*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Recuerdos que nunca se olvidan

Me gusta todo9

Ficha Me gusta todoCuando leí acerca de la propuesta de este unipersonal tuve enseguida ganas de verlo. Sobre todo porque se incluía a dos actores.

Me gusta todo (escrita por Andrés Rovetto, Patricio Ramos y Sebastián Irigo; dirigida por éste último) es una obra de teatro humorística que incluye a dos actores en su elenco pero que tiene la particularidad de ser un unipersonal. No es una cargada ni una falsa explicación. Durante casi toda la obra podremos ver a un solo artista en escena y solo en determinados momentos aparecerá un segundo que colaborará con las escenas a modo de asistente se podría decir. Entonces sí se trata de un unipersonal con una impronta novedosa.

No soy afín a los stand up, pero, en esta oportunidad, debo quitarme el sombrero para decir que es posible conseguir llevar adelante un excelente producto humorístico, en el que la ternura, la melancolía y la risa nos acompañarán durante todo el espectáculo.

Si quisiera encasillar a Me gusta todo, debería decir entonces que es un Stand up, con reminiscencias de comedia y humor.

Al ingresar a la sala de Nün se puede ver una estética bien festiva con todos los detalles necesarios para que nos sintamos en un cumpleaños. Desde la comida hasta los regalos estarán presentes y el homenajeado no solo será anfitrión sino que compartirá sus más lindos recuerdos de infancia, de su familia, de sus amistades y su verdadero sueño hecho realidad.

Andrés Rovetto le otorga una extrema suspicacia al show, deja brillando en el aire cada una de las escenas que componen su día más esperado del año, le da lugar a su parteneire Patricio Ramos para que también se luzca y, juntos, consiguen no solo entretener sino dejar una sonrisa grabada en toda la platea.

Me gusta todo no recurre al lenguaje vulgar sino que capta en sus diálogos aquello que deseamos escuchar y sentir. Resulta imposible no latir en la misma frecuencia y sensibilizarnos a medida que transcurre la fiesta.

Chistes que no causarán demasiada gracia (y que esto es adelantado por él), juguetes a cuerda, otros con canciones, participación del público, coreografías que nos harán descollar de la risa, carcajadas que nos provocarán dolor en las mandíbulas, chizitos con un aroma que el cumpleañero no soporta, textos que se reiterán como secuencias humorísticas y un sinfín de momentos inolvidables.

La comicidad no significa estupidez y eso queda bien subrayado en esta propuesta. Se puede hacer reír construyendo y no decayendo.

Realmente quedé maravillada y feliz por notar la alegría completa de todos los presentes. No siempre se puede lograr que un mensaje llegue de la manera deseada y este grupo talentoso puede llevarlo adelante con énfasis.

Me gusta todo es un modo de darle gracias a la vida por la oportunidad de estar vivo, que no es poca cosa. De exprimir al máximo cada segundo y de jamás olvidar a quienes más amamos. También habrá lugar para que ambos actores monten una escena teatralizada durante la cual ocurrirán ciertas peripecias que la dotarán de improvisación y drama a la vez.

Los pasitos que aprendíamos en los boliches de por ejemplo Luis Miguel y Chayanne, también nos darán lugar para que movamos el esqueleto y rememoremos tiempos pasados que siempre estarán presentes. Porque ni siquiera Macarena pasa de moda y ¡¿quién no ha recurrido a esta coreo para levantar un cumpleaños?!

Cada vez que las luces se atenúen, deberemos esperar la próxima sorpresa festiva. Porque acá no solo se trata de su propia celebración sino de lo que significa para Andrés adorar cada fecha.

¿Alguna vez te planteaste cómo ubicar un pesebre y si éste tiene movimiento?

Sus ocurrencias despertarán la conciencia de lo que en verdad importa y eso solo lo sabe cada uno en lo más profundo de su ser.

Regalos reiterados y siempre esperados, giros sorpresivos que dotan a los cuerpos de alegría y una timidez jamás presente. Porque la organización deberá ser premeditada, perfecta y con todo lo necesario para decorar la vida con lo mejor: la luz, ese brillo que ante nada debe quedar aplacado.

Pasen y vean que solo queda una función y el show recién empieza.

Mariela Verónica Gagliardi

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Se viene la segunda temporada de «Cita a ciegas»

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SEGUNDA TEMPORADA

::REESTRENO::

JUEVES 4 DE MAYO

21.45 HORAS

TEATRO MAIPO

Esmeralda 443

¡OCHO ÚNICAS FUNCIONES!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ACLAMADO POR LA CRÍTICA!

¡SIETE NOMINACIONES A LOS PREMIOS HUGO!

¡DOS NOMINACIONES A LOS PREMIOS FLORENCIO SÁNCHEZ!

¡UNA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS TRINIDAD GUEVARA!

¡VUELVE EL MUSICAL MÁS ROMÁNTICO Y DIVERTIDO!

¡ENAMORARSE NUNCA FUE TAN COMPLICADO!

DIRECCIÓN

SEBASTIÁN PRADA

A partir del jueves 4 de mayo, y por ocho únicas funciones, se presentará en el Maipo Kabaret: “Cita a Ciegas”, uno de los musicales más divertidos y desopilantes que regresa en su segunda temporada a la cartelera porteña.

El musical escrito por Austin Winsberg y con música de Alan Zachary y Michael Weiner, cuenta con un elenco de lo mejor del género musical: Mariano Condoluci, Ignacio De Santis, Lucas Gentili, Laura Montini, Lucía Mundstock, Micaela Pierani Méndez y Mariano Zito, dirigidos por Sebastián Prada.

“Cita a Ciegas”, que obtuvo siete nominaciones a los Premios Hugo y dos a los Florencio Sánchez, se presentará todos los jueves de mayo y junio a las 21.45 horas en el Maipo Kabaret, ubicado en Esmeralda 443.

::SINOPSIS::

La historia comienza cuando Ari (Mariano Zito), un tímido, nervioso, amable y muy correcto soltero dedicado a las finanzas, y Cami (Lucía Mundstock), una millennial de alma artística, atractiva, orgullosa, soltera y muy segura de sí misma, aceptan tener una cita a ciegas sin imaginarse que se puede convertir en una divertidísima cena de alto riesgo. A medida que la cita se desarrolla en tiempo real, la pareja descubre rápidamente que no están solos.

En un giro inesperado, sus críticos internos adquieren vida propia: los clientes del restaurante se transforman, y Ari y Cami son manipulados por anteriores parejas, mejores amigos, y parientes muy dogmáticos, quienes cantan, aconsejan y bailan, recordándoles a nuestros protagonistas sus miedos, y los errores y aciertos de su vida.

ELENCO

(por orden alfabético)

Mariano Condoluci

Ignacio De Santis

Lucas Gentili

Laura Montini

Lucía Mundstock

Micaela Pierani Méndez

Mariano Zito

BANDA

Nicolás Roldán (Batería)

Santiago Varni (Guitarra)

Leandro Biera (Bajo)

Juan Pablo Rey Callone (Piano)

FICHA TÉCNICA

Libro: Austin Winsberg

Adaptación: Marcelo Kotliar

Música Y Letras:
Alan Zachary Y Michael Weiner

Adaptación Musical: Tomás Mayer Wolf

Dirección Vocal: Vicky Loescher

Dirección Musical: Nicolás Roldán

Coreografías: Micaela Pierani Méndez

Escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño Gráfico: Matías Gordon


Diseño De Video: Concert Media Producciones

Diseño De Luces: Sebastián Prada

Fotografía: Fernández Fuentes


Redes: Alki Studio


Prensa: We Prensa


Asistencia De Coordinación: Eva Romero

Dirección De Coordinación: Juan Pablo Guazzardi

Dirección General: Sebastián Prada

FUNCIONES

JUEVES 21.45 HORAS

LOCALIDADES DESDE 200 PESOS.-

TEATRO MAIPO KABARET

Esmeralda 443.

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Alegría intensiva realizará 10 shows

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¿Qué es Escenarios de Hospital?

Con el apoyo de Mecenazgo (Régimen de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), durante 2017 Alegría Intensiva realizará 10 espectáculos artísticos de alta calidad para niños en los hospitales donde ya se llevan a cabo los programas de payasos de hospital.

Escenarios de Hospital se constituye como el tercer programa de la ONG, en sintonía con los ya existentes de Payasos de Hospital y el Centro de Formación en Clown de Hospital.

Esta nueva iniciativa es un paso más en nuestra misión de seguir transformando la experiencia hospitalaria a través del arte.

Con espectáculos de alto nivel artístico, musicales, teatrales y circenses, la propuesta busca que el hospital sea un lugar más agradable para los niños, su familia, personal médico y no médico.

Además de Rock and Walsh, Alegría Intensiva tiene programados para este año los siguientes espectáculos en diferentes hospitales pediátricos y no pediátricos:

Mundo Arlequín

www.mundoarlequin.com.ar

 

 

¿Qué es Alegría Intensiva?

Alegría Intensiva lleva alegría a los niños hospitalizados o enfermos, a sus padres y al personal médico y no médico de los hospitales, a través del arte clown.

Este año Alegría Intensiva desarrolla sus programas de payasos de hospital en el Hospital de Niños Juan P. Garrahan, el Servicio de Hemato Oncología Pediátrica del Hospital Posadas, el Hospital de Niños Pedro Elizalde (ex Casa Cuna), el Hospital de Niños Sor María Ludovica de La Plata, el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez, el Servicio de Pediatría del Hospital Fernández, el Servicio de Pediatría del Hospital Houssay de Vicente López, el Hospital Municipal de Pediatría Federico Falcón de Pilar, y el Hospital Británico de Buenos Aires.

¿Querés saber más?

www.alegriaintensiva.org.ar

info@alegriaintensiva.org.ar

facebook.com/ac.alegriaintensiva

twitter.com/alegriaintensiv

instagram/alegriaintensiva

youtube.com/OngAlegriaintensiva

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El futuro de los hipopótamos

ballet

TEATRO DE LA RIBERA

“EL FUTURO DE LOS HIPOPÓTAMOS”

EN DANZA AL BORDE

El ciclo de danza contemporánea reanudará este año su programación con un espectáculo del Grupo Krapp.

Danza al borde, el ciclo de danza contemporánea en el Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821), reanudará este año su programación con El futuro de los hipopótamos, un espectáculo creado e interpretado por el Grupo Krapp. Las funciones se ofrecerán del 29 de abril al 14 de mayo y contarán con la presencia de bailarines invitados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.

Funciones: viernes, sábados y domingos a las 19 hs.

Platea: $100.

Pullman: $75.

Viernes (día popular) entrada general: $50.

DANZA AL BORDE

Dirección artística: Diana Theocharidis

El futuro de los hipopótamos

Grupo Krapp

Creación e interpretación: Grupo Krapp -Luciana Acuña, Gabriel Almendros, Luis Biasotto, Edgardo Castro, Fernando Tur-

Música: Gabriel Almendros, Fernando Tur

Bailarines invitados*: Luca Solla Lucini, Daniela Pérez Ibarra, Agustina Mamsuk, Federico Lotitto, Carla Loustaunau, María Emilia Pugliese, Luciana Calabrese, Melisa Campertoni

Producción ejecutiva: Gabriela Gobbi

Asistencia general: Paula Russ

Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela Fernández

Diseño de escenografía: Ariel Vaccaro

Diseño de iluminación: Matías Sendón

Dirección: Luciana Acuña, Luis Biasotto

Duración (aproximada): 70 minutos.

*Integrantes del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín

Complejo Teatral de Buenos Aires.

Tel: 4343-5356 / 4342-9647

Facebook: TeatroSanMartinOficial.

Adquiera sus entradas por Internet: www.complejoteatral.gob.ar

 

 

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Cosecha 48, el olvido no muere

cosecha

La directora brasileña Gabriella Aly dirige junto a Nicolás Acosta,Cosecha 48”, una tragedia en clave de comedia negra, atravesada por el género de la Ciencia Ficción. La obra fue inspirada en las investigaciones sobre la memoria y los recuerdos del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Cosecha 48

el olvido no muere

De Nicolás Acosta

Dirección Nicolás Acosta, Gabriella Aly

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” J. L. Borges

¿Los recuerdos pueden ser manipulados? ¿Existe una fórmula para recordar?

Dos jóvenes científicos reciben la visita de un viejo amigo de sus padres quien les pide que cuiden un ropero de incalculable valor que no debe ser abierto. La noche recién empieza y las puertas no quedarán cerradas. La memoria y la envidia serán la esencia de esta trama, en donde lo que uno intenta olvidar siempre vuelve.

Viernes 20:30 horas

Vera Vera Teatro -Vera 108 CABA-

Entrada General $150 / Jubilados y estudiantes $100.

Reservas: (011) 15-3263- 0400 / persistentecia@gmail.com

Acerca de la obra:

Cosecha 48 es una tragedia en clave de comedia negra y atravesada por el género de la Ciencia Ficción. Desde su construcción formal y el contenido hasta la más mínima particularidad de cada uno de los personajes, la obra reviste múltiples signos que se cruzan, se acumulan, complementan y contradicen, para así dar vida a la trama. Entre las distintas formas de intertextualidad que componen Cosecha 48, podemos hallar citas o alusiones a las tragedias de William Shakespeare y Christopher Marlowe; a la literatura de Jorge Luis Borges; a la música de José Luis Perales; a la literatura de Philip K. Dick y a las investigaciones del neurocientífico argentino, Rodrigo Quian Quiroga.

Ficha técnica:

Actores: Nicolás Acosta (Phillip – Enrique), José Ignacio Del Vecchio Ramos (Richard – Rubén), Mercedes Gorziglia (Anna –Martina), Omar “Chino” Kuhn (Ceveriano), Esteban Real (Funes)

Diseño de Escenografía: Gabriella Aly

Diseño de Luces: Sebastián Francia

Diseño de Vestuario: Gabriella Aly

Música: Estanislao Galerato

Diseño Gráfico: Agustin Scipione

Fotografía: Julian Farina

Prensa: Correydile

Producción Ejecutiva: Santiago Martín

Dramaturgia: Nicolás Acosta

Dirección: Nicolás Acosta, Gabriella Aly

Duración del espectáculo: 60 minutos

Pagina web del espectáculo: http://persistentecia.wixsite.com/persistentecia

Fan Page: Cosecha 48 – Persistente Cía de Teatro

Instagram: persistentecia

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MALBA Cine. Programación abril 2017

malba

 

CICLO
Misterios de la filmoteca

Durante todo el mes

Los críticos y los historiadores de cine son gente limitada, pero las cinematecas no. Así es como se revalorizan películas que importan, pese a que nadie se acuerde de ellas. Este mes, el espectador podrá descubrir varios films valiosos pero postergados, que integran el acervo de la Filmoteca Buenos Aires.
+ INFO: http://bit.ly/2oRfVCu

EDICIÓN 2017
BAFICI
Buenos Aires Festival Internacional de Cine


Del jueves 20 al domingo 30

Como todos los años, en 2017 MALBA Cine vuelve a ser sede del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. El BAFICI trae este año grandes novedades de directores consagrados, como el israeli Avi Mograbi, el ruso Alexander Sokurov, el francés Michel Gondry y el mexicano Arturo Ripstein, y de directores emergentes de la escena nacional e internacional.
La programación de BAFICI en MALBA puede consultarse en: http://bit.ly/2nBZ35H

ESTRENO
Ejercicios de memoria
De Paz Encina
Arg-Par-Fra-Ale_Qat, 2016. 70´

Viernes a las 22:00

Agustín Goiburú fue un opositor político al régimen de Alfredo Stroessner, en Paraguay. Desapareció en 1976 en la provincia de Entre Ríos, Argentina, donde vivía exiliado. Este documental trata de introducirse en ese contexto político a través de los recuerdos de los tres hijos de Goiburú y de su viuda. Un íntimo ejercicio de memoria que evoca las imágenes de una infancia marcada por la ausencia y el espacio atemporal del exilio. Dice Encina: «Por la contundencia de sus ideales, por haber burlado en más de una oportunidad los sistemas de seguridad del régimen, por denunciarlo sin miedo, Agustín Goiburú se transformó en uno de los opositores más peligrosos para Stroessner».
+ INFO: http://bit.ly/2ongTXa

CONTINÚA
No va llegar
De Segundo Bercetche, Cristián Costantini y Tomi Lebrero
Argentina, 2016. 100´

Domingos a las 18:00

No va llegar es una «horse movie», protagonizada por el bandoneonista y cantante Tomi Lebrero. A pesar del desaliento de su madre, Tomi se larga a la aventura junto a sus dos caballos y un potro que va domando en el camino, desde Dolores, en la Provincia de Buenos Aires, hasta los Valles Calchaquíes de Salta. Lejos de la figura clásica del gaucho, el documental retrata a personajes bastante excéntricos, como un cantor fanático de Perón que le da consejos para escribir canciones a otro que hace denuncias con altoparlantes mientras conduce «El móvil de los indignados» de Quilino, Córdoba. También es central la figura de «El joven» Eligio Gómez, un guitarrista de Santiago del Estero, que se suma al viaje como un Sancho Panza en bicicleta.
+ INFO: htto://bit.ly/2mtwOFq

CONTINÚA
Lea y Mira dejan su huella
De Poli Martínez Kaplun
Argentina, 2016. 52´

Sábados a las 20:00

Mira Kniaziew de Stuptnik A 15538 y Lea Zajac de Novera 33502 son sobrevivientes de Auschwitz-Birkenau, el más grande de los campos de concentración y exterminio construido por el régimen de la Alemania Nazi. Luego de una infancia feliz en Polonia, su tierra natal, y una adolescencia truncada por su detención en el campo de concentración, ambas lograron sobrevivir y partieron a la Argentina donde desarrollaron sus vidas sin olvidar. Estas dos mujeres, unidas por una estrañable amistad, tienen la decisión, la fuerza y la voluntad de recordar y transmitir uno de los hechos más crueles del siglo XX.
+ INFO: http://bit.ly/2lcCraF

CONTINÚA
Las lindas
De Melisa Liebenthal
Argentina, 2016. 77´

Viernes a las 20:00

¿Por qué es tan importante ser linda? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada de los otros? Desde su experiencia personal, Melisa se pregunta acerca de la construcción del género femenino en una cultura que adora las imágenes. Melisa tiene cinco amigas de la infancia a las que entrevista. Desde atrás de cámara habla con ellas sobre sus experiencias de la niñez y la adolescencia ahondando en las distintas implicancias que tuvo el hecho de ser mujer a lo largo de sus vidas. Estos relatos contados en la intimidad y directamente a la cámara son contrapuestos alternadamente con la experiencia de Melisa, (re)construida a partir de imágenes de su archivo personal, fotos del álbum familiar y videos caseros, junto a una narración en voice over. Esta interrelación de experiencias funciona como campo para pensar, con humor y candidez, sobre la construcción de los géneros e intentar desnaturalizar sus mandatos y prohibiciones, especialmente aquellos vinculados a la imagen. ¿Por qué tengo que sonreír? ¿Por qué tengo que salir linda en las fotos? ¿Por qué me confunden con un hombre? ¿Por qué importa tanto la mirada del otro?
+ INFO: http://bit.ly/2l51Nmh

CONTINÚA
Cuatreros
De Albertina Carri
Argentina, 2016. 85´

Domingos a las 20:00

Voy tras los pasos de Isidro Velázquez, el último gauchillo alzado de la Argentina y, como la búsqueda del tiempo perdido siempre es errática, ¿voy realmente tras los pasos de ese fugitivo de la justicia burguesa? ¿O es que voy tras mis pasos, tras mi herencia? Viajo a Chaco, a Cuba, busco una película desaparecida, busco en archivos fílmicos cuerpos en movimiento que me devuelvan algo de lo que se fue muy temprano. ¿Qué busco? Busco películas, también una familia, una de vivos, una de muertos; busco una revolución, sus cuerpos, algo de justicia; busco a mi madre y a mi padre desaparecidos, sus restos, sus nombres, lo que dejaron en mí. Hago un western con mi propia vida. Busco una voz, la mía, a través del ruido y la furia que dejaron esas vidas arrancadas por aquella justicia burguesa.
+ INFO: http://bit.ly/2l4QWJ8

CONTINÚA
La idea de un lago
De Milagros Mumenthaler
Argentina-Suiza-Qatar, 2016. 82´

Sábados a las 18:00

Inés, una fotógrafa profesional, está decidida a terminar su nuevo libro antes de que su hijo nazca. La memoria, los recuerdos y este trabajo fotográfico la llevan, una y otra vez, a un mismo lugar: la casa familiar en el sur de Argentina. Se trata de un espacio que fue marcando la vida de Inés y forjando su personalidad a través de los años. La única foto que se conserva de ella junto a su padre fue hecha en este lugar, cuando Inés apenas tenía dos años. Unos meses después de que esta foto fuese tomada, el padre de Inés desaparecería víctima de la dictadura militar.
+ INFO: http://bit.ly/2l3DvK9

CONTINÚA
Kékszakállú
De Gastón Solnicki
Argentina, 2016. 72´

Sábados a las 21:30

Un incisivo retrato de un grupo de adolescentes en el umbral de la adultez, que atraviesan distintas crisis que derivan del confort de clase. Oblicuamente inspirada en la única ópera de Béla Bartok, El castillo de Barba Azul, que es aquí transpuesta de manera radical entre los ámbitos laborales y de recreo en Buenos Aires y Punta del Este. Explica el director: «Hace cuatro años pasé un verano bajo el encanto de la única ópera de Bartók, y fue a través de una trasfiguración folclórica similar que comencé a desarrollar la fantasía de hacer una película inspirada en su atmósfera musical y política. Filmamos la primera parte de la película con un grupo muy íntimo de amigos y colegas sin un guion, sin personajes. Sólo con la premisa de Bartók en Punta del Este. Una constelación muy familiar y llena de posibilidades cinematográficas».
+ INFO: http://bit.ly/2jLi0ff

Grilla de programación

JUEVES 6
18:00 La piel de zapa, de Luis Bayón Herrera
20:00 El otro hombre, de Carol Reed
22:00 El amor se cosecha en verano, de Ladislav Rychman

VIERNES 7
18:00 Manos que empujan, de Ang Lee
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 El regreso del hombre lobo, de Freddie Francis

SÁBADO 8
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Sangre en la carretera, de Richard Franklin

DOMINGO 9
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Almas desesperadas, de Frank Gilroy

JUEVES 13
18:00 Ensayo general, de Werner Schroeter
20:00 ¿Somos?, de Carlos Hugo Christensen
22:00 Asesinato por decreto, de Bob Clark

VIERNES 14
18:00 Nativa, de Enrique de Rosas
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 Pandemonium, de Toshio Matsumoto

SÁBADO 15
18:00 La idea de un lago, de Milagros Mumenthaler
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
24:00 Café Flesh, de Rinse Dream

DOMINGO 16
18:00 No va llegar, de C. Costantini y S. Bercetche
20:00 Cuatreros, de Albertina Carri
22:00 Gigoló, de David Hemmings

JUEVES 20
16:30 BAFICI – Louis and Luca. The Big Cheese Race, de Rasmus A.Sivertsen
18:45 BAFICI – Dawson City: Froxen Time, de Bill Morrison
21:30 BAFICI – Beuys, de Andres Veiel
23:59 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

VIERNES 21
17:00 BAFICI – La habitación del hijo, de Nanni Moretti
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – The Void, de Jeremy Gillespie Steven Kostanski

SÁBADO 22
16:00 BAFICI – Dofus. Livre 1:Julith, de Jean-Jacques Denis Anthony Roux
18:30 BAFICI – Dreamstates, de Anisia Uzeyman
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – The Misandrists, de Bruce Labruce

DOMINGO 23
16:30 BAFICI – Cortos de Konstantina Kotzamani
19:15 BAFICI – Sogni d´oro, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry

JUEVES 27
17:00 BAFICI – Beduino, de Júlio Bressane
19:45 BAFICI – Aprile, de Nanni Moretti
22:00 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

VIERNES 28
17:30 BAFICI – Writer. Impolex, de Alex Ross Perry
20:00 Las lindas, de Melisa Liebenthal
22:00 Ejercicio de memoria, de Paz Encina
23:30 BAFICI – Where You´re Meant to Be, de Paul Fegan

SÁBADO 29
17:45 BAFICI – Jaime. Rosa de areia, de António Reis
20:00 Lea y Mira, de Poli Martínez
22:00 Kékszakállu, de Gastón Solnicki
23:30 BAFICI – Il più grande sogno, de Michele Vannucci

DOMINGO 30
16:30 BAFICI – Cortos de Marc Hurtado
19:00 BAFICI – Ana, de Antonio Reis
21:45 BAFICI – The Love Witch, de Anna Biller
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Entrada general: $60
Estudiantes y jubilados: $30
Socios Club La Nación Premium (sólo los jueves): 2×1
Abono x mes: $270 / Estudiantes y jubilados abono x mes: $135

BAFICI
Entrada general: $60
Entrada con descuento: $30 (para esudiantes y jubilados, y todas las funciones de Baficito, Focos y Homenajes).
A partir del jueves 20 de abril, habrá un punto de venta de entradas en MALBA. 

Información completa online: www.malba.org.ar/cine

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Recordando con humor

 

El elogio de la risa

PH: Alejandra López

Gastón Marioni logra llevarnos de viaje por un recorrido muy sensible e inteligente en el que Juan Leyrado será la cara visible del amor.

Supuse que El elogio de la risa trataría sobre el humor en su sentido más específico. Sin embargo, me encontré frente a un unipersonal profundo en que un hombre narra su vida pasada y presente junto a su enamorada.

¿Se puede vivir sin reír?

¿Es acaso posible subsistir a momentos trágicos y situaciones angustiantes sin la magia del humor?

Porque acá no se trata de burlarnos de un hecho sino de recordar lo vivido junto a quien más amamos. Y qué mejor modo de hacerlo que sonriendo en vez de desesperarnos.

Juan Leyrado, entonces, interpreta a Antonio quien recuerda sus pasos por la actuación, su debut y despedida tan “triunfales”. Sus momentos más placenteros y ridículos cuando pretendía pasar desapercibido, las ocurrencias de su esposa, los cumpleaños en que los confites y adornitos eran los protagonistas, esa crema y dulce de leche que provocaban más un empacho que el disfrute por sí mismo pero que jamás podían faltar. Las mesas y sobremesas que lo hacían permanecer absorto, el ridículo presente nuevamente, el amor ante todo y las distintas etapas de una pareja.

El blanco de la escenografía transmite una página por completar, esas hojas que su mujer le pedía que escribiera para no olvidar ningún detalle, las palabras mágicas que componían una totalidad de circunstancias y la alegría que debía existir cuando todo aburrimiento parecía apoderarse de los invitados. Pero, el blanco también simboliza la pérdida de memoria, esas nebulosas que surgen e impregnan en la vejez, esos huecos que desesperan y, sin embargo, pueden ser ocupados por un beso o una caricia. Porque el olvido real es el de la ausencia y no el de un nombre o acontecimiento.

En una sala de espera de geriátrico es que ocurrirá un antes y un después. Una lectura de un libro que abrirá el corazón de todos los espectadores y devolverá a Antonio el alma al cuerpo. Porque la soledad y el paso del tiempo son difíciles de sobrellevar.

Dos personajes compuestos, el de la juventud y el de la sabiduría. Porque eso es lo que Marioni pretende transmitir: que los años no juntan polvillo sino conocimientos y que tanto la sexualidad como el amor se van transformando por completo.

A nada hay que tenerle miedo, sino a lo no realizado.

El elogio de la risa es la posibilidad de observar al mundo con otros ojos, de completar con sentimientos lo vivido y de no culpar a nadie de lo acontecido.

¡No existe remordimiento ni resentimiento en la vida de este hombre y eso da una felicidad enorme!

Ni el despecho ni las lágrimas de cocodrilo se hacen presentes y solo hay lugar para la melancolía. Porque se trata de una biografía en formato de cuento en que los tiempos se acercarán y alejarán a antojo de su autor. Y así debe ser, para que los monólogos no se hagan eternos y la música acompañe lo narrado por su único intérprete.

Una torta, un ramo de flores y la más bonita historia de amor que existirá por siempre. Porque está escrita en sus corazones y estos no tienen enfermedades sino que laten en diferentes notas para que el olvido jamás llegue.

Si de nombres se trata, el autor propone un repensar de los padecimientos, de sus títulos, de lo ridículos que suenan los nombres de ciertas enfermedades y de su sinsentido al nombrarlas. Para qué decir de qué se sufre si existen tantos motivos lindos para celebrar la vida. Y a esto apunta la historia presente. Lo que se tenga que tener se tendrá, lo padecerá el cuerpo pero el ánimo es lo fundamental para respirar y reír aún cuando se crea que no es posible conseguirlo.

El elogio de la risa es la libertad que todos tenemos para sentir que la vida es hoy. Por más que nos lleve poco o mucho, siempre hay que soñar con los brazos abiertos y dejar ir cuando así se presente.

Una obra para lagrimear y honrar el amor.

Una obra para amar desmedidamente y descubrir qué se desea desde lo más profundo del alma.

Mariela Verónica Gagliardi

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La increíble historia de la divinidad

Parrandera´s9

Ficha Parrandera´sY, como si el destino lo quisiera pero el clima no, una noche de tormenta ingresé al Teatro Polonia para presenciar una obra que me recordó a las películas de Tarantino. Respiré hondo de felicidad y agotamiento a la vez, por esquivar los baches de las veredas y, al mismo tiempo, encontrar una propuesta increíblemente atrapante que me cautivó en todo momento. Quise que durara más, no porque la trama lo requiriese sino por el afán de pretender una segunda parte, como si siguiera inmersa en un film norteamericano.

Laura Correa, la creadora de Parrandera´s, Epifanía de un rapto escribe y dirige de una manera impecable, excelente, con un vuelo más alto que el de cualquier Dios. A partir de este drama subraya lo que desea resaltar y mantiene el suspenso para sorprender con ocurrencias súper creativas.

Sentada en primera fila, contra la pared de costado, de repente tuve a uno de los actores ahí nomás. A unos centímetros. No había modo de escapar a la historia, a sus personajes. Fui partícipe al igual que el resto de los espectadores. Fuimos el público de la obra pero, por sobre todas las cosas, de lo que sucedía a cada rato. De un secuestro que en nada se parecía a los convencionales, de las cumbias famosas en inglés, de las metáforas y simbolismos que flotaban en el aire de esa habitación, de ese bar, de cada situación planteada y acontecida.

Qué decir de los actores que traspasan la ficción, que se inmiscuyen en sus personajes de principio a fin y que es posible deleitarse hasta con el más mínimo detalle.

Por momentos me detenía a observar a uno, mientras escuchaba al resto e iba cambiando mi foco como si estuviera mirando a través de un lente. El cine está presente con toda su magia, con los prototipos e identificaciones, con cada una de sus singularidades en que ocurren las escenas.

Cuando se menciona la parranda podemos imaginar fiesta, color, risas, alegría. Sin embargo, esta parranda es diferente. En ésta se puede ver a una estrella de la cumbia cual tal virgen que desea elevarse por lo alto y cumplir los deseos de todos sus seguidores.

Lydia Stevens, vestida de country, de brillos, de lo que se inspire para cada recital y pretendiendo ser lo que sus fans quieren. Su personaje (Raquel) nos enseña que el egoísmo no tiene por qué existir, que se puede brillar como respuesta al amor pretendido, que el glamour y las balas pueden combinarse a la perfección. Que una mordaza puede significar un antes y un después, que el deseo de unos pobres hombres que viven porque el aire es gratis, pueden ser felices adorando a una mujer de carne y hueso a la cual imaginan como divinidad.

Total, ¿qué importa la realidad real?

Pareciera que viven encerrados en un submundo creado a su antojo. En el que beben los tragos que quieren, pidiendo las canciones que desean, sorprendiéndose a cada paso y creyendo en los milagros cuando todo está perdido.

Porque un día cualquiera aparece el hermano de Raquel, para rescatarla. Para sacarla del lugar en el que permanece prófuga. Pero, todo cambia cuando descubre que, sin pensarlo, es capaz de dar singularmente.

Pareciera ser que su libertad, cuando la tenía, no le servía absolutamente para nada. En cambio, sus secuestradores le indicaron su camino en la vida y la satisfacción para ambas partes fue factible. Porque eso es tan difícil de hallar y, por lo visto, no es tan imposible de lograr cuando se tiene al descubierto el goce.

La tragedia está presente, el conflicto entre lo que se debe hacer, también. La sangre será consecuencia de ese choque de intereses y lo único que permanecerá en el éter será ese universo de sensaciones, de momentos, de instantes en que solo importaba la pulsión y nada más.

En cuanto a lo que conforma el espacio escénico, desde los primeros minutos de la dramaturgia ya es posible ingresar en el código planteado por su autora y, una vez que eso ocurre, solo se podrá disfrutar de la originalidad y la adrenalina.

Mientras tanto, la iluminación y los efectos desarrollados durante la trama nos permitirán estar también raptados por un rato. Porque si eso puede llegar a sentir cada espectador, considero que el éxito está asegurado.

Parrandera´s es una obra diferente, con un texto que va y viene a su antojo, en el que no es posible saber lo que sucederá y por eso es que la música nos invitará a desviar la atención para dar la bocanada final.

Cuando las promesas ya no sirven y el dinero ya no todo lo compra, el castillo de arena se derrumbará por completo para demostrar lo incierta que puede resultar la vida.

Mariela Verónica Gagliardi

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Pirandello y más del universo plasmado

Pescando en la bañera1

Ficha Pescando en la bañeraMe gustó el título, la dramaturgia, las interpretaciones, la dirección, la originalidad. Me gustó absolutamente todo y quizás por eso no sepa bien por dónde comenzar. Porque de eso se trata esta propuesta que cautiva por completo, ya desde que ingresás a la sala del Kafka y te sentás a aguardar que empiece la historia.

Pescando en la bañera (escrita y dirigida por Leonel Dolara) me recordó a muchísimas cosas, a series, a películas, a otros directores, a la particularidad por narrar de un modo diferente y ser original -por no proponérselo, sino por lograrlo-.

No hubo cañas de pescar, ni agua. No hubo marineros ni pescadores -propiamente dicho-.

Sin embargo, había personas que fueron elegidas por y para algo.

Porque, de repente, los vemos sentados frente a nosotros. Observando durante unos minutos. Unos minutos que parecen eternos y que nos permiten ver sus personalidades, conocerlos sin que sepamos sus nombres, sentir junto a su silencio vocal, querer saber por dónde van sus travesías y por qué permanecen casi imperceptibles para los demás transeúntes.

Imaginé esas historias en que se selecciona a un grupo de personas para un experimento determinado y creí que lo que acontecería nos llevaría a un recorrido de ese estilo. Pero no. La delicadeza para innovar nos dejó boquiabiertos a todos los presentes. Bastaba solo con mirar al público para notar su sorpresa.

Considero que las maneras de narrar, además del contenido, son las que permiten que nos alejemos o acerquemos a una obra de teatro. Entonces, unos microrrelatos se fueron desarrollando en un cuarto de baño y diez actores se encargaron de transmitir lo que todo humano en algún momento de su existencia palpita. Así, utilizando por momentos un espacio u otro del sanitario, es posible sentir lo que los personajes sienten, capturar la esencia de sus diálogos, imaginar lo que no esté en la escenografía y respirar una identificación absoluta o parcial con algunos de los momentos recreados.

No hay un eje romántico que nos conduzca a un mismo puerto sino varias vertientes y un conflicto inicial que producen un desencadenante determinado. Historias con violencia de género, vínculos de pareja desgastados, nuevas oportunidades de amar, secretos muy bien escondidos, choque de clases sociales, futuros inciertos y rumbos nuevos por conocer.

Me deslumbró la puesta en escena, me fascinó el formato de la obra y su dirección. Por instantes recordé cuántas veces uno desea pescar sueños o momentos para verlos bien de cerca y decidir sin convienen o no. Entonces fue cuando vislumbré a este grupo de actores persiguiendo algo que en un principio ni siquiera sabían, sino que lo sentían y no se daban el lugar para aceptarlo.

Hay quien narra con la danza, con la palabra, con el canto o con un golpe. Golpes que marcan en lo más profundo y no tanto en la superficie -esa superficie que parece traer una marejada y, sin embargo, solo refleja la realidad-.

El sabor, el sudor, las lágrimas, el frío, el calor, la desnudez, el agobio, la precipitación, el olvido, el dolor y muchísimas sensaciones más pueden capturarse de cada una de las escenas que transitan con el correr del tiempo; ese tiempo que vuela y que, quizás por eso se busque en el lugar menos pensado. Porque un baño puede representar el sitio en que se desechan cosas pero también aquel sitio que nos relaja, que nos desconecta del resto de los ambientes de una casa, un lugar en que podemos respirar una atmósfera distinta e inventar situaciones para tener un cable a tierra en los instantes de desesperanza. Así funciona Pescando en la bañera y estos cuentos que representan a tantos y tantas, que permiten crear lazos, puentes, uniones impensadas y ocurridas. Porque lo mágico de despertar es no saber cómo ni dónde lo haremos, quiénes serán nuestros amigos ni enemigos y entender que la vida va más allá de una relación, de un pasado tortuoso, de un daño ignorante o de cualquier otro factor que nos altere la armonía.

Ellos están allí, aguardando que algo pase hasta que recuerdan sus últimas horas.

Entonces se quitarán las máscaras y podrán caminar como lo que son y no como lo que se pretende.

Mariela Verónica Gagliardi

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No perecer en la quietud

Plantas de interior

PH: Manuel Archain

Ficha Plantas de interiorPlantas de interior (escrita por Sol Rodríguez Seoane y dirigida por Miguel Israilevich) es un bello e interesante recorrido por una familia diferente, que se compone por lazos sanguíneos, vecinales y desconocidos.

En el Teatro Porteño tuve la oportunidad de presenciar esta historia en que existe más de un camino a seguir. Por un lado, nos encontramos con el amor de una pareja joven que no tiene muy definido lo que siente e indaga por norte y sur, también la vida de una madre que busca su propia sexualidad, la de un vecino con un problema grave de salud y un intruso que aparece y reaparece, constantemente, de la casa y de las vidas de estas personas. Como si fuera poco, una mujer totalmente extrovertida y súper inteligente será que quiebre el relato en todo momento.

Plantas de interior es un rayito de sol dentro de la completa oscuridad, el deseo de cada uno de los personajes por descubrirse y la certeza de que solo se puede ser cuando se empieza a no pretender de los demás.

Seguramente que quienes vean esta puesta en escena saldrán transformados. Habrá al menos un factor o circunstancia que los deje pensando en su presente, pasado o futuro. O tal vez, en los tres tiempos juntos.

Se pueden apreciar muchas cuestiones de la obra como: el texto, las interpretaciones y por sobre todo la audacia de Guido Gastaldi por llevar adelante una performance tan difícil pero bien lograda (tanto corporal como vocalmente). Sus ojos nos llenan de esperanza, de placer, de ganas, de sentir que nada está perdido mientras existan seres tan brillantes.

Ni su padecimiento ni su corta vida podrán darlo por vencido. Y esto es lo que más se valora. Es un grito de fe, una enseñanza a quienes tienen la oportunidad de tener salud, a todo aquel que utilice la queja como camino en vez de la sabiduría como evolución.

Miguel Israilevich junta y une a estos talentosos del teatro en una casa que está rodeada por vegetación, por un piano y un par de muebles perdidos por doquier. El resto será pura imaginación y un viaje hacia el más allá. Un piano que espera ser tocado, un girasol que aguarda su plenitud, una canción que sintetiza los mejores momentos transcurridos, la oportunidad de aprender de quien menos se lo espera, la paciencia por empezar en el preciso instante en que todo esté en condiciones y las malas actitudes que siempre existirán de parte de aquellos seres que aún no son felices como quisieran.

Personas que se asemejan tanto a las plantas por su quietud temporal y por la respiración constante.

Verdes, de colores, y con pocas exigencias. Macetas que podrían colocarse sobre sus rostros para ocultar tanto dolor o la audacia de regar el jardín interno para construir un nuevo panorama.

Lo curioso en cuanto a los lazos entre estos personajes es que ninguno se fomenta asfixiantemente. Son vínculos tan suaves como una hoja pero, tan exasperantes, como una espina de rosa. De hecho las rosas pertenecen al mundo exterior, aquel mundo que no es demasiado visitado por algunos y luego fomentado por otros.

Todo lo que parezca ser y seguir de una manera, cambiará por completo de un momento a otro. Mientras tanto, el futuro será del más valiente y el pasado de todos aquellos que se detengan en el camino a lamentarse por lo no obtenido en un principio.

Todos los estereotipos más comunes aparecerán en escena, para luego ser cortados con la misma tijera que podría emparejarse un arbusto.

Mariela Verónica Gagliardi