*** SEPTIEMBRE 2025 ***

Archivo del sitio

Minientrada

Hoy en Teatro como en la radio: Rubens Correa y Patricio Contreras

No te pierdas hoy el programa. Participarán: Rubens Correa, director del Teatro Nacional Cervantes; y en diálogo telefónico estará el actor Patricio Contreras, quien está realizando el unipersonal “Cenizas” en el Teatro Regina.

TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hspor FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio,la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.

Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. En septiembre de 2012 cumple dos años de emisión ininterrumpidas.

Minientrada

Se fue con su padre

Se fue con su padre

 de Luis Cano

Dirigida por Lorena Ballestrero

El elenco está integrado por: Lola Banfi, Mercedes Fraile, María Eugenia López y Élida Schinocca. La asistencia artística es de Mailén Niño, la supervisión de voces de Tian Brass, la supervisión de movimiento de Luciana Acuña, la música original y el diseño sonoro de Pablo Bronzini, la iluminación de Ricardo Sica, y la escenografía y el vestuario de Cecilia Zuvialde.

Las funciones se ofrecerán de miércoles a sábados a las 21, y los domingos a las 20.

Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530) 

Platea: $60.- Miércoles, día popular: $35.-

 

Minientrada

Una batalla interna contra el paso del tiempo en el cuerpo de una mujer

Comienza la función, una rubia mujer organiza el espacio, su espacio, en donde se desarrollará toda la obra. «Exorcismo de mujer» es un unipersonal que intenta, como la palabra “exorcismo”  significa, abandonar las mentiras y acceder plenamente a los beneficios y libertades de la vida.

Exorcismo de mujer

El planteo argumental de la obra es justamente el de enfrentar los conflictos existenciales de una mujer, que a determinada edad, recorre su pasado lejano y no tan lejano, para entender de la forma más cabal posible, sus propios actos, sus logros, sus desaciertos, los amores, desamores, familia e hijos.

La actriz, Ángeles Marcet, logra componer un personaje multifacético, sensible, reflexivo, por momentos cómico y sobre todo sensible. Sensible a ese mundo exterior que atravesó y que  la marcó tajantemente en muchos aspectos de su camino recorrido.

El guión, a cargo de Nora Fernández, autora y directora de esta obra, es al entender de esta cronista -tal vez trivial-, pasea por lo ya conocido, como por ejemplo, la vida “sufrida” de la mujer, que se banca a un marido que no era el que quería, que tiene hijos para hacer sus propias personas y que quiere triunfar en el trabajo y en el boliche, hasta que se le vienen los años y se encuentra sirviendo para nada.

De todas formas, la protagonista consigue capturar la atención del público, de manera inteligente,  llevándose buenas críticas y la ovación de muchas mujeres maduras que sienten una identificación con lo que esta actriz atraviesa.

Exorcismo de mujer2

El juego de luces y la escenografía, que no es mucha pero esta bien repartida por el espacio, cumplen la función de darle a la actriz la chance de componer su personaje, fuerte, con convicción y carácter, y mantenerlo hasta el final. Pasando por partes coreográficas, por las diferentes edades que tuvo esta mujer, por sus horas de terapia y sus conversaciones con seres imaginarios, para averiguar si tienen en la cabeza lo mismo que nosotras.

Esta función entró en el marco del 8vo Festival Iberoamericano de Teatro, el día sábado 1 de diciembre a las 21.30 hs, en el Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de Mayo 3108 esquina Catamarca) y volverá a repetirse durante la temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata.

 Melisa Morini

Minientrada

PM Open Air Music: Andi16, Dj Set, Lo Pibitos, Mompox, Carlos Alfonsín y Dj Set

PM Open Air Music trae a Buenos Aires una tendencia que hace varios años se viene desarrollando en todo el mundo; las fiestas diurnas bajo el sol.

Desde el 24 de noviembre, todos los sábados en un patio de Palermo se convocará al público porteño a participar en una tendencia que viene desarrollándose hace años en todo el mundo; bailar bajo los rayos del sol.

Cada edición del festival contará con shows de dos bandas en vivodos Djs y distintas exposiciones de arte, manteniendo siempre un concepto artístico Indie, nuevo, joven y experimental.

La convocatoria se realizará todos los sábados de 14 a 21hs en un amplio patio con capacidad para que bailen más de 1500 personas, situado en Paraguay 4905 (y Godoy Cruz). Habrá sectores techados para comer o tomar algo y sentarse a charlar y distintos sectores al aire libre para disfrutar de propuestas variadas como muestras de video, Street Art en vivo y distintas actividades pero sin perder el espíritu de fiesta al aire libre bajo el sol. La entrada es gratuita hasta las 17 hs y luego costará $30 (incluye una consumisión).

El 1° de diciembre se presentarán:
Andi16Andi16 Dj Set es responsable de EH!Music y creador de MSTRPLN (Studio Crobar), COMPASS (Niceto Club, The Roxy y Voodoo Motel) y Club Mínimo (Lado B de Niceto Club), etc.
Lo Pibitos
Lo Pibitos es una banda formada en el 2006. Fusionan rap, hip – hop, rock, funk, cumbia, ritmos latinos y sintetizadores. En el 2011 grabaron su primer disco  “Bienvenidos al presente”.
MompoxMompox es un conjunto de músicos argentinos que cantan en inglés y fusionan muchos estilos e instrumentos.
Carlos AlfonsínCarlos Alfonsín Dj Set, es productor audiovisual y, entre otras cosas, colaboró con la estética visual de Soda Stereo y Virus, trabajando como director de arte del video clip “La ciudad de la furia” y armando la puesta en escena de los primeros shows de Virus. También fue precursor en la fusión audiovisual con la pista de baile.
Minientrada

Club Social Inrocks: Ben Kweller

Los Inrockuptibles

Minientrada

Julia Moro en Jalapeña Espacio Cultural

JULIA MORO

presenta

Hilandera del Viento

Jueves 6 de diciembre 21 hs / Entradas $30

Jalapeña espacio cultural
Angel Justiniano Carranza 1969 – C.A.B.A.

Intérprete: Julia Moro
Guitarra: Rafael Varela
Piano: Nacho Abad
Acordeón, Flauta traversa: Andrés García Strauss
 Percusión: Gonzalo Rujelman
Manager: Alicia Gubitsch
Prensa: Ayni Comunicación

Dijo la prensa:

Entrevista en Tiempo Argentino 14/08/12:
http://tiempo.infonews.com/2012/08/14/espectaculos-83522-mi-gusto-musical-abarca-muchos-estilos.php

Entrevista en Tiempo Argentino 3/07/12:
http://tiempo.infonews.com/2012/07/03/espectaculos-80034-es-un-disco-eclectico-y-honesto.php

«El amor, el desamor, las idas y venidas en las almas.
Hilandera del viento, es una manera de aceptar desafíos, objetivos
y de transitar por la vida en las buenas y en las malas, solos o acompañados».
Mariela Gagliardi – Sabor a teatro
Nota completa: https://saborateatro.com/2012/10/19/componer-nuestra-vida/

Romina Pomponio y Damián Rovner

AYNI COMUNICACIÓN
Agencia de Prensa y Gestión Cultural

Minientrada

Ciclo de Música Popular: Ana Paula Da Silva

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO de MÚSICA POPULAR

Viernes 30, 20.30 hs. – Ana Paula Da Silva (Brasil)                              

Considerada por la crítica en Brasil y Europa como uno de las mejores intérpretes contemporáneos, Ana Paula da Silva nació en el estado de Santa Catarina, Brasil.

Ana Paula ha compartido el escenario y realizó numerosos conciertos dentro y fuera de Brasil, con músicos de renombre mundial. Vivió en Austria durante dos años, donde trabajó con varios músicos de jazz reconocidos.

Directora y productora de sus propios proyectos de CDs y conciertos desde el primer álbum de los cinco que ha publicado. Lanzó su primer disco en 2006, Canto Negro y Por Causa do Samba (Brasil y Europa), en 2008 el libro y CD Contos em Cantos. En 2009 lanzó Aos de Casa (Argentina-Brasil-Europa), disco que valora el arte de los músicos y la cultura de Santa Catarina. En diciembre de 2010 produjo su quinto trabajo, Pé de Crioula, disco enteramente dedicado a la samba con arreglos y dirección musical de Claudio Jorge y grandes músicos de samba.

MÚSICOS

Ana Paula da Silva – Voz y guitarra

Carlinhos Ribeiro – Percusión

Ricardo Salmazo – Percusión

Daniel Migliavacca – Bandolim e Cavaquinho

Gustavo Moro – Guitarra 7 cuerdas

Prensa: Luciana Zylberberg.

Minientrada

Ciclo La Otra Música: Trío Familia

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO LA OTRA MÚSICA

SABADO 1, 20.30hs.  TRÍO FAMILIA presenta su disco “Trío Familia”

El Trío está integrado por Mariano Cantero (Liliana Herrero, Aca Seca, La Bomba de Tiempo), Ana Archetti (Banda Hermética, Hierbacana, Silvia Iriondo) y Marcos Archetti (Banda Hermética, Beto Caletti, Kaymantakayman).

Si bien vienen realizando una búsqueda sobre ritmos latinoamericanos y sobre el folklore argentino (han tocado músicas de compositores brasileros como Sergio Santos, Joyce, Hermeto Pascoal, Itiberé Zwarg y otros; así como de compositores uruguayos como Hugo Fattoruso, Rubén Rada; y también de otros argentinos tales como Carlos Aguirre e Hilda Herrero, entre otros), en este momento la mayoría de su repertorio está formado por composiciones propias de sus integrantes, material que estilísticamente es muy variado, encontrándose en él desde candombes, chacareras y hasta gatos, además de algunas composiciones híbridas y otras que bien pudieran responder a la categoría de canción.

MÚSICOS

Ana Archetti – piano y voz

Marcos Archetti – bajo eléctrico

Mariano Cantero – batería

Prensa: Luciana Zylberberg.


 

 

Minientrada

El egoísmo a flor de piel

Después de tanta contaminación, del efecto invernadero, del agrandamiento del agujero de ozono y del egoísmo del ser humano; “2070, Un mundo sin agua”, nos presenta una puesta en escena en la cual predomina la concientización sobre la temática.

2070

Esta obra de teatro, es un musical diferente porque sus canciones cuentan una historia donde hay héroes, anti-héroes, buenos, malos; pero, además, una dosis muy alta de realidad.

¿Se imaginan qué ocurriría dentro de 58 años si el hombre sigue –genéricamente hablando- en su postura de no compromiso, de no aportar siquiera su granito de arena?

En nuestra sociedad, es muy común encontrar a los ecologistas, a los que intentan colaborar reciclando algo y a los que cierran los 20701ojos para no darse cuenta que día a día el recalentamiento global es una realidad.

En esta obra podemos conocer cómo un grupo de hombres con poder, abducen a determinadas personas a un espacio lleno de maquinarias en desuso, de tecnología obsoleta y de maltrato.

Allí no hay amor, no hay contención, solamente una necesidad imperiosa de robotizar al humano. Uno podría preguntar, ¿para qué? Como en muchas películas que tratan sobre experimentos, “2070…” no se queda atrás. A partir de la fórmula AO 2070, intenta investigar sobre cómo deshumanizar al humano. Pero esta deshumanización no es solo algo estético sino interno.

Muchos de los abducidos llegan a desear, justamente, convertirse en hojalata para no sufrir más con las inyecciones, con la falta de alimento y bebida, con la crueldad reinante.

¿Pueden sentir qué sería de sus vidas sin lo fundamental que es el agua?

¿Pueden llegar a experimentar la sensación de sequedad en todo el cuerpo, deseando tener al menos unas gotitas de líquido?

Estos seres tan perversos, creen que tienen la verdad sobre el universo y que su experimentación es lo que corresponde. Uno de ellos, para no ver sufrir a sus capturados, los llena de drogas alucinógenas, para que vivan en una realidad paralela.

La misión, encarada por un grupo de médicos, decide investigar y experimentar -cueste lo que cueste- con humanos seleccionados por ellos mismos. 20702Lo asombroso es que entre los científicos, se encuentra un doctor que es el cerebro de todo y, a partir de él, se da lugar a una parte más conmovedora que es reencontrarse con su hermano después de una década. Este médico, tan automatizado, perdió su sensibilidad, sus recuerdos y el sentido de la realidad.

El relato de “2070…” es atrapante ya que logra conjugar lo técnico, la parte educativa, el baile y la novela.

Para quien haya visto la película “El cubo”, podrá encontrar similitudes con esta obra. Para quien no sepa de qué trata el film, les cuento que, un día como cualquier otro, un grupo de personas aparecen adentro de dicho cubo y su objetivo será entender por qué les tocó estar allí y quién será el único capaz de encontrar la salida.

En Un mundo sin agua, hallamos ingredientes de realidad y de ficción. Por un lado, está la cuestión de por qué han seleccionado a cada uno de estos humanos -tan diferentes entre sí- y, por otro lado, sabemos que no es posible una realidad planteada en esos términos.

20704

Llevar al extremo la temática del medio ambiente, es sumamente interesante ya que dicho extremismo, actualmente, puede ser tomado como tal, ya que la puesta en escena es futurista.

Cabe destacar las coreografías, los efectos sonoros y cada una de las canciones escritas especialmente para la obra de teatro.

¿Será capaz el hombre de pensar en unidad en vez de en sí mismo como ente aislado?

ficha tecnica 2070

Mariela Verónica Gagliardi

Minientrada

Ciclo La Música que viene: Coplis Hernández

LA MEJOR MÚSICA DEL PAÍS EN LA CASA DE LA CULTURA FNA

La Casa de la Cultura-FNA (Rufino de Elizalde 2831) ofrece -con entrada libre y gratuita– ciclos de conciertos de los grandes referentes de la música popular y de nuevos valores que emergen en la escena cultural de nuestro país.

CICLO LA MÚSICA QUE VIENE

Martes 4, 20.30 hs. – COPLIS HERNANDEZ

El cantante y compositor Adrián «Coplis» Hernández presentará su espectáculo «Historias de pueblo».

En este show el músico hará un recorrido por las historias vividas en donde se crió: Pasteur Encina, pueblo de 1500 habitantes.

Sus huellas y triunfos que pueblan intercaladas con chacareras, candombes, zambas y simples canciones su tercer disco a la fecha, «De mis manos», son protagonistas de este nuevo espectáculo.

Hernández fue integrante del grupo Los del Fondo de la Legua, y editó otros dos discos como solista, «Penando anda mi pago» (2003) y «Corazón de tierra» (2006).

Prensa: Luciana Sylberberg.