Algo acerca de mí
Soy Mariela Verónica Gagliardi
Tengo 30 años, soy Periodista y Productora.
Estudié edición de sonido, operación técnica y cursos de fotografía.
Archivo para julio, 2012
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UNA SALIDA ORIGINAL
El jueves 19, estuvimos en «El viaje a la isla del coco», en el teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A).
Relatos de ultramar, palmeras, bellos paisajes descriptos y una odisea, nos sumergieron en las profundidas más recónditas.
Pero lo que todos quieren saber es sobre los títeres, seguramente. Ellos son super originales, de distintos tamaños y divertidos. ¿Qué nos tienen preparado?
Una historia fascinante. Varias de las escenas transcurren en una escuela y las protagonistas son dos maestras: Clara Chardin y Guadalupe Lombardozzi. Ambas son las encargadas de desarrollar sus papeles como docentes y, además, de darles vida a los personajes, quienes llevarán adelante un romance. A su vez, una pareja de ancianos es clave en este relato. La anciana está a punto de ser internada en un geriátrico, pero descubre que su rumbo puede cambiar y, junto a su nieta, emprenderán un viaje.
Los espectadores, en su mayoría niños, por supuesto, parecían jugar a las estatuas, boquiabiertos y espectantes a lo largo de la hora que duró la travesía.
Los mayores, rieron junto a ellos y todos disfrutamos de la magia de esta narración que nos depositó en hermosas descripciones.
Las funciones en vacaciones de invierno son de miércoles a sábados a las 17 hs. Las localidades cuestan $50.
Espectáculo para mayores de 4 años.
Duración: 50 minutos.
Idea original y Producción general: Compañía La Zopenca
Dramaturgia: Natalia Bindenmaister
Actrices / Titiriteras: Clara Chardin, Guadalupe Lombardozzi
Música original: Esteban Rosenszain
Diseño de títeres, vestuario y escenografía: Azul Borenstein
Realización de títeres y objetos: Lucía Lossada
Realización de mecanismos: Alejandra Castillo
Realización de escenografía: Marcelo Díaz
Realización de vestuario: Inés Robotti
Diseño web y gráfico: Mercedes Creus
Prensa: Ayni Comunicación
Puesta en escena y Coordinación general: Guadalupe Lombardozzi
Dirección: Javier Swedzky y Natalia Bindenmaister
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DIVERTIRSE APRENDIENDO
El martes 17 de julio, se estrenó «Danza a upa», en el Teatro del Ángel (Mario Bravo 1239 – C.A.B.A). Esta obra es pura y exclusivamente para los más pequeños (bebés de 8 meses a niños de 3 años), aunque si los más grandes desean ir les aseguro que no se van a arrepentir.
Es una puesta en escena a cargo de la bailarina, coreógrafa y diseñadora Marisa Quintela – quien estudió en Holanda. Dicha propuesta, se hizo en conjunto con Proyecto Upa, que buscaba hacía un año hacer una obra, que se distinguiera a las demás y con la incorporación de Marisa, en el verano, se pudo concretar. Ella misma nos confesó que su profesora y directora del EDDC (European Dance Development Centre) en dicho país, le decía: «tenés que dedicarte a hacer espectáculos infantiles». Marisa, se lo planteó a sí misma, ya que no era el rubro al que se dedicaba. Pero después de un tiempo, sintió que debía hacer un espectáculo para los más pequeños en el cual, a través de la danza, puedan vivenciar esta hermosa disciplina junto a una rutina distinta a las demás: la coreoformografía.
¿Qué significa coreoformografía? Marisa nos cuenta que «las coreografías parten de la manipulación física /espacial de los objetos, que a la vez sirven de escenografía y vestuario y son parte del legado que me dejo la experiencia con la creadora argentina Flora Martínez».
El ballet suele ser asociado a lo estructural, rígido y difícil. Pero, en «Danza a upa» se mezcla el baile contemporáneo y se cuenta una historia de amor entre Tut, una libélula super simpática y alegre que conoce a Andrés, un escarabajo dulce y protector. Entre los dos, logran impresionar a los chiquitos, quienes no dejan de prestar atención en ningún momento. Las formas, los colores, la dinámica y su trama, nos dejan una marca en el corazón llamada: amor.
Es, realmente, un placer saber que los bebés y niños pueden alegrarse con espectáculos sanos y realizados por profesionales que se esmeran en que todo salga perfecto.
Los lunes, miércoles, viernes y domingos podés adquirir tus entradas a $40 y conocer este mundo de fantasía. Los menores de un año pagan $10.
Ficha técnico artística
Dirección, coreografía y puesta: Marisa Quintela.
Diseño y realización de objetos, vestuario e iluminación: Marisa Quintela.
Música: Jorge Soldera.
Elenco: Jésica Josiowicz y Santiago Vercelli Sacaba.
Idea original: Gabriela Hillar.
Estreno 17 de Julio a las 15:00hs en el Teatro Taller del Ángel.
Otras fechas a las 15:00hs: 19,21,23,25,27 y 29 de Julio.
Duración: 35 minutos.
SER MAMÁ ¿SE APRENDE O SE NACE?
El 8 de julio a las 18 hs, tuvimos cita para presenciar en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948 – C.A.B.A), la obra de teatro «Postparto».
Victoria Onetto, Laura Azcurra y Celeste García Satur, nos contaron todo sobre la previa a ser madre. Las ansias, los nervios, las contracciones y el mejor momento: el hacerse cargo de una nueva vida.
Las tres actrices compartieron con nosotros una breve historia sobre sus vidas personales de la realidad y, además, las fueron entrelazando con los sketchs que se sucedieron a lo largo de toda la obra.
¿Para ser madre hay que dejar de ser sexy? ¿Hay que ponerse una bata, cocinar, limpiar y planchar? ¿Qué lugar ocupan los padres de los bebés?
Todas las respuestas se conocen, gracias a las experiencias de estas mamás que, además de tener hijos, tuvieron que transitar el puerperio – periodo durante el cual la mujer se dedica casi exclusivamente a su hijo y deja de lado al marido si lo tuviera.
El postparto no tiene por qué ser algo traumático ni feo ni triste, pero no todas las futuras mamás conocen de qué se trata.
¿La mujer está preparada para ser madre? ¿Sabe cuándo es el momento como para llamar a la cigüeña?
Laura Azcurra protagoniza a una arquitecta que intenta llevar adelante su profesión, mientras cuida a su beba. Victoria Onetto, es la típica mujer consentida por su nana y marido, tratando de aprender el rol maternal que tanto la desborda. Y Celeste García Satur, es la más tranquila de todas, suave, delicada y complaciente.
Lo interesante de esta propuesta, más allá del talento que tienen, es que cada uno de los sketchs está realizado solamente por ellas y cada una encarna un rol determinado. Son capaces de reír, llorar, cantar, amar, sentir y pasar de un papel a otro en cuestión de segundos. Eso se llama tener dominio en las tablas, eso se llama ser dúctil.
Autores: Ignacio Apolo, Laura Gutman y Florencia La Rosa.
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha.
Diseño de vestuario: Claudia Tomsig.
Diseño sonoro y música original: Federico Marrale.
Coreografía: Cecilia Elías.
Asesoramiento en manipulación de objetos: Ana Alvarado y Caro Ruy.
Diseño gráfico original: Delicados Detalles.
Diseño gráfico: Dupla | comunidad creativa.
Realización de bebé: Jorge Crowe.
Asistencia de dirección: Marisa Sosa.
Asistencia de producción: Sabrina Gilardenghi.
Operación de sonido: Felo Gialdino.
Prensa: Verónica Gandur.
Producción: Andrea Hanna.
Dirección: Ignacio Apolo.
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EL DANZÓN DE LOS AMADOS
EL DANZÓN DE LOS AMADOS
Comimos una picada armenia alucinante con un refrigerio. Nos atendieron de maravillas y después del agasajo comenzó el show tan ansiado por todos.
Los Amados, una vez más, deslumbraron el viernes 6 de julio en el Salón Siranush (Armenia 1353 C.A.B.A), con su presentación El danzón de los amados. La cita fue a las 22 hs y duró alrededor de 180 minutos.
Para los que no conocen a estos talentosos músicos y actores, les contamos que están conformados como Compañía desde el año 1989 y sus canciones siempre tienen como temática al amor. Sus repertorios apuntan al amor y desamor, así como también a lo empalagoso. Hay para todos los gustos y cada uno se puede sentir identificado al menos con uno de ellos.
Cabe aclarar, que mezclan sus canciones románticas con el humor y por ese motivo se torna todo tan agradable.
Pero ¿quiénes integran la Compañía? Alejo Chino Amado lleva a cabo la idea y dirección del grupo, Tito Richard Junquera (Lisandro Fiks) está a cargo del contrabajo, la dirección musical y los arreglos, Pocholo Santamaría (Fernando Costa) en percusión, Cristino Alberó (Oscar Durán) en guitarra, Ángel y su trompeta (Hernán Sánchez) en trompeta, Raquelita (Analía Rosenberg) en piano y acordeón. Como músicos invitados estuvieron: Black Mendez (David Rodríguez) y Mambo Mendez (Rubén Rodríguez), ambos en percusión. Y la cantante invitada, un lujo: Rosa Bernal (Daniela Horovitz).
Nos hicieron conocer algunos temas del nuevo disco “Rutilantes” y también nos transportaron por el túnel del tiempo, haciendo sonar sus hits.
La puesta en escena fue realmente deslumbrante, con tres cambios de vestuarios y decorados. Abrieron el recital con una ambientación en la que estaban disfrazados de marineros y había un barco acompañándolos. Los boleros, fueron sonando y resonando de sus bocas, de sus cuerpos y del público que se animó a bailar en la pista en todo momento.
El show tuvo todo lo que tenía que tener: glamour, entretenimiento, música, pasión, sabiduría e inteligencia. Estos ingredientes no sorprenden en Los Amados porque ya son un sello en el ambiente artístico y su progreso es cada vez más notorio.
Con respecto a los espectadores, había muchas personas de la tercera edad, además de jóvenes y las sonrisas y alegría iban contagiándose de unos a otros. De las bocas de varios se escuchaba decir que volverían. Sí, un estado de ansiedad, adrenalina y emoción por lo que estaban viviendo. Uno está acostumbrado a presenciar un show pasivamente, pero no de la forma que ocurrió. No puedo contarles más detalles porque perdería la gracia totalmente.
La sensación para los que aún no fueron a verlos, es de fiesta. Ingresás por una alfombra roja y minuto a minuto querés divertirte más. ¿Les intriga por qué fue tanta gente grande? La respuesta más acertada es que el mundo necesita sanarse con amor, con caricias al alma y emocionarse más frecuentemente. Quizás, muchos fueron sin saber que iban a encontrarse con algo tan profundo y sincero… y cuando lo vivenciaron quisieron quedarse en el salón para siempre. Los mayores, en sus tiempos, solían escuchar muchos melódicos y en estos tiempos eso, lamentablemente, se fue perdiendo. Actualmente hay otros estilos que pueden gustarnos o no, que son los que predominan. Pero sentir que no todo está perdido y que existen ellos y su talento, es mágico e inolvidable.
Les aconsejo que vayan vestidos de forma elegante y que estén abiertos a las sorpresas. Imposible aburrirse y pasarla mal.
Las funciones son los viernes y sábados a partir de las 21 hs (por si desean cenar en el lugar o tomar un aperitivo) y las localidades son a partir de $90.
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UNA NOCHE FRÍA Y MUSICAL
El miércoles 4 de julio, estuvimos observando a un actor, cantante y cómico llamado Dan Breitman. Sí un gaucho judío que se ríe de las costumbres de la colectividad y sus comidas, así como también de sus ritmos.
La cita fue junto a “Ciclotimia musical” que se presentó en los escenarios de Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A).
Este personaje nos hizo viajar junto a él, desde su infancia hasta la actualidad, con un guión excelente en el cual la trama estaba integrada por canciones (muchas de ellas cambiadas) y algunos monólogos que sirvieron de enlace entre tema y tema.
La banda de música, que forma parte del elenco de la obra está integrada por: Daniel Pragier ( Piano y dirección musical), Rodrigo Genni (Batería), Juan Huici (Bajo y contrabajo) y Martín Rur (Saxo y clarinete). Este equipo de talentosos fue el responsable de transitar junto al cómico, todos sus pormenores, sensibilidades, alegrías y enojos.
Dan, es ciclotímico, ansioso, pasional y muy querendón. Busca explayar todo su arte y simpatía a través de su actuación, sacándose las ganas de interactuar con la gente, creando complicidad. Dice que le gusta el fútbol, pero solamente se viste como jugador y es el encargado de llevar los sandwichitos y ropa para sus compañeros del plantel.
¿Pero cómo es la ciclotimia de nuestro actor? Más que ciclotimia se la podría llamar bipolaridad pero a un nivel gracioso, ya que sus cambios de temperamento se notan minuto a minuto. ¿Cómo lo notamos? Justamente a través de las canciones: pasa de una cumbia a un bolero, luego de un tema infantil a uno de Bárbara Streisand, para luego interpretar a Charly García.
Sus cambios bruscos de ánimo, les aclaramos que los está tratando con su psicólogo hace 25 años. O sea, desde una edad muy temprana, – ya que tiene 29 – su madre se encargó de llevarlo a un profesional que lo “ayudara”…
Pudimos conocer uno de los sueños de Dan, desde pequeño, que era disfrazarse de la famosa negra que vende mazamorra en la época colonial. Y esta vez, adelante de todos nosotros, consiguió la vestimenta adecuada. Feliz, radiante y lleno de luz bailó incesantemente.
Las risas, carcajadas y aplausos, cada vez que terminaba un sketch, nos hicieron entrar en calor.
Producción general: Dan Breitman y Daniel Pragier.
Vestuario y utilería: Paula Kipen y Paz Poulastrou.
Colaboración en guión: Alejandra Bavera.
Asistencia general: Javier Schvindlerman.
Quieren disfrutar, dejarse llevar por un mundo fantástico y alegre? Entonces, pueden ir a ver este show los miércoles a las 21.30 hs.
Mariela Verónica Gagliardi
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CASI NORMALES
El domingo 1° de julio estuvimos en el Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372 – C.A.B.A), con «Casi Normales».
¿Como se logra ser casi normal? ¿Alguien es normal?
Una familia compuesta por un matrimonio joven y dos hijos adolescentes (uno de ellos fallecido desde pequeño), llevan adelante sus vidas llenas de trabas, alegrías, mal humor, ambición y la idea de parecerse un poco a cualquier otro clan.
Diana (Laura Conforte), es ama de casa, sufre de bipolaridad, diganosticada hace como 20 años como consecuencia de un shock emocional, y por momentos sus días son comunes… pero por otros, el terror se apodera de ella y cree ver y escuchar a su hijo fallecido Gabriel (Matías Mayer). No puede desligarse de esa relación tan fuerte que tiene con él y es esto lo que le impide de ser feliz con el resto de su familia. Sus horas transcurren junto con la toma de diversas pastillas, que no le sirven para solución alguna.
Su marido, Dan, (Alejandro Paker), intenta obviar el problema psiquiátrico de su mujer, no haciéndole ningún favor a ella, y tiene una excelente relación con su hija pianista, Natalie, (Manuela del Campo).
Esta pequeña sueña, como toda joven, con ganar un concurso de música pero tiene ciertos altibajos por convivir con su progenitora tan desequilibrada. Algo que la «salva» es conocer a un chico que la adora y admira. Juntos, de novios, van colmándose de alegrías y se apoyan mutuamente.
Pero, ¿se imaginan todos estos conflictos, sinsabores, desequilibros, amores y desencuentros, contados con canciones? El hecho de ser una comedia musical es lo que hace que los dramas que se avecinan, no sean tan trágicos.
Al mejor estilo Broadway, un escenario iluminado en tonos azules y que cambian según la historia, nos invitan a conocer una estructura de dos pisos en la cual cada ambiente es un escenario diferente donde transcurre la obra. No hay que imaginarse, como suele ocurrir, dónde están los actores, sino que cada espacio está perfectamente decorado, iluminado y caracterizado.
Volviendo al tema central de Casi normales, la inexperiencia del hombre de la casa y su caracter débil, provocan una situación no grata: el médico de ella (Mariano Chiesa), aconseja hacerle un tratamiento por poco tiempo, basado en electro shock. Su pareja, acepta, sin reparar en los daños que le podría causar la misma.
Una vez que es internada en la clínica, se sumerge en un túnel lleno frialdad y, después del cual, nunca volverá a ser la misma.
Su salud pasa a estar más equilibrada pero sus recuerdos son olvidados casi por completo, pasando a tener una vida en la cual no sufre pero tampoco vive plenamente. Su mente está en blanco y su fiel esposo, hasta ese momento, abandona la casa.
A mi parecer, esta puesta en escena no es recomendable para niños. Los repertorios, si bien son compañados por una banda excelente y cantados por estos actores super acostumbrados al terreno musical, contienen información que no debería volcarse a los menores por ser muy fuerte.
Esta obra, es un fiel reflejo de lo que ocurren en muchas sociedades cosmopolitas en las cuales se decide «ayudar» al «enfermo», como aconsejan los médicos, en vez de fijarse qué es lo que necesita de verdad la persona.
Es muy conmovedora la trama, el guión y cada una de las canciones que nos pasean por un mundo conocido y palpable en estos tiempos contemporáneos.
Música: Tom Kitt.
Libro y letras: Brian Yorkey.
Dirección general: Luis Romero.
Dirección musical: Gaby Goldman.
Director asociado/creativo: Diego Jaraz.
Director creativo: Marcelo Kotliar.
Dirección vocal: Ana Carfi.
Escenografía: Marcelo Valiente.
Dieseño de iluminación: Marco Pastorino.
Diseño de sonido: Rodrigo Lavecchia.
Vestuario: Pablo Bataglia.
Asistente de dirección: Cristian Aguilera.
Prensa: Furgang Comunicaciones.
Producción ejecutiva: Pablo Tubío y Nazarena Bredeston.
Producción general: Javier Faroni.
Duración: 2 hs 40′.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en julio 19, 2012