¿Aún no viste la obra de teatro Jack y las semillas mágicas?
Estamos sorteando 2 pares de entradas para que tengas la oportunidad de ir un sábado a las 16 hs.
En el teatro EL CUBO
Solo tenés que enviarme tus datos a marielagagliardi@gmail.com
Verónica Andreen y Adrián Ariza resultaron ser los 2 ganadores de un par de entradas cada uno.
Los felicitamos!!
Estén atentos a futuros concursos.
Los primeros en escribir, Ganan!
Mika está por lanzar su tercer álbum, llamado «The origin of love», el próximo 2 de octubre en España.
Canciones:
1.- Origin of love
2.- Lola
3.- Stardust
4.- Make you happy
5.- Underwater
6.- Overrated
7.- Kids
8.- Love you when I´m drunk
9.- Step with me
10.- Popular song
11.- Emily
12.- Heroes
13.- Celebrate
14.- Make you happy (Miami edit)
Si sos mujer y sufriste por amor, al dejar a tu novio, te sentirás identificada.
Si, sos madura y procedés de una forma protocolar ante la ruptura de un noviazgo, lo más probable es que no te interese la obra ni tampoco seas mujer.
Pero, seas o no despechada, tengas o no resentimiento, creas o no que sos la peor cucaracha del mundo; lo que es imposible es que ames que te dañen.
En «La carne de tu ex en el freezer», (Macarena Albalustri) interpreta a Mariana, una mujer sufrida, desganada, con odio adentro y sin ganas de vivir.
Cuando se encienden las luces, ella aparece vestida con un pijama de colores, esos colores perdidos por completo en su ser. De repente, toma un micrófono y empieza a declararse ante el público, quien atentamente la observa.
En un comienzo, no se sabe a dónde nos conducirá su relato: si estallará en ira o llorará por los rincones. Luego, observamos que, su historia de desamor, es principalmente por culpa de ella.
Mariana, está atrapada en celos ridículos, basados en las viandas que P.G – Gran Pelotudo – guarda en el freezer. Dicha comida, fue elaborada por su ex mujer, con quien convivió 13 años de su vida.
Pero la protagonista, nos necesita como público «cómplice», para llevar a cabo su idea…
Esta comedia burlesca y bizarra, pone en escena los próximos años de la protagonista. Con una idea, muy bien lograda, de la mano de Mariana Levy, aparecen: Sofía Wilhelmi (Mariana en el futuro), Vanesa Butera (Verónica y ex esposa de P.G) y Conrado Busquier, quien interpreta a un actor, intentando dramatizar las principales características del hombre en cuestión.
¿Se imaginan cómo sería elegir a los personajes de tu propia aventura y guionarles cada conversación como para que la historia tenga un final predecible?
Y, ¿se imaginan cómo sería que dicho guión no sea respetado a rajatabla, haciendo que el destino sea la vida real?
Conrado, se sumerge tanto en su rol que chocará con el propio libreto y, en ese momento, Mariana lo odiará. Muchos conflictos irán sucediéndose en el escenario.
Esta obra nos muestra cómo se siente de patética una persona, al actuar mal en una relación amorosa. Sin meditar las consecuencias, sin ser inteligente, solamente sintiendo al igual que un animal.
Un recurso muy bien utilizado es el de la leche marca Verónica, que es el hilo conductor a lo largo de todo el guión de «La carne de tu ex en el freezer». A los minutos de comenzado el monólogo al estilo stand up, aparece un cartón de leche, con adentro ella. La segunda más odiada por Mariana, a quien desea conocer en profundidad, desde una enfermiza conducta. La misma que llevó a que sufriera una aguda depresión, sin rumbo más que el odio infundado.
Gracias a la atemporalidad del relato, se puede romper con lo típico y sumergirnos en algo mucho más entretenido. Por momentos, las risas se escuchan y, en otras instancias, los silencios profundos nos hacen urgar en nuestro corazón alguna semejanza con los hechos reales.
No hay exageraciones en los diálogos, sino discursos emitidos por una mujer sufrida que intenta demostrar lo que fue sintiendo en su pasado, en su presente y lo que, le encantaría, que ocurriese en el futuro.
Con respecto a los vestuarios son muy graciosos y descriptivos para cada uno de los personajes. La iluminación, también acompaña a cada una de los sketchs, creando escenas originales y dando la sensación de estar en un callejón sin salida literal y visualmente.
El desempeño de Vanesa Butera es digno de destacar ya que logra transmitir lo que siente, de una forma muy comprometida. También tuvimos el agrado de escucharla tocar la guitarra y cantar unas estrofas relacionadas con la temática de la obra.
El videoclip, las canciones e imágenes, que van apareciendo, ayudan a narrar las situaciones y logran un timing perfecto, como para que la historia no decaiga en ningún momento.
Pero, los años que vendrán, ¿cómo serán en realidad? ¿Logrará madurar y aceptar sus equivocaciones o seguirá luchando contra un hombre que nunca más vio?
¿Cómo será el espejo que verá al imaginarse a su futura Mariana? ¿Será mejor que ella, con mejores sentimientos?
¿Le seguirá cantando a la tristeza y al dolor o podrá superar los estragos que le provocó ser impulsiva?
Ficha técnica
Asistente de dirección: Sebastián Bahamonde
Diseño de vestuario: Ezequiel Galeano
Diseño de luces: Paula Praga
Diseño gráfico: Gastón Galvao
Diseño de títulos: Carlos Merchan
Videoclip: Natalia Devoto y Santiago Rivaldo.
Dirección y Dramaturgia: Mariana Levy.
Ofelia Casa Teatro.
Alejandro Sanz, acaba de lanzar su disco número 14, llamado «La música no se toca».
El álbum lo produjo junto a Julio Reyes (Productor Colombiano).
El 12 de octubre, Alejandro, iniciará su gira internacional en México. Estará en el escenario llamado Foro Sol, en DF, donde nunca ha estado hasta el momento. Luego ofrecerá tres recitales en el Palau de la Música Catalana de Barcelona (28 y 29 de noviembre y el 1 de diciembre).
Canciones:
1.- La música no se toca
2.- Yo te traigo
3.- No me compares
4.- Llamando a la mujer acción
5.- Mi marciana
6.- Camino de rosas
7.- Se vende
8.- Cómo decir sin andar diciendo
9.- Camino a casa
10.- Nena
11.- Bailo con vos
12.- Me sumerjo
13.- Para decirle adiós
14.- Down
Leandro Cacioni es Guitarrista y Compositor. Tiene un Trío, desde el año 2008, junto a Claudio Solino (Bajo) y Lucas Helguero (Percusión).
Su primer disco se titula Sudamericano.
Los músicos invitados son: Emiliano Álvarez (Clarinete en Choro #1), Daniela Horovitz (Voz en Chanson para toninho), Andrés García Strauss (Flauta y Piano en Casinos de chincha y Flauta en Chanson para toninho), Alexis Spector (Cuica en Canto de Ossanha).
Canciones:
1.- Valsero (Leandro Cacioni)
2.- Choro #1 (Leandro Cacioni)
3.- Casinos de chincha (Leandro Cacioni)
4.- Domingos en Potosí (Leandro Cacioni-Miguel Mural)
5.- Cinco miles (Leandro Cacioni)
6.- Samba triste – Canto de ossanha (Baden Powell – Vinicius de Moraes)
7.- Chanson para toninho (Leandro Cacioni)
8.- Landocinho (Leandro Cacioni)
9.- Batida diferente (Durval Ferreira – Mauricio Einhorn)
10.- Samambaia (César Camargo Mariano)
Almaría presenta mañana, su nuevo disco «Dulce Arte» junto a Juan Carmona. El recital será en la sala Galileo de Madrid.
Almaría es el nombre artístico de María del Carmen Segura, quien presenta su primer álbum. El productor es Juan Carmona (Grammy Latino al mejor productor y nombrado en los premios de la música como mejor productor del año 2008/2009). Este disco tuvo participaciones de: Enrique Morente, Pitingo, Juan Habichuela y Juan Carmona Amaya (Habichuela hijo).
TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro.
Se emite todos los lunes de 20 a 22 hs por FM Dakota 104.7.
Todo el staff del programa está conformado por actores y durante las emisiones se pueden escuchar entrevistas, radioteatros, debates, cartelera de espectáculos y sorteos, entre otras cosas.
Algunos de los artistas que pasaron por la radio son: Juan Gil Navarro, Joaquín Furriel, Pablo Alarcón, Arturo Bonín, Javier Daulte, Mariela Asensio, Jorge Azurmendi, Paola Barrientos, Leonardo Sbaraglia, Martha Bianchi, Malena Solda, Mauricio Kartun, Norman Briski, Fabián Vena, Lorenzo Quinteros, Natalia Cociuffo, Laura Conforte, Chino Darín, Edda Díaz, Santiago Doria, Inés Efron, Cristina Escofet, Zulma Faiad, Mecha Fernández, Rubén Szuchmacher, Corina Fiorillo, Fabián Abecasis, Juan Pablo Geretto, Karina K, Marcelo Katz, Claudia Lapacó, Dan Breitman, Damián Mahler, Emilia Mazer, Raúl Parentella, Salo Pasik, Roberto Perinelli, Juan Carlos Puppo, Eduardo Rovner, Christian Sancho, Alfredo Castellani, Mosquito Sancineto, Marcelo Savignone, Daniel Suárez Marzal, Germán Tripel, Mónica Buscaglia.
Conducción: Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni.
Co-conducción: Valeria Ambrosio.
Radioteatro: Luciana Vela y Marcelo Castiglioni.
Producción artística: Soledad Pinto.
Producción general: Marcelo Castiglioni.
Prensa: Ayni Comunicación.
Mail: contacto.teatrocomoenlaradio@gmail.com
Facebook: Teatrocomoenlaradio Grupo
Twitter: @teatro_radio
También podés escucharlo online: www.fmdakota.com
Una pequeña playa privada, propia, individual, un pedacito de arena en este caos. De escenografía, un armario mágico. Cuando las puertas se abren, podemos observar que cuelgan unos cuantos trajes, vestidos multicolores, tapados de piel, pañuelos, tules, anteojos, fotos y hasta una botella de alcohol.
Despacito, va despertando entre los trajes y queriendo salir del ropero, La dueña del mar. Un cuerpo anónimo que se refugia en su espacio salado, de viento, lluvia y mareas. Un cuerpo anónimo que tiene la particularidad de ocuparse del 
mundo, como si fuera cosa sencilla. Observar el mar, a cualquier hora, a todas las horas, a las seis de la mañana, cuando todavía no hay nadie, cuando por la costa solo vemos un perro flaco, ella se tiñe de olas, se transforma en mar por dentro y al fin sabe lo que quiere.
La obra remarca una estética puramente marplatense. En las puertas del armario se puede ver un collage de fotos antiguas de Mar del Plata, clásicas, de familias disfrutando las vacaciones en “La feliz”. Barcos en el puerto, algunas más modernas, de surf y castillitos de arena.
La dueña del mar se saca el vestido, se queda en traje de baño turquesa enterizo, se mimetiza con la playa, se pone las antiparras y bucea. Agarra la reposera y el sombrero y se sienta con los pies en el agua a mirar el cielo. Pide ayuda, nadie responde. Ella tendrá que poder sola.
Cuando se hace de noche, la dueña del mar se acuesta en su colchón de arena y se tapa con sus prendas. Se baña con la lluvia y se ilumina con la luz intermitente del faro en miniatura que guarda en el ropero. Recoge sus zapatos que son algas, sus ropas que son restos de botes abandonados, pescados muertos en la orilla, y dice chau, le pide a un «él», habla con el pasado, con caracoles, con el amor, andate, andate y no vuelvas. Ella ya eligió lo que quería.
Idea y dramaturgia: Adrián Canale y Paola Belfiore
Actúa: Paola Belfiore
Asistente de dirección y producción: Claudia González
Vestuario: Mónica Arrech
Escenografía: Mariano Rafael Campero
Diseño de luces: Adrián Canale
Operación de luces y sonido: Marina García y Mariano Marrama
Dirección: Adrián Canale
La obra se presentó el domingo a las 20 hs.
El Club del Teatro (Rivadavia 3422 – Mar del Plata).
El apellido Mihanovich es sumamente conocido en el ambiente artístico. No hace falta aclarar demasiado.
Si citamos a Sol, tal vez, algunos se pregunten quién es y empezarán a especular con que es la «nieta de», la «hija de», la «sobrina de». Sinceramente, no me gusta hacer esas conexiones ni vínculos del árbol genealógico porque me pierdo y además le quitamos entidad a la persona.
Sol Mihanovich es una cantautora, que tiene grabado un EP, llamado «Cuadernos nuevos» (canción que, logicamente, hizo sonar) y que, en los próximos meses lanzará, por fin (en tono de súplica) su primer LP titulado «El juego».
Esta noche se presentó junto a La selección invisible, en Velma Café. Apenas hizo su aparición en el escenario, las palmas comenzaron a sonar y los instrumentos a entonar melodías introductorias.
La banda está conformada por: Sol (Voz y Guitarra), Martín Canosa, (Teclados y programaciones), Mu Sánchez (Guitarras), Matías Onzari (Bajo), Rodrigo Genni (Batería) y Natalia Pellegrinet (Coros).
El escenario nos mostró a una Primavera incipiente, con flores en tonos de blanco, super delicadas. 
Las luces en tonalidades de rojo y violeta nos invitaron a vivir un show diferente.
«Este vals» fue el ingreso al recital y, de a poco, empezamos a saborear el gustito a romance con «Canción de amor». Digno de una argentina que tiene bien ancladas sus raíces en el país, interpretó una versión diferente de «Tumbas de la gloria» (Fito Páez) y el corazón me estalló de felicidad ya que, también, es uno de mis temas predilectos del artista rosarino.
«La vida es sueño», nos guió durante el recorrido y «Hoy me acordé de eso», fue el pie para lo que estaba por venir.
El show tuvo varias sorpresas: una de ellas fue la participación de su papá, Vane, con quien interpretaron «Parte del aire» (Fito Páez). Y sí, se vibraba ese amor tan leal entre ellos, de tanta sabiduría y entendimiento. Luego llegó «Uh uh uh» e inmediatamente se empezaron a proyectar unas imágenes: fue uno de los regalos de la noche, ya que nos presentaron el video «Una hora más», que será el hit del disco, seguramente.
En todo momento se sintió un clima muy ameno, de fiesta diría, donde queríamos más canciones y que el los sonidos no paren. Inclusive, Sol quería decir algunas palabras cada tanto, pero el pianista tan emocionado como estaba, continuaba el repertorio.
También, tuvimos el agrado de escuchar a Sandra Mihanovich junto a su 
sobrina, cantar el tema «Mis personas favoritas», que Sol le dedicó a su abuela Moca. Es un poema donde su nieta relata cada momento de la infancia en el cual iba a San Pedro, los aromas a campo, los mimos de su nona, cómo la malcriaba cariñosamente.
Continuando por el túnel romántico, cantaron «Real Love» (John Lennon) y uno podría representar en su mente la imagen de encendedores prendidos o velas blancas, acompañando la tonalidad del amor dulce.
Toda la gama de canciones, tiene como tema central al amor: sea de pareja, de amistad, de seducción, de cariño. Es muy lindo sentir un trance, que se va apoderando de nuestros cuerpos, involuntariamente, para trasladarnos a un paraíso donde solamente hay buenas vibras.
Una de las canciones que también nos dio otra visión del amor fue «Cuando manejás», ya que trata sobre la apreciación que hace ella como mujer mientras su media naranja toma el mando del volante. Al presentar este tema, nos advirtió que es una canción machista. Lejos de tratar al machismo como se suele hacer, fue muy sutil lo que quiso transmitir.
Tuvimos el agrado de escuchar el tema «Tu amor» (Charly García), «Tres» y prosiguió «Fix you», de Coldplay.
Cada acorde que se emite es una caricia más a nuestro corazón. Su voz, nos hace imaginar un mundo lleno de Paz, donde no existen los malos sentimientos. ¿Sería una utopía? Considero que no. Es rodearse simplemente de personas que latan en nuestra misma sintonía y nos aporten alegrías pequeñas día a día.
Muchas emociones juntas a lo largo del recital, invadieron a todo el público. Había familiares, amigos y seguidores de la banda.
Llegando casi al final del show, presenciamos «El juego» y, también, la canción del videoclip «Una hora más».
Sin lugar a dudas, un momento muy tierno fue cuando su beba le entregó un ramo de flores a su madre artista. Con un año y tres meses, puede aplaudir a Sol – y a su papá que es el Bajista, reírse, tomar conciencia de cuando las estrofas iban dedicadas a ella y festejar la vida desde tan pequeña.
Pero no podían escaparse después de tremendo éxito… así que gritamos, aplaudimos y regresaron con un country muy divertido.
¿Seguirá el legado de los Mihanovich?
La música se lleva en la sangre, en los genes, en el alma. Componer no es para cualquiera ni por cualquiera. Con ganas, solamente, no se concretan los sueños.
El de nuestra cantante, hace rato que sigue por un sendero de luminosidad. Pronto tendremos su disco y festejemos la Primavera que es la estación que pega justo con su forma de vestir, de lookearse y de despertar ante el universo.
SABOR A TEATRO 
Escrito
en octubre 2, 2012