*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo para agosto, 2012

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Gardelitos en Sabor A Teatro

Después de que se prendieran las luces, los chicos se quedaron un ratito más: firmando autógrafos, repartiendo púas, remeras y hasta los palillos del batero. El público, conforme y a gusto con el concierto que acababan de ver, se fue retirando, todavía agitando los brazos y las remeras.

Luis, que forma parte del grupo que viaja con la banda, me convidó algo para tomar y me dijo que sea paciente un poquito, que enseguida podría pasar a charlar con ellos. Dicho y hecho. En seguida me abrieron la puerta del camarín y con la mejor de las ondas me invitaron a sentar. Argumenté robarles sólo unos minutos y ellos, dispuestos a conversar, se acomodaron cerca mío. Prendí el grabador y salió algo así.

¿Cómo están? ¿Cómo los recibió Mardel, pese a la lluvia?

Bien, muy contentos. La verdad, de una forma sorpresiva, porque la última vez que tocamos acá hubo una convocatoria mucho menor, así que felices. (Eli Suárez).

Sí y, a pesar de la lluvia, vino un montón de gente que nos hizo el aguante y se la bancó de diez. (Diego).

Los dos temas nuevos que tocaron, ¿qué representan?

Para nosotros, representan poder seguir adelante con la banda. Las dos temáticas, de alguna manera, coinciden en eso. El tema “Un taxi” – con letra de Korneta – si bien esta hecho hace muchos años, representa lo que estamos viviendo en este momento de la banda. Por lo que dice la letra, filosóficamente, de pelear por amor, en un momento la letra dice tengo que seguir como si fuera un gran campeón peleando por amor. “Puño y letra”, también habla de eso, mas en este momento, después de la decisión de seguir adelante como trío. En ese sentido coinciden. (Eli Suárez).

 Claro, tiene como esa frescura de la nueva etapa de la banda, viene acompañado por esa parte, eran temas inéditos y también era inédita hasta ahora, la formación de la banda. (Diego).

¿Están pensando en grabar un nuevo disco, donde incluyan estos temas?

Por ahora, la novedad son estos dos temas, pero creemos que de a poquito terminarán en un disco. Por lo que se ve, a la gente le han gustado, tuvieron buena recepción asi que serán incluidos en el próximo trabajo. (Eli Suárez).

Noté que tienen una muy buena relación con el público, que pese a los cambios en la formación de la banda o hasta inclusive un poquito en el estilo, se mantiene muy unido lo que es escenario – público, ¿qué opinan del público que los sigue?

Particularmente, acá en Mar del Plata, nos sorprendió porque no hemos tenido esta respuesta en presentaciones anteriores. También se está dando en general, en recitales en Buenos Aires y en las provincias. Estamos creciendo juntos. (Eli Suárez).

Partimos desde el respeto y el agradecimiento hacia nuestro público, todo es bien recibido de ellos. (Paulo).

Han andado de gira este año, ¿cómo les fue en el resto de las provincias que han visitado?

En general muy bien. Estos últimos meses han sido intensos y nos sentimos muy bien en donde estemos. (Eli Suárez).

¿Cómo viven la música?

La música es una forma de expresarnos y ser uno mismo en esencia. No sé si es un oficio, una profesión. (Paulo).

En realidad yo siento que somos con la música. (Diego).

Capaz podemos decirte que es nuestra vida, que es lo que nos une. Es lo que los tres elegimos: ser parte de la música. Eso genera un respeto mutuo, sobre la marcha fuimos haciéndonos amigos. En nuestro caso, no empezamos como amigos del barrio que se pusieron a tocar, sino que tocando nos conocimos. (Eli Suárez).

Algunas de sus letras cargan con una crítica visible hacia parte de la sociedad, a los medios, al poder, ¿qué intentan transmitir con sus canciones?

Sí, es verdad, tiene una orientación la banda.  Por otro lado, esa conciencia social que tiene que ver con cosas políticas también, nace siempre de algo filosófico. Entonces podés ir más allá de lo político y social, porque esta bueno para pensar. Tratamos de ver eso, de escuchar las letras que cantamos, cómo nosotros podemos interpretar eso que decimos, nos sentimos muy representados. Hay otras canciones que son de amor  y otros temas,  que ni siquiera hablan de algo específico, porque si me preguntás de qué habla “Mezclas raras”, no lo sé. O “No puedo parar mi moto”,  que es uno de mis temas preferidos, no lo sé,  es un misterio. Lo mejor es el misterio. Es vivir eso que es tan misterios. No es matemática, no hay un 2 + 2. En el caso de las letras, somos de prestarle atención, tratamos de que haya una armonía con la música, la letra y la música se complementan, la composición y la interpretación van de la mano, y tratamos de poner en práctica lo que decimos. (Eli Suárez).

¿Cuáles son las próximas fechas programadas?

 Y sigue toda la gira hacia el sur: 31 de agosto en Bariloche, primero de septiembre en Neuquén, y bueno, las giras se programan y trabajamos con las pilas para cumplir con todo y estar en todos lados. (Paulo).

Muchísimas gracias, felicitaciones por esta noche. Espero volver a verlos.

El 21 de septiembre estaremos en La Plata, te esperamos. (Eli Suárez).

¡¡ Gracias Gardelitos!!

Melisa Morini

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Crónica de una noche tanguera

Pese a la lluvia, que parecía haber llegado para instalarse, me dirigí como muchos otros seguidores de la banda, hacia la puerta del bar que esta noche alojaría a los tres músicos que conforman Los Gardelitos. Alrededor de las nueve de la noche, de ese neblinoso viernes portuario, nos encontrábamos reunidos en la puerta de Abbey Road  y hasta las dos esquinas, un monton de jóvenes, algunos  embanderados en trapos rockeros con las insignias de la banda.

Todos llevaban bajo el brazo una bolsita de nylon. Se podía percibir que se trataba de un alimento no perecedero, condición junto a la entrada, para ingresar al show. De forma ordenada y tranquila, se fue llenando el boliche, muchos pasaron a sentarse en el piso frente al escenario, otros en mesas, muchos parados.  Cerca de las diez de la noche se apagaron las luces y cortó la música, el telón rojo corrió sus telas y las guitarras nos dijeron  que comenzaría la función. Sobre el escenario, cuatro pibes reunidos por la música bajo el nombre de Sucios y Descarrilados, hicieron de teloneros durante una hora, dejando al público con calor y energía , para lo que se vendría.

Después de los agradecimientos y los aplausos, se hizo un corte para dar paso a esta nueva y ansiada apertura de telones. Se escuchó el tanguito religioso y la banda abrió la noche con “Puño y letra”, uno de los dos inéditos que se presentarán hoy.  Eli Suárez, en voz y guitarra, Diego Rodríguez, en bajo y voz y Paulo Bellagamba en batería; pasearon al público por toda su discografía. Sonaron “Gardeliando”, “Cobarde para amar”, “Amando a mi guitarra”, “Dueños del poder”, “No puedo parar mi moto”, entre otros; mientras el público cantaba y agitaba transformando en conversación el recital.

Cada unos cuantos temas, la banda hacía un pequeño corte para tomar agua y charlar con el público, agradecer el momento y la alegría compartida entre todos esa noche. Los chicos de Flores se sacaron los sombreros tangueros y continuaron rockeando sobre el escenario que portaba una escenografía de nuestro Buenos Aires querido, con sus faroles y sus adoquines.

“Korneta no se murió está tocando con Pappo para los pibes de Cromañón”, fue uno de los versos preferidos de la audiencia en los silencios de la banda. Eli Suárez, recordó otros recitales en la ciudad, cuando su viejo lideraba el conjunto. Una de las pocas y privilegiadas ciudades que lo vio tocar al fallecido artista.

La banda tocó 25 temas durante la función. Ya para ir cerrando, lo hicieron con “América del Sur”, “Anabel”, “Mezclas Raras”, “Todavía quieren más”, “Nadie cree en mi canción”, y “Un taxi”. Este último, es el segundo de los inéditos que la banda anunció que presentaría a lo largo de la noche. Después de que la gente se cansara de bailar y cantar, Eli agradeció la actitud de todos en conseguir 500 kilos de alimentos para el comedor Virgencita Gaucha del barrio Las Heras, y a la ciudad que les dio un caluroso abrazo de bienvenida.

Melisa Morini

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EARN THIS SOUL

Hoy, estuvimos en el recital de una banda de pop y rock, con un estilo muy definido. La cita fue en Velma Café a las 21 hs.

«Dividir el esfuerzo, la atención o la actividad, aplicándolos desordenadamente en múltiples direcciones». Esta es una de las acepciones que la Real Academia Española le da al término.

¿Se relacionará con la banda en algún aspecto? ¿Será por desordenados o querrán marearnos y que creamos que son algo que no son?

Para aquellas personas que aún no tienen el placer de conocerlos, les acercamos a Dispersos, quienes nos hicieron cantar, saltar y vibrar con un repertorio muy variado. Es la segunda vez que se presentan en público (anteriormente lo hicieron en Niceto Club) y nos dieron a conocer temas nuevos y de su primer y único disco “Earn this soul”.

Esta banda, se conformó hace aproximadamente un año y los seis integrantes, super concentrados y opuestos a su nombre, ambientaron la noche con canciones en castellano, en inglés y, también, mezclando ambos idiomas.

Un dato a destacar es que tuvieron que habilitar el sector de arriba porque todas las entradas se agotaron y varios de los fans no pudieron estar junto a sus ídolos. Será que tienen que seguir aspirando a lugares grandes donde todos sus seguidores puedan acceder. Pero no desesperen, que el 27 de septiembre se volverán a presentar en Velma así que vayan pensando en las entradas.

Si ingresamos a su sitio web y vemos la estética que tiene, inmediatamente notamos que se trata de una propuesta especial y distinguida. Es cuestión de que perciban auditivamente cada uno de sus ocho temas, que están disponibles on line, para que se den cuenta de que hay acordes que nos transladan al mundo del Heavy Metal, para luego llevarnos al pop y luego conducirnos al rock más melódico. Estos pasajes son los encargados de hacernos sentir emociones diferentes en breves momentos.

Logrando cerrar los ojos y escuchándo sus melodías en vivo, podemos convencernos de que estamos en una época pasada. Podría ser en los años 70′. Dos Guitarras (Sebas y Tomi), un Bajo (Ia), Teclados (Diego) y Batería (Mariano), son los encargados de llevar el ritmo de Dispersos.

Pudimos ingresar, con nuestro ticket, a esos momentos en que la música solía elaborarse y componerse, meticulosamente bien. Cada uno de los instrumentos que aparecen en escena, se justifican y las voces de Delfina y Tomás, completan la magia.

Si bien, como decía anteriormente, es la segunda vez que hacen un recital, no lo parece. Tienen una conexión con su público, admirable. En este corto tiempo, hasta pudieron establecer códigos con él.

Son seis talentosos, amigos entre sí, que fueron convocándose unos a otros hasta conformar esta agrupación. Van por más, siguen creando, siguen progresando y esos recitales íntimos les servirán para conocer, inteligentemente, a cada uno de sus fans.

¿Quiénes pueden acudir a verlos? ¡Todos! Grandes, chicos, jóvenes. Basta con tener ganas de pasar un agradable momento y memorizar cada una de las estrofas, como para que anheles poder cantar, en su próximo show, todo el repertorio, junto a ellos. Es lo mínimo que se les debe como recompensa.

Dispersos:

Voz: Delfina

Guitarra y Coros: Tomi

Bajo: Ia

Batería: Mariano

Teclados: Diego

Guitarra: Sebas

Mariela Verónica Gagliardi

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Novedades!!

Me es grato compartir con ustedes el ingreso de una nueva redactora, quien irá transitando conmigo este camino tan bello del arte.

Su nombre es Melisa Morini, vive en Mar del Plata y estará a cargo de las coberturas en la Ciudad Balnearia más importante de Buenos Aires.

Gracias por confiar en este proyecto!

Marie

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SENTIR LA VIDA

Cada obra de teatro es como un nuevo descubrimiento. Estamos acostumbrados a que se guionen los diálogos, a que los actores nos conduzcan por un camino, a que la música nos ambiente las escenas… pero, ¿se imaginan cómo sería una historia no narrada con palabras ni en silencio? ¿Se imaginan como público no subestimado? ¿Les gustaría zambullirse en una aventura donde no puedan saber qué va a pasar hasta no terminar de transitar, junto a los artistas, la obra?

Al llegar al Salón Siranush, empecé a observar al público. Siempre tiendo a llevarme alguna que otra sorpresa al respecto. En esta ocasión, como era el día del niño, asistieron varios infantes junto a sus padres. Varios mayores, no sabían que no era una puesta en escena para chicos, sino apta todo público. Una madre, me pidió explicaciones al respecto y muy enojada me citó una crítica de un diario muy conocido en el país, donde recomendaban Bambolenat para niños. Traté de explicarle que no formaba parte de la producción, como ella creía. A los minutos, se apagaron las luces por completo, y comenzó el show.

Me llegaron a caer hasta lágrimas de la emoción, al presenciar junto al escenario, cada dibujo ilustrado con arena, por Ale Bustos. No sé si alguna vez tuvieron la oportunidad de ver gráficos de paisajes hechos en el momento. Pero les aseguro que cada trazo, cada árbol, cada sol y cada recorrido tenían un don. ¿Cómo se pueden dibujar tremendas obras de arte, en vivo, y coordinarlas con la actuación de un excelente actor, detrás del escenario, al estilo de sombras?

Ale Bustos, a partir de muy pocos elementos, diseñó todo lo que necesitó para que Bambolenat, sea  – hace años – un éxito y nos deje con ganas de más. En cuanto a la técnica que utiliza el ilustrador, se llama Sand animation (o arte con arena). Esta técnica es milenaria y se basa en crear imágenes sobre una superficie translúcida retroiluminada, la cual se cubre con arena. Sus bolígrafos son sus propias manos que definen cada figura y objeto. A su vez, dichos dibujos son proyectados en una pantalla mediante una cámara de video. Es así como la historia se narra a partir de secuencias, que son ambientadas, musicalmente y con efectos, como para marcar el paso de una hacia otra.

¿Cuánto puede tardar un artista en pintar un paisaje y que quede perfecto? Ale, puso en marcha su reloj y tardó pocos segundos, entre una escena y otra. Se puede practicar una canción y que quede afinada o una coreografía y que quede sincronizada, pero ¿cómo puede un dibujo ser logrado en tan poco tiempo y en el momento preciso. No fue una imagen de fondo, fue el lugar por donde el actor – que hacía de sombra -, caminaba, se desplazaba, perseguía su sueño, buscaba a su amor, moría…

¿Cómo se puede ser tan preciso como para no escapar al mínimo detalle?

Todo ocurría en el momento, pero mostrado a partir de una pantalla central, a través de la cual fueron ocurriendo las acciones, peripecias, logros y fracasos del personaje principal (Matías Haberfeld). El relato nos muestra el nacimiento de un hombre, quien se enfrenta a la naturaleza, al amor, a la desolación y a sí mismo.

A su vez, los paisajes, que en su mayoría remitieron a muy bonitos bosques, desiertos asiáticos, entre otras cosas; fueron acompañados por música étnica (árabe e hindú, por ejemplo), tocada y cantada en vivo, al igual que los títeres proyectados en la pantalla por Natalia Gregorio.

Los sonidos provenientes de diferentes instrumentos como: didjeridoo, mrindangam, berimbao, cuencos tibetanos, platillos, laúd, y percusión oriental, nos invitaronn a transportarnos, por una hora, a una magia indiscutible.

Pero, esta idea espectacular, fue acompañada por un actor en el escenario (Juan Pablo Sierra), vestido de hindú, sin pronunciar vocablos, pero danzando e interviniendo con la sombra de Matías. Este hindú sabía lo que iba a ocurrir, porque lo leía en su gran libro de aventuras.

Por otro lado, el Sand art es muy poco utilizado en nuestro país, pero sería excelente que este grupo y otros puedan seguir adelante con la difusión y proyectos porque, realmente, nos hacen sentir como experiencia: que estamos humanamente vivos.

Por último, quisiera responderle a la señora del principio, que la felicito por haber llevado a sus niños, ya que en ningún momento pudieron aburrirse ni dejar de asombrarse con lo que observaban. Quizás, sea momento de dejar de lado el temor por lo desconocido y dejarse llevar de la mano de los artistas.

Un espectáculo de esta categoría no merece solamente aplausos de pie sino un click para que todo el mundo del arte siga evolucionando.

Elenco:

Actor: Matías Haberfeld.

Títeres: Natalia Gregorio.

Dibujos de arena: Ale Bustos.

Música: Germán Cantero, Gabi Landolfi, Douglas Felis.

Puesta en escena: Juan Pablo Sierra.

Voz Diosa: Naymi García.

Vestuario: Lidia Benítez.

Bambolenat pertenece a la Compañía Sombras de arena.

Se presentan por última vez, los viernes 19 y 26 de agosto a las 21 hs.

Localidades a partir de $80.

Salón Siranush (Armenia 1353 – C.A.B.A).

Mariela Verónica Gagliardi

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TEATRO INTERNACIONAL EN MAR DEL PLATA

Hoy se presentó, en El Galpón de las Artes (Jujuy 2755 – Mar del Plata), la obra teatral «La soledad de las luciérnagas», de Ecuador y con dirección de Arístides Vargas. Dicha obra estaba anunciada para el viernes 10 y, por demanda del público presente, se agregó la función del 12 de agosto – que el boca en boca y las redes sociales, se encargaron de difundir.

En escena

Tres rectángulos en el piso son toda la escenografía. Se prende la luz y dos actores comienzan a preguntarse filosóficas retóricas en torno a la vida y al sentido, que la ciencia, todavía no le encontró a la misma.

“La Soledad de las Luciérnagas” narra la historia de una pareja de educadores que trata de aportar nuevos métodos de enseñanza a esos niños y niñas, pequeñitos seres de luz, a través de la educación convencional pero enseñando no como a ellos les han enseñado.

Estas metodologías que ellos crean y recrean, no son aceptadas por la institución que los alberga y, entonces, los profesores, son echados de la escuela.

Al mismo tiempo, cuenta cómo ha nacido y crecido el amor entre ellos, bajo una calidad narrativa, poética, admirable. Todo el texto, a lo largo de la historia, es de gran profundidad literaria. Los personajes se interrogan en escena sobre el paso del tiempo, sobre el amor, sobre todos estos conceptos que están tan arraigados en nosotros y en realidad, son poco transmisibles, porque si bien se pueden probar distintas maneras de enseñar, hay cosas que sólo nos enseña la propia experiencia, las vivencias cotidianas y afectivas.

Los actores manejan el paso de un estado a otro: de la alegría o el divertir al público, a un estado de reflexión que atraviesa a los espectadores, emocionalmente. Logran bajar la tensión y capturar al público en esos momentos donde uno de los actores cobra protagonismo con la voz y el otro lo hace con el cuerpo, dejando al espectador, decodificar el mensaje del subtexto.
Sorprende la forma en que estos personajes logran que el público los siga, durante toda la función, sin perderles la atención y consiguiendo dejar un mensaje para pensar en la educación actual, en la forma en que los procesos educativos son transmitidos social y culturalmente, donde se nos inculcan reglas, valores, normas, aquello que está bien y lo que está mal, qué puede gustarnos y qué no.

Desde la comicidad, la complicidad y hasta la tristeza, Antonio y Clara, consiguen que nos preguntemos acerca de lo que, verdaderamente creamos, aquello que es nuestro, que nos pertenece y lo que nos viene heredado y no nos damos cuenta.

Detrás de escena

La obra está representada por el argentino Víctor Stivelman (Antonio) y la colombiana Alegría Cáceres Benavides (Clara), radicados en Ecuador hace unos años. Ellos son parte del grupo teatral Puentes Invisibles. Está dirigida por Arístides Vargas, dramaturgo  fundador de uno de los grupos más prestigiosos de América Latina: el grupo Malayerba de Ecuador, que dirige en la actualidad. Los textos son de los mismos actores y la cocina de esta obra, de 60 minutos de duración, fue de un intensivo año de trabajo.
La obra fue estrenada el 2 de marzo del corriente año, en (Quito – Ecuador) y ahora se encuentran de gira por Argentina y Uruguay. Después de esta visita por Mar del Plata, parten hacia Formosa, Córdoba y Montevideo. Esos son los recorridos, seguros, que estos dos artistas seguirán los próximos días.

Melisa Morini

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EL HÉROE DE LA HISTORIETA

Allí, donde todo es posible, donde lo único que importa es la aventura.

Talo Silveyra, representa a un niño de 11 años, el típico nene pollerudo y que sueña con conquistar a la chica más linda del barrio. Él, juega con sus amigos de la cuadra, sanamente, con alegría, con ganas de ser alguien que no es: alguien con poder. Por eso es que se convierte en Misterix, aquel héroe tan deseado por todos, que no le tiene miedo a nada y que se las sabe todas.

Los vestuarios y la escenografía se logran perfectamente para esa época. Exactamente transcurre el año 1958, es verano y el carnaval está en sus vísperas.

Esta obra, pertenece a Mauricio Kartun quien la escribió y representó por primera vez en 1980. Desde ese momento, ininterrumpidamente, siempre un grupo de teatro la representó; lo cual llena de orgullo a su creador. Él mismo, al pensar en la idea, no sabía si iba a ser bien tomado por el público que los integrantes sean cuatro adultos, encarnando a niños. Dudar tal vez le sirvió para darse cuenta que fue un éxito su elección.

Y en este caso, la dirección de Virginia Lombardo en «Chau Misterix», nos lleva a escena a estos actores fenomenales, con vasta trayectoria en el mundo artístico y de las tablas. El lenguaje y los modismos que utlizan son los originales (sumados algunos de la actualidad pero bien escogidos) y, realmente, es muy agradable presenciar una historia tan bien contada, con palabras tan dulces y  la típica ingenuidad de la infancia.

A lo largo de una hora, deben cambiar sus ropas y personajes en cuestión de segundos. Corren, bailan, saltan, se tiran al piso, aman, lloran, gritan, viven. Como los chicos de un barrio que tienen todo por delante y por conocer. Sin desperdeciar nada.

Así es como, a través de un paralelismo entre la «ficción» y la «realidad», conocemos los dos mundos. Por un lado, el de un grupo de niños que disfrutan de sus tardes, juntos, creciendo, intercambiando información y transitando la edad del pavo. Y por el otro: el de los personajes que cada uno quisiera ser.

Cabe aclarar, que el rumbo de la historia la guía Misterix, con sus ideas y ocurrencias. Los demás amigos, se suman a su cuento, al mejor estilo de un sueño.

Tamara Garzón, es la amiga de Talo Silveira, la buenita, la burlada por todos y la que se siente fea. Inés Palombo es la heroína, que con su personalidad arrasadora, conquista al héroe y a su amigo, Esteban Coletti. Este último, compite con su rival por el cariño de la rubia descampanante y superada. Ambos niños deberán pelear por el cariño de esta niña, invitándola a ver un eclipse. ¿Cuál de los dos lo hará primero? Ella, ¿a quién aceptará?

Pero, volviendo a la «realidad» de la obra, un evento muy importante se avecina y es el de una fiesta con baile, en la que se elegirá el
mejor disfraz. ¿Quién ganará el concurso?

Y en el planeta fantástico ¿cómo será pertenecer a un mágico relato de cómic? Misterix, ¿podrá demostrar que es el mejor?

Ficha técnica:

Música: Mariano Cossa.

Escenario y vestuario: Mery Vidal y Lucio Tirao.

Diseño de sexo, violencia y fantasía: Federico Howard.

Iluminación: Jorge Merzari.

Diseño gráfico: Martín Guerrero.

Fotografía: Mauro Franceschetti.

Asistente de dirección: Vicky Lagos.

Meritorios y voz en off: Martín Otaño y Javier Nadra.

Teatro El Tinglado.

Viernes 23.30 hs. Localidades: $60.

Mariela Verónica Gagliardi

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KALT LA ROMPIÓ EN VELMA CAFE

Kalt en Aros, presentó ayer a las 21 hs, su segundo disco “a vida SIN SERMÓN”.

La banda se conformó hace 4 años y realmente fue un recital, a todo trapo.

Nos deleitaron con sus canciones y también con algunos covers de Soda Stereo (Un millón de años luz), Gustavo Cerati (La excepción) y Charly García (Demoliendo hoteles).

Con respecto a sus canciones, tocaron: Otro bosque, Furia en el edén, Parte del sol, Vuelta a la inocencia, Jardines de otoño, No estabas, No soy astronauta, La imperiosa libertad, Surge el universo, Dulcemente, Ella y él, Tu piel, Cacería y Tres elefantes. Algunos temas pertenecen al nuevo cd y otros, a años anteriores.

Lo genial del grupo es que, no imitan a los músicos, sino que hacen sus propias versiones. Sus looks son super cancheros y tienen una humildad en el escenario, que pocas veces se ve.

Ellos son: Ale (Voz y Viola), Ger (Teclados y Voz), Negro (Batería), Nico (Viola) y Santi (Bajo y Voz).

¿Pero qué particularidades tiene Kalt, con respecto a otros grupos de rock?

Sin lugar a dudas: una concentración y perfeccionismo en cada uno de sus temas, la sensación de “vivo” que transmiten al correr de cada canción y las ganas que se respiran, de seguir creciendo y difundiéndose.

Otra cosa a destacar es que, cada tema fue acompañado por un video de fondo de pantalla que caracterizaba a la letra de la canción. Esto hizo mucho más comprometedor al show, al igual que la iluminación que cambiaba de acuerdo al estilo de la canción.

Así fue como un jueves de noche, pudimos conocer a esta banda, aún no famosa, pero que me arriesgo a decir que pronto lo será.

¿Intuición quizás? Puede ser…

Pero la buena vibra y el talento se respira y contagia.

Este grupo de amigos, es mucho más que eso. Su compañerismo, seguramente, los ayudará a ir ascendiendo en el mundo de la música. Sin tener que derribar a nadie, porque ellos tienen su sello personal: el del respeto por lo que hacen.

Mariela Verónica Gagliardi

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Kalt en Aros – Furia en el edén


La banda de rock, presenta  hoy su segundo disco:

“a vida SIN SERMÓN”.

A las 21 hs en

Velma Café  (Gorriti 5520).

Los cinco integrantes de Kalt en Aros, tocaron por primera vez en un cuarto de 2×2 a metros de la estación de tren de San Isidro (Gran Buenos Aires), a fines de 2008.

Ese mismo año, probaron unos temas de un disco editado, por uno de ellos, y el resultado fue muy positivo. “Esa noche, hamburguesas de por medio, decidimos formar la banda. Desde entonces, trabajamos en la presentación en vivo del material ya editado y en un próximo disco”.

Reciben influencias de: The Cure, Soda Stereo, Depeche Mode, Wet Worms, entre otras.

Conforman la banda:

Ale – Voz y Viola.

Ger – Teclados y Voz.

Negro – Batería.

Nico – Viola.

Santi – Bajo y Voz.

Kalt en Aros

Mariela V Gagliardi

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PLANTAS SECAS EN LA CALLE WHITE


Comedia policial de Melina Knoll
Dirección Valeria Grossi



Domingos 20:30 hs

***DESPEDIDA 26 DE AGOSTO***

Abasto Social Club
Yatay 666

Elenco:
Juan Julian Lastra, Ignacio Bresso, Laura Otaola

Asistencia de dirección: Demian Kaltman
Iluminación: Sandra Grossi
Vestuario: Gustavo Alderete
Producción ejecutiva: Roberto Diez Beltran
Diseño: Sergio Calvo
Prensa: Ayni Comunicación

Dramaturgia: Melina Knoll
Dirección: Valeria Grossi

Trailer de la obra: http://vimeo.com/42278736

Como tantas otras veces, Raúl sale a recorrer las calles de la ciudad con la decisión de robar un auto. Y encuentra a Pilar, la encargada de un vivero, quien maneja una camioneta desvencijada y llena de plantas que debe entregar con urgencia en la calle White.  Motivos suficientes hacen que Raúl decida llevarse la camioneta con Pilar incluida, y, para su sorpresa, ella accede sin resistencia, pese a que debe abandonar la idea de llevar las plantas a ese cliente que, por lo que dice, las necesita de manera casi vital.
La obra comienza con la llegada de ambos al misterioso garage donde Nacho está esperando a Raúl y al vehículo de turno, para activar un no menos misterioso plan de acción. Pero Pilar resulta ser una curiosa rehén y su presencia, junto con la de sus plantas, tuerce el curso de los acontecimientos en una dirección insospechada. Luego de este encuentro, ninguno de los tres volverá a ser el mismo.

Valeria Grossi
Comenzó sus estudios en el Centro de formación teatral “Río plateado” de Hugo Midón. Luego se entrenó con Julio Chávez, de quien más tarde sería asistente de clases y de dirección. Fue docente en «Protagonistas» Escuela de comedia musical, «La Odisea» estudio de actuación y de «Rio Plateado» escuela de formaciona actoral de Hugo Midón. Durante el 2009 estuvo a cargo del entrenamiento actoral de la Compañía de Teatro Musical del I.U.N.A. bajo la dirección de Ricky Pashkus. Fue coach de actores en “Rita la salvaje”, Teatro Maipo 2005 y en “Souvenir” Teatro Regina 2009.
Como directora estrena “Derepente” (2008) en el Teatro de la Fabula.
Entre sus trabajos como actriz figuran: “Angelito Pena”, Teatro Beckett 2009 / Recoleta 2003/04 bajo la dirección de Julio Chávez. Por éste trabajo fue premiada como Revelación Femenina en los Premios ACE 2004. «Matrioshka», La casa del Hombre elefante 2007, dirección de Camila Mansilla y «Cómo Quien Mata a un Perro», dirección de Julio Chávez, Camarín de las Musas 2008. Actualmente trabaja en “La siesta de los Pájaros” de Natalia Casielles, Teatro Abasto Social Club.
En Cine trabajó en «Crónica de una fuga» (2006) de Adrián Caetano y «Puentes» (2009) opera prima de Julián Giulianelli.