*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para la Categoría "Agenda"

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Tributo a Amy Z, el 14 de marzo en Boris

Agustina Zárate marzo

JUEVES 14 DE MARZO  – 22 HS

AGUSTINA ZARATE – AMY Z (TRIBUTE AMY WINEHOUSE)

Sesiones Imperial presenta a «Amy Z & No Rehab Band¨. El Tributo Latinoamericano por excelencia a la diva del soul anglosajón Amy Winehouse, destacándose por recrear la atmósfera enérgica, poderosa y el gran estilo, encanto y la seducción de la diva en su fusión del soul, jazz, R&B, rock & roll y ska representada por la joven cantante argentina Agustina Zárate.

Estará acompañada por una banda de 6 músicos con una destreza musical realmente magnifica.

Entradas $50.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Escrito

en marzo 11, 2013

Minientrada

Don Groove Ambassador, el 13 de marzo en Boris

Don Groove ambassador

MIERCOLES 13 DE MARZO  – 22 HS

DON GROOVE AMBASSADOR

Marcada formación en ascenso de Jazz Funk instaurada en 2008. Influenciados directamente por sonidos como el Blues, Jazz, Funk y el Rock crean un sonido particular y con identidad propia rindiendo tributo al género Blaxploitation de los 70’. Innovando con la incorporación de loops y secuencias transforman el eco de Don Groove Ambassador en algo fresco que mezcla lo nuevo y lo vintage. Entradas $50 Y $60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Escrito

en marzo 11, 2013

Minientrada

Lucas Chamorro Cuarteto, el 12 de marzo en Boris

Lucas Chamorro cuarteto

MARTES 12 DE MARZO  – 22 HS

LUCAS CHAMORRO CUARTETO

Con música de su propia autoría y el agregado de standards de jazz, el cuarteto se encuentra presentando su nuevo registro discográfico llamado»Horizontes». En él se refleja  su particular identidad grupal y musical.

El cuarteto está integrado por Alessandro Juárez (batería), Leandro Vaccaro (guitarra), Ricardo Devitt (contrabajo, bajo eléctrico) y Lucas Chamorro (armónica).

Entrada $50 Y 60.- VIP $100.-

Boris Club (Gorriti 5568 – C.A.B.A).

Escrito

en marzo 11, 2013

Quiero decir te amo, de Mariano Tenconi Blanco

Quiero decir te amo

Estreno viernes 15 de marzo, 23:00 hs

en La Casona Iluminada.

En un ambiente íntimo y exclusivo, sólo para 22 espectadores, esta obra elegante, emotiva y franca genera una conexión única con el público.

Yanina Gruden y Mariángeles Bonello encarnan a dos enamoradas que se conocen a través de un apasionado intercambio epistolar. ¿El amor es un invento de las mujeres? ¿El amor es un invento del lenguaje? «Quiero decir te amo» es una historia de amor apasionado, desbordante, extremo. Un amor imposible. Un amor perfecto.

La obra será editada por Libros Drama, una pequeña editorial que ya ha trabajado con obras de Mariano Tenconi Blanco.

Sinopsis:

Una joven se enamora de un hombre que ve por azar, en un accidente automovilístico. Comienza a escribirle cartas de amor que la esposa del hombre captura y que serán fuente de inspiración para la escritura de su diario íntimo.

El amor es un invento de las mujeres.
El amor no es real.
Quiero decirte algo del amor que nunca hayas escuchado, pero sé que voy a fracasar. Soy tan, pero tan ignorante.
Hoy noto que te amo.
Te amo, y nadie más que una mujer sabe lo que eso significa.
Quiero que me digan “te amo”.
Quiero decir “te amo”.

Ficha técnico-artística

Elenco: Mariángeles Bonello y Yanina Gruden / Música en vivo: Ignacio Llobera y Santiago Johnson / Escenografía y Luces: Merlina Molina Castaño y Mariano Tenconi Blanco / Vestuario: Merlina Molina Castaño / Colaboración en Vestuario: Mariángeles Bonello, Yanina Gruden y Marina Ortega / Asistencia de Vestuario: Vanina Vargas / Maquillaje y Peinado: Gabriela Illarregui / Música compuesta por Ignacio Llobera y Santiago Johnson, salvo “Sous le dôme épais” de la ópera Lakmé (música de Léo Delibes y libreto de Edmond Gondinet y Philippe Gille) / Fotografía: Lucas Coiro / Diseño Gráfico: Gabriel Jofré / Producción Asociada: Berenice Mazzarelli / Asistencia de Dirección: Marina Ortega / Texto y Dirección: Mariano Tenconi Blanco / Funciones: viernes 23 hs / Sala: La Casona Iluminada (Av. Corrientes 1979 – C.A.B.A) / Entrada: $ 70. Con descuento $50 / Prensa: Octavia  Comunicación y Gestión Cultural.

Sobre Mariano Tenconi Blanco:

Es autor y director de «Un maestro es como un niño para un policía» (Teatro La Fábula, 2009), de la saga de obras sobre amor y política “Canciones de Amor para hacer la Revolución” de la que estrenó «Montevideo es mi futuro eterno» (Teatro El Extranjero, 2010-2011) y «Lima Japón Bonsai» (Teatro Elefante, 2011-2012), que participó en diversos festivales y fue editada por Libros Drama en 2012; y también de «Quiero decir Te Amo» (La Casona Iluminada, 2012), que también se publicará en 2013.
Como autor fue elegido por el Teatro Colón, junto a otros ocho jóvenes dramaturgos, para escribir el libreto de la ópera «Mentir» sobre la cantante Ada Falcón, estrenada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón en noviembre de 2011, con dirección de escena de Ariel Farace y dirección musical de Lucas Fagín.
En 2013 fue invitado a participar como autor de «Long Distance Affair», ciclo de teatro realizado vía skype para New York, que reúne artistas de todo el mundo. Su obra «I can’t swim» fue dirigida por Ana Margineanu (Rumania) y protagonizada por Victoria Chen (Singapur).
En 2012 participó como autor y director del Festival de Teatro de Querétaro (México) “Pueblo Tomado”, al que acudieron actores de diversos lugares de dicho país y directores de todo el mundo. Dirigió la obra «Cinco secretos», del mexicano Alfonso Cárcamo y su obra «Las próximas» fue dirigida por la norteamericana Tamilla Woodard.
En 2011 fue elegido por el CCEBA para realizar la actividad “Transatlántico”, cruce entre autores españoles y argentinos. Realizó un semi-montado de la obra «Mi alma en otra parte», de José Manuel Mora.
En 2010 fue invitado por la Feria Mundial del Libro de Frankfurt 2010 junto a otros 15 dramaturgos argentinos a participar de actividades sobre teatro y fútbol. Por dicha actividad, se ha realizado un libro que incluye 11 textos argentinos y 11 textos alemanes, traducidos a ambos idiomas. Su texto «1982» fue elegido por Rafael Spregelburd para ser incluído en la parte argentina de la antología, y traducido al alemán.
Fue asistente artístico del director Alejandro Tantanian en la obra «Las Islas», escrita por Carlos Gamerro (Teatro Alvear, 2011). Fue asistente de dirección de Alejandro Tantanian en los montajes de «Blackbird», de David Harrower (Ciudad Cultural Konex, 2011); «Ciff», de Alberto Conejero López (Teatro El Extranjero, 2012) y «Cenizas», de Neil Labute (Teatro Regina, 2012).
Trabajó como asistente de escenografía, vestuario y dirección en la ópera «Luci mie traditrici», de Salvatore Sciarrino, estrenada en el ciclo de música contemporánea del Teatro San Martín, con escenografía y vestuario de Oria Puppo, dirección escénica de Alejandro Tantanian y dirección musical de Tito Cecherini.

 

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Programacion Marzo 2013 – Teatro del Viejo Mercado

Laura Ros / 9 de marzo – 21 hs

Laura RosGanadora Premio Atahualpa Revelación Femenina 2010
Nominada a los Premios Clarín 2009
Nominada a los Premios Clarín 2007

En formato de trío acústico, de la mano de Roberto Garcilazo y Federico Macchi,
con múltiples timbres e instrumentos, estará presentando sus nuevas canciones y algunas versiones de temas de sus dos discos. Tickets $ 50.

Claudio Ledda / 15 de marzo – 21 hs

Claudio LeddaTocará con su banda, adelantando su disco próximo a editarse este año de forma independiente.

Ledda es un artista, cantante y compositor ecléctico, con buenas letras, poderosas melodías; al igual que una voz y estilo personales.
En su repertorio, 90 % de su autoría, conviven temas que van desde el soul y el funk, hasta aires folklóricos y latinoamericanos, vocales -a capella- y arreglos cuidados.
El show es muy sanguíneo, incluso con participación del público y algunos invitados notables. La banda es impecable, sutil o poderosa cuando se requiere. Hay puntos muy altos a nivel de sensibilidad y también de energía, como por ejemplo en “Ella va”, la particular versión de “Duerme nergito”, y la fuerza de “Puro nervio”. Ticket $ 65.

Javier Caumont / 16 de marzo – 21 hs

Javier Caumont

Invitado de honor al Festival Internacional del Bolero de Colombia en 2012.
Finalista en el Festival de la Canción de California 2013.
Es uno de los artistas destacados en las radios de habla hispana en Los Ángeles

Javier Caumont es la voz que identifica al “Bolero de Buenos Aires”.
Creador de un nuevo estilo dentro del género.

Presenta su espectáculo “Así es mi amor”, el mismo al que América aplaudió de pie, donde fusiona Boleros argentinos y latinoamericanos, con ritmos locales tales como jazz, el tango y candombe.
Un espectáculo único en el género con 16 artistas en escena. Figuras invitadas.
Arreglos y dirección: Bucky Arcella / Coreografías: Jimena Cardoso. Ticket $ 90.

El Santiaguenazo – La Rueda / 22 de marzo – 21 hs

Los hermanos villagraSouls Guarachas + Hermanos Villagra + Flaco Bustos

Nelson Falcón – Bayakán – Rumba cubana y muchos más en la Rueda

Los Hermanos Villagra son: José Emilio Villagra (violín y voz) y Nacho Villagra (guitarra, mandolina y voz).
Se iniciaron, a través de la danza, en el canto y la percusión. José Emilio es compositor de los temas: «Gatito del violín» y «Gatito de las salinas» incluidos en “Quiero nombrar a mi pago” -primer trabajo discográfico del conjunto-.
Desde sus comienzos compartieron escenario con: Leon Gieco, Raly Barrionuevo, Sixto Palavecino y otros. Tickets: $ 50.

 

World Flamenco / 29 de marzo – 21 hs

World FlamencoEs un grupo que busca sonidos originales, reflejando un aire nuevo del flamenco, influenciado y enriquecido por otros estilos como: el pop, la música latina y el jazz -a los cuales acompañan la intensidad y fuerza del canto y baile flamenco-.

El grupo está conformado por: Moisés Oblitas (guitarra), Eugenio Romero (voz), José Luis Ausina “El pajaro” (voz), Gonzalo Rodríguez Oyarce (batería), Alejandro Scalzo (bajo), Juan Carlos Carranque (teclados), Nacho Jauregui (percusión). Invitada especial: Yanina Martínez (bailaora). Ticket $ 60.

Prensa: Gabriela Ciarallo
Imagen y Comunicación

Teatro Del Viejo Mercado 
(Lavalle 3177 – C.A.B.A).

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Tango Feroz en Teatro x la identidad

Teatro x la identidad TF

Prensa: DucheZarate

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El mal recibido, estrena el 4 de abril

El mal recibido

 

Dramaturgia y dirección de Ignacio Apolo

 Teatro al desnudo, sin trucos.

Una obra con dirección en vivo de Ignacio Apolo.

Ficha técnico-artística

Actúan: Martina Viglietti,  Lucas Barca, Mario Jursza y Alejandro Dufau / Diseño de vestuario: Claudia Tomsig / Ambientación: grupo Rosa Mística / Diseño gráfico original y diseño web: Dolores Blasco / Diseño gráfico (reelaboración temporada 2013): Dupla | comunidad creativa / Violencia escénica: Federico Howard / Realización de videos: Paula Oxer, Florencia Lindenboim, Lucas Barca, Dolores Blasco / Fotos: Denise Menache / Asistente de producción: Florencia Lindenboim / Coordinación de producción: Andrea Hanna / Comunicación: Rosario Lucesole / Prensa: Carolina Alfonso / Asistente de dirección: Paula Oxer / Dramaturgia y dirección: Ignacio Apolo / Estreno: jueves 4 de abril a las 21 hs / Funciones: jueves a las 21 hs / Duración: 70 minutos / Entradas: $50 / Sala Machado (Antonio Machado 617 – C.A.B.A).

   La obra cuenta con el apoyo de Proteatro y del Instituto del Teatro

La obra

Un hombre vuelve al país desde su exilio, convencido de que la fe en Dios y el amor salvarán al mundo. Mientras, cocinando, confiesa haber intentado asesinar a su abuela en defensa propia y de su hermano. Leónidas cambia su identidad para no asumir la culpa de un accidente en el cual, durante una inundación, fuera arrastrada su camioneta -con sus compañeros dentro y el perro-. Sandra, la empleada del delegado de la intendencia de un muy pequeño pueblo rural de la pampa argentina, cree descubrir una trama secreta de femicidio en un accidente de autos. Un joven ve a su madre padecer un lento cáncer, mientras su padre hace negocios en su empresa de materiales ignífugos.

Cuatro protagonistas con cuatro tramas autónomas: una breve trama para cada personaje. Las historias se cruzan, se confunden y un personaje ya no es el mismo en la historia del otro. Los espacios se vinculan, las palabras y las cosas transmutan su sentido de una historia a la otra, construyendo en la causalidad mágica (literaria, teatral) un universo coherente.

Esta es la percepción contemporánea. Y esta es la obra. Lo imperfecto. Lo impuro. El éxito de la cena.

Una indagación sobre la reiteración y la rima adulterada, el infinito fractal de palabras del océano de lo inconsciente.

(Ignacio Apolo)

Sobre el Director

Sus obras recibieron distintos premios, entre los que se destacan el Premio Municipal de Teatro por «La pecera» en 2001 -traducida al inglés por la New York University y estrenada en el Theatre 504 en Londres-, y el LII Premio Casa de las Américas 2012 (en Cuba), por «El tao del sexo», escrita en colaboración con la terapeuta y escritora Laura Gutman.

Actualmente, está presentando con su grupo teatral, con el que realizó «Rosa Mística» entre 2009 y 2011, su último espectáculo, «El mal recibido» -obra en la cual participa como autor, director y también como actor-. Mientras tanto, ensaya la puesta como director de «El tao del sexo».

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Show de Armónicas Blues y Funk en República de Acá

Mariano Slaimen – Adrián Jiménez

20 de marzo

República de Acá

(Alvarez Thomas 601 – C.A.B.A.)

M.Slaimen

Una noche de Blues Funk y Armónica protagonizada por 2 armoniquistas argentinos, con 20 años de trayectoria y con experiencia internacional en la escena de Blues y Soul. Adrián ofrecerá un repertorio de Blues Chicago tradicional incluyendo temas de su último disco Rockin Blues; y Mariano tributará al gran armoniquista de swingin blues William Clarke e incluirá, tambien, temas funky blues de su primer disco Misty Blues. La banda que los acompañará estara formada por Mauro Ceriello en bajo, Marcelo Aiello en batería y Maxi Hracek en guitarra

Mariano Slaimen

Se destaca en presentaciones y giras internacionales como: el Chicago Blues Festival USA (Festival de Blues más grande del mundo), el  Koh Samui Jazz & Blues Festival (Tailandia), John Lee Hooker Anniversary, San Francisco (USA).  En Argentina en Teatro La Trastienda, Teatro el Circulo (Rosario), Teatro ND Ateneo.

Posee 2 discos propios y participó en 8 discos de importantes artistas nacionales e internacionales. Su último disco solista «Al Limite» de Soul y Funk sale del molde convencional de la armónica y prioriza el groove y la melodía en versiones  propias y de clásicos de Tom Jobim, Stevie Wonder e Ivan Lins.

En «Al Límite» participaron músicos de destacado nivel de la escena local, considerados entre los mejores en su instrumento. Matías Méndez (A. Spinetta), Jota Morelli (F. Páez, Al Jarreau), Javierv Lozano (Luis Salinas), Álvaro Torres, Ayelén Zuker, con mezcla y masterizaciòn: de Nacho De La Riega

Mariano Slaimen compartió escenario con músicos internacionales como Zakiya Hooker (hija del ex legendario John Lee Hooker), Aron Burton, JW Williams, Carlos Johnson, Billy Branch, Eddie C Campbell, John Primer, Larry MCgray, Phil Guy, Lorenzo Thompson y Dave Myers.

En la escena nacional se presenta junto al músico Daniel Raffo, con quien comenzó tocando desde sus inicios y continúa hasta hoy. Además participó en shows con Rafael Nasta, Jorgelina Aleman, Manuel Fraga,  y Alambre Gonzalez, entre otros.

Adrián Jiménez

Comenzó su actuación profesional en 1993, y desde entonces participó en varias bandas de Blues del circuito local. A partir de 1995 tocó Country Blues con Gabriel Grätzer, además de ser artista invitado en Easy Babies y King Size.

En 2000 formó su propia banda, con la que recrea temas del Blues clásico e instrumentales de su propia creación.

Participó en el primer Buenos Aires No Duerme y en las seis Fiestas Nacionales de la Armónica, así como también, en la apertura de shows internacionales de Blues de destacados músicos de la talla de Dave Myers, Billy Branch, John Primer, Eddie C. Campbell y Phil Guy.

En Chicago, tocó junto a las figuras más representativas del género. En Buenos Aires, fue el primer armonicista de Blues que actuó en el Teatro Colón, y se presentó en el Teatro Maipo, en el Teatro San Martín y en el Museo Larreta.

En 2010 realizó giras por Chile y Brasil junto a Flavio Guimaraes y Mitch Kashmar.

Asimismo, tuvo una participación destacada en la película A los cuatro vientos en homenaje al armonicista Hugo Díaz, la cual salió ganadora en los premios Martín Fierro a la mejor banda de sonido.

En Julio de 2012 participó con su banda en el Festival Internacional de Blues en Trastienda Club y acompañó a la cantante de Chicago Deitra Farr, como así también, en septiembre al cantante de Chicago Tail Dragger.

Además de los conciertos, dicta clases de armónica, desde sus inicios, en la primera Escuela de Blues del Collegium Musicum de Buenos Aires.

Adrián Jiménez «Armónica Blues» (2006), su primer disco solista, consta de quince temas de variados estilos donde predomina el Blues de Chicago. Seis temas son de su autoría, y los nueve restantes son versiones propias del Blues tradicional.

Actualmente se encuentra presentando su segundo disco solista «Rockin’ Blues «;  al igual que el disco anterior cuenta con instrumentales de su propia autoría y versiones propias de sus referentes en el Blues.

La revista RollingStone (febrero de 2007) afirma: «Este armonicista toca los blues —clásicos y de su autoría— con un tono y una técnica que no tiene nada que envidiarle a lo mejor de Chicago».

La revista Rolling Stone (Octubre 2012) Adrian Jimenez » Rockin’ Blues «, el segundo trabajo solista de uno de los más destacados armonicistas del blues local, contiene una selección de clásicos del género (Muddy Waters, Little Walter) y potentes instrumentales de su autoría, como » Hard Rockin’ »  Y » A.J. Shuffle «.

Jiménez tiene el auténtico feeling y sonido del Chicago Blues, y lo acompaña un seleccionado -Ricardo Tapia, Gabriel Gratzer y Daniel Raffo-.

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“La razón blindada”, de Arístides Vargas

La razón blindada

La razón blindada, escrita por Arístides Vargas y dirigida por -la directora teatral, actriz y docente- Florencia Suárez Bignoli, está basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de Franz Kafka, y en las narraciones que hicieran Chicho Vargas (hermano del autor) y otros presos políticos de la dictadura argentina de los años 70´ en las inmediaciones de la cárcel de Rawson. La razón blindada se presenta los sábados, a las 22.30 horas, en el prestigioso teatro Andamio ´90 (Paraná 660 – C.A.B.A).

Sobre la obra

Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza. Lo hacen desde las limitaciones más extremas que supone el estar preso en una cárcel de alta seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los transporte a una aventura humana situada en la imaginación -ese lugar al que la realidad más extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de imaginar otra realidad-. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda profundamente a vivir.

Sobre la puesta, por Florencia Suárez Bignoli: “La ficción no nace en la ficción”

Es por eso que realizar La Razón Blindada fue una excusa para hablar de Arístides Vargas. Como el artista, el poeta, el trabajador incansable, el carpintero del teatro que conocí. También, para contar la historia de su hermano, esa que él necesitó narrar, describiendo tan simple y profundamente la realidad de uno y de miles, todo “el dolor de una época”.
La obra no es un cuento más. Habla de hechos reales sucedidos en la vida del autor y su familia. Por este motivo, nace mi necesidad de serle fiel a la puesta original, que por supuesto está atravesada por mi visión artística y mis vivencias, pero permitiendo así, utilizar las herramientas que nos brinda el teatro, para contar las necesidades de Arístides, que rápidamente se convirtieron en las mías.

Sobre el autor

Arístides Vargas ha dirigido importantes grupos y compañías latinoamericanas de teatro. Es fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: Grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Entre otras, es autor de las siguientes obras: Jardín de Pulpos, Pluma, La edad de la ciruela, Donde el viento hace buñuelos y Nuestra señora de las nubes. La temática de su dramaturgia gira en torno a la memoria, al desarraigo y la marginalidad. La suya es una escritura poética no carente de humor pero también de cierta amargura y, pese a esta última, de la inocencia suficiente para creer que el mundo puede ser cambiado. Asimismo, su escritura tiene la crueldad de negarse esa esperanza y caer, por momentos, en la desesperación total.

Sobre la directora

Fue integrante y coordinadora de “Andabarrios”, Área de Extensión Cultural de Andamio 90` y coordinadora del Club de Artes El Gran Crespo.  También formó parte del Laboratorio Internacional del Grupo Yuyachkani en Lima, Perú.

Como actriz realizó las obras: Una luna para la luna de Pedro Merlo, Dirección Pedro Merlo, De antes de un final (historias), de y dirigida por Claudio Tolcachir, Hasta que cae la lluvia de Claudio Tolcachir con dirección de Melisa Hermida. Bajo el rol de directora realizó los siguientes espectáculos: Las criadas de Jean Genet, Estrella Negra de Adriana Genta, Feliz, adaptación propia sobre textos seleccionados de Samuel Beckett, Cuando se está perdido… adaptación sobre La mutilada de T. Williams, Como el aire invisible adaptación de El Horla de Guy de Maupassant, La terrible opresión de los gestos magnánimos de Daniel Veronesse, Despierta y canta de Cliford Odetts.

Ficha artístico-técnica

Actores: Daniel Begino, Roberto Monzo / Dirección: Florencia Suárez Bignoli / Asistente de Dirección: Martina Cuadrado Campañá / Diseño de Iluminación: Esteban G. Lahuerta / Ilustración: Dalmiro Zantleifer Ojeda / Arte: Cecilia Catalina Quesada / Diseño General de Puesta: Arístides Vargas  | Grupo Malayerba / Producción: GMG Producciones / Prensa y comunicación: Marisol Cambre / Las funciones son los sábados 22.30 hs / Teatro Andamio ´90 (Paraná 660 – C.A.B.A) / Localidades $60. Estudiantes y jubilados $50 / Desde el sábado 9 de marzo al sábado 25 de mayo.

 

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¡Vuelve Absentha en su cuarta temporada, el 22 de marzo!

La fronda

Premio Argentores a la labor 2010, para Alejandro Acobino como mejor obra teatral para adultos.

Premios Trinidad Guevara 2010, para Alejandro Acobino, nominado al premio mejor dramaturgia.

José Mehrez, nominado como mejor actor de reparto.

Fernando Migueles, nominado como mejor actor de reparto  .

Premios Florencio Sánchez  2010.

Germán Rodríguez, nominado como mejor actor de reparto .

Premios  Teatro del Mundo 2010.

Alejandro Acobino fue destacado con el premio mayor, Categoría Dramaturgia.

 Nominaciones: 

Ana Sánchez (Dirección), 

Rodolfo Demarco, José Mehrez,  Fernando Migueles, Germán Rodríguez  (Actuación), 

Pepe Uría (Vestuario), 

Sergio Cucchiara (Iluminación), 

Luis Arancibia (Fotografía)

Premios Planeando sobre BUE 2011

Fernando Migueles fue premiado como mejor actor de comedia

La Fronda fue premiada como mejor compañía teatral por Planeando sobre BUE 2011

La obra participó de la Fiesta CABA 2010 y fue destacada como una de las mejores obras del 2010 por el Buenos Aires Herald.

En 2011 participó del Tercer Festival de Teatro en ECUNHI con una función especial en homenaje a Alejandro Acobino a una semana de su inesperado fallecimiento.

Absentha fue escrita a partir de una hipótesis argumental de La Fronda sobre una idea de Rodolfo Demarco.

Taller de poesía masculino en oscuro centro cultural.

Tres tipos mediocres que apenas se soportan. Un coordinador que, secreta pero profundamente, los desprecia. Una consigna hará que todo estalle. Pero la narcótica tuyona reencauzará la podredumbre. Y renovará la poesía de nuestro tiempo.

Ficha técnico-artística: 

Actores: Rodolfo Demarco es Mamu / Edmundo Mamulián, José Mehrez es Aitor Arozarena, Fernando Migueles es Lato / Raúl Armando Latorre, Germán Rodríguez es Gapo / Gaspar Rubén Sassone. Actor invitado: Javier Piazza es Mantenimiento // Asistencia de dirección: Florencia Sacchi / Dirección: Ana Sánchez / Autor: Alejandro Acobino / Pelos: Alejandro Granado / Diseño sonoro: Nicolás Diab / Diseño de luces: Sergio Cucchiara / Escenografía y vestuario: Pepe Uría / Asistencia técnica y operación de sonido: Gisela Arrosio / Fotografía: Luis Arancibia / Jefe técnico: Sergio Cucchiara / Operador de luces: Guillermo Merzari / Dirección artística: Norma Montenegro / Producción: La Fronda con el apoyo del Teatro del Abasto / Coordinación de producción: Rosalía Celentano / Prensa: Carolina Alfonso / Duración: 90 minutos / Las funciones serán los viernes a las 23.30 hs / Teatro del Abasto (Humahuaca 3549 – C.A.B.A) / Entrada general: $ 60/$ 40 estudiantes/ $ 30 jubilados.

Acerca de Compañía La Fronda

La Compañía La Fronda se formó en 1998, con el fin de llevar adelante un proyecto de experimentación teatral, por el que obtuvo el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas. De esta experiencia surgió, al año siguiente, Living, último paisaje, obra que fue seleccionada para participar en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires.

En 2001 presentó su segunda obra, A un beso de distancia, en coproducción con el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Su tercer espectáculo fue Ars Higiénica, estrenado en 2003. Estuvo en cartel tres temporadas,  participando además en numerosos escenarios: Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2003; Festival Internacional de Teatro de Chile FITAM 2004 donde obtuvieron el Premio al Mejor Montaje Internacional otorgado por la Asociación de Críticos de Chile; Fiesta Nacional del Teatro de Rafaela, Santa Fe, 2004; VII Festival Internacional de Teatro Experimental de Ecuador Escenario 2004; Festival Internacional del Cuerpo, la imagen y el movimiento FIVU 2004 en Uruguay; Festival Argentino de Teatro en Santa Fe 2005 organizado por la Dirección de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz 2005; Festival de Danza y Teatro de Badajoz 2005. Además realizó una gira por  las principales ciudades de Andalucía, Sevilla, Granada y Málaga, en 2005.

Con Ars Higiénica, La Fronda cerró un ciclo de tres obras bajo la dirección de Ciro Zorzoli.

Con el cuarto espectáculo Flia, estrenado en 2006, se abrió una nueva etapa de creación conjunta para La Fronda, con la dirección de Ana Sánchez, asistente artística en los trabajos anteriores y la colaboración dramatúrgica de Matías Méndez. Esta obra fue seleccionada por el Instituto del Teatro para el programa Teatro Festeja y contó con el apoyo de Proteatro.

Durante 2009 comienza a gestarse la actual producción, Absentha,  sobre un texto de Alejandro Acobino escrito para La Fronda.

Alejandro Acobino 

(1969 -2011)

En 2010 estrenó Hernanito, de su autoría y dirección, en NoAvestruz. Fue autor y director de Rodando, junto a Germán Rodríguez -obra que estuvo tres años en cartel y participó de festivales nacionales e internacionales-. Por este trabajo fue destacado por los Premios Teatro del Mundo.

También escribió Continente viril, varias veces premiada y representada en el país y en el extranjero, de la cual Los Macocos realizaron una versión.

 

 

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