Historias pasadas, traumas presentes
Como la famosa frase que dice Vi luz y entré, así fue. Parecía una casa familiar y lo era. Una mesa con sillas alrededor, un televisor encendido, personas dando vueltas por allí, una cocina más apartada, alimentos en proceso de ser cocinados. No entendí bien qué estaba por ocurrir, pero algo diferente seguro sería.
De repente, las luces se centraron en la mesa y aparecieron cuatro personajes a decir –cada uno- su propio relato. Éstos, se fueron hilando, mimetizando, confundiendo, entrelazando, dando giros inesperados; hasta finalmente aceptar que “El mal recibido” no era la típica dramatización con introducción, nudo y desenlace.
Ignacio Apolo –quien dirige esta obra-, ingresa en cierto momento a escena con el guión en la mano, lo cual sorprende por lo que entendemos (estructuralmente) que se debe hacer en vivo.
Muchos libros antiguos, distribuidos sobre la mesa, son portadores de las palabras dichas por los actores, también como ejemplos y guías, durante cada anécdota e historia.
Y la tragedia irrumpe con un relato, pronunciado por Leónidas (Mario Jursza), en el cual nos cuenta que intentó matar a su propia abuela en defensa 
propia. Pero no se lo puede juzgar, porque aún no se sabe si tuvo motivos reales para hacerlo, qué lo condujo a eso. Y como si sus palabras se diluyeran, prosigue otra oratoria en la que nos enteramos de la causa perseguida por parte de Sandra (Martina Viglietti) –empleada del delegado de la intendencia de un pueblo en La Pampa-, quien defiende fervorosamente al feminismo y sus doctrinas, tratando de descubrir distintos homicidios en la zona.
Claro que Lucas Barca –vestido con ropa no inflamable, en cierto momento- nos adentra en sus preocupaciones y Alejandro Dufau –personificado como un reo- también tienen historias por contar. Y para clarificar un poco el panorama, tendremos que estar muy atentos a cada intervención y no ponernos ansiosos con descubrir nada antes de tiempo ya que lo que interesa es estar atentos a la evolución de la dramaturgia.
Con respecto a la puesta en escena, existen varias cuestiones originales a destacar como: la estética de las historias, el modo de contarlas y los recursos utilizados para éstas.
El televisor no cumple la función de distracción sino todo lo contrario. La selección de entrevistas y fragmentos, extraídos de diferentes estilos de programas, son doblados por los actores a lo largo de la obra (al igual que la creación por parte del mismo equipo de actores, especialmente para la pieza teatral).
Las palabras siguen, se reiteran y vuelven a empezar. De este modo se entiende que lo trascendente es lo intrascendente de lo que se dice, cobrando valor real el cómo.
Entre un suceso y otro –se crucen o no-, los actores van cobrando vida en otros personajes, interpretando magníficamente un rol u otro. A su vez, una 
cena está aproximándose, las recetas son recordadas por ellos, las recetas de la abuela, sus albóndigas con pan, mojadas en salsa; las mismas que son convidadas a los espectadores, haciendo que formen parte de lo que acontece. El vaso de vino tinto, acompañando los estragos, las penurias, las ilusiones, las angustias y el deseo de que todo cambie para bien.
Cuando todo parece calmarse, una madre está muriéndose de cáncer y nadie se anima a terminar con su dolor –por más que lo esbozan-. Cada personaje se altera, cobra valor y vuelve a caer en la monotonía.
Y ciertos fragmentos son dichos a coro (reiteración) con el propio Apolo, quien tiene la suspicacia de tomar este desafío en “Un mal recibido”; una historia que se enreda, un conjunto de historias que se enredan pero que al encontrar el sentido, se asume que no hay mal que por bien no venga.
Todos los protagonistas tienen su costado oscuro y no tienen miedo de sacarlo a la luz. Ni Leónidas, quien no para de empapelar el barrio con la foto de su perro desaparecido.
Todos los males fueron absorbidos, pero no todos asimilados. Al contarlos, se quitan un gran peso de encima, pero no por eso dejan de existir.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en junio 13, 2013