*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Nueva edición de la IX Feria del Libro Lunfardo y Tanguero 2012

Del 30 de noviembre al 30 de diciembre

En la sede de la Academia Porteña del Lunfardo

(Estados Unidos 1379 – C.A.B.A )

Feria de lunfardo

Presentación de artistas, conferencias, poesía, cine,

nuevos libros, cd’s de tango y muchas actividades más

Todos los días y con entrada gratuita

Desde el viernes 30 de noviembre y hasta el 30 de diciembre en la Academia Porteña del Lunfardo (Estados Unidos 1379 – C.A.B.A), se realizará una nueva edición de la «Feria del Libro Lunfardo y Tanguero». Todos los días se presentarán libros, habrá conferencias y espectáculos musicales. La entrada es libre y gratuita.

Los que deseen colaborar, en la misma feria se ofrece un bono contribución de 20 pesos y, a cambio, se les regalará un libro como recuerdo. Habrá como siempre libros de tango, lunfardo, rarezas, discos, películas, revistas y más a la venta, relacionado con el tema.

Este año la realización de la feria coincide con el 50 aniversario de la institución que se celebrará el 21 de diciembre.

La Feria es una creación de Marcelo H. Oliveri (periodista, escritor y autor de varios libros dedicados al lunfardo y al tango). Tiene como objetivo fomentar los libros y la literatura tanguera. Son muchos los libros que se escriben de tango y lunfardo y que, a veces, no se venden en las librerías ante la abundancia de best sellers.

La feria funcionará de lunes a viernes de 14 a 21 hs y los sábados y domingos de 16 a 21hs.

Esta es la programación:

PROGRAMACIÓN DE LA IX FERIA DEL LIBRO LUNFARDO Y TANGUERO

Durante el transcurso de la «Feria del Libro Lunfardo y Tanguero» se exhibirá la muestra Homenaje a 100 años de su nacimiento de Luis Ordaz quien fuera académico de la casa. Además el dibujante José Massaroli exhibirá sus dibujos de Orquídeo Maidana a 30 años de su primera aparición.

Viernes 30 de noviembre: Charla de Néstor Vicente.

Sábado 1º de diciembre: Presentación del CD de la cantante Liliana Avayieba. A las 19 hs.

Domingo 2«Amigos que yo quiero«. Con la actuación de: Jorge Omar, Graciela López, Jorge Vélez, Yolanda Elsa, Ángel Greco, Martha Ovalle y Juancito Bonforti. A las 18 hs.

Lunes 3: La prohibición del lunfardo en la radiodifusión argentina y la censura musical en la radio franquista: comparación y puntos en común. Por el licenciado en Ciencias de la Comunicación: Enrique Fraga. A las 18 hs. Ricardo Bruno presenta su libro: Artista en Borrador. Con: Oscar del Priore. Músico invitado: Carlos Ferrone. Bailarines invitados: Elsa Rossi y Pablo Mishéll.

Martes 4: Conferencia de Cocoliche y Lunfardo: El italiano de los argentinos. Por el profesor: Sabatino Annecchiarico. A las 18 hs.

Presentación del libro de Horacio Di Giuseppe: «Boedo… mi barrio, mi gente y algo más». Poemas. Prólogo de Luis Alposta. Auspiciado por: Academia Porteña del Lunfardo; Junta de Estudios Históricos del Barrio de Boedo; Asociación Argentina Tango al Mundo. Breves palabras del autor y lectura de algún poema. Actuarán: Beatriz Ambró y José Sancho. A las 19:30 hs.

Miércoles 5: «Los intensos goces de la escritura», presentación del libro de Tomás Barna. Encuentro poético musical. Participan: Fernando Sánchez Zinny y Ricardo Rubíb. A continuación espectáculo de Georgette Grayeb con canciones parisinas y tangueras. A las 18 hs.

Jueves 6: «Las generaciones cambiarán, poesía y música del Buenos Aires de hoy», con Marta Pizzo (poeta) – Renzo Sinisi (cantautor). A las 18:30 hs.

Viernes 7: Rubén Serrano presenta: «Con los ojos del Alma». Actuará el cantante y pianista: Alberto Barrera. A las 19:30 hs.

Sábado 8: Kabarute Porteño, espacio artístico dedicado a la memoria de la madre de la creadora. Conducido por Eugenia Zaldívar en su 10º año. En esta oportunidad ofrecerá un recital con poemas y canciones. A las 17 hs. «POR SIEMPRE…VILLOLDO!» , una teatralización musical de algunas de las importantes obras musicales del compositor Ángel Gregorio Villoldo (1861-1919), el autor de El Choclo. Las escenas se desarrollan en el imaginario tiempo de principios del Siglo XX, con el color del vestuario acorde a la época. No solo se escucharán los principales tangos y canciones del prestigioso compositor, sino que también se apreciará su talento a través de algunos diálogos costumbristas llenos de humor y sentimiento, queVilloldo escribía en Caras y Caretas y en Fray Mocho. El elenco de actores, cantantes y bailarines está constituido por: Catalina A´Secas, Susana LaTorre, Enrique Docal, Patricia Serra, Mabra de Zante, Chacho Bigio, Zulema Jalam, Tito Rivadeneira y algunos invitados. Guitarrista: Alejandro Lera. Elguión y la dirección general pertenecen a Tito Rivadeneira. A las 20:45 hs.

Domingo 9: Tango para chicos con: Graciela Pesce, compositora y cantante de Tango para Chicos, estará presente en la Feria del Libro de Tango y Lunfardo 2012, para festejar y compartir junto a la niñez, un momento con nuestro Patrimonio Cultural. Entrada libre, niño en mano. A las 18 hs. Presentación del disco «Tangos Villeros». A las 19 hs.

Lunes 10: proyección de la película «Café de los maestros» a las 17 hs. Los poetas de Boedo: Homero, Cátulo y Julián, charla con el historiador Ricardo Lopa. A las 19:30 hs.

Martes 11: Presentación del libro: «La milonga de Orquídeo Maidana». A las 18:30 hs. Actuación en el Día del Tango de: Enroque Tango. A las 20 hs.

Miércoles 12: La cantora Estela Bonnet presenta: «Homenaje a Hugo del Carril a 100 años de su nacimiento». Participarán: Gabriel Soria, Marcelo H.Oliveri, José Tcherkaski, Cardenal Domínguez, Claudio Parenti, Franco Mateo Bonnet, La Orquesta Esquina Sur integrada en violines por Estefania Aráoz de la Madrid, Jorge Durán, Diego Albertón. Bandoneones: Javier Giangualani y Esteban Márquez. Piano: Julián Mosca, Contrabajo: Nahuel Campanari. Cantor: Diego Dimartino. Estará presente en el acto Hugo del Carril (h). A las 19 hs.

Jueves 13: Norma Alves presenta: «Un espectáculo de narración oral de cuentos de tango»: presencia de Bacana. A las 18 hs. Homenaje al Maestro Calé (“Alejandro del Prado” por Susana Boragno quien evocará al Maestro). Se exhibirá el corto de Martín Schor “Buenos Aires en camiseta”. Un invitado sorpresa recordará al inolvidable artista. Se exhibirán dibujos de Calé. A las 19:30 hs.

Viernes 14: Presentacion del libro “Carlos Di Sarli, El señor con alma de niño” de Eduardo Giorlandini, Gabriela A. Biondo y José Valle, a las 17 hs.
Show musical: Roberto Bascoy, Pablo Gibelli, Carolina Martínez, Fernanda Vega y Vanina Mazzara. A las 18hs, Homenaje a Francisco Canaro en el 48º aniversario de su fallecimiento.
Valeria Cotado y Eduardo Rotela. A las 19hs, Homenaje a la mujer en el Tango. Show musical: “Muñecas Bravas” con Gaby “La Voz Sensual del Tango”, Geraldine Trenza Cobre, Patricia Malanca y Norberto Vogel. Espectáculo de Tango que reúne al mejor trío femenino de la nueva trova tanguera. Tres jóvenes y bellas cantantes de la música ciudadana actual que, con estilos bien diferenciados, se sacan chispas de taco y aguja.

Sábado 15: Lapadula-Salem (Dúo de guitarra y piano). Canta Horacio Fernández. A las 18:30 hs.

Las Perlas del Tango de Claudio Durán presenta a: Silvia Nieves, Silvana Reyes, Sandra Chebriau, Soledad Flores, Marta Malena y el maestro Mario Marmo. A las 19 hs.

Domingo 16: Rosario María presenta: «El Placer de Cantar». Participan: Omar Prieto en los versos de Héctor Gagliardi y Rodolfo Lara en percusión. A las 18:30 hs.

Espectáculo tanguero con la orquesta de Rosalía Villoldo. A las 19:30 hs.

Lunes 17: «4 Berretines», con Carlos Alarcón y Miriam Peralta. Charla con proyecciones. A las 19:30 hs.

Martes 18: Victoria Laina a las 18 hs. Luces de Buenos Aires presenta al maestro Ángel Giuseppetti en piano y dirección musical. Bandoneón: Carlos Mattia. Actuarán: Alberto Montes, Antonio Ballester, Beba Barthel, Claudio Ferrer, Graciela María, Héctor Raggio, Marcela Duval, Marta Ovalle, Omar Peña y Valentina Rizzi.

Miércoles 19: Presentación del nuevo sello discográfico Nuevo Escenario. Show de Cristina Orozco y artistas invitados. Piano: Jorge Dragone. Escritor invitado: Ángel Mario Herreros. A las 19 hs.

Jueves 20: Presentación del libro «Entre hippies y bohemios» de Karim González. Invitados sorpresas. Actuaciones de los grupos: Contrakara y Canturbe. Desde las 18:30 hs.

Viernes 21: Discurso de recepción Académico del señor Rómulo Berruti (Titular del Sillón Amaro Villanueva): «EL ACTOR EN LA REVISTA PORTEÑA». A las 19:30 hs. Presentará al Académico el Prosecretario don Marcelo Héctor Oliveri. Durante la ceremonia se entregarán los diplomas a los alumnos del curso «El lunfardo en la cultura porteña». Y se le entregará la Gloria del Tango al señor Muni Rivero. A las 19 hs.

Sábado 22: Presentación del libro de Raimundo Rosales. A las 18:30 hs. Espectáculo tanguero de Pepe Otero y músicos invitados.

Domingo 23: Juan Carlos Sapia y sus amigos.

Miércoles 26: La cantante y productora Elba Cristian realizará un merecido tributo y agradecimiento al Académico de la Academia Porteña del Lunfardo, Ben Molar. Han comprometido su presencia: Raúl Cardá, Néstor Rodríguez y Cristina, como intérpretes de tango, el ejecutante de armónica, Marcelo Cejas, el bailarín de Tango Oscar Bank y en Poesía Antonia Chela Cano del Centro de Jubilados y Pensionados “De la Constitución”. En este evento Elba Cristian cantará el Tango que Ben Molar compuso con el Maestro Julio De Caro, editado en el año 1954 “Calla Corazón……calla”. Este tema fue obsequiado por Ben Molar a Elba Cristian para su grabación, que se llevó a cabo con el conjunto de Jorge Dragone y se estrenó en el año 2003 en un Evento del «Día Nacional del Tango». La conducción estará a cargo de Rafael Bastiani. A las 19 hs.

Jueves 27: “Colombia y Argentina: Dos culturas unidas por una misma pasión: El Tango”. Alfredo De Angelis. La orquesta triunfadora en tierra colombiana. Exposición e investigación del locutor: Fernando del Priore. El tango en Colombia, su origen y evolución. Exposición e investigación de la egresada del Centro Educativo del Tango, Claudia Vargas. Actuarán: Jorge Ariel (el último cantor de las cantinas de la Boca), José Luis Rocha (cantor invitado de la Casa Gardeliana), Virginia Klammer (Ganadora del Hugo del Carril 2011, mejor voz femenina Gob. de la Ciudad de Bs. As.), con Alicia Ferreyra (piano). Conducción: Fernando del Priore. A las 19 hs.

Viernes 28: La barra de la esquina de Carlos Alarcón. Desfile de cantores desde las 18 hasta las 21 hs.

Sábado 29: Último concierto del año del Grupo Coraje.

Domingo 30: Despedida del año con una maratón de Claudio Durán y sus Perlas del Tango. Desde las 18 hs.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – Marcos Mutuverría 

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Promo para «La omisión de la familia Coleman»

 

Ficha técnico artística

Libro: Claudio Tolcachir / Actúan: Jorge Castaño, Araceli Dvoskin, Diego Faturos, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico, Lautaro Perotti, Gonzalo Ruiz, Macarena Trigo / Fotografía: Giampaolo Samá / Asistencia de dirección: Gonzalo Ruiz, Macarena Trigo / Producción ejecutiva: Maxime Seugé, Jonathan Zak / Dirección: Claudio Tolcachir / Timbre 4 (México 3554 – C.A.B.A) / Las funciones son los domingos a las 19 hs y a las 21.15 hs / Duración: 90 minutos / Última función el 2 de diciembre / Localidades $45, $70 y $90.

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Promo para «Prefiero que me quite el sueño…»


Ficha técnico artística

Autoría: Rodrigo García / Intérpretes: Emilio García Wehbi / Participación: Pablo Ramírez / Pasantía: Mateo De Urquiza, Fernada Díaz, Sara Valero Zelwer / Escenografía: Julieta Potenze / Iluminación: Alejandro Le Roux / Video: Santiago Brunatti / Música: Marcelo Martínez / Sonido: Marcelo Martínez / Diseño gráfico: Leandro Ibarra / Asistencia de dirección: Julieta Potenze, Pablo Ramírez / Prensa: Ezequiel Hara Duck / Producción ejecutiva: Julieta Potenze / Puesta en escena: Emilio García Wehbi / Dirección: Emilio García Wehbi / Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A) / Las funciones son los viernes a las 23.15 hs / Duración: 60 minutos / Localidades $40 y $60. Última función el 30 de noviembre.

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¡Mardel a puro teatro!

Comenzó el 8vo Festival Iberoamericano de Teatro y la ciudad de Mar del Plata es quien lo alberga. El mismo tendrá lugar entre el 30 de noviembre y el 9 de diciembre de 2012. Son muchos los actores, actrices, directores y fanáticos del teatro los  que invaden nuestras calles, salpicándolo todo con la magia de este arte sobre tablas.

Es organizado por el grupo de teatro La Granada y bajo el nombre “Cumbre de las Américas” es que se presenta. Más de treinta obras en escena, de excelente calidad y de distintos países latinoamericanos y de España, son los espectáculos que podrán observarse en las salas A y B del Centro Cultural Osvaldo Soriano (25 de mayo y Catamarca) y en la Sala Melany (San Luis 1750).

Las funciones tienen un precio accesible y pueden retirarse en cualquiera de las dos salas, el cronograma de las obras con una breve sinopsis. Estarán dándose desde ayer 30 de noviembre, hasta el 9 de diciembre, todos los días, tres obras diarias, a partir de las 20hs.

Ayer se presentó “Baja Costura”, una obra Argentina que trata sobre los malos tratos que sufren las/os  de la industria textil en nuestro país. Dos mujeres de clase alta que se dedican a diseñar y fabricar ropa, hacen uso de un taller de dudosa procedencia.  Estas jóvenes se dirigen al mismo con la finalidad de recoger las prendas que habían dejado para coser y se dan cuenta de que el lugar fue clausurado, entran de todas formas y deciden ponerse a trabajar ellas mismas para llevarse el producto terminado.

Es aquí cuando comienza una coreografía de molde, corte, confección y sufrimiento. Delfina y Cata de repente sienten en carne propia, lo que significa trabajar en un taller de costura: jornadas de 18 horas laborales, escases de comida, imposibilidad de salida, condiciones infrahumanas, por cinco pesos la hora.

Relatan también, dos casos de incendios verdaderos, uno ocurrido en Nueva York año 1911, donde mueren sesenta personas, y el otro en Bajo Flores, Argentina, en 2006 donde mueren seis personas, cuatro de ellas, niños.

Hacen uso de una producción audiovisual donada por el Grupo Alameda, que es un documental donde varias mujeres, en su mayoría Bolivianas, cuentan el calvario vivido en un taller clandestino en Buenos Aires. Una obra que entre las luces y el brillo de estas dos chicas, se presta para la reflexión de una realidad que no es ajena a nadie que se compre sus prendas en caras casas que impone la moda.

Se presentó también “La Vida es Sueño”, una versión libre del libro de Pedro Calderón de la Barca, con dirección de Carlos Almeida.  Una obra con una puesta en escena fabulosa, donde personajes que son títeres se visten con nylons y esos mismos nylons se transforman en toda la escenografía.

La vida es sueño encaja en la categoría de Teatro Clásico por la forma en que es narrada, sin embargo, las características escenográficas, le dan un toque moderno y de creatividad infalible. La obra cuenta el drama vivido por Segismundo y su padre, el Rey y los planteos filosóficos de la libertad, la traición, la venganza y el amor.

Por último, a las 22.30 se abrió el telón para “Cara de cuero”, una obra Chilena basada en un hecho real. Tiene como referente al mítico Cara de cuero de la película “The Texas Chain Saw Massacre”, se concentra en una pareja joven, deteriorada por la falta de expectativas futuras y la presencia de un afuera monstruoso.

El protagonista, disfrazado de Cara de Cuero y su amiga amante, recién despedida de su enésimo trabajo en un bar, se convierten a lo largo de la noche y por error, en el epicentro de un drama policial cuyo desenlace, solo se conocerá al amanecer.

Hoy se presentarán “El Cruce de los Andes”, comedia chilena a las 20hs en el CC Osvaldo Soriano, “Exorcismo de mujer” marplatense, a las 21.30hs en el CC Osvaldo Soriano y a las 23hs “Mujeres, una mujer sola, el despertar”, española en Sala Melany.

Con una programación repleta de opciones artísticas de muy buena calidad, llegadas desde diferentes países latinoamericanos y desde España.

Una vez más bajo el nombre “Cumbre de las Américas”, el encuentro es organizado por el equipo de Teatro La Granada, y como siempre es de carácter competitivo, por lo que a su fin se premiará los mejores trabajos colectivos e individuales.

Las salas que en esta oportunidad harán posible las presentaciones son el Complejo Teatral Radio City-Roxy-Melany y Centro Cultural Osvaldo Soriano Sala A y B.

El responsable y director del encuentro, el actor Hugo Kogan, manifestó que “la idea es seguir desarrollando un polo de crecimiento en la actividad teatral de esta región y en el futuro, abrir nuevos espacios que nos permitan seguir creciendo y que a su vez, el público de la región, tenga la posibilidad de ver qué se hace en otros países a nivel teatral y que las compañías del extranjero vean el teatro que se hace aquí”.

Consideró que el Festival “permite una apertura de Mar del plata  al mundo y tenemos que aprovechar toda la infraestructura ociosa que nos permite en temporada baja, donde este Festival se ha convertido en un hecho más que significativo para nuestra ciudad y para la cultura de todo el país, tal es así que después del Iberoamericano de Bogotá (Colombia) y Cádiz (España), está el nuestro”, remarcó.

Asimismo, agradeció al Ministerio de Turismo de la Nación por la infraestructura Hotelera de Chapadmal para el alojamiento de los artistas y sus comidas, al secretario de cultura de Gral. Pueyrredón Luis Reales por la gestión y colaboración y al dramaturgo y director Marcelo Marán, por la disponibilidad del complejo y Centro de Artes Radio City, Roxy y Melany. Y como siempre al personal Técnico y Administrativo del Centro Cultural Osvaldo Soriano, por el importante aporte al desarrollo del Festival”.

En esta edición, serán jurados de la competencia Néstor Amarilla, Carlos Rojas (Venezuela) y Víctor Iturralde.

El Festival cuenta con el apoyo y declaración de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, Secretaría de Turismo de la Nación , Instituto Nacional del Teatro, Instituto Cultural Provincial, Instituto Provincial del Teatro, Asociación Argentina de Autores, Honorable Cámara de Diputados y Senadores de la provincia de Buenos aires, Secretaría de Cultura de Gral. Pueyrredón, EMTUR, Argentores, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, Iberescena, Inaem, Ministerio de Cultura de España, Ministerio de Cultura de Chile, Brasil, Colombia, México, etc.  y distintas empresas que colaboran en los aspectos organizativos.

Las obras

En los cinco lugares mencionados se podrán ver: “Baja Costura” (Argentina), “Cara de Cuero” (Chile), “El Cruce de los Andes” (Chile),  “Hamlet” (España), “La Vida es Sueño” (Argentina), “La Perfecta Maltratada” (España), “Exorcismo de Mujer” (MDP -Argentina; “New York” (Argentina), “Perra Vida, Dulces Sueños” (España),  “Humo” (México), “Desarraigo Cuerpos Maltratados” (Colombia), “Mujeres” (España), “Comissura” (España), “El Animador” (Venezuela), “Piernas Entrelazadas” (Argentina), “De Culos y Tetas” (Chile), “Esquina Rota” (Chile), “Salvando las Distancias” (Argentina), “La Emperatriz de la Mentira” (Colombia), “Doña Rosita la Soltera” (Argentina), “Alfonsina” (Argentina), “Por que estoy Vivo” (España), “Estrellas sin Cielo” (Bolivia), “El Canto del cisne” (Argentina), ”Historias de Terror” (Brasil), “No Trates de ser Eva” (Argentina), “Varredor” (Brasil), “Hidden Tracks Proyect” (Colombia), “Oratorio por un País en Sombras” (Argentina) y “Principios Básicos para ser Feliz” (Uruguay), entre otras.

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Si de cantar y conmover se trata

En septiembre pudimos conocer el nuevo material de Sol Mihanovich y hasta su video “Una hora más”, su hit del primer LP llamado “El juego”. El show fue maravilloso, pero como siempre, nos quedamos con ganas de más. Hoy, la cantante se volvió a presentar junto a “La selección invisible”, en Velma Café (Gorriti 5520 – C.A.B.A), para deleitarnos con temas de su primer EP “Cuadernos nuevos” y para hacer oficial su disco.

Durante el recital pudimos sentir una cálida velada, con su dulce voz, y los músicos que la acompañan: Martín Canosa -teclados y programaciones-, Mu Sánchez -guitarras-, Matías Onzari -bajo-, Rodrigo Genni -batería- y Natalia Pellegrinet -coros-.

El escenario, en esta oportunidad, se vistió con luces redondas de colores, como anticipando las fiestas. Un hermoso sillón de color petróleo la esperó para cuando sus tacos rosados, super elegantes y altos, comenzaran a cansarla.

Algunos de los temas que tocaron fueron: «Este vals», «Canción de amor», «Hoy me acordé de vos», «Uh uh uh», «Mis personas favoritas», «Cuando manejás», «El juego» y «Una hora más».

Mientras su pequeña hija, era tomada en brazos de su abuelo, Vane Mihanovich, -ya que intentaba correr hacia el escenario-, el recital continuaba con un calor especial. Ante esa situación de la niña, siempre me pregunto qué sentirá al ver a sus papás actuando. Debe ser muy fuerte para ella -a pesar de su corta edad- saber que son conocidos, que la gente los aplaude y que ella no puede participar correteando por las tablas como seguramente le gustaría.

Sol, con su simpatía y empatía de siempre, no solamente nos cantó sus canciones, sino que nos sorprendió con algunos covers, con una impronta distinta. Ellos fueron: “Tumbas de la gloria” (Fito Páez), “Chasing cars” (Snow Patrol), “Aviéntame” (Café Tacuba), “Whatever” (Oasis) y “Fix you” (Coldplay).

La inocencia que tiene en su rostro, ese respeto por cada una de las personas que la va a ver, hacen que cada una de sus presentaciones sea única.

Es un clima tan familiar y unido, el que se vive, que las estrofas que emite ella y su corista, permiten conformar un espejo en el que nos vemos reflejados como humanos.

Los amigos de Sol, sus abuelos y tíos estuvieron alentando a esta estrella que cada día promete más.

En un momento de la noche, su tía, Sandra Mihanovich cantó junto a su sobrina, “Mis personas favoritas”. No la pudo mirar mucho a Sol a la cara, ya que su voz estuvo a punto de quebrarse de la emoción.

Todo artista, todo profesional, no puede manejar 100% sus emociones. Es un escenario, un pedacito de madera. Pero arriba hay una mujer que no necesita demostrar su talento y vocación por lo que hace. Nació entre artistas y se fue nutriendo de ellos, de la mejor manera. Con humildad, respeto y amor.

“(…) Siempre me parece

que tú solo ves lo que la gente quiere que veas.

¿Cuánto más va a pasar?

Antes de que te subas al bus y no causes alboroto

busca apoyo en ti, no cuesta mucho (…)”

(“Lo que sea – Oasis)

Mariela Verónica Gagliardi

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Latin Jam en Boris Club

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Ripio y Coco, Brasil

Los clowns Ripio y Coco viajarán al Brasil, estarán en Brasil,
sentirán nostalgia de su lengua materna y volverán a su patria.
Un espectáculo para adultos al cual pueden asistir niños. 
Con  Ariel Aguirre (RIPIO)  e Iván Moschner (COCO)

Dirección:  Ariel Aguirre  e Iván Moschner

Única función, sábado 1° de diciembre, 21 hs.

Duración: 50 min.

Teatro: Paraje Artesón (Palestina 919, Timbre 2 – C.A.B.A)

Entradas $ 50.

Fotos: Estudio Toma Uno espectáculo
hablado un 98% en portugués 
 
Los actores:
Ariel Aguirre, Licenciado Fonoaudiólogo UBA. Tomó clases de actuación con Raquel Sokolowicz y en Andamio 90. Integrante del grupo Morena Cantero Jrs. Actuó en obras de Shakespeare, de autores argentinos, y creaciones colectivas.. En cine participó de «Ancianas Muertas».
Iván Moschner, egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Integrante del grupo Morena Cantero Jrs. Actuó en clásicos argentinos de Discépolo, Gambaro, Monti. En obras de Shakespeare, Chejov y Cormann.  En teatros oficiales e independientes. Actualmente trabaja en la obra  “Alemania”  (en cartel) y estrenó la película «Extraños en la noche» . En cine también trabajó en  «Incómodos», «Ancianas muertas» entre otras.
 
Antecedentes:
Ripio y Coco nacieron en 1995 en un curso dado por la Maestra RAQUEL SOKOLOWICZ y fueron creciendo de mano de la Señora Fabiana Falcón quién los recibió en su casa y les brindó un espacio para vivir sus aventuras cuando todavía nadie hacía teatro en un departamento. Desde entonces realizaron presentaciones en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Banfield, Córdoba, Misiones y Florianópolis (Brasil).
RIPIO Y COCO, BRASIL es el quinto espectáculo de este dúo, los anteriores fueron «Las cuatro estaciones», «La quinta sinfonía», «La tartaruga torrante» y «Ripio y Coco, grandes éxitos musicales».
En 2010 fueron nombrados “Los reyes del clown” por la prensa misionera.
Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO
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Promo para Agamenón

 

Ficha técnico artística

Autoría: Rodrigo García / Intérpretes: Emilio García Wehbi, Pablo Seijo / Pasantía: Mateo De Uquiza, Fernada Diaz, Sara Valero Zelwer / Músicos: Marcelo Martinez / Escenografía: Julieta Potenze / Video: Santiago Brunatti / Diseño gráfico: Leandro Ibarra / Asistencia de dirección: Julieta Potenze, Pablo Ramirez / Prensa: Ezequiel Hara Duck / Producción ejecutiva: Julieta Potenze / Dirección: Emilio García Wehbi / Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556 – C.A.B.A) / Las funciones son los sábados a las 22.30 hs. Última función el 1° de diciembre / Localidades $40 y $60 / Duración: 60 minutos.

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Hoy en Teatro como en la radio: Miguel Rur y Tatiana Cittadini

El próximo lunes 26 de noviembre visitarán el programa el actor, músico y titiritero Miguel Rur (La Galera Encantada, Titiriteros del Teatro General San Martín, obras «Hábleme de la fiebre», «Cyrano de Bergerac», entre otras) y Tatiana Cittadini, autora y directora del musical «2070, un mundo sin agua» que se está presentando en el Teatro El Cubo.

TEATRO COMO EN LA RADIO es un magazine semanal dedicado íntegramente al teatro. Se emite todos los lunes de 20 a 22 hspor FM Dakota 104.7 con la conducción de Hugo de Marco y Marcelo Castiglioni, la co-conducción de Valeria Ambrosio,la participación de Luciana Vela y la reciente incorporación de Teresa Gatto como columnista.

Un programa hecho por actores, que ofrece profundas entrevistas a actores y directores de la escena nacional, y también secciones de Radioteatro, Debates, Cartelera, Actualidad y Sorteo de entradas para los mejores espectáculos. En septiembre de 2012 cumple dos años de emisión ininterrumpidas.

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No todo lo que brilla es oro

Muerte, dolor, pasión, amor, odio, talento, temor, maldad, dulzura… si esto no es un drama… el drama no existe.

Al llegar al Teatro El Cubo, me acomodé en la butaca que me correspondía, pero decidí preguntar si podía presenciar la función desde la primera fila. Menos mal que me dijeron que sí y menos mal que se me ocurrió preguntar.

Estar ahí, tan cerca del escenario me transportó a una novela –bien hecha- de la televisión. “Las relaciones peligrosas”, cuando comienza su relato, no se sabe a ciencia cierta, por qué camino nos va a conducir. Es pura intriga y eso es lo que atrapa al espectador.

Esta obra de teatro y musical, basada en una novela homónima de Pierre Choderlos De Laclos, nos demuestra cómo es posible hacer teatro de verdad, con todos los condimentos necesarios para lograr un éxito y, las ganas de recomendar y volver, cuando sea jueves, a la sala.

La historia, ambientada en Francia, durante el Siglo XVIII, nos presenta a Romina Groppo (Isabelle de Merteuil) y a Christian Alladio (Sebastian de Valmont), quienes deciden hacer una apuesta malévola y perversa: Sebastian de Valmont tendrá que seducir a Gabriela Bevacqua (Marie de Tourvel) –engañando ella a su marido- y a cambio de esto, Isabelle de Merteuil, deberá acceder a los caprichos carnales de Valmont.

Este trato, celebrado de palabra, sin papel mediante y con la oscuridad, transmite miedo y desconcierto.

Marie de Tourvel es una mujer fiel, buena y decente. Al menos trata de aparentarlo. Por otro lado, Isabelle de Merteuil vendría a ser la malvada de la historia, manipulando a la gente a su antojo, sin piedad ni escarmiento.

No podía faltar una dulce adolescente de 15 años, Ayelén Varela (Cecil Volanges), enamorada de su profesor de piano, Carlos Pérez Banega (Raphael Danceny). Pero, a pesar de que su amor es correspondido, inocentemente se escriben cartas románticas que nunca alcanzan a demostrarse, con actos, en la realidad. Dichas cartas son llevadas y traídas por Renzo Morelli (Azolan), el mensajero, quien parece un simple caballero, sin voz ni voto.

Raphael, daría todo por Cecil, pero ella está a punto de comprometerse con un hombre rico de la sociedad, para salvar de la pobreza a su madre, Karina Sáez (Madame de Volanges). Claro que Cecil, no desea contraer matrimonio sino fugarse con su amado.

Toda la utopía y enamoramiento entre Raphael y Cecil, comienza a disolverse cuando su madrina, Isabelle de Merteuil, descubre las correspondencias. A partir de ese momento decide llegar a un acuerdo con su sobrina, prometiéndole no develar el secreto a su madre.

Cecil, confía, como una niña en la palabra de su madrina, pero no conoce su lado macabro y especulativo. Isabelle, un día, le cuenta a su madre toda la verdad, recomendándole que pase una temporada en casa de Tiki Lovera (Madame de Rosemonde), amiga de ella. Madame, las recibe a madre e hija, muy cálidamente y las hospeda durante unas semanas.

Esas semanas serán claves para el conflicto de la obra. Durante esos días se conocerá todo lo que, hasta el momento, se desconocía.

Pero, ¿quién es Sebastian de Valmont? ¿Cuál es el poder que tiene y qué es lo que oculta tras su rostro desafiante y pasional? ¿Logrará alcanzar su objetivo y romper un matrimonio?

Cecil, ¿qué relación y parentesco tiene con Sebastian? ¿Lo descubrirá en algún momento, lo sospechará? Su madre, ¿qué secreto pasado guarda?

¿Ganarán los buenos o los malos de la historia? ¿Los que parecen buenos, realmente lo son? Y, los malos, ¿podrán volverse aún más perversos, sin límite alguno?

Como todo relato, siempre hay un conflicto reinante, pero “Las relaciones peligrosas” honran su título, existiendo más de uno. Las tragedias que se acontecen, te dejan con la boca abierta. No podés creer lo que ocurre hasta que te convencés e hilás diálogo con diálogo.

Esta es una obra para no distraerse en ningún momento. Si lo hacés, puede ser que después no encuentres al culpable, puede ser que no encuentres la esencia ni los valores.

Justamente éstos últimos, los valores, son las piezas fundamentales de la puesta en escena. Por más que pertenezcas a una clase alta, el dinero no compra tu decencia y los ojos de la sociedad, pueden taparse y ocultar el verdadero odio y perversidad cometidos por algunos protagonistas de la historia.

¿Qué está bien y qué está mal en una sociedad del año 1.700? Una sociedad dominada por el hombre y, donde la mujer, está obligada a sentir en silencio, callando todo lo que le sucede.

Los colores en la vestimenta de los personajes, no solo son estéticos sino simbólicos. El blanco en Cecil y Marie, marcan la pureza y transparencia. En cambio, el negro, en el resto de los personajes connotan oscuridad, turbiedad en sus personalidades, manchas de maldad en algún punto.

Esta novela se denomina epistolar ya que su trama gira en torno a cartas escritas entre algunos de los personajes: entre Cecil y su profesor, entre Marie y su marido a quien no se conoce en la obra, entre Isabelle de Merteuil y Sebastian de Valmont. Si bien cada redacción es importante -para el nudo de la historia-; recién en el desenlace se sabe el papel fundamental que cumplen las cartas entre los dos protagonistas perversos de “Las relaciones peligrosas”.

Entonces cabe preguntarse, qué es lo peligroso. ¿Cuáles son los vínculos que corren peligro? ¿Existe realmente el peligro en esta intrigante historia francesa? ¿El peligro será un hecho puntual llevado a la acción o la palabra misma?

De lo que podemos estar seguros es que una relación por la fuerza -física- no perdura en el tiempo.

En tiempos donde la tecnología e internet suplantan un manuscrito -redactado con pluma y tinta-, es increíble poder permanecer expectantes casi dos horas, atrapados por palabras, intenciones, sensaciones, miradas y actos. Todo lo sutil y cada huella, quieren decir algo. Pero no es un “algo” pasajero, sino una pista que unida a la siguiente, nos permitirán saber el significado de cada texto, de cada diálogo y de cada relación, justamente.

Los ocho actores, tienen un desempeño excepcional. Como en una novela, existen los actores principales que son marcados por el relato, pero a mi parecer todos son imprescindibles en la obra. El que puede tener menos libreto para hablar, lo compensa con actuación en silencio. Esto también es un arte en el escenario, el notar cómo cuando uno se está destacando con la voz, el resto permanece en uno de los ambientes de la casa en que se divide la puesta en escena. Serían necesarios más ojos para captar cada movimiento de cada uno de estos artistas.

También es un placer escuchar sonar un piano, en vivo, de las manos de Cecil y Raphael.

En cuanto a la escenografía, ésta es perfecta para la época en que acontece la obra, de un estilo muy fino y distinguido. Si bien en el Siglo XVIII se hablaba de otra manera mucho más formal que en la actualidad, el guión está muy bien adaptado ya que consigue un equilibrio entre la época pasada y la vigente.

La iluminación va ambientando cada parte del escenario en que sucede aquello a lo que debemos prestar atención. Actúa exactamente paralela a como lo haría una cámara filmadora en la televisión. Las luces son las encargadas de decirnos qué es lo importante y en qué momento.

Retomando, por último, al escritor Pierre Choderlos De Laclos, es relevante conocer algo acerca de su vida para comprender el por qué de su novela. Él comenzó como militar, creyendo que era su verdadera vocación, cuando al pasar unos años empezó a redactar «Las amistades peligrosas» (muchas veces traducida como el título de la obra). Con el correr del tiempo, se volcó más a la escritura y en ella pudo plasmar sus frustraciones militares, la humillación por parte de la aristocracia y el rechazo de las mujeres que anhelaba en su momento.

Además de narrar sus propias vivencias, encarnadas en personajes, también se puede mencionar el contexto del país francés de esa época, la frialdad de la clase más alta y la necesidad de aparentar situaciones para «no hacer algo mal».

Quizás, de lo que no se dieron cuenta, los que tienen el poder -y dinero-, es que el pecar de inocente es peor que mostrar la verdadera faceta.

Mariela Verónica Gagliardi

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