*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Notorious: Fin de semana del 21 a 23 de septiembre

TRIBUTO A CHARLIE PARKER      
Con Alvarez-De Urquiza-Fernández-Martínez-Michelini-Wagner      
Notables músicos de la escena del jazz argentino se reúnen para convocar el espíritu del quinteto del gran saxofonista estadounidense Charlie Parker. Con el mismo formato de esta recordada formación de Parker recorren su repertorio en una noche de celebración de una página gloriosa de la historia del jazz. Con Carlos Alvarez (contrabajo); Cirilo Fernández (piano);Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo); Sergio Wagner (trompeta) y Juan Cruz de Urquiza (trompeta).

 

TODOS LOS VIERNES / TRASNOCHE / Entrada Libre      
JAM SESSION DE JAZZ – Entrada libre
Viernes – Anfitrión: Jazz BA
     
Las trasnoches de los viernes en Notorious tienen jam sesión de jazz con entrada libre. Organiza los encuentros Jazz BA, con destacados músicos anfitriones, y otros que se van sumando para generar momentos únicos e irrepetibles cada semana, donde todos están invitados.

 

Sábado 22 a las 21.30 hs / Entrada $80      
PAUL DOURGE      
Viví Francia – Semana Francesa 4ta. edición      
Paul Dourge ha acompañado a muchas estrellas durante sus 30 años de carrera como sesionista. Entre ellos, se destacan: Fito Paéz, Luis Alberto Spinetta, Luis Salinas, Franco Luciani, Alejandro Lerner, Marcelo Gillespi, Jessica Simpson, Freddie Ravel y Wayne Newton. Becado por el Berklee College of Music (Boston), tocó en festivales de jazz como Montreux, Las Vegas, Punta del Este y Buenos Aires. Durante sus 13 años vividos en EE.UU tuvo la oportunidad de trabajar en proyectos paralelos con músicos de Stevie Wonder, Al Jarreau, Earth Wind and Fire y George Benson. En esta ocasión, tratándose del aniversario de la Revolución Francesa, hará un repertorio de temas propios y ajenos, cantados exclusivamente en francés. Con Paul Dourge (bajo, guitarra y voz); Abel Rogantini (piano) y Esteban Rotunno (batería).

 

Domingo 23 a las 20.30 hs / Entrada $80      
TRIBUTO A OSCAR ALEMAN      
Con la banda Swing Tzigane      
El grupo Swing Tzigane nació al amparo del gipsy jazz que alumbraron Django Reinhardt y Oscar Aleman hacia fines de la década del veinte. En este tributo la banda revive el swing inigualable del guitarrista chaqueño que conquistó el planeta. Con artistas invitados. Con Lito Dalmon (violín); Fabián Diddi, Hugo García y Nacho García (guitarras) y Germán Faviere (contrabajo). Artistas invitados: Jorgelina Aleman (voz); Manuel Fraga (piano) y Walter Coronda (guitarra).
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Actitud y talento

Hace un rato se presentó, en Boris, Silvina Moreno. Esta artista nos demostró que con juventud, aprendizaje y madurez es posible cumplir un sueño: el de grabar su primer disco titulado «Mañana».

Silvina, tiene un don, el de producir la piel de gallina, el de transmitir su melancolía – en los temas que está incluida -, en hacernos reír y entristecernos con ella. Con su voz y guitarra nos llevó de la mano por un repertorio super variado donde las canciones se distinguen unas de otras. Una fusión de estilos, generan un encanto especial auditivamente. Cada sutil sonido nos rememora una fotografía diferente, un espacio distinto un momento especial.

El don de empatía no se aprende, ya se nace con él.

La noche comenzó con «No sé» «Primera de cuatro». Para continuar con «Under the bay window» (esta canción, me atrevo a afirmar, que será uno de los éxitos de su disco. Tiene una fuerza increíble y su letra la acompaña), y los que no la conocían de antes o jamás habían escuchado alguno de sus temas, sintieron interés en continuar descubriendo su mundo de maravillas.

Ella, simplemente se presentó diciendo su nombre y apellido, demostrando una humildad enorme, cosa que ocurre con los grandes cantautores. Silvina, compuso cada una de sus canciones, durante los últimos cinco años de su vida. Así nos damos cuenta cómo su música, lejos de ser comercial y querer reproducir hits iguales unos a otros, están elaborados.

Su voz, tiene un espectro sin horizonte, va más allá y puede cantar desde pop hasta blues, haciendo de sus canciones, un abanico muy amplio.

En cuanto a la banda que la acompañó, también deslumbró al público por la variedad de instrumentos y por la calidez en cada una de las notas que tocaron. Pudimos escuchar a: Joaquín Gutiérrez Calviño (Piano y Acordeón), Francisco Nicholson (Banjo), Federico Di Giorgio (Guitarra), Federico Palmolella (Bajo y Contrabajo), Pablo Hopenhayn (Violín) y Ramiro López Naguil (batería y percusión).

El tiempo seguía transcurriendo, durante el recital, hasta que llegó «Mañana», canción compuesta por Silvina durante un viaje en avión de Bostón a Buenos Aires. Pero era un simple recorrido entre países, sino que era un trayecto habitual para ella, ya que durante años vivió en Estados Unidos, donde estudió música (en el Berklee College of Music) y sufrió un desarraigo muy grande. Este tema, nos cuenta lo que sentía en aquella época y, seguramente, muchas personas se sintieron identificadas al vivir en el exterior.

Además de su simpatía como persona, se dio el gusto de improvisar el final de algunos temas y podríamos decir cancheramente que «la tiene re clara».

El romanticismo continuó y nos cantó «I found a boy» (Adele), la única canción que no fue de su autoría pero la cual aprecia mucho y quiso compartir en los escenarios con sus fans.

Cada vez sabíamos algo más de su intimidad y, según ella, la estábamos «conociendo más de lo que creíamos».

¿Consideran que un cantante, emite su voz, actuando en las tablas y nada más?

Quizás pueda ocurrir con algunos intérpretes, pero el hecho de escribir cada palabra que conformará una canción, tiene que surgir de algo interno en nuestro ser. Así que, sería como mostrar al desnudo algunas características que desean destacar. En este caso, «Break», es un descanso que decide tomarse a nivel mental, para bajar decibeles y transitar con más calma por la vida.

Luego, tocaron «Puede ser»«Sweet Little dandy», pero realmente nos hizo estremecer con «Faro», un tema que nos hace sentir la desolación, un vacío por falta de alguien que nos guíe, por la ausencia de ese guía que decidió abandonarnos en el camino.

Pero, los sonidos empezaron a cambiar y la alegría volvió a reinar el show con «Mil disculpas» «Feeling Sorry». Los músicos iban a retirarse pero, a vivas voces, todos hicimos el famoso cántico de «otra, otra, otra»… Y Silvina Moreno, con una sonrisa por lo bien que había resultado el recital nos dio la yapa con «Blues». Lo único lamentable fue que todos nos quedamos con ganas de que continuara el recital. Pero habrá que esperar una próxima fecha o viajar a Misiones, donde se presentará el 21 de este mes.

 

 

 

 

 

Mariela Verónica Gagliardi

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Castañas de Cajú – Fechas de recitales

PRÓXIMAS FECHAS

CASTAÑAS DE CAJÚ

en

ROSARIO!!

Sábado 29 de Septiembre

21:30hs

 

EL ASERRADO

Montevideo 1518

 ….

Viernes 12 de Octubre

 Salon de los espejos (ex Jockey Club)

Calle 48  E/ 6 y 7 (La Plata)

20:00 Hs.

….

Viernes 19 de Octubre

 Café Vinilo

Gorriti 3780 (Esq. Salguero) Cap. Fed.

24:00 HS.

….

Viernes 26 de Octubre

Teatro Colón

Hipolito Yrigoyen 1665

MAR DEL PLATA

21:00 HS.

T
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Divorciadas, evangélicas y vegetarianas

Evangélicas y Vegetarianas” pasa  a la Sala Colette del Paseo La Plaza. 
Todos los domingos a las 19:30hs.

*Sala Colette del Paseo la Plaza., Av. Corrientes 1660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

*Reservas: 6320-5300. Valor de la entrada: $60.

Ficha Técnica:

Autor: Gustavo Ott
Dirección General y puesta en escena: Pablo Goldberg
Elenco: Milena Lainez, Florencia Jacoby y Mariana Tortora
Diseño de Escenografía: Ariel Muñoz y Natalia Aboy
Diseño de Luces: Pablo Goldberg
Musicalización: Carlos Ledrag
Vestuario: Milena Lainez, Florencia Jacoby y Mariana Tortora
Fotos: Nicolas Uccello y Rt Fotografía
Prensa & Difusión: Mariano Casas Di Nardo
Teatro: Sala Colette del Paseo la Plaza., Av. Corrientes 1660, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Funciones: Domingos a las 19:30hs.
Reservas: 6320-5300. Costo de entrada: $60.
Género: Comedia.
Finalización: 25 de noviembre.

 

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Recital del pianista Sunwook Kim

Recital del pianista coreano
Sunwook Kim


En el marco del 50° aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas
entre Corea y Argentina

Programa
Sonata «Quasi una Fantasia» N° 1, Op.27 y Sonata no.2 «Moonlight» Op.27 de L. v Beethoven
Sonata en La mayor, D 959, de F. Schubert

Jueves 4 de octubre 20 hs

Comunidad Amijai
Arribeños 2355 – Tel.: 4784-1243

Entrada gratuita con cupo limitado

                 

Organizan: Centro Cultural Coreano y Comunidad Amijai
con la participación de la Embajada de la República de Corea
y el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación

Sunwook Kim, piano
Jueves 4 de octubre 20 hs
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. UBICACIONES NUMERADAS, CUPO LIMITADO
Retirar en boletería de Lunes a Jueves de 11:30 a 15 y 16 a 19:30 hs. y Viernes de 11:30 a 15 y 16 a 17:30 hs.
Comunidad Amijai, Arribeños 2355, Informes: 4784-1243
La administración permanecerá cerrada los días 17,18,24,25,26 de septiembre y el 1° y 2 de octubre

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Inipersonal stand up musical

Andrés Ini presenta:

Inipersonal
–Stand Up Musical–

 

*Todos los sábados a las 21hs., en la Sala The Cavern Club del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas:  (15) 6375-1986 // 6320-5361. Entrada: $55 y $60. Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet:www.plateanet.com

*Más info: www.facebook.com/inipersonal // www.andresini.com.ar

Finalización: 26 de noviembre.

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Sabor a miel

“SABOR A MIEL”

de Shelagh Delaney

Dirección  Lizardo Laphitz

Teatro «El duende»

Aráoz 1469                4831-1538

Funciones:  viernes  21,30 HS  y domingos: 17 hs.

Entrada general: $70 y  Domingos: $45  jub. y estud.

La sala cuenta con el apoyo de INT y Proteatro

El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro

  

Actúan:     

Cristina Dramisino… Helen

Natalia Laphitz…….. Jo

Alejandro Fain……… Peter

Gabriel De Coster….. Marinero

Miguel Assis………… Geoffrey

  

Traducción                           : María Ahuad

Diseño gráfico                       : Silvana Sabetta

Fotografía                             : Cecilia Pertusi

Operador de luces                : Nicolas Mizrahi

Operador de sonido             : Michelle Wejcman

Diseño iluminación               : Lizardo Laphitz – Nicolás Mizrahi

Música original                     : Mirko Mescia

Escenografía y vestuario     : Silvia Rodríguez 

Producción ejecutiva            : Maria Ahuad 

Asistentes de dirección        : Nicolás Mizrahi – Michelle Wejcman

Dirección                      :  Lizardo Laphitz

 

Sobre Sabor a miel

La pieza es un testimonio y una denuncia de los prejuicios que existían hace medio siglo en la sociedad inglesa. Siguen vigentes en el mundo, afectando a millones de personas. La sociedad cambia en apariencia, pero los prejuicios y desigualdades aun existen. La soledad, la desprotección de las clases más bajas, la promiscuidad, los embarazos no deseados, la discriminación racial y sexual… el desamparo, son temas que lamentablemente siguen imperando, porque el mundo aun no ha mejorado lo suficiente. “Sabor a miel”, con humor mordaz, pone de manifiesto en sus personajes el tema de los prejuicios, y es una clara invitación  para enfrentar el  sabor amargo de reflexionar sobre nuestros propios sentimientos   . Lizardo Laphitz

La autora:

Shelagh Delaney.(1938-2011).  Nació y vivió en Salford, un suburbio  de Manchester,  al que consideraba “la roca donde siempre se puede volver”.  Sus tempranas obras fueron pioneras del llamado “realismo suburbano”, o “teatro de la pileta de la cocina”.  A lo largo de su vida escribió varias obras teatrales, guiones para cine, radio y televisión,  pero debe su prestigio y reconocimiento a su ópera prima: “Sabor a miel”, escrita en dos semanas, cuando la autora tenía dieciocho años. Rompió con los tabúes imperantes entonces en la dramaturgia, básicamente orientada a satisfacer a un público de elite que buscaba ver reflejada sus propias historias sobre el escenario. “Sabor a miel” en cambio, plantó en el centro de la escena a personas de la clase baja, luchando por conseguir una “gota de miel”, en un entorno de prohibiciones y escaseces.   Estrenada en 1958 en Londres,  recibió  el premio Charles Henry Foyle (1959) a la mejor opera prima y la beca del British Art Council. La puesta de  Broadway de 1961 es premiada como la mejor obra del año por  los Críticos de New York. Su guión para la versión cinematográfica, y la propia película,  fueron premiados por BAFTA( Academia Británica de cine y televisión) en 1960, y dos años después en el Festival de Cannes (Francia).

Los derechos de autor de “Sabor a miel” para la República Argentina han sido gestionados por MARION WEISS

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Gran concierto a beneficio

Presenta

GRAN CONCIERTO A BENEFICIO

LUIS PESCETTI – MARIANA BAGGIO – MAGDALENA FLEITAS – LOS CAZURROS

 

El próximo sábado 29 de septiembre a las 17 hs. en el Teatro Metropolitan 1 –Av. Corrientes 1343– Luis Pescetti, Mariana Baggio. Magdalena Fleitas y Los Cazurros (harán la conducción) participarán en un gran concierto solidario organizado y a beneficio de Alegría Intensiva, una Asociación Civil sin fines de lucro que, desde 2008, lleva alegría a niños hospitalizados y su entorno.

 

Pescetti, Baggio y Fleitas, tres referentes de la música para chicos –y toda la familia!-, se unirán a los payasos en lo que será sin dudas una gran fiesta de música y solidaridad.

 

Alegría Intensiva, Payasos de Hospital es una organización no gubernamental sin fines de lucro, que trabaja con la misión de llevar alegría a niños enfermos y hospitalizados, sus familias y al personal médico y no médico de los hospitales, utilizando como lenguaje e instrumento principal el arte clown.

Su trabajo se desarrolla actualmente en el Hospital Garrahan, el Hospital Ricardo Gutiérrez, el Sor María Ludovica de La Plata, el Hospital Austral y en el Posadas. Hasta la fecha su tarea ha tenido impacto sobre 60.000 chicos y sus familias.

El principal objetivo de esta asociación civil es el de mejorar la experiencia hospitalaria de los niños y sus familias, siendo ellos principales destinatarios. Sin embargo, también se trabaja con médicos, enfermeras y personal no médico, administrativo, maestranza, etc., ofreciéndoles pequeñas performances que intentan que su tarea cotidiana, muchas veces abrumada por la rutina, consiga un momento de aire fresco que cambie el semblante de su día.

 

Este concierto tiene por objeto difundir la misión y trabajo de Alegría Intensiva y reunir fondos para apoyar la continuidad de este gran proyecto, sosteniendo la tarea e incluso intentando expandirla a otros hospitales públicos y privados del país, multiplicando exponencialmente la cantidad de niños y adultos visitados. 

 

Spot Alegría Intensiva

Más info: www.alegriaintensiva.org.ar

 

 

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Te quiero y te aporreo

Si al entrar a tu casa tu esposa te reprocha que llegaste tarde. Si, vos mujer, al cocinarle te critica la comida que con tanto amor le hiciste. Si cuando empiezan a discutir, salten los reproches, los trapitos al sol y siguen y siguen y siguen, sin poder frenar la mala onda.

Si todos los días son un infierno pero, a pesar de ello, los disfrutás porque sos masoquista; tenés que ser parte de «Cotidiano», la obra de Martín Salazar, que se presenta los sábados a las 23 hs en el Centro Cultural Konex (Sarmiento 3131). Laura Silva, Martín Salazar, Agustina Ruiz Barrea y Esteban Ruiz Barrea, van creando distintas situaciones de la vida misma, sin importarles el qué dirán. El público se convierte en espectador de cada momento de la intimidad de estos personajes que no hacen más que intentar salir adelante, en sus parejas o matrimonios.

¿Lograrán aprender de sus errores y de los ajenos, como para no volver a repetirlos?

El ser humano es el único ser que tropieza con la misma piedra más de una vez… así que no debería sorprendernos que jornada tras jornada una pareja discuta sobre los mismos temas, encarándolos de la misma manera y sientiendo exactamente lo mismo.

«Cotidiano», no intenta sorprendernos con cambios de vestuarios ni de escenografía.

El talento está exclusivamente en sus cuatro actores, quienes de forma burlesca y cómica nos presentan diversos diálogos y monólogos de la vida justamente cotidiana. Es una obra que demuestra que no existen matrimonios con problemas especiales sino que son diversos factores conflictivos los que se apoderan de ellos.

Los cuatro artistas, van rotando en sus personajes y, de esa manera, protagonizan muchos sketchs familiares.

Quien conozca a Martín Salazar («Macocos»), sabrá lo que es posible reírse descostillándose, provocando dolor en las mandíbulas, cosquillas en la panza y ansias de seguir viéndolo. Él representa a El Gracioso de Saavedra – el tipo hombre que no escucha a su mujer y que solo vive para él mismo.

Agustina Ruiz Barrea es La Diva de Parque Patricios, despliega sus dotes dramaturgos en conjunto con el canto y también logra perfectamente, hacernos sentir lo que lleva en sus entrañas una ama de casa, desvalorizada, reclutada en cuatro paredes, con una vida rutinaria, un esposo que ni la observa y un hijo que no rinde como quisera en el colegio.

Laura Silva es La Flor de Ortúzar, que hace de mujer de Martín, y también surgen provocaciones y resentimientos entre ellos.

Por otro lado, Esteban Ruiz Barrea con su rol de El Juglar de Almagro, acompaña con su guitarra y repertorio de Chico Buarque, cada una de las escenas construidas por los actores. Pero no es un músico pasivo, sino que interactúa con ellos, además de musicalmente.

De esta manera, una historia de amor que puede ser recorrida como de terror (humorísticamente hablando), nos deleita con cada gesto, con cada canto y con cada problema de los personajes.

¿Tu vida es perfecta? ¿Tu matrimonio es color de rosa? ¿Nunca te quejás ni reprochás nada?

Si es así, no te recomiendo la obra. Si, por el contrario, sos una persona que transita por distintos cambios de humor, te invito a que el próximo sábado a las 23 hs, reserves tu butaca.

¿Querés invitar a otras parejas, a almas solitarias o a cualquiera que desee pasar un buen momento en un lugar excelente y super cómodo?

Apuráte que la sala se llena… ¡de risas y de gente!

Producción ejecutiva: Luciana Vainer
Vestuario: Cuando las Papas Queman
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía: Marcelo Valiente
Prensa: Ayni Comunicación
Dramaturgia: Martín Salazar
Dirección: Julián Howard

Mariela Verónica Gagliardi

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Qué bicho nos picó