  • Producción: Pablo Kompel /Sebastian Blutrach por Forever Young

Y además 9 Nominaciones a los Premios HUGO

  • Mejor Musical
  • Mejor dirección general
  • Mejor dirección de actores
  • Mejor adaptación y/o traducción de libro y letras
  • Mejores arreglos musicales
  • Mejor actuación protagónica masculina
  • Mejor actuación protagónica femenina
  • Mejor actuación de reparto femenina GANADORA
  • Mejor diseño de luces original

Además DANIEL CASABLANCA resultó GANADOR del premio TRINIDAD GUEVARA 2013 como MEJOR DIRECTOR por FOREVER YOUNG.

Autoría: Eric Gedeon

Versión: Sebastián Blutrach, Daniel Casablanca, Joan Grácia, Pablo Kompel, Paco Mir, Carles Sans

Intérpretes: Walter Canella, Natalia Cociuffo, Melania Lenoir, Andrea Lovera, Santiago Otero, Gimena Riestra, Ivana Rossi, Martín Ruiz, Germán Tripel

Diseño de luces: Marcelo Cuervo

Comunicación visual: Gabriela Kogan

Asistencia de escenario: Andrés Sahade

Supervisión de vestuario: Héctor Ferreyra

Asistencia de dirección: Guadalupe Bervih

Producción gráfica: Romina Juejati

Producción ejecutiva: Jonathan Goransky, Luciano Greco

Productor asociado: Tricicle

Producción: Sebastián Blutrach, Pablo Kompel

Producción general: Sebastián Blutrach, Pablo Kompel

Dirección de Producción: Romina Chepe, Ariel Stolier

Jefe de escenario: Edgardo Nicolaci

Supervisión técnica: Marcelo Cuervo

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge

Dirección musical: Gaby Goldman

Dirección: Daniel Casablanca

Duración: 90 minutos

Clasificaciones: Musical, Adultos

TEATRO EL PICADERO

Pasaje Santos Discépolo 1857 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: (+54 11) 5199 5793

Web: http://www.teatropicadero.com.ar/

Entrada: $ 850,00 – Lunes y Martes – 20:30 hs

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«A ciegas gourmet», de Martín Bondone

A ciegas gourmetEs el único espectáculo que combina una cena gourmet, especialmente diseñada para ser degustada en la más absoluta oscuridad, con una obra de Teatro Ciego, que tiene la particularidad de tener música en vivo a cargo de una cantante y un pianista.

El espectador podrá conocer un típico bar de Buenos Aires. Los personajes contarán las diferentes historias de amor de su vida a la espera de la llegada de una importante cantante. La música y sus relatos harán que el público pueda viajar por diferentes y divertidos escenarios. Guiado por la cadencia de la voz de la cantante y acompañado por el pianista Carlos Cabrera, el espectador podrá ser parte de la escena viviendo una experiencia musical y teatral única, un viaje a través de los sentidos.

Este espectáculo propone también una cena diferente, un menú con 7 pasos de degustación comenzando por una entrada y finalizando con un postre, con opciones de menú vegetariano y apto para celíacos, los cuales deberán ser solicitadas con 48hs de anticipación al día de función (con bebida libre opcional entre vino, gaseosa o agua). El menú podrá ser degustado en total oscuridad sin dificultad alguna, permitiendole a los espectadores concentrarse en los diferentes aromas y sabores de los platos mientras disfruta del espectáculo.

A Ciegas Gourmet combina lo mejor de la música, el teatro y la comida. Nos invita a disfrutar, a sentir y a vivir una experiencia única en total oscuridad.

*El menú es sorpresa. Incluye 7 pasos degustación. Menúes vegetarianos y aptos para celíacos se pueden solicitar con 48 hs de anticipación.

Dramaturgia: Martín Bondone

Actúan: Belén Cabrera, Carlos Cabrera, Brenda García, Gabriel Griro, Maximiliano Griro, Graciela Pereyra, Pablo Ugolini

Músicos: Carlos Cabrera

Voz en Off: Belén Cabrera, Brenda García

Efectos especiales: Gabriel Griro

Producción: Martín Bondone

Dirección musical: Carlos Cabrera

Dirección artística: Martín Bondone

Web: http://www.teatrociego.org

Clasificaciones: Teatro, Adultos, Artes Escénicas, En oscuridad

TEATRO CIEGO

Borges 1974 – C.A.B.A. (mapa)

Teléfonos: 4774 6603

Web: http://www.teatrociego.com

Entrada: $ 1.500,00 – Domingo, Martes, Miércoles y Jueves – 21:00 hs – Desde el 26/02/2019

Entrada: $ 1.500,00 – Viernes y Sábado – 22:00 hs – Desde el 26/02/2019