*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Musicalmente aprenderás

NoAvestruz, nos abrió las puertas para disfrutar del espectáculo «Lalá y el toque toque», el cual además de convocar a muchos niños, llevó de cola a los adultos. ¿Como acompañantes de los más pequeños? Dejemos abierto el interrogante porque, a decir verdad, los grandes sabían a la perfección todas las letras de las canciones, aplaudían en el momento preciso, jugaban cuando los artistas lo proponían…

Y claro, «Lalá» se recomienda a partir de los 3 años, así que función a función, debe ocurrir que los padres les propongan a sus hijos, ir a ver la obra, y no a la inversa.

Pero, comencemos el itinerario musical: Osvaldo Belmonte (Piano y Dirección Musical), Juan Martín Damiani (Percusión), Roberto Seitz (Contrabajo), María Florencia Prieto (Violín) Jorge Caruso (Banjo); hicieron sonar de a poco sus instrumentos. De repente, las partituras empezaron a volar, como por una fuerte ráfaga de «El viento» (Pepe Iglesias «El Zorro») y allí Karina Antonelli (Voz), apareció.

El repertorio de las canciones es para infantes ya que les enseña a rimar, a deducir antónimos de determinadas palabras, mezclan música clásica, tango y rumba con ritmos más pegadizos para niños.

Mientras Osvaldo, hacía sonar el teclado, le pedía a su musa inspiradora «Esmeralda rascame la espalda»utilizando distintas frases pegadizas, entrenidas y que rimaban entre sí como para ser asimiladas al instante. También disfrutamos «Toque toque», el tema que nos dice que si no queremos bailarlo no lo hagamos.

Uno de los momentos más lindos fue cuando Karina, invitó a los niños a hacer una ronda, mientras recitaban las melodías, como para lograr empatía con el público.

A través, entonces, de distintos matices musicales, nos fueron transmitiendo una historia de amor, en la cual ella y el pianista se enamoraron.

Con respecto a la puesta en escena, fue sencilla y delicada. Uno de los objetos a los que más se remitieró la pareja fue, en distintas ocasiones, a una antigua radio. ¿Qué sonaba? Una voz (a modo de estrategia publicitaria) para entusiasmar a los niños a que compren los discos del grupo. Fue una buena forma de hacerles conocer que a la salida de la sala podrían adquirirlo si así lo deseaban.

«Lalá» es un producto perfecto, trabajado, seleccionado en cada uno de sus temas y canciones. Eso es lo que atrae también al público. No hay dubitaciones ni improvisación. ¿Esto es positivo o negativo? Depende del gusto de cada uno, muy en particular. A decir verdad, «Lalá y el toque toque», parece un espectáculo trasladado de la televisión a las tablas. Solamente le faltarían algunos muñecos o personas disfrazadas y estaríamos en presencia de un programa de la pantalla chica.

Cuando tocaron «La bailarina», Karina le cantó a una marioneta blanca y a nosotros, muy dulcemente. Dicha bailarina, en manos de su ama, fue mostrando los pasos de ballet e introduciéndonos en un mundo de fantasía.

Pero, otra gran instancia de la tarde surgió cuando llegó la canción «El monito» (Pepe Iglesias «El Zorro») ya que en diversas estrofas tuvieron que niños y grandes, hacer estatuas y movimientos, guiados por la cantante. Si te equivocabas, eras reprendido por ella, así que no fue tarea sencilla copiar paso a paso.

Uno de los chicos, casi desde el principio de la función quería la canción de la polenta, pero con el calor que hacía, la banda no tenía demasiadas ganas de interpretarla. Finalmente, le dieron el gusto y por más gotas de sudor que tuvieron, entonaron «Y la fuerza que tiene» (Pepe Iglesias «El Zorro»).

Nadie pudo quejarse de nada, ya que complacieron los caprichos de cada uno. Hasta uno de los niños, en un momento corrió a tocar el piano de Osvaldo.

Hubo entusiasmo, alegría y ganas de volver por segunda, tercera o vaya a saber uno, quizás cuarta vez.

Quedan cuatro funciones más, para que aprendas las canciones y conozcas a este gran grupo de concertistas. ¿Te lo vas a perder?

Equipo

Escenografía: Valeria Abuin

Diseño sonoro: Nicolás Diab

Voz para locución de radio: Eugenia Alonso

Vestuario: Ana Algranatti

Iluminación: David Seiras

Coreografía: Ana Padilla

Dirección de títeres: Daniela Calbi

Diseño gráfico: Eduardo «Bochi» Tunni

Prensa: Luciana Zylberberg

Producción: Lalá y Gonzalo Guevara

Asistencia General: Graciela Gallelli

Dirección: Karina Antonelli y Luciana Zylberberg

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Nosotros, los héroes

El autor contemporáneo francés más representado en la actualidad en su país

Una obra de Jean-Luc Lagarce estreno en Buenos Aires

Desde el domingo 23 de septiembre

En el Teatro SHA

Nosotros, los héroes

 (versión sin el padre)

de Jean-Luc Lagarce

Traducción: Laura Campodónico

Última función el 31 de marzo de 2013

 

Un sitio cualquiera de provincia donde se acaba de representar una vez más, el gastado repertorio de la compañía. Entre trastos y bastidores, estos seres desamparados, agotarán estrategias tanto para marcharse como para continuar juntos.

 

Ellos salen de escena. Son artistas, actúan, es lo que saben hacer…

Vagan erráticamente en medio de una Europa amenazada por la guerra. Están cansados, decepcionados de la vida que llevan, piensan cada noche que deberían renunciar, huir, abandonarlo todo…

Sin embargo, esta noche no es una noche más, hoy se celebra un acontecimiento importante: la hija mayor de la propietaria de la compañía se comprometerá en la trastienda con uno de los actores. Una vez casados, él será el nuevo director, juntos tomarán las riendas de esta empresa y habrá continuidad…

Al fin de cuentas, yendo a otras ciudades aún pueden pensar en algo, porque agotadas todas las posibilidades, no pueden quedarse aquí, sin querer nada.

Actúan

Emma Rivera es La Madre

Paloma Santos es Josefina, la hija mayor

Lucía Lerendegui es Eduardowa, la hija menor

Galo Ontivero es Karl, el hijo

Leonardo Odierna es el Abuelo

Walter Rosenzwit es Raban

Rafael Lavin es Max, su mejor amigo

Sylvia Tavcar es la Señora Tschissik

José Márquez es el Señor Tschissik

María Laura Rojas es La Señorita, administradora

Dirección Mónica Benavidez

Ficha técnica

Autor Jean-Luc Lagarce (autor original “Nous, les Héros”  ©Editions Les Solitaires Intempestifs)

Traducción del francés Laura Campodónico

Diseño y realización de escenografía Eduardo Spíndola

Diseño y producción de vestuario Pía Drugueri

Diseño de iluminación Eduardo Spindola

Dirección musical Sergio Klanfer

Dirección de movimientos y coreografías Dalilah Spritz

Asesoramiento María Mensi – Luciano Suardi

Diseño gráfico estudio papier

Fotografía Javier Mollo

Prensa Duche&Zárate

Producción ejecutiva Mónica Benavidez

Co-producción Querida Elena sencillas artes

Asistencia de dirección Rodrigo Ochonga

Funciones: domingos 20 hs.

TEATRO SHA – Sarmiento 2255 – C.A.B.A.

Tel.: (54 11) 4953 2914

Entradas: $60.-

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro en efectivo o con tarjetas de crédito.

Horario de atención: Lu a Sa 11 a 21 hs. / Dom 14 a 20 hs.

También llamando a PLATEANET 5236-3000 / www.plateanet.com

Este espectáculo fue realizado con el apoyo y auspicio de PROTEATRO y la Embajada de Francia en Argentina

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Un hombre, todos los hombres, ningún hombre, él hombre.

“Sé que me acusan de soberbia, y tal vez de misantropía, y tal vez de locura. Tales acusaciones son irrisorias. Es verdad que no salgo de mi casa, pero también es verdad que sus puertas están abiertas día y noche a los hombres.” J.L Borges, La casa de Asterión.
Un tipo en calzones a rayas y camiseta blanca corre por el cuadrado de cerámicos que delimita el escenario. Nos encontramos frente al típico psicótico – paranoico – aterrado – encerrado – hombre moderno. Hoquenops no puede salir. Está claro, pero no sólo del espacio físico que habita, sino de la cárcel mental que lo domina.
Discutiendo consigo mismo, este hombre que sale, que no, que sí, que se olvida de algo, que no puede… manipulado por el sistema que le vende enfermedades y él compra, compra el lacerado del HIV, compra el amarillo de la hepatitis, compra la gangrena y  también la toxoplasmosis.


De repente, sacando la cabeza de adentro de una caja, nos encontramos con una nena macabra que narra un drama familiar con la ingenuidad perspicaz de la infancia. Mamá linda, rubia, cuida el planeta, es vegetariana y hace yoga. Y papá un desocupado que fuma y mira televisión. Esta nena/monstruo absorbe ese mundo “sano y natural” que paradójicamente la transforma en un vómito del sistema.

De la casita en la pradera, de las flores y las muñecas pasamos al gorrito y los golpes. Changuito es un muchachito de clase popular del norte de nuestro país, a quien el Pulpito (que nunca vemos, que sólo conocemos por lo que Changuito nos cuenta) encuentra y apaña para que entrene y luche, para que sea boxeador. Él no quería ser boxeador, no quería pelear, pero “pasa que el pulpito é muy bueno é”.
Con una excelente fluidez y capacidad de caracterización inmediata, Eugenio Geraci se transforma ahora en un taxista renegado, aporteñado, quejoso y charlatán. “Sss, yo no voy a saber, sss, yo, seré lo que seré, pero eso, no soy”. El monólogo del tachero está cargado de negatividad, de odio y resentimiento contra todo en lo que el mundo se ha covertido. Pasa que él la tiene clara, viste, cosa de muchos años en la calle, de pasar por todos lados.
Y otra vez sin traje, volvemos al hombre inicial, al tipo que no puede salir, al que quería ser botánico, a ese que quería plantar plantitas. A ese que es todos, que piensa que tal vez pueda salir volando, a ese que hace el esfuerzo por calzarse los zapatos, que revisa el gas una y otra vez. A ese que envuelve a todos, que se para frente a la puerta y hace fuerza, que intenta reinventarse una vez más.

¡Y es que hay tantos Hoquenops en el mundo!

La obra se presentó el sábado 15/09 en El Club del Teatro (Av. Rivadavia 3422, a las 21.30 hs – Mar del Plata).

Melisa Morini

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Un diálogo entre instrumentos

Seguramente los seguidores y amantes del blues, habrán escuchado nombrar a Mariano Slaimen.

Su armónica, logra definir un estilo muy especial en el cual se mezcla el Funk y Soul, principalmente.

Mariano se presentó, ayer, en Velma Café, junto a la R & Band; la cual está conformada por: Matías Méndez (Bajo), Mariano Sanci (Batería), Silvio Marzolini (Teclado) y Juan Manuel Torres (Guitarra).

Recorramos algunos de sus hitos como músico. Participó en el Chicago Blues Festival USA, Koh Samui Jazz & Blues Festival (Tailandia), John Lee Hooker Anniversary, San Francisco (USA). En Argentina, estuvo en La Trastienda, Teatro el Círculo (Rosario) y en el ND Ateneo.
Posee dos discos propios (Misty Blues, 2001 y Al límite, 2010) e intervino en ocho de  importantes artistas nacionales e internacionales, a detallar: El jazz en las venas (Jorgelina Aleman), Gabriel Cabiaglia, Colors of the blues (Zakiya Hooker), Keep in it reel (Zakiya Hooker), Planeta Mongo (Silvio Bonnet), La Santa Rita (Mariano Gianni), Nasta Super (Tiempo perdido) y Bass Boost (Matías Méndez).

Su último disco solista, «Al Limite», de Soul y Funk, sale del molde convencional de la armónica donde se prioriza el groove y la melodía – con versiones propias y clásicos de Tom Jobim , Stevie Wonder e Ivan Lins.

Si no pertenecés a este pequeño gran mundo del Blues, tal vez no te interese esta nota. Pero si la estás leyendo, quizás te intrigue lo que está por venir.

Tocaron temas de su último disco “Al Límite”, en el cual intervinieron músicos muy destacados, que a su vez han estado junto a otros grandes artistas: Matías Méndez (Luis Alberto Spinetta), Jota Morelli (Fito Páez, Al Jarreau), Javierv Lozano (Luis Salinas), Álvaro Torres, Ayelén Zuker – con mezcla y masterización de Nacho De La Riega.

Nos trasladamos unas décadas atrás, para vivenciar una noche mágica, llena de swing. Mariano Slaimen no solo tocó la armónica de una manera romántica, sentida y placentera, sino que nos demostró que su voz también está preparada para el canto. De dónde saca tanto aire para no cansarse, es un misterio. Hasta a los cantantes profesionales se les siente la agitación en sus cuerdas vocales, cuando no oxigenan bien… pero este músico es un caso aparte.

Abrieron con el tema que le da nombre a su disco, a modo de introducción. Luego tocaron «Velas» (de Iván Linz) y continuaron con «24 de marzo» (con autoría de Matías Méndez).

Lo sorprendente del recital fue el diálogo que se estableció entre Guitarra y Armónica, super entretenido y dinámico. Esto es un fiel reflejo de que la palabra puede quedar en un segundo plano o silenciarse directamente.

También existieron conversaciones entre el Teclado, el Bajo y la Batería. Y, de esa forma, todos pudieron lucirse. Ninguno de los artistas intentó sobresalir por sobre el resto y eso fue maravilloso ya que un buen equipo precisa de compañerismo y no de competencia escénica.

Juan Manuel Torres, estaba feliz. Eso se le notaba en el escenario. Él y sus 6 cuerdas, establecieron durante todo el show, un vínculo muy estrecho, en el que se sonreían con el alma. Sin lugar a dudas, es el lugar de ambos y lo lograron transmitir al público, quien aplaudió todos sus solos.

Con respecto a Matías Méndez (Bajo), es músico sesionista y participó como artista en Escalandrum, Ernesto Snajer, Lito Vitale, Nico Cota, Santiago Vázquez y el grupo Ramón, Hora Cero, La Sandunguera, Guillermo Klein, Argentos, Las Zarigüellas y Bahiano, entre otros.

Y el Baterista, ¿a que no se imaginan quién es? Mariano Sanci. Quizás lo recuerden en el programa de Susana Giménez o en  el grupo Sabrosas zarigüellas o junto a Soledad Pastorutti, Palito Ortega, Pablo Tamagnini, Puma Rodríguez, entre otros.

Por otro lado, Silvio Marzolini, además de ser un excelente pianista, tocó en Los Piojos y tiene su propia banda llamada Un perro y la vieja escuela del funk, tocó junto a Daniel Alambre Gonzáles, uno de los mejores guitarristas de la Argentina.

La noche siguió avanzando de la mano de «Inutil Paisagem» (una canción con estilo funk y en portugués). Pero un momento muy especial fue cuando Mariano le cantó a su hijo «Juan Cruz». El pequeño, en brazos de su mamá, estaba dormido, pero la melodía lo despertó y comenzó a aplaudir su homenaje.

También nos deleitó con «Let’s stay together», «Ta ta you Johnny guitar Watson», «Let’s get it on» y «Play your game Barry White».

Tuvimos la oportunidad de estar presentes en un recital instrumental y vocal, muy completo. Como siempre, uno se queda con ganas de más y para eso escuchamos un solo de armónica, luego sonó un tema como del lejano oeste llamado del estilo de  TBone Walker, en el que tuvimos que contenernos las ganas de bailar.

Llegando ya al final, nos dieron la sorpresa de invitar a Adrián Jiménez y Mariano Cabrera (armoniquistas), quienes fueron improvisando entre los tres, acompañados por el resto de los músicos.

Pero, la banda no querían irse y nosotros tampoco queríamos que lo hiciera, así que los sonidos siguieron reproduciéndose como en un mundo mágico, donde todo es bello, al son de «Funky blues» y «Shuffle».

Lo único que podría decir que le faltó al espectáculo es un espacio para que pudiéramos danzar junto a ellos. El resto, es uno de esos recuerdos para guardar en el cofre de la alegría y satisfacción.

Mariela Verónica Gagliardi

 

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Mariano Slaimen en Velma Café

JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE / 21HS


Una noche de R&B diferente que promete ser una fiesta, llena de Groove y los músicos altamente prestigiosos en su estilo. La R&Band conformada por Mariano Slaimen en armónica y voz, Matias Mendez (Ex Bajo Luis A Spinetta ), Mariano Sanci Bateria Alejandro Lerner, Silvio Marzolini (Teclados Los Piojos ) y Juan Manuel Torres (guitarra Four Funky)
Mariano se destaca en sus presentaciones y giras internacionales: Chicago Blues Festival USA (Festival de Blues mas grande del mundo) , Koh Samui Jazz & Blues Festival (Tailandia), John Lee Hooker Anniversary, San Francisco (USA). En Argentina en Teatro La Trastienda, Teatro el Circulo (Rosario), Teatro ND Ateneo.
Posee 2 discos propios y participo en 8 discos de importantes artistas nacionales e internacionales. Su último disco solista «Al Limite» de Soul y Funk sale del molde convencional de la armonica donde se prioriza el groove y la melodia en versiones de propias y clásicos de Tom Jobim , Stevie Wonder e Ivan Lins.
En el mismo participaron músicos de destacado nivel de la escena local ,los cuales son considerados entre los mejores en su instrumento. Matias Mendez (A Spinetta) , Jota Morelli (F Paez, Al Jarreau), Javierv Lozano (Luis Salinas), Alvaro Torres, Ayelen Zuker. Mezcla y Masterizaciòn: Nacho De La Riega
Entre los músicos internacionales Zakiya Hooker (Hija del ex legendario John Lee Hooker) , Aron Burton, JW Williams, Carlos Johnson, Billy Branch, Eddie C Campbell, John Primer, Larry MCgray, Phil Guy, Lorenzo Thompson, Dave Myers y Carlos Johnson.
Entre los nacionales junto a Daniel Raffo, con quien comenzó tocando desde sus inicios y continua hoy en día compartiendo escenarios , también junto a Rafael Nasta, Jorgelina Aleman, Manuel Fraga, Alambre Gonzalez entre otros.

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Silvina Moreno en Boris

Presenta en vivo:
De regreso al país, vuelve a presentar su disco debut
el miércoles 19 de septiembre a las 21:30 en Boris Club.

Silvina Moreno es una joven cantante, multinstrumentista y compositora. A los diez años descubrió su pasión por cantar y comenzó su búsqueda para desarrollarse. En la adolescencia fue voz de A New Brick In The Wall y London Eye (bandas tributo a Pink Floyd). Con ellas llegó a los escenarios del Teatro Ópera, el Coliseo y el Metro de Buenos Aires. Desde 2008, cuando ingresó al Berklee College of Music, tuvo como objetivo principal explotar y cultivar su talento. En la actualidad, ya egresada, acumula experiencia como autora, guitarrista, pianista y bajista, habiendo presentado sus temas en escenarios de Europa y Estados Unidos.

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Lalá y el Toque Toque

Dirección: Karina Antonelli – Luciana Zylberberg

 

Últimas 5 funciones del año de Lalá y el Toque Toque, la propuesta teatral y musical de Karina Antonelli y Osvaldo Belmonte, que presenta en vivo nuevas canciones y disparatados personajes junto a una orquesta integrada por músicos de lujo. La cita es los sábados a las 17 hs. enNoAvestruz (Humboldt 1857).

 

ÚLTIMAS 5 FUNCIONES

Funciones: sábados 17 hs.

NoAvestruz – Humboldt 1857

Reservas: 4777-6956

Entradas: $40 /menores de 3 años gratis

Promoción para grupo familiar

  

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Tiempo de Gitanos

Cualquier consulta después de las 15hs al 4776-6143

11 años A Puro Flamenco

El Salvador 5575 – Palermo Hollywood

www.tiempodegitanos.com.ar

GRILLA SETIEMBRE 2012

MIERCOLES 12 – 21hs

 «Primavera, taco y palmas» Bárbara Thompson Viu al baile, Hernán Dieguez al toque y Chamorro en cante y cajón.

MIERCOLES  19 – 21hs

Silvana Perdomo y Hebe Zacco al baile Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.

MIERCOLES 26 – 21hs

Gustavo Friedemberg y Verónica Nieto al baile, Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.

JUEVES 13 – 21hs

Laura Pauza Verònica Marcovsky al baile, Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.
JUEVES 20 – 21hs

Gustavo Friedemberg  y Belén Moraña al baile, Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.
JUEVES 27 – 21hs

Diego Ferreira y Agustina Garcia al baile, Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.


VIERNES 07 – 22hs

Natalia Riopedre y Marilia Quevedo al baile, Hèctor Manuel al cante y toque, y Fernando Herrera al toque.
VIERNES 14 – 22hs

Laura Garrido y Andrés Camperi al baile, Hèctor Manuel al cante y toque, y cajón y Fernando Herrera al toque.
VIERNES 21- 22hs

Verónica Marcovsky y Eva Iglesias al baile, Hèctor Manuel al cante y toque, y Fernando Herrera al toque.
VIERNES 28 – 22hs

Gabriela Balado y Verónica Nieto al baile, Hèctor Manuel al cante y toque, y cajón y Fernando Herreraal toque.

SABADO 15 – 22hs

Marilia Quevedo y Diego Ferreira al baile, Chamoro al cante y cajón, Maxi Buss al toque.
SABADO 22 – 22hs

Laura Pauza y Claudio Arias al baile, Chamoro al cante y cajón, Hernán Dieguez al toque.
SABADO 29 – 22hs

Hebe Zacco y Darío Oliva al baile, Chamoro al cante y cajón, Maxi Buss al toque.

DOMINGO 16 – 20:30hs

 Que Flamencas!
Analía Chitarroni y Daniela Ojeda al baile, Eugenio Romero en cante y cajón y Moises Oblitas al toque.

DOMINGO 23 – 20:30hs

 “De la Copla al Flamenco”
Yanina Martínez y Raúl “El Duende” al baile, Cintia Reina cantante de coplas, Claudia Montoya al cante y Fernanda de Córdoba al toque.
DOMINGO 30 – 20:30hs

 “Flamenco Trío”
Macarena Castaño y Adriana Santoni al baile, “Pájaro” Ausina al cante, Ariel Moreno al toque y Patricio Contreras en cajón.

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Aviones enterrados en la playa

 

 

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Sola contra el mundo

Maya Landesman presenta su nuevo unipersonal:

Sola contra el mundo

*Todos los viernes a las 21hs. (puntual), en The Cavern Buenos Aires, Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, C.A.B.A. – Argentina.

*Reservas: 6320-5361. Entrada:  $50. Entradas en la boletería del teatro o por Plateanet: www.plateanet.com

*Más info: www.thecavernclub.com.ar // www.mayalandesman.com

Género: Humor – Stand Up.

Duración: 55 minutos.
Finalización: 30 de noviembre.