*** SEPTIEMBRE 2025 ***

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Pruebas de amor

As you like it4

«As you like it» (Como les guste), de William Shakespeare (con versión y dirección de Jorge Azurmendi) es sorprendente, conjugando melodías y canciones con una excelente puesta en escena.

Un clásico puede representar una época antigua o adecuarse al presente y, en esta oportunidad,  autor y director optan por jugarse, convirtiendo el vestuario y diálogos de antaño con la frescura contemporánea. De esta manera, los diálogos son más que amenos y cada uno de los personajes -muy bien estereotipados- logran una puesta increíble digna de destaque.

As you like it33Este texto no es uno de los más famosos de Shakespeare pero, no por ello se encuentra en un segundo lugar.

La cantidad de personajes, el romanticismo, la traición y la lucha de poder y clases están presentes como siempre, aunque desde otro ángulo.

Un Duque que fue desterrado por su propio hermano, escogiendo su egoísmo y sed de poder, ignorando la sangre, para esconder su fragilidad. A esto se suma la elección de su hija y sobrina -esta última también desterrada- de fugarse para estar lejos de la maldad, sumergiéndose en un bosque donde la aventura y el amor reinarán. 

Rosalina: Entonces, ¿cuál será nuestro juego?

Celia: Sentarnos y reírnos de doña fortuna hasta echarla de su rueda, para que en adelante reparta sus dones con más equidad.

Las primas tienen el don de la justicia y de ciertos valores que no abundaban ni abundan en nuestros tiempos. Ellas As you like it6filosofan, se sientan a recitar poemas y a entablar diálogos profundos que las mantendrán unidas y a salvo de cualquier mal.

Por otro lado, el amor como fruto puro se deleita en sus bocas en presencia de sus amados y, también, con tan sólo recordarlos.

Rosalina, desesperada por lo que pudiera pasarle a su amado, Orlando, le da una cadenita, para que lo proteja.

Señor, lleva esto por mí, esta huérfana de la fortuna, qué más daría si en la mano más tuviera.

Estos enamorados, seguramente, nunca han tenido la intimidad que otras parejas sí han experimentado y es esto lo que les hace brillar tanto los ojos como para jurarse amor eterno.

Claro que antes de llevarse a cabo dicha unión, Orlando tendrá que pasar algunas pruebas de rigor, ideadas por Rosalina, quien decide disfrazarse de hombre haciéndose llamar Ganímedes cuando su propio tío -quien anteriormente desterró a su propio hermano- la echa de su lado por entablar relación con un hombre que considera despreciable al igual que a su progenitor Don Roldán de Boys.

As you like it23

Celia: Extended a mí también vuestra sentencia, señor, pues no sé vivir sin su compañía.

El Bosque de Arden será testigo de todas las promesas de amor y celebrará cuatro casamientos, convirtiendo el paisaje en una revolución de danza y festejos.

Para que queden realmente claros los fundamentos de poder y dinero, existe una frase que lo resume todo «más mueve al ladrón la belleza que el oro» (Rosalina). Pero, como decía anteriormente, la traición existe aunque por parte de quienes tienen el poder económico, que no es el caso de estas jóvenes que luchan por sus ideales -tema que existió en todas las épocas-.

Ganímedes (Rosalina) y Aliena (Celia) harán un trabajo increíble, adoptando posturas, dichos y expresiones masculinas para demostrarle al mundo qué fácil es engañar cuando se posee inteligencia, rapidez y un objetivo bien claro.

Los versos de amor escritos por Orlando y colgados en los árboles no serán suficientes como declaración y el As you like it21muchacho sudará, luchará e intentará convencer a su mujer de que todo lo que siente por ella no son sólo frases bonitas.

Considero que le faltarían cuadros de baile para convertirse en comedia musical y marco este punto no como crítica sino como deseo a considerar. Tiene todo lo que una comedia Shakespeariana debe tener en escena. Por eso no es casual ver una sala llena, feliz y convirtiendo los aplausos en verdadero reconocimiento.

Los personajes son indeseables, entretenidos, amorosos… son personas. No existen los buenos y los malos como grupos antagónicos sino como suplementarios de verdades y rivalidades incoherentes.

Tampoco falta el humor, el cual permite entrelazar las angustias más grandes con las penas sepultadas. Se trata de Parragón, el bufón, quien no se hace problema por nada y aprovecha a realzar más aún su sonrisa cuando lo valoran y enaltecen. Más vale que me case este (refiriéndose a un Cura rural) que otro, pues es fácil que no me case bien y, no estando bien casado, tendré una buena excusa para después separarme.

Este emblemático ser, escurridizo por cierto, le dará un tinte mágico a la obra, provocando hasta alegría en el oscuro Duque: la bufonería es el caballo que le oculta mientras dispara su ingenio.

«Como les guste» es una exclamación a la vida, una posibilidad de mirar, aunque sea por un instante, con los ojos de otro.

«Como les guste», como le guste a cada uno, como elección, como camino, como rumbo a seguir. 

«No es costumbre que la dama haga el epílogo, pero no es más inapropiado que ver al hombre en el prólogo. Si es verdad que al buen vino le sobra el reclamo, también es verdad que a la buena comedia le sobra epílogo. Y, sin embargo, el buen vino se anuncia y la buena comedia mejora con un buen epílogo» (Rosalina). 

Mariela Verónica Gagliardi

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La música nos distrae del dolor

Mau mau4

Mau Mau fue una organización guerrillera africana que intentó vencer a la colonia británica. Esto ocurrió durante los años 50 y recién en 1963 consiguieron ser independientes.

Con respecto al nombre no hay una sola versión. Una podría ser el sonido que hacían los integrantes de la tribu kenyana y, otro, el nombre de la cordillera que bordea el Rift Valley por su vertiente occidental, al noroeste del Lago Naivash.

Como si estas argumentaciones no fueran suficientes, para esa misma época estuvo muy de moda una disco súper glamorosa, a la cual acudían importantes figuras. Bajo esa denominación surgió la boite que albergó a una clase social con sus caprichos e incoherencias.

En esta ocasión, dos mujeres -mejores amigas- recordarán sus mejores momentos en las pistas, los hombres en los que se fijarían y, lo más interesante de todo, los conflictos y etapas políticas más trascendentes.

Los presidentes se sucederán, las guerras acabarán y, junto con los muertos, heridos y víctimas; estarán ellas muy producidas como en aquel entonces. Decorando y evadiendo la tragedia reinante.

Pero, claro, la música será su mejor trago para elegir lo mejor de lo ocurrido, olvidando el dolor soportado por quienes tuvieron que sufrir, sin poder escoger otra historia.

Así, Mecha (Gaby Ferrero) y Rita (Eugenia Alonso), trazarán una línea entre la diversión exclusiva y una pequeña toma de conciencia. Cabe aclarar la ironía de los diálogos escritos por Loza.

Estas amigas no olvidan en verdad la oscuridad sino que aún no habían madurado ni estaban en condiciones de digerir una dictadura militar, una guerra de Malvinas, la llegada por fin de la democracia y una verdadera toma de conciencia y compasión por quienes ya no están.

Me pasó algo muy especial durante la función y es que deseaba seguir engolosinándome con la música disco tan finamente escogida pero, a su vez, sentía una gran angustia. Esta lucha entre el jolgorio y la realidad, seguro, les pasó y sigue pasando a las personas no comprometidas que desean, fervientemente, abrazar ideales infantiles y solo sufrir si se les engancha una media o rompe un taco aguja.

¿Quién podría tener el corazón tan congelado como para no derramar una lágrima por los inocentes y enfurecerse por los depredadores?

No puedo evitar juzgar y cayéndome encima tantas décadas, mi memoria emotiva tiembla y desarrolla una serie de insultos que no sirven para reparar pero sí son útiles para no volver a equivocarnos.

Somos responsables..siempre. Ayer, hoy y mañana.

Las melodías distraen, acompañan y permiten que regresen cambiadas. Los años y la vida les pidió que por favor cuando vuelvan a acercarse a la barra, lo hagan con otra actitud.

Mau mau ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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La inocencia perdida

El título indica «Juegos de fábrica, con escenas de rock». Se sabe, entonces, que habrá entretenimiento. Lo que nunca imaginé fue la profundidad con que se narraría y la inmensa cantidad de enseñanzas que quedarían en el aire para que -de a poco- las vayamos asimilando.

La obra se ubica, por la escenografía y vestuario, en los años cincuenta aproximadamente, pero el vocabulario es contemporáneo, no por eso incoherente. Jamás un grupo de niños va a adecuarse perfectamente al vocabulario utilizado en un momento determinado, como los adultos.

Un pequeño cuarto, descubierto por uno de ellos, permitirá que crezcan de golpe, que tomen conciencia, abruptamente, sobre temas políticos y sociales y que, además, salgan a la luz problemas graves de sus intimidades.

Durante las diferentes situaciones planteadas podremos conocer el lugar que ocupa cada uno en cuanto al poder y cómo el factor económico -antes y ahora- continúa dividiendo en vez de unir.

Cabe resaltar la complejidad de las actuaciones femeninas que varias de ellas interpretaron a hombres y todo el look -inclusive las voces y movimientos- nos permitieron disfrutar de un buen teatro.

Sumado a esto la banda en vivo y las canciones especialmente escritas por.  Crearon un clímax agradable y perfecto para vivenciar danza contemporánea, una historia bien contada y letras con mucha garra.

Imposible no sentir ternura por Fausto (Nacho Medina) quien es de origen italiano pero para que lo acepten se ve obligado a hablar en castellano y su ingenuidad como persona lo meterán en problemas con el resto de los pequeños que copiarán mecanismos tiranos y agresivos para incluirlo en el grupo.

Y en esto deseo hacer foco: en el ejemplo que, de algún modo, deben dar los padres a sus hijos, intentando transmitir valores saludables y mucho amor.

Lo importante que es la comunicación durante todas las etapas de crecimiento y lo inoportuna e incómoda que puede resultar una situación cuando hay confusión.

Me sorprende que no exista ni un solo personaje mayor en escena, lo cual deja en evidencia el desafío del autor al montar Juegos de fábrica. No es una obra de niños para niños. Es una obra de niños para adultos y jóvenes que quieran y necesiten seguir soñando con el amor.

En cuanto al canto, las voces suenan tan bien que no parece haber cortes entre una escena y otra, sino que parecen amalgamarse hasta bajar la luz y convertir la fábrica en penumbras.

Quienes somos grandes pudimos viajar junto a ellos, acordarnos de nuestro primer beso, las primeras travesuras, el primer amor y las decepciones sufridas por la inexperiencia de la edad.

Considero acertada la decisión de crear perfiles de personas diversos para que el espectador pueda identificar con alguno y tener empatía, así como dejar en claro qué es correcto de algún modo y qué no.

¿Los pobres algún día conseguirán otro puesto o permanecerán fijos en esa injusta condición social?

¿Hay igualdad de oportunidades para los ricos y los más desposeídos?

¿Los pobres merecen serlo, cuántos grupos de los mismos existen? ¿Podemos generalizar para desligarnos de la responsabilidad que nos toca tan sólo por el hecho de ser ciudadanos?

Por qué un niño humilde -monetariamente hablando- debe ser ubicado en un casillero decadente del cual jamás podrá salir?

En esta comedia musical dramática se conoce una arista contada por ambas clases sociales y se subraya cuándo es necesario cambiar el rumbo para seguir creciendo.

No existe una asociación real entre la edad y el poder. Claro que acá sí, por el simple hecho de partir desde ahí y demostrar cuán equivocado puede estar una persona y cuán acertado alguien más chico.

Y esto me recuerda a la obediencia que exigen los mayores, a la desigualdad de decisiones tomadas por grandes y chicos y a la arbitrariedad reiterada entre los primeros.

¿Por qué hay que crecer para ser escuchado? Si es así no habría que nacer con bastantes años para ser alguien?

¿Un niño es una marioneta?

La música ambientó, en varias ocasiones la obra, permitiendo distraernos de la constante bajada de línea. Sería algo así como tragar de golpe y luego recibir una caricia.

¿Cuándo reaccionarán esas almas dormidas que no quieren despertar?

Mariela Verónica Gagliardi

 LAS FOTOS EN BREVE SERÁN SUBIDAS…

 

 

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Mimar nuestra tierra

Pegamundos15

Una vez vi un cortometraje francés que se basaba en las guerras y conflictos que estaban enfermando al mundo. Hay una imagen que la sigo conservando el mi mente y es, justamente, la del planisferio con curitas a modo de parches.

Estas dos chicas (María José Colonna y Valeria Zlachevsky) se harán amigas entre sí para juntas tomar conciencia sobre lo que le hace falta universo.

Para esto, entre juegos, canto y baile, ingenua y casualmente, encontrarán diversos sitios para ir investigando la cura.

Un mundo de juguete simbolizará la muestra de que es posible tenerlo cerca, conocerlo, cuidarlo y amarlo.

El planeta tierra sufre pero, lo más relevante, es que no todos son responsables de esto… Eso creen los humanos, que la culpa es de unos y no de otros. No hay conciencia, entonces no hay prácticamente solidaridad social.

¿Para qué hacerse cargo de lo que no nos toca, de lo que no nos perjudica directamente?

«Pegamundos» (de la Compañía Ligeros de Equipaje) es una mirada a la realidad, a observar por la ventana el exterior, Pegamundos27sorprendiéndonos de lo bello, contemplándolo y uniendo fuerzas para corregir y cambiar lo negativo.

Un mundo que se activa, que se moja y que sufre cambios, cambios como la contaminación ambiental y el desprecio humano.

Tenemos el poder de revalorizarlo, destacarlo, abrazarlo y Pegamundos nos servirá a los adultos y más pequeños para sentir que no todo está perdido y que, con inventiva, podemos lograr sacarlo adelante.

Esas dulces voces entonarán canciones especialmente escritas para la obra de teatro musical de la que serán testigos hasta bebés de corta edad.

Mientras un niño de menos de dos años observa sin pestañear, las catástrofes más grandes siguen ocurriendo. Quizás, esta generación, de una vez por todas, logren ese cambio gigante que cure todo.

Actualmente, la deforestación es uno de los principales conflictos que traen como consecuencia desgracias climáticas, muchas veces mortales. América Latina, África Occidental y algunos sectores de Asia son los principales focos de tala de bosques. Tal vez, aún, no se ha tomado la dimensión que merece el tema pero se trata de aproximadamente 4 mil millones de hectáreas. La falta de oxígeno produce contaminación ambiental, un aumento del efecto invernadero, calentamiento global y descongelamiento de los glaciares.

Teniendo en cuenta estos datos, posiblemente, estén preguntándose cómo puede colaborar.

Es más sencillo de lo que puedan creer.

No siendo egoístas: tirando los desechos en bolsas, reutilizando determinados objetos, utilizando el agua de manera
Pegamundos29medida, clasificando los residuos entre orgánicos e inorgánicos.

Sabemos que hacen falta políticas que acompañen, campañas que sirvan para concientizar a los ciudadanos y a quienes las implementan… pero siempre falta.

Esta pieza teatral no se queda en los bellos colores de su escenografía y el espectacular diseño del vestuario. Se proyecta, enseña, avanza, tiene sueños y ganas de dar lo mejor de sí.

Los niños son su principal foco, porque la educación comienza desde la infancia y no siempre los más cercanos les inculcan los mejores valores.

Pegamundos, pegar el mundo, unirlo, mimarlo, cuidarlo, como si cada uno de nosotros tuviese que hacerse cargo del suyo, de uno propio. Si fuese de esta manera, el resultado, ¿sería el vigente?

ficha artístico-técnica Pegamundos

Mariela Verónica Gagliardi

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¡Fanática hasta la muerte!

Groupie12

(…) «we can work it out, we can work it out. Life is very short, and there’s no time for fussing and fighting, my friend» (…).

Sandra, Mecha y Lucía serán las anfitrionas del submarino amarillo. Ellas soñarán, se emocionarán y lograrán transmitir cada una de sus sensaciones, naturalmente.

Ser fanática es algo inexplicable con palabras más bien se expresa con gritos, cánticos y euforia.

Las denominadas fans de un grupo de música se conocen como groupies y, además de alentar a su banda favorita, sueñan con el mismo, anhelando estar a su lado de cualquier manera.

¿Qué es ser una groupie?

Según la obra, un estilo de vida. Se trata de priorizar al ídolo por sobre todo. De vestirse con el mismo estilo, tener todos sus discos, comprar  los posters que acaban de salir ya a la venta y hablar en primer lugar siempre de él.

Algunas de las canciones que sonaron son: All my loving, I wanna hold your hand, Golden slumbers, There’s a place, Here there and everywhere, It won’t be long, Blackbird.

Los años cincuenta fomentaron una competencia absoluta en nuestro país entre el rock y el tango.

Quienes eran más jóvenes optaron por el primer estilo, depositando su libido en los artistas de moda.

Quizás hayan visto el film «Almost famous», que trata sobre una banda de rock y todo el entorno que se va creando, espontánea y estructuralmente.

Groupie tiene mucho de esa película, no por copiarla sino por haber sabido tomar la esencia del fanatismo sin quedarse en la histeria que se muestra superficialmente al hablar de las seguidoras.

Más allá de toda la apreciación actoral y musical en torno a The Beatles, la obra esconde una triste historia familiar y, la oportunidad, de apoyarse en otras personas para superar problemas, utilizando un trampolín llamado arte.

Qué decir del encantador vestuario, confeccionado por una señora que tuve el agrado de conocer en la fila mientras, ansiosos, esperábamos ingresar a The Cavern.

Por otro lado, los músicos no son presentados respecto a su intimidad sino como hilo conductor para entrelazar un segmento con otro de la historia.

Una excusa para vivenciar las tierras londinenses, una época hermosa y toda la adrenalina de cambiar gracias a la existencia de un ídolo o grupo. Preparar las valijas, subirse al submarino amarillo y dejar el viento golpee hasta llegar a destino.

Enamorarse, sentirse alguien, pertenecer. Este último punto es fundamental, sobre todo, en la adolescencia. Formar parte de algo, tener una ideología, pertenecer a un fans club, correr tras un músico, pedirle el autógrafo, soñar con él y hacer hasta lo imposible por tener algo.

Las groupies son todo para un artista. Cada una de ellas es un granito de arena que lo acompaña a todos lados. No son locas que gritan ni mujeres fáciles. Son pasionales y esa pasión, justamente, las hace únicas.

Groupie permite que viajemos por el mundo Beatle, pasando una entretenida noche que va in crescendo con la trama de la obra.

Groupie ficha

Mariela Verónica Gagliardi

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«¿Dónde está el peceto?»

2001 Odisea de una realidad inesperada

Funciones: Sábados  21hs

Entrada: $80 (consultar descuentos a jubilados y estudiantes)

Centro Cultural El Tunel

Bonpland 2050 – Palermo (CABA)

Teléfono: 4771-3338

Reservas: reservas@lazarandonga.com.ar 

Elenco: Jose Luis Baini, Guadalupe Besteiro, Carmela Cabezudo,  María Mercedes Elicabe, Axel Follin,  Esteban Garvie, María Lucila Grimberg, Agustina Sanz,  Ramiro Torcoletti y Rolly Torcoletti.

En la Argentina del año 2001, una familia aristocrática se enfrenta al peor escenario que jamás hubiese imaginado, la desaparición de un peceto y el comienzo de una batalla sin límites con el servicio doméstico. Nadie imagina lo que se esconde detrás de este suceso. Una comedia por momentos desopilante que deja en evidencia las peores miserias humanas. Un cura, un helicóptero y la Plaza de Mayo en llamas.

 

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«Piel de chancho», de José María Muscari

Sábado 31 de mayo a las 23 hs

Direccion General: Darío Portugal Pasache

Elenco: (por orden de aparición): Graciela Gonzalez Saavedra, Nadia Brom y Marie Mazza

Funciones: Sábados 23 hs.

Entrada General: $ 90 (Estudiantes y Jubilados $ 70)

Teatro: La Tertulia – Gallo 826 · Tel. 4865-0303 teatrolatertulia@gmail.com.

http://www.facebook.com/pieldechancho / Twitter @PieldeChancho1

Feminicidio, lesbianismo, bulimia y anorexia, son las pesadas mochilas que portan los personajes. Una puesta en escena tragicómica (grotesco criollo) desde la estética del “Teatro de la crueldad”, de Antonin Artaud y conceptualizada en el Mito de la madre ourobórica.

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«Un cuento de lágrimas en Portugal», de Silvia Copello

Funciones: Viernes 21hs

Teatro Del Pasillo : Colombres 35 – C.A.B.A.

Localidades $50 – Reservas : 11 49815167

delpasillo@fibertel.com.ar   www.delpasilloteatro.com.ar

Narración Silvia Copello

Dirección Fernanda Gómez

Musicalización y Edición de  sonido Erika Brandauer

Diseño de Visuales y Luces Mariano Pozzi

Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés. Toda la pasión y todo el espanto. Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento. Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos.

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«Las sillas», de Eugene Ionesco

Traducción y dirección Rafael Fernández

Funciones sábados a las 19 hs.

Patio de Actores : Lerma 568 C.A.B.A.
Reservas: 11 4772-9732

Localidades $90 (descuento estudiantes y jubilados $70)

Elenco: Martha Rodríguez, Eduardo Santoro y Pablo Delosanto.

La acumulación de sillas ocupadas por personajes invisibles  es el elemento  y la metáfora esencial  que propone el autor  para hablarnos  del vacío de la vida y del absurdo de la existencia.

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“El sueño del Pibe” – Sainete para títeres de mesa

Autora: Laura Inés Gutman

Funciones:

Mayo :Viernes 23 y 30 de mayo 20.30  hs.

Junio y Julio :Sábados 20.30 hs desde el 14 de junio

La Scala de San Telmo: Dr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colón al 800) – C.A.B.A.

Localidades $ 50 –  Teléfono: 011 4362-1187

Titiriteros: Lorena Azconovieta, Paula Cueto, Mariano del Pozzo, Elena Gowland, Raquel Navas Ortega, Marcelo Lizarraga, Florencia Orce.

La cantante: Marta Pomponio.

Diseño y realización de títeres y objetos: Simón Wajntrob.

Dirección y musicalización: Laura Inés Gutman.

Un pibe que quiere ser músico, una cantante de tangos, un extranjero que se enamora en Buenos Aires y un porteño que cree que se las sabe todas. Un tango que nació para dar la vuelta al mundo, y otro para quedarse acá. Titiriteando tangos.